بول ديساو |

بول ديساو

في كوكبة أسماء الشخصيات التي تمثل الأدب والفن في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، ينتمي أحد أماكن الشرف إلى P. Dessau. أعماله ، مثل مسرحيات ب. بريخت وروايات أ. سيغرز ، وقصائد آي بيشر وأغاني جي إيسلر ، ومنحوتات ف. كريمر ورسومات ف. يتمتع V. Felsenstein والإنتاج السينمائي لـ K. Wulff بشعبية مستحقة ليس فقط في الوطن ، فقد نال اعترافًا واسعًا وأصبح مثالًا حيًا لفن القرن الخامس. يتضمن التراث الموسيقي الواسع لـ Dessau أكثر الأنواع المميزة للموسيقى الحديثة: أوبرا ، والعديد من مؤلفات الكانتاتا-الخطابة ، وسيمفونيات 5 ، وقطع الأوركسترا ، وموسيقى العروض الدرامية ، والعروض الإذاعية والأفلام ، والمنمنمات الصوتية والجوقة. تجلت موهبة ديساو في مجالات مختلفة من نشاطه الإبداعي - التأليف ، والإدارة ، والتدريس ، والأداء ، والموسيقى ، والاجتماعية.

استجاب الملحن الشيوعي ديساو بحساسية لأهم الأحداث السياسية في عصره. يتم التعبير عن المشاعر المعادية للإمبريالية في أغنية "مقتل جندي في إسبانيا" (1937) ، في مقطوعة البيانو "غيرنيكا" (1938) ، في دورة "ABC الدولية للحرب" (1945). المرثية لروزا لوكسمبورغ وكارل ليبكنخت للجوقة والأوركسترا (30) مكرسة للذكرى 1949 للوفاة المأساوية لشخصيات بارزة في الحركة الشيوعية العالمية. كانت الوثيقة الموسيقية والصحفية المعممة المكرسة لضحايا الفصل العنصري هي قداس لومومبا (1963). تشمل الأعمال التذكارية الأخرى التي قام بها ديساو المرثية الصوتية السمفونية للينين (1951) ، والتأليف الأوركسترالي في ذكرى بيرتولت بريخت (1959) ، ومقطع الصوت والبيانو إلى غوركي (1943). تحول ديساو عن طيب خاطر إلى نصوص الشعراء التقدميين المعاصرين من مختلف البلدان - إلى أعمال E. Weinert ، و F. Wolf ، و I. Becher ، و J. Ivashkevich ، و P. Neruda. تحتل الموسيقى المستوحاة من أعمال ب. بريخت أحد الأماكن المركزية. المؤلف الموسيقي له أعمال تتعلق بالموضوع السوفيتي: أوبرا "لانسلوت" (بناءً على مسرحية إي شوارتز "دراجون" ، 1969) ، موسيقى لفيلم "المعجزة الروسية" (1962). كان طريق ديساو إلى فن الموسيقى مدفوعًا بتقاليد عائلية طويلة.

كان جده ، حسب الملحن ، نشيدًا شهيرًا في عصره ، موهوبًا في التأليف. احتفظ الأب ، وهو عامل في مصنع للتبغ ، حتى نهاية أيامه بحبه للغناء وحاول تجسيد حلمه الذي لم يتحقق في أن يصبح موسيقيًا محترفًا في الأطفال. منذ الطفولة المبكرة ، التي جرت في هامبورغ ، استمع بول لأغاني F. Schubert ، ألحان R. Wagner. في سن السادسة ، بدأ في دراسة الكمان ، وفي الرابعة عشرة من عمره غنى في أمسية منفردة مع برنامج حفل موسيقي كبير. منذ عام 6 ، درس ديساو في معهد كليندوورث-شاروينكا الشتوي في برلين لمدة عامين. في عام 14 ، حصل على وظيفة في مسرح مدينة هامبورغ بصفته مديرًا موسيقيًا لأوركسترا ومساعدًا لقائد الفرقة الموسيقية F. Weingartner. بعد أن حلم ديساو منذ فترة طويلة بأن يكون قائدًا للفرقة الموسيقية ، استوعب بفارغ الصبر الانطباعات الفنية من التواصل الإبداعي مع Weingartner ، وأدرك بحماس أداء A. Nikisch ، الذي قام بجولات منتظمة في هامبورغ.

توقف نشاط إجراء ديساو المستقل بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى والتجنيد اللاحق في الجيش. مثل بريشت وإيسلر ، أدرك ديساو بسرعة القسوة التي لا معنى لها للمذبحة الدموية التي أودت بحياة الملايين من البشر ، وشعر بالروح القومية الشوفينية للجيش الألماني النمساوي.

تمت أعمال أخرى كرئيس لأوركسترا دور الأوبرا بدعم نشط من O. Klemperer (في كولونيا) و B. Walter (في برلين). ومع ذلك ، فقد حلت الرغبة في تأليف الموسيقى تدريجياً محل الرغبة السابقة في الحصول على وظيفة كقائد موسيقى. في العشرينات. يظهر عدد من الأعمال لمختلف المؤلفات الموسيقية ، من بينها - كونسرتينو للكمان المنفرد ، مصحوبة بالفلوت والكلارينت والقرن. في عام 20 أكمل ديساو السيمفونية الأولى. تم إجراؤها بنجاح في براغ بواسطة G. Steinberg (1926). بعد عامين ، ظهرت Sonatina للفيولا والسيمبالو (أو البيانو) ، حيث يشعر المرء بقربه من تقاليد الكلاسيكية الجديدة والتوجه إلى أسلوب P. Hindemith.

في يونيو 1930 ، تم إجراء التكيف الموسيقي لديساو مع لعبة السكك الحديدية في مهرجان أسبوع الموسيقى في برلين. تم إنشاء هذا النوع من "مسرحية التنوير" ، كنوع خاص من الأوبرا المدرسية ، المصممة لإدراك الأطفال وأدائهم ، بواسطة Brecht واختارها العديد من الملحنين الرائدين. في نفس الوقت ، أقيم العرض الأول للعبة أوبرا هندميث "نحن نبني مدينة". كلا العملين لا يزالان شائعين اليوم.

أصبح عام 1933 نقطة انطلاق خاصة في السيرة الذاتية الإبداعية للعديد من الفنانين. لقد تركوا وطنهم لسنوات عديدة ، وأجبروا على الهجرة من ألمانيا النازية ، شوينبيرج ، ج. إيسلر ، ك.ويل ، ب. والتر ، أو. كليمبيرر ، ب. بريشت ، ف. وولف. تحولت ديساو أيضًا إلى منفى سياسي. بدأت الفترة الباريسية لعمله (1933-39). يصبح موضوع مناهضة الحرب الدافع الرئيسي. في أوائل الثلاثينيات. ديساو ، بعد إيسلر ، أتقن هذا النوع من الأغاني السياسية الجماهيرية. هكذا ظهر "عمود Thälmann" - "... كلمة فراق بطولية لمناهضي الفاشية الألمان ، متجهين عبر باريس إلى إسبانيا للمشاركة في المعارك ضد الفرانكو."

بعد احتلال فرنسا ، أمضى ديساو 9 سنوات في الولايات المتحدة (1939-48). في نيويورك ، هناك لقاء مهم مع بريخت ، وهو ما كان ديساو يفكر فيه منذ فترة طويلة. في وقت مبكر من عام 1936 في باريس ، كتب الملحن "أغنية معركة القبعات السوداء المصنوعة من القش" استنادًا إلى نص بريشت من مسرحيته "سانت جان من المجازر" - نسخة ساخرة أعيد تصورها من حياة خادمة أورليانز. بعد أن تعرف بريشت على الأغنية ، قرر على الفور تضمينها في أمسية مؤلفه في مسرح استوديو المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك. على نصوص بريشت ، كتب ديساو كاليفورنيا. 50 مقطوعة موسيقية - موسيقية - درامية ، كانتاتا - خطابة ، صوتية وكورال. تحتل أوبرا The Interrogation of Lucullus (1949) و Puntila (1959) المكانة المركزية فيما بينها ، والتي تم إنشاؤها بعد عودة الملحن إلى وطنه. كانت الأساليب المتبعة في التعامل معهم هي موسيقى مسرحيات بريخت - "99 بالمائة" (1938) ، والتي سميت فيما بعد "الخوف والفقر في الإمبراطورية الثالثة" ؛ "الأم الشجاعة وأولادها" (1946) ؛ "الرجل الطيب من سيزوان" (1947) ؛ "الاستثناء والقاعدة" (1948) ؛ "السيد. بونتيلا وخادمه ماتي "(1949) ؛ "دائرة الطباشير القوقازية" (1954).

في الستينيات والسبعينيات. ظهرت الأوبرا - "لانسلوت" (60) ، "آينشتاين" (70) ، "ليون ولينا" (1969) ، فرقة الأطفال "فير" (1973) ، السيمفونية الثانية (1978) ، أوركسترالية ثلاثية ("1963" ، "بحر العواصف" ، "لينين" ، 1964-1955) ، "Quattrodrama" لأربعة تشيلو ، واثنين من البيانو وآلة الإيقاع (1955). واصل "شيخ ملحن جمهورية ألمانيا الديمقراطية" العمل بشكل مكثف حتى نهاية أيامه. قبل وفاته بفترة وجيزة ، كتب ف. هيننبرغ: "احتفظ ديساو بمزاجه المفعم بالحيوية حتى في عقده التاسع. لتأكيد وجهة نظره ، يمكنه أحيانًا ضرب الطاولة بقبضته. في الوقت نفسه ، سيستمع دائمًا إلى حجج المحاور ، ولا يكشف عن نفسه مطلقًا على أنه كلي العلم ومعصوم من الخطأ. يعرف ديساو كيف يكون مقنعًا دون أن يرفع صوته. لكنه غالبا ما يتحدث بنبرة محرض. الشيء نفسه ينطبق على موسيقاه ".

إل ريمسكي