شكل الموسيقى |

اليونانية موربن ، لات. الشكل - المظهر ، الصورة ، الخطوط العريضة ، المظهر ، الجمال ؛ النموذج الألماني ، النموذج الفرنسي ، مائل. شكل المهندس. الشكل والشكل

وصف المنتج

أولا معنى المصطلح. علم أصل الكلمة II. الشكل والمحتوى. المبادئ العامة لتشكيل III. الأشكال الموسيقية قبل 1600 IV. الأشكال الموسيقية متعددة الأصوات V. الأشكال الموسيقية المتجانسة في العصر الحديث VI. الأشكال الموسيقية للقرن العشرين السابع. تعاليم حول الأشكال الموسيقية

أولا معنى المصطلح. علم أصول الكلمات. المصطلح F. m. " تطبق بعدة طرق. القيم: 1) نوع التكوين ؛ def. الخطة التركيبية (بتعبير أدق ، "مخطط الشكل" ، وفقًا لـ BV Asafiev) يفكر. الأعمال ("شكل التأليف" ، وفقًا لبي تشايكوفسكي ؛ على سبيل المثال ، روندو ، شرود ، موتيت ، بالاتا ؛ يقترب جزئيًا من مفهوم النوع ، أي نوع الموسيقى) ؛ 2) الموسيقى. تجسيد المحتوى (تنظيم شامل للزخارف اللحنية ، والتناغم ، والمتر ، والنسيج متعدد الألحان ، والجرس ، وعناصر أخرى من الموسيقى). بالإضافة إلى هذين المعنيين الرئيسيين لمصطلح "F. م. " (الموسيقية والجمالية - الفلسفية) هناك آخرون ؛ 3) صورة صوتية فريدة من نوعها بشكل فردي. قطعة (إدراك سليم محدد لنيتها متأصل فقط في هذا العمل ؛ شيء يميز ، على سبيل المثال ، شكل سوناتا واحد من جميع الأنواع الأخرى ؛ على عكس نوع الشكل ، يتم تحقيقه من خلال أساس موضوعي لا يتكرر في الأعمال الأخرى وتطورها الفردي ؛ خارج التجريدات العلمية ، في الموسيقى الحية لا يوجد سوى F. m.) ؛ 4) الجمالية. ترتيب في المقطوعات الموسيقية ("التناغم" بين أجزائها ومكوناتها) ، وتوفير الجمالية. كرامة الموسيقى. التراكيب (جانب القيمة لبنيتها المتكاملة ؛ "forme تعني الجمال ..." ، وفقًا لـ MI Glinka) ؛ جودة القيمة الإيجابية لمفهوم F. m. يوجد في التعارض: "الشكل" - "عدم الشكل" ("التشوه" - تشويه الشكل ؛ ما ليس له شكل هو عيب جماليًا ، قبيح) ؛ 5) واحد من الثلاثة الرئيسية. أقسام الموسيقى التطبيقية النظرية. العلم (جنبًا إلى جنب مع الانسجام والنقطة المقابلة) ، وموضوعه دراسة F. m. في بعض الأحيان الموسيقى. الشكل يسمى أيضا: هيكل يفكر. همز. (هيكلها) ، أصغر من جميع المنتجات ، أجزاء كاملة نسبيًا من الموسيقى. المؤلفات هي أجزاء من شكل أو مكونات الموسيقى. مرجع سابق ، بالإضافة إلى مظهرها ككل ، الهيكل (على سبيل المثال ، التشكيلات الشكلية ، والإيقاعات ، والتطورات - "شكل جملة" ، فترة كـ "نموذج" ؛ "أشكال متناغمة عشوائية" - PI Tchaikovsky ؛ "بعض شكل ، دعنا نقول ، نوع من الإيقاع "- GA Laroche ؛" في أشكال معينة من الموسيقى الحديثة "- VV Stasov). اشتقاقيًا ، الصيغة اللاتينية - المعجمية. ورقة البحث عن المفقودين من مورغن اليونانية ، بما في ذلك ، باستثناء الرئيسي. المعاني "المظهر" ، فكرة المظهر "الجميل" (في Euripides eris morpas ؛ - نزاع بين الآلهة حول المظهر الجميل). لات. كلمة شكل - المظهر ، الشكل ، الصورة ، المظهر ، المظهر ، الجمال (على سبيل المثال ، في Cicero ، forma muliebris - الجمال الأنثوي). الكلمات ذات الصلة: شكل - نحيلة ، رشيقة ، جميلة ؛ الصيغ - جميلة. رم. frumos والبرتغالية. formoso - جميل ، جميل (لدى Ovid "formosum anni tempus" - "موسم جميل" ، أي الربيع). (انظر Stolovich LN ، 1966).

ثانيًا. الشكل والمحتوى. المبادئ العامة للتشكيل. يمكن أن يكون مفهوم "الشكل" مترابطًا في التحليل. أزواج: الشكل والمادة والشكل والمادة (فيما يتعلق بالموسيقى ، في تفسير واحد ، المادة هي جانبها المادي ، والشكل هو العلاقة بين عناصر السبر ، وكذلك كل ما هو مبني منها ؛ في تفسير آخر ، المادة هي مكونات التكوين - تشكيلات لحنية ، متناسقة ، واكتشافات جرس ، وما إلى ذلك ، وشكل - الترتيب المتناغم لما تم بناؤه من هذه المادة) ، والشكل والمحتوى ، والشكل وعدم الشكل. المصطلحات الرئيسية مهمة. زوج من الشكل - المحتوى (كفئة فلسفية عامة ، تم تقديم مفهوم "المحتوى" بواسطة GVF Hegel ، الذي فسره في سياق الترابط بين المادة والشكل ، ويتضمن المحتوى كفئة كليهما ، في شكل إزالتها هيجل ، 1971 ، ص 83-84). في النظرية الماركسية للفن ، يُنظر إلى الشكل (بما في ذلك F. m.) في هذا الزوج من الفئات ، حيث يُفهم المحتوى على أنه انعكاس للواقع.

محتوى الموسيقى - تحويلة. الجانب الروحي للعمل. ما تعبر عنه الموسيقى. مركز. مفاهيم الموسيقى. المحتوى - الموسيقى. الفكرة (الفكر الموسيقي المتجسد حسيًا) ، موز. صورة (شخصية معبر عنها كليًا تنفتح مباشرة على الشعور الموسيقي ، مثل "صورة" ، وصورة ، بالإضافة إلى تصوير موسيقي للمشاعر والحالات العقلية). محتوى الادعاء مشبع بالرغبة في النبيل ، العظيم ("فنان حقيقي ... يجب أن يجاهد ويحترق من أجل أوسع الأهداف العظيمة" ، رسالة من PI Tchaikovsky إلى AI Alferaki بتاريخ 1 أغسطس ، 8). أهم جانب من جوانب المحتوى الموسيقي - الجمال ، الجمال ، الجمالية. عنصر مثالي من الموسيقى باعتبارها عنصرًا جماليًا. الظواهر. في الجماليات الماركسية ، يتم تفسير الجمال من وجهة نظر المجتمعات. جمالية الممارسة البشرية. المثالية هي صورة مدروسة حسيًا للإدراك العالمي لحرية الإنسان (LN Stolovich، 1891؛ S. Goldentricht، 1956، p. 1967؛ also Yu. B. Borev، 362، p. 1975-47). بالإضافة إلى ذلك ، تكوين يفكر. قد يتضمن المحتوى صورًا غير موسيقية ، بالإضافة إلى أنواع معينة من الموسيقى. تشمل الأعمال خارج الموسيقى. العناصر - صور نصية في wok. الموسيقى (جميع الأنواع تقريبًا ، بما في ذلك الأوبرا) ، والمسرح. تتجسد الأفعال في المسرح. موسيقى. لاكتمال الفن. تطوير كلا الجانبين ضروري للعمل - محتوى مثير ومثير للإعجاب وغني إيديولوجيًا وفنًا متطورًا بشكل مثالي. نماذج. يؤثر عدم وجود واحد أو آخر سلبًا على الجمالية. مزايا العمل.

الشكل في الموسيقى (بالمعنى الجمالي والفلسفي) هو الإدراك السليم للمحتوى بمساعدة نظام من العناصر والوسائل والعلاقات الصوتية ، أي كيف (وبأي) يتم التعبير عن محتوى الموسيقى. بتعبير أدق ، F. م. (بهذا المعنى) أسلوبي. ومجموعة محددة من عناصر الموسيقى (على سبيل المثال ، للترنيمة - مصممة للإدراك الجماهيري للاحتفالات ؛ البساطة والجاذبية للأغنية اللحن التي يُقصد أن تؤديها جوقة بدعم من أوركسترا) ، تعريف. مزيجها وتفاعلها (الطابع المختار للحركة الإيقاعية ، والأقمشة المتناغمة ، وديناميكيات التشكيل ، وما إلى ذلك) ، والتنظيم الشامل ، المحدد. تقنية الموسيقى. المقطوعات الموسيقية (أهم أغراض التكنولوجيا هو إرساء "التماسك" والكمال والجمال في التأليف الموسيقي). سيتم التعبير عن كل شيء. إن وسائل الموسيقى ، التي يغطيها مفاهيم التعميم "للأسلوب" و "التقنية" ، تُسقط على ظاهرة شاملة - موسيقى محددة. تكوين ، على F. م.

الشكل والمضمون موجودان في وحدة لا تنفصم. لا يوجد حتى أصغر التفاصيل من مصدر إلهام. المحتوى ، الذي لن يتم التعبير عنه بالضرورة بواسطة مجموعة أو مجموعة أخرى من التعبيرات. تعني (على سبيل المثال ، الكلمات الدقيقة التي لا يمكن وصفها تعبر عن ظلال صوت الوتر ، اعتمادًا على الموقع المحدد لنغماته أو على الأجراس المختارة لكل منها). والعكس صحيح ، لا يوجد مثل هذا ، حتى أكثر التقنيات "تجريدية". الطريقة ، التي لن تكون بمثابة تعبير عن c.-l ، من مكونات المحتوى (على سبيل المثال ، تأثير الامتداد المتتالي لفاصل الكنسي في كل تغيير ، لا تدركه الأذن بشكل مباشر في كل اختلاف ، الرقم منها قابلة للقسمة على ثلاثة دون الباقي ، في "Goldberg Variations" JS Bach لا ينظم فقط الدورة التغييرية ككل ، بل يدخل أيضًا في فكرة الجانب الروحي الداخلي للعمل). يمكن رؤية عدم قابلية الفصل بين الشكل والمحتوى في الموسيقى بوضوح عند مقارنة ترتيبات نفس اللحن من قبل ملحنين مختلفين (راجع ، على سبيل المثال ، الجوقة الفارسية من أوبرا رسلان وليودميلا لجلينكا وإي. مسيرة شتراوس المكتوبة على نفس اللحن- الموضوع) أو في أشكال مختلفة (على سبيل المثال ، تنويعات بيانو B-dur لبرامز ، والتي ينتمي موضوعها إلى GF Handel ، وأصوات موسيقى Brahms في الشكل الأول). في الوقت نفسه ، في وحدة الشكل والمحتوى ، يعد المحتوى هو العامل الرائد والمتحرك ديناميكيًا ؛ له دور حاسم في هذه الوحدة. عند تنفيذ المحتوى الجديد ، قد يظهر تناقض جزئي بين الشكل والمحتوى ، عندما يتعذر تطوير المحتوى الجديد بالكامل في إطار الشكل القديم (يتشكل مثل هذا التناقض ، على سبيل المثال ، أثناء الاستخدام الميكانيكي للتقنيات الإيقاعية الباروكية وتعدد الأصوات أشكال لتطوير موضوعات لحنية ذات 12 نغمة في الموسيقى المعاصرة). يتم حل التناقض بجعل النموذج يتماشى مع المحتوى الجديد ، أثناء التحديد. تموت عناصر الشكل القديم. وحدة F. m. والمحتوى يجعل الإسقاط المتبادل لأحدهما على الآخر في ذهن الموسيقي ممكنًا ؛ ومع ذلك ، فإن مثل هذا النقل المتكرر لخصائص المحتوى إلى الشكل (أو العكس) ، يرتبط بقدرة المدرك على "قراءة" المحتوى التصويري في مجموعة من عناصر الشكل والتفكير فيه من حيث F. m. ، لا يعني هوية الشكل والمحتوى.

الموسيقى. الدعوى ، مثل الآخرين. أنواع الفن ، هو انعكاس للواقع في جميع طبقاته الهيكلية ، بسبب التطور. مراحل تطوره من الأشكال الدنيا الأولية إلى الأشكال الأعلى. بما أن الموسيقى هي وحدة المحتوى والشكل ، فإن الواقع ينعكس من خلال محتواه وشكله. في الموسيقى الجميلة باعتبارها "حقيقة" الموسيقى ، يتم الجمع بين سمات القيمة الجمالية وغير العضوية. العالم (القياس ، التناسب ، التناسب ، تناسق الأجزاء ، بشكل عام ، الارتباط والانسجام في العلاقات ؛ علم الكون. يعتبر مفهوم انعكاس الواقع عن طريق الموسيقى هو الأقدم ، قادم من فيثاغورس وأفلاطون من خلال بوثيوس ، ج. كارلينو ، آي. كبلر وم. ميرسين حتى الوقت الحاضر. سم. كايسر هـ. ، 1938 ، 1943 ، 1950 ؛ لوسيف أ. F.، 1963-80؛ لوسيف ، شيستاكوف ف. P. ، 1965) ، وعالم الكائنات الحية ("التنفس" ودفء التنغيم الحي ، مفهوم محاكاة دورة حياة الألحان. التطور في شكل ولادة الموسيقى. الفكر ، نموه ، ارتفاعه ، وصوله إلى القمة والكمال ، على التوالي. تفسير وقت الموسيقى كوقت "دورة حياة" الموسيقى. "كائن حي" ؛ فكرة المحتوى كصورة وشكل ككائن حي متكامل) ، وبالتحديد إنساني - تاريخي. والاجتماعية - العالم الروحي (ضمنيًا للنص الفرعي الترابطي والروحي الذي ينشط البنى الصوتية ، والتوجه نحو الأخلاق. والمثالية الجمالية ، تجسيدًا للحرية الروحية للإنسان ، تاريخية. والحتمية الاجتماعية لكل من المحتوى المجازي والأيديولوجي للموسيقى ، و F. م ؛ "يُعرف الشكل الموسيقي كظاهرة محددة اجتماعيًا أولاً وقبل كل شيء كشكل ... الاكتشاف الاجتماعي للموسيقى في عملية التجويد" - Asafiev B. ، 1963 ، ص. 21). الاندماج في صفة واحدة للجمال ، كل طبقات المحتوى وظيفة ، أي س ، كانعكاس للواقع في شكل نقل لطبيعة ثانية "إنسانية". أب الموسيقية ، تعكس فنيا التاريخ. والواقع المحدد اجتماعيًا من خلال نموذج الجمال كمعيار لجماله. التقييم ، وبالتالي يتبين أنه الطريقة التي نعرفها - الجمال "الموضوعي" ، عمل فني. ومع ذلك ، فإن انعكاس الواقع في فئات الشكل والمحتوى ليس فقط نقل الواقع المعطى إلى الموسيقى (فإن انعكاس الواقع في الفن سيكون عندئذٍ مجرد تكرار لما هو موجود بدونه). بما أن الوعي البشري "لا يعكس فقط العالم الموضوعي ، بل يخلقه أيضًا" (لينين ف. I. ، PSS ، 5 ​​ed. ، t. 29، ص. 194) ، بالإضافة إلى الفن ، فإن الموسيقى هي مجال تحولي وإبداعي. النشاط البشري ، مجال خلق حقائق جديدة (روحية ، جمالية ، فنية. القيم) غير الموجودة في الكائن المنعكس في طريقة العرض هذه. ومن هنا تأتي أهمية الفن (كشكل من أشكال انعكاس الواقع) لمفاهيم مثل العبقرية ، والموهبة ، والإبداع ، وكذلك النضال ضد الأشكال القديمة والمتخلفة ، من أجل إنشاء أشكال جديدة ، والتي تتجلى في كل من محتوى الموسيقى و F. م. لذلك ف. م. دائما إيديولوجية ه. يحمل ختم. وجهة نظر العالم) ، على الرغم من ب. ح يتم التعبير عنها بدون كلام سياسي - أيديولوجي مباشر. التركيبات ، وفي غير البرنامج instr. الموسيقى - بشكل عام بدون k.-l. الأشكال المنطقية المفاهيمية. انعكاس في الموسيقى الاجتماعية والتاريخية. ترتبط الممارسة بمعالجة جذرية للمواد المعروضة. يمكن أن يكون التحول مهمًا لدرجة أنه لا المحتوى الموسيقي التصويري ولا F. م. قد لا تشبه الحقائق المنعكسة. الرأي الشائع هو أنه في أعمال سترافينسكي ، أحد أبرز دعاة العصر الحديث. الواقع في تناقضاته ، الذي يُزعم أنه لم يتلق انعكاسًا واضحًا بما فيه الكفاية لواقع القرن العشرين ، يقوم على الطبيعة الميكانيكية. فهم فئة "التفكير" ، حول سوء فهم الدور في الفنون. تعكس عامل التحويل. تحليل تحول الشيء المنعكس في عملية خلق الفن. الأعمال التي قدمها V.

المبادئ العامة لبناء النموذج ، والتي تتعلق بأي أسلوب (وليس نمطًا كلاسيكيًا محددًا ، على سبيل المثال ، كلاسيكيات فيينا في فترة الباروك) ، تميز F.M. مثل أي شكل ، وبطبيعة الحال ، فهي معممة للغاية. معظم هذه المبادئ العامة لأي F. m. يميز الجوهر العميق للموسيقى كنوع من التفكير (في الصور الصوتية). ومن هنا جاءت المقارنات بعيدة المدى مع أنواع التفكير الأخرى (أولاً وقبل كل شيء ، مفاهيم منطقيًا ، والتي قد تبدو غريبة تمامًا فيما يتعلق بالفن والموسيقى). إن طرح سؤال هذه المبادئ الأكثر عمومية لـ F. m. ثقافة الموسيقى الأوروبية في القرن العشرين (لم يكن من الممكن أن يوجد مثل هذا الموقف في العالم القديم ، عندما كانت الموسيقى - "ميلوس" - تتحد مع الشعر والرقص ، أو في موسيقى أوروبا الغربية حتى عام 20 ، أي حتى أصبحت الموسيقى الداخلية. فئة مستقلة من التفكير الموسيقي ، وفقط بالنسبة لتفكير القرن العشرين أصبح من المستحيل حصر أنفسنا في طرح مسألة تشكيل حقبة معينة فقط).

المبادئ العامة لأي F. m. توحي في كل ثقافة مشروطية نوع أو آخر من المحتوى حسب طبيعة الألحان. الدعوى بشكل عام ، استوريش له. الحتمية فيما يتعلق بدور اجتماعي معين ، والتقاليد والعرقية والقومية. أصالة. أي F. م. هو تعبير عن يفكر. أفكار؛ ومن هنا جاءت العلاقة الأساسية بين F. m. وفئات الموسيقى. البلاغة (انظر المزيد في القسم الخامس ؛ انظر أيضًا اللحن). يمكن أن يكون الفكر إما موسيقيًا ذاتيًا (خاصة في الموسيقى الأوروبية متعددة الرؤوس في العصر الحديث) ، أو مرتبطًا بالرقص والنص. (أو مسيرة) الحركة. اي موسيقى. يتم التعبير عن الفكرة في إطار التعريف. بناء تنغيم الموسيقى السريع. المواد الصوتية (إيقاعي ، نغمة ، جرس ، إلخ). أن تصبح وسيلة للتعبير عن الموسيقى. الأفكار ، التجويد مادة FM منظمة بشكل أساسي على أساس تمييز أولي: التكرار مقابل عدم التكرار (بهذا المعنى ، FM كتنظيم محدد للعناصر الصوتية في الانكشاف الزمني للفكر هو إيقاع عن قرب) ؛ مختلفة F. م. في هذا الصدد - أنواع مختلفة من التكرار. أخيرًا ، F. م. (على الرغم من أن درجة عدم التكافؤ) هي الصقل والكمال في التعبير عن الأفكار. الأفكار (الجانب الجمالي لـ F. m.).

ثالثا. الأشكال الموسيقية قبل 1600. مشكلة دراسة التاريخ المبكر للموسيقى الموسيقية معقدة بسبب تطور جوهر الظاهرة التي ينطوي عليها مفهوم الموسيقى. لم تكن الموسيقى بمعنى فن L. Beethoven و F. Chopin و PI Tchaikovsky و AN Scriabin ، إلى جانب F. m. ، موجودة على الإطلاق في العالم القديم ؛ في 4 ج. في أطروحة أوغسطين "De musica libri sex" شرح موسيقي للموسيقى ، يُعرَّف بأنه علم بين modulandi - مضاءة. يتألف "علم التحوير الجيد" أو "معرفة التكوين الصحيح" من شرح عقيدة المقياس والإيقاع والآية والتوقفات والأرقام (لم تتم مناقشة F. m بالمعنى الحديث هنا على الإطلاق).

الأولي مصدر F. m. هو في الأساس إيقاع ("في البداية كان هناك إيقاع" - X. Bülow) ، والذي يظهر على ما يبدو على أساس عداد منتظم ، ينتقل مباشرة إلى الموسيقى من مجموعة متنوعة من ظواهر الحياة - النبض ، والتنفس ، والخطوة ، وإيقاع المواكب ، وعمليات العمل ، والألعاب ، وما إلى ذلك (انظر Ivanov-Boretsky MV ، 1925 ؛ Kharlap MG ، 1972) ، وفي جمالية الإيقاعات "الطبيعية". من الأصل ، العلاقة بين الكلام والغناء ("التحدث والغناء كانا في البداية شيئًا واحدًا" - Lvov HA ، 1955 ، ص 38) الأكثر أساسية F. m. ("F. m. رقم واحد") حدث - أغنية ، شكل أغنية يجمع أيضًا بين شكل شعري بحت. السمات الغالبة لشكل الأغنية: ارتباط صريح (أو متبقي) بالآية ، مقطع موسيقي ، إيقاعي بشكل متساوٍ. (قادم من القدمين) أساس الخط ، مجموعة الخطوط في المقاطع ، نظام إيقاعات القافية ، الميل نحو المساواة في الإنشاءات الكبيرة (على وجه الخصوص - نحو التربيع من النوع 4 + 4) ؛ بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا (في الأغنية الأكثر تطوراً fm) الوجود في FM من مرحلتين - تلخيص وتطوير - خاتمة. يفكر. مثال على أحد أقدم الأمثلة على موسيقى الأغاني هو Table Seikila (القرن الأول الميلادي (؟)) ، انظر الفن. الأنماط اليونانية القديمة ، العمود 1 ؛ انظر أيضا الحوت. لحن (الألفية الأولى قبل الميلاد (؟)):

لا شك في الأصل والأصل. تطور شكل الأغنية في الفولكلور لكل الشعوب. الفرق بين P. m. تأتي الأغاني من ظروف مختلفة لوجود النوع (على التوالي ، هدف أو آخر من أهداف الحياة المباشرة للأغنية) ومجموعة متنوعة من المقاييس ، الإيقاعية. والملامح الهيكلية للشعر الإيقاعي. الصيغ في أنواع الرقص (لاحقًا ، 120 صيغة إيقاعية من قبل المنظر الهندي شارنجاديفا من القرن الثالث عشر). ترتبط بهذا الأهمية العامة لـ "إيقاع النوع" كعامل أساسي في التشكيل - الخاصية. علامة محددة. النوع (خاصة الرقص ، مسيرة) ، إيقاعي متكرر. الصيغ شبه الموضوعية. (الدافع) العامل F. m.

قرن الأربعاء. الأوروبية F. م. تنقسم إلى مجموعتين كبيرتين تختلفان بشكل حاد في العديد من النواحي - أحادية fm ومتعددة الأصوات (في الغالب متعددة الألحان ؛ انظر القسم الرابع).

F. م. يتم تمثيل الأحادية في المقام الأول من خلال الترانيم الغريغورية (انظر الترنيمة الغريغورية). ترتبط ميزات النوع الخاص به بالعبادة ، والمعنى المحدد للنص والغرض المحدد. الموسيقى الليتورجية. تختلف الحياة اليومية عن الموسيقى في أوروبا اللاحقة. المعنى المطبق ("الوظيفية") الشخصية. يفكر. المادة ذات طابع غير شخصي وغير فردي (يمكن نقل المنعطفات اللحنية من لحن إلى آخر ، وعدم تأليف الألحان يدل على ذلك). وفقًا للمنشآت الإيديولوجية للكنيسة لـ monodich. F. م. هو نموذجي لهيمنة الكلمات على الموسيقى. هذا يحدد حرية العداد والإيقاع ، والتي تعتمد على التعبير. نطق النص ، و "النعومة" المميزة لخطوط FM ، كما لو كانت خالية من مركز ثقل ، وخضوعها لهيكل النص اللفظي ، فيما يتعلق بمفاهيم FM والنوع فيما يتعلق monodic . الموسيقى قريبة جدًا من المعنى. أقدم مونوديك. F. م. تنتمي إلى البداية. الألفية الأولى. من بين الآلات الموسيقية البيزنطية (الأنواع) ، من أهمها القصيدة (الأغنية) ، والمزمور ، والتروباريون ، والترنيمة ، والكونتكيون ، والقانون (انظر الموسيقى البيزنطية). وهي تتميز بالتفصيل (الذي يشير ، كما في حالات أخرى مماثلة ، إلى ثقافة تأليف احترافية متطورة). عينة من البيزنطية F. m.:

مجهول. Canon 19 ، Ode 9 (وضع plagal III).

في وقت لاحق ، هذا البيزنطي F. m. تلقى الاسم. "حاجِز".

جوهر الصياغة الأحادية في أوروبا الغربية هو psalmodia ، وهو أداء تروي للمزامير على أساس نغمات المزامير. كجزء من المزمور حوالي القرن الرابع. يتم تسجيل ثلاثة مزامير رئيسية. F. م. - متجاوب (يفضل بعد القراءات) ، والمزمور نفسه (المزمور في الخط المباشر ؛ بدون تضمين الصيغ المستجيبة والتضاد). للحصول على مثال على المزمور ف م ، انظر الفن. حنق القرون الوسطى. المزمور. F. م. يكشف عن تشابه واضح ، وإن كان لا يزال بعيدًا ، مع فترة من جملتين (انظر الإيقاع الكامل). هذا أحادي. F. م ، مثل ليتاني ، ترنيمة ، شعرية ، ماجنيفيكات ، وكذلك تسلسل ، نثر ، واستعارات ، نشأت لاحقًا. بعض F. م. كانت جزءًا من المكتب (خدمات الكنيسة لليوم ، خارج القداس) - ترنيمة ، مزمور مع أنتيفون ، مجيب ، ماجنيفيكات (إلى جانبهم ، صلاة الغروب ، دعوة ، ليلية ، نشيد مع أنتيفون) في المسؤول. انظر Gagnepain B.، 4، 1968؛ انظر أيضا الفن. موسيقى الكنيسة.

monodich العالي والضخم. F. م. - الكتلة (الكتلة). تشكل FM المطورة الحالية للقداس دورة عظيمة ، والتي تقوم على تعاقب أجزاء من العادي (ordinarium missae - مجموعة من الترانيم المستمرة للقداس ، بغض النظر عن يوم السنة الكنسية) و proprium missae - المتغيرات) التي تنظمها بدقة غرض نوع عبادة كل يوم. تراتيل مخصصة لهذا اليوم من السنة).

المخطط العام لشكل القداس الروماني (تشير الأرقام الرومانية إلى التقسيم التقليدي لشكل القداس إلى 4 أقسام كبيرة)

احتفظت الفلسفات التي نشأت في القداس الغريغوري القديم بأهميتها بشكل أو بآخر للأوقات اللاحقة ، حتى القرن العشرين. أشكال أجزاء من المألوف: Kyrie Eleison عبارة عن ثلاثة أجزاء (لها معنى رمزي) ، وكل تعجب يتم أيضًا ثلاث مرات (خيارات البنية هي aaabbbece أو aaa bbb a 20 a1 a1؛ aba ede efe1؛ aba cbc dae) . الأحرف الصغيرة P. م. تستخدم جلوريا باستمرار أحد أهم مبادئ موضوع الدوافع. الهياكل: تكرار الكلمات - تكرار الموسيقى (في 1 جزءًا من جلوريا تكرار الكلمات Domine و Qui tollis و tu solus). مساءً. جلوريا (في أحد الخيارات):

في وقت لاحق (في عام 1014) ، تم بناء Credo ، التي أصبحت جزءًا من القداس الروماني ، على شكل حرف F. m. ، على غرار جلوريا. مساءً. تم بناء Sanestus أيضًا وفقًا للنص - يتكون من جزأين ، الجزء الثاني غالبًا - ut supra (= da capo) ، وفقًا لتكرار الكلمات Hosanna m excelsis. Agnus Dei ، بسبب بنية النص ، هو ثلاثي: aab أو abc أو aaa. مثال على F. m. monodich. للقداس الغريغوري ، انظر العمود 2.

F. م. الألحان الغريغورية - ليست مجردة ، يمكن فصلها عن نوع الموسيقى النقية. البناء ، ولكن الهيكل الذي يحدده النص والنوع (شكل النص الموسيقي).

موازية نمطية لـ F. m. أوروبا الغربية. أحادي الكنيسة. موسيقى - روسية أخرى. F. م. التشابه بينهما يتعلق بالجمالية. المتطلبات الأساسية لـ F. m. ، أوجه التشابه في النوع والمحتوى ، وكذلك الموسيقى. العناصر (الإيقاع ، الخطوط اللحنية ، الارتباط بين النص والموسيقى). العينات القابلة للفك التي وصلت إلينا من روسية أخرى. توجد الموسيقى في مخطوطات من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، لكن آلاتها الموسيقية بلا شك من أقدم الأصول. الجانب النوعي لهذه F. m. يتم تحديده من خلال غرض عبادة المرجع. والنص. أكبر تقسيم للأنواع و F. m. حسب أنواع الخدمات: القداس ، السهرات ، صلاة الغروب ؛ Compline ، مكتب منتصف الليل ، ساعات ؛ إن الوقفة الاحتجاجية طوال الليل هي اتحاد صلاة الغروب العظيمة مع Matins (ومع ذلك ، كانت البداية غير الموسيقية هي عامل الترابط لـ F. m. هنا). الأنواع والفلسفات النصية المعممة - ستيشيرا ، تروباريون ، كونتاكيون ، أنتيفون ، ثيوتوكيون (دوغماتي) ، ابتهالات - تظهر أوجه تشابه نمطية مع الفلسفات البيزنطية المماثلة. المركب F. m. هو أيضا شريعة (انظر كانون (17)). بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعة خاصة تتكون من أنواع نصية ملموسة (وبالمقابل ، fm): مبارك ، "كل نفس" ، "إنه يستحق الأكل" ، "ضوء هادئ" ، مسكن ، كروبي. إنها أنواع أصلية و F. m ، مثل أشكال النصوص في أوروبا الغربية. الموسيقى - كيري ، جلوريا ، تي ديوم ، Magnificat. اندماج مفهوم P. ​​m. مع النص (ومع النوع) هي إحدى السمات المميزة. مبادئ F. م القديمة ؛ يتم تضمين النص ، ولا سيما هيكله ، في مفهوم FM (يتبع FM تقسيم النص إلى سطور).

القداس الغريغوري الدين فيريس سنويًا "(يشار إلى الحنق بالأرقام الرومانية).

في كثير من الحالات ، الأساس (المادي) F. م. الترانيم (انظر Metallov V.، 1899، pp. 50-92) ، وطريقة استخدامها هي التباين (في التباين الحر لهيكل الترانيم للألحان الروسية الأخرى ، أحد الاختلافات بين جوقة F. ، والتي من سماتها الميل نحو محاذاة الهيكل العقلاني). مجمع الألحان موضوعي. أساس التكوين العام لـ F. m. في التراكيب الكبيرة ، الخطوط العامة لـ F. m. وظائف التكوين (غير الموسيقية): البداية - الوسط - النهاية. الأنواع المتنوعة من F. m. يتم تجميعها حول الرئيسي. أنواع متناقضة من F. m. - جوقة وعبر. جوقة ف م. تستند إلى الاستخدام المتنوع للزوج: الآية - الامتناع (يمكن تحديث الامتناع). مثال على صيغة لازمة (ثلاثية ، أي بثلاث لاوات مختلفة) هو لحن ترنيمة زنامية كبيرة "بارك ، روحي ، يا رب" (Obikhod ، الجزء 1 ، صلاة الغروب). F. م. يتكون من تسلسل "خط - جوقة" (SP ، SP ، SP ، إلخ) مع تفاعل التكرار وعدم التكرار في النص والتكرار وعدم التكرار في اللحن. عرضية F. م. تتميز أحيانًا برغبة واضحة في تجنب الأوروبي الغربي النموذجي. موسيقى الأساليب البناءة العقلانية في بناء الآلات الموسيقية ، والتكرار الدقيق ، والتكرار ؛ في الأكثر تطوراً F ، m. من هذا النوع ، الهيكل غير متماثل (على أساس عدم التربيع الجذري) ، تسود اللانهاية من الارتفاع ؛ مبدأ F. m. غير محدود. الخطية. الأساس البناء لـ F. m. من خلال النماذج هو التقسيم إلى عدد من سطور الأجزاء المرتبطة بالنص. عينات من الأشكال المتقاطعة الكبيرة هي 11 ستيشيرا من قبل فيودور كريستيانين (القرن السادس عشر). لتحليلات F. m. ، التي قام بها MV Brazhnikov ، انظر كتابه: "Fyodor Krestyanin" ، 16 ، p. 1974-156. أنظر أيضا "تحليل المصنفات الموسيقية" ، 221 ، ص. 1977-84.

طورت الموسيقى العلمانية في العصور الوسطى وعصر النهضة عددًا من الأنواع والآلات الموسيقية ، استنادًا أيضًا إلى تفاعل الكلمة واللحن. هذه هي أنواع مختلفة من الأغاني والرقصات. F. m .: ballad، ballata، villancico، virele، canzo (canzo)، la، rondo، rotrueng، estampi، إلخ. (انظر Davison A.، Apel W.، 1974، NoNo 18-24). بعضها شعري تمامًا. الشكل ، وهو عنصر مهم في F. m ، خارج الشعري. النص يفقد بنيته. جوهر هذا F. م. في تفاعل التكرار النصي والموسيقي. على سبيل المثال ، نموذج rondo (هنا 8 أسطر):

رسم تخطيطي لروندو 8 أسطر: أرقام الأسطر: 1 2 3 4 5 6 7 8 قصائد (روندو): AB c A de AB (A، B هي امتناع) الموسيقى (والقوافي): abaaabab

جي دي ماتشو. أول روندو “Doulz viaire”.

استمر الاعتماد الأولي لـ P. m. على الكلمة والحركة حتى القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولكن تمت ملاحظة عملية إطلاقها التدريجي ، وهي تبلور أنواع التكوين المحددة هيكليًا ، منذ أواخر العصور الوسطى ، أولاً في الأنواع العلمانية ، ثم في أنواع الكنيسة (على سبيل المثال ، التقليد والمتعارف عليه في الجماهير ، الحركات في القرنين الخامس عشر والسادس عشر).

كان أحد المصادر القوية الجديدة للتشكيل هو ظهور وظهور تعدد الأصوات كنوع كامل من الموسيقى. عرض (انظر أورغانوم). مع تأسيس تعدد الأصوات في FM ، وُلد بعد جديد للموسيقى - الجانب "الرأسي" الذي لم يسمع به من قبل في Fm.

بعد أن رسخت نفسها في الموسيقى الأوروبية في القرن التاسع ، تحولت تعدد الأصوات تدريجياً إلى الموسيقى الرئيسية. نوع من الأقمشة الموسيقية ، بمناسبة انتقال الموسيقى. التفكير في مستوى جديد. في إطار تعدد الأصوات ، ظهرت نغمات متعددة الألحان جديدة. الرسالة ، التي تم تشكيل غالبية عصر النهضة تحتها (انظر القسم الرابع). تعدد الأصوات وتعدد الأصوات. خلقت الكتابة ثروة من الأشكال الموسيقية (والأنواع الموسيقية) في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة ، في المقام الأول الكتلة ، والموتيت ، والمادريجال ، بالإضافة إلى الأشكال الموسيقية مثل الشركة ، والشرط ، والسلوك ، والجوكيت ، وأنواع مختلفة من الأغاني العلمانية وأشكال الرقص ، ديفيرينسياس (وأنواع أخرى متنوعة من fm) ، رباعي (وأنواع وأشكال مماثلة) ، آلة كانزونا ، ricercar ، فانتازيا ، capriccio ، tiento ، مقدمة مفيدة fm - مقدمة ، تنغيم (VI) ، توكاتا (رر من اسمه F م ، انظر Davison A. ، Apel W. ، 9). تدريجيًا ، ولكن بشكل مطرد يتحسن الفن F. m. - G. Dufay ، Josquin Despres ، A. Willart ، O. Lasso ، باليسترينا. البعض منهم (على سبيل المثال ، باليسترينا) يطبق مبدأ التطوير الهيكلي في بناء F. m. ، والذي يتم التعبير عنه في نمو التعقيد الهيكلي بنهاية الإنتاج. (لكن بدون تأثيرات ديناميكية). على سبيل المثال ، تم إنشاء مادريجال باليسترينا "أمور" (في مجموعة "باليسترينا. موسيقى كورال" ، L. ، 1974) بطريقة يتم بها وضع السطر السادس عشر على أنه فوغاتو صحيح ، في التقليد الخمسة التالي يصبح أكثر وأكثر حرية ، يتم الحفاظ على عام 15 في مستودع وتر ، ويشبه بدء آخر واحد بشكل قانوني بتقليده إعادة هيكلية. أفكار مماثلة لـ F. m. يتم تنفيذها باستمرار في حركات باليسترينا (في الجوقة المتعددة F. m. ، يخضع إيقاع المقدمات التجاوبية أيضًا لمبدأ التطور الهيكلي).

رابعا. الأشكال الموسيقية متعددة الأصوات. مجسمة F. m. تتميز بالإضافة إلى الثلاثة الرئيسية. جوانب F. m. (النوع ، النص - في المقلاة. الموسيقى والأفقي) واحد آخر - عمودي (التفاعل ونظام التكرار بين الأصوات المختلفة السبر في وقت واحد). على ما يبدو ، تعدد الأصوات كان موجودًا في جميع الأوقات ("... عندما تصدر الأوتار نغمة واحدة ، ولحن الشاعر لحنًا آخر ، عندما يحققون تناغمًا وأصواتًا مضادة ..." - أفلاطون ، "قوانين" ، 812 د ؛ راجع أيضًا Pseudo-Plutarch ، "على الموسيقى" ، 19) ، لكنها لم تكن عاملاً من عوامل الألحان. التفكير والتشكيل. دور مهم بشكل خاص في تطوير F. m. سببها ينتمي إلى تعدد الأصوات في أوروبا الغربية (من القرن التاسع) ، والذي أعطى الجانب الرأسي قيمة الحقوق المتساوية مع الأفقي الجذري (انظر تعدد الأصوات) ، مما أدى إلى تكوين نوع جديد خاص من F. m. - نغمات متعددة الألحان. نغمات متعددة الألحان جمالياً ونفسياً. F. م. على الصوت المشترك لمكونين (أو أكثر) من مكونات الموسيقى. خواطر وتتطلب مراسلات. تصور. وهكذا ، فإن حدوث تعدد الأصوات. F. م. يعكس تطور جانب جديد من الموسيقى. شكرا لهذه الموسيقى. اكتسبت الدعوى جماليات جديدة. القيم ، التي بدونها لم تكن إنجازاته العظيمة ممكنة ، بما في ذلك في المرجع السابق. هوموف. مستودع (في موسيقى باليسترينا ، شبيبة باخ ، بي إيه موزارت ، إل بيتهوفن ، بي تشايكوفسكي ، إس إس بروكوفييف). انظر homophony.

القنوات الرئيسية لتشكيل وازدهار مجسمة. F. م. وضعت من خلال تطوير مجسمة محددة. وتقنيات الكتابة تسير في اتجاه ظهور وتقوية استقلالية وتباين الأصوات ، مواضيعها. التفصيل (التمايز الموضوعي ، التطوير الموضوعي ليس فقط أفقيًا ، ولكن أيضًا عموديًا ، الاتجاهات نحو من خلال التخصيص) ، إضافة مجسمة محددة. F. م. (لا يمكن اختزاله إلى نوع العام المفسر متعدد الأصوات F. m. - أغنية ، رقص ، إلخ). من بدايات مختلفة متعددة الأصوات. F. م. ومضلع. الحروف (بوردون ، أنواع مختلفة من التغاير ، تكرار الثواني ، ostinato ، التقليد والهياكل الكنسية ، المستجيبة والمتضادة) تاريخيا ، كانت نقطة البداية لتكوينها paraphony ، السلوك الموازي لصوت معاد الترقيم ، يكرر بالضبط الصوت الرئيسي المعطى - vox (cantus) Principis (انظر. Organum) ، cantus firmus ("اللحن القانوني"). بادئ ذي بدء ، إنه أقدم أنواع الأورغنوم - ما يسمى. بالتوازي (القرنان التاسع والعاشر) ، وكذلك لاحقًا gimel ، foburdon. مجسمة الجانب. F. م. هنا تقسيم وظيفي للفصل. الصوت (في المصطلحات اللاحقة soggetto ، "الموضوع أو الموضوع" - Walther JG ، 9 ، S. 10 ، "الموضوع") والمعارضة التي تعارضه ، والشعور بالتفاعل بينهما في نفس الوقت يتوقع الجانب الرأسي للتعدد الألحان. . F. م. (يصبح ملحوظًا بشكل خاص في بوردون وغير مباشر ، ثم في العضوي "الحر" ، في تقنية "ملاحظة ضد الملاحظة" ، التي سميت فيما بعد contrapunctus simplex أو aequalis) ، على سبيل المثال ، في أطروحات القرن التاسع. "Musica enchiriadis" ، "Scholia enchiriadis". منطقياً ، ترتبط المرحلة التالية من التطوير بإنشاء مجسمة فعلية. هياكل في شكل معارضة متناقضة في تزامن اثنين أو أكثر. الأصوات (في العضلة المليئة بالحيوية) ، جزئيًا باستخدام مبدأ بوردون ، في بعض أنواع الألحان المتعددة الألحان. الترتيبات والاختلافات على شركة cantus firmus ، في المقابل البسيط للبنود والحركات المبكرة لمدرسة باريس ، في الأغاني الكنسية متعددة الألحان. وأنواع علمانية ، إلخ.

فتح قياس تعدد الأصوات إمكانيات جديدة للإيقاع. تباين الأصوات ، وبناءً عليه ، ألقى نظرة جديدة على نغمات متعددة الألحان. F. م. بدءًا من التنظيم العقلاني للإيقاع المتردد (إيقاع شكلي ، إيقاع جسدي ؛ انظر. طريقة ، التدوين الرجعي) F. م. يكتسب تدريجيا الخصوصية. بالنسبة للموسيقى الأوروبية ، فهي مزيج من العقلانية المثالية (بل وحتى المتطورة). بناءة مع روحانية سامية وعاطفية عميقة. دور رئيسي في تطوير F. م. ينتمي إلى مدرسة باريس ، ثم مدرسة أخرى. فرنسا. الملحنون من القرنين الثاني عشر والرابع عشر. تقريبا. 1200 ، في فقرات مدرسة باريس ، مبدأ المعالجة ostinato الإيقاعي للحن الكورالي ، والذي كان أساس F. م. (بمساعدة الصيغ الإيقاعية الموجزة ، توقع توازن النظم. talea ، انظر Motet ؛ مثال: الجمل (Benedicamusl Domino، cf. دافيسون أ. أبيل دبليو ، ق. 1، ص. 24-25). أصبحت نفس التقنية أساسًا للزخارف المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء في القرن الثالث عشر. (على سبيل المثال: motets of the Paris school Domino fidelium - Domino and Dominator - Esce - Domino، ca. 1225 ، المرجع نفسه ، ص. 25-26). في زخارف القرن الثالث عشر. تتكشف عملية تصنيف المعارضات من خلال ديسمبر. نوع من التكرار للخطوط ، والنغمات ، والإيقاعية. الأرقام بل محاولات في نفس الوقت. وصلات فرق. الألحان (راجع. мотет «En Non Diu! - Quant voi larose espanie - Ejus in oriente "من مدرسة باريس ؛ باريش ك. ، أولي جيه ، 1975 ، ص. 25-26). بعد ذلك ، يمكن أن تؤدي التباينات الإيقاعية القوية إلى قياس تعدد حاد (Rondo B. كوردييه "أمانس أميس" ، كاليفورنيا. 1400 ، انظر Davison A.، Apel W.، v. 1، ص. 51). بعد التناقضات الإيقاعية ، هناك تناقض في طول العبارات decomp. الأصوات (بدائية الهياكل المقابلة) ؛ يتم التأكيد على استقلالية الأصوات من خلال تنوع نصوصها (علاوة على ذلك ، يمكن أن تكون النصوص بلغات مختلفة ، على سبيل المثال. اللاتينية في التينور والموتيتوس ، الفرنسية في التريبلوم ، انظر تعدد الأصوات ، ملاحظة مثال في العمود 351). يؤدي أكثر من تكرار واحد لحن موسيقي كموضوع ostinato في المقابل مع تغيير المواضع إلى ظهور واحدة من أهم الألحان متعددة الألحان. F. م. - اختلافات في basso ostinato (على سبيل المثال ، باللغة الفرنسية. موتى 13 ج. "السلام أيتها العذراء الكريمة - كلمة الله - الحق" سم. وولف ج. ، 1926 ، س. 6-8). أدى استخدام صيغ إيقاع الولادة إلى فكرة فصل واستقلالية معلمات الملعب والإيقاع (في الجزء الأول من عازف التينور المذكور "Ejus in oriente" ، القضبان 1-1 و7-7 ؛ في عترة التينور الآلية "In seculum" في نفس العلاقة بين إعادة ضبط خط الملعب أثناء ostinato الإيقاعي إلى صيغة الترتيب الأول للوضع الثاني ، هناك جزأان من الشكل المكون من جزأين ؛ سم. دافيسون أ. أبيل دبليو ، ق. 1، ص. 34-35). كانت ذروة هذا التطور متوازنة النظم. F. م. القرنان الرابع عشر والخامس عشر (فيليب دي فيتري ، ج. دي ماتشو ، واي. سيكونيا ، ج. دوفاي وآخرين). مع زيادة قيمة الصيغة الإيقاعية من جملة إلى لحن ممتد ، ينشأ نوع من النمط الإيقاعي في المضمون. الموضوع هو talea. تعطي عروض ostinato في التينور F. م. متساوي النظم. (ت. e. isorhythm.) الهيكل (isorhythm - التكرار في لحنية. صوت فقط منتشر إيقاعي. الصيغ التي يتغير محتواها الشاهق). إلى التكرار ostinato يمكن ربطه - في نفس المضمون - تكرار الارتفاعات التي لا تتوافق معها - اللون (اللون ؛ حول تناسق النظم. F. م. انظر سابونوف م. أ. ، 1978 ، ص. 23-35 ، 42-43). بعد القرن السادس عشر (A. Willart) غير منتظم. F. م. تختفي وتجد حياة جديدة في القرن العشرين. في تقنية وضع الإيقاع لـ O. Messiaen (الكنسي النسبي في No. 5 من "عشرون مشاهدة ..." ، بدايتها ، انظر ص.

في تطوير الجانب الرأسي لتعدد الأصوات. F. م. سوف تستبعد. كان تطوير التكرار في شكل تقنية التقليد والشريعة ، بالإضافة إلى نقطة مضادة متنقلة ، أمرًا مهمًا. كونه لاحقًا قسمًا واسعًا ومتنوعًا لتقنية الكتابة والشكل ، أصبح التقليد (والقانون) أساسًا لأكثر الأصوات متعددة الألحان تحديدًا. F. م. تاريخيا ، أقدم التقليد. الكنسي F. م. يرتبط أيضًا بـ ostinato - استخدام ما يسمى ب. تبادل الأصوات ، وهو تكرار دقيق لبناء مكون من جزأين أو ثلاثة أجزاء ، ولكن الألحان المكونة له فقط تنتقل من صوت إلى آخر (على سبيل المثال ، rondelle الإنجليزي "Nunc sancte nobis Spiritus" ، النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، انظر "Musik in Geschichte und Gegenwart"، Bd XI، Sp.2 ، انظر أيضًا rondelle "Ave mater domini" من Odington's De speculatione musice ، حوالي 12 أو 885 ، في Coussemaker ، "Scriptorum ..." ، t 1300 ، ص 1320 أ). سيد مدرسة باريس Perotin (الذي يستخدم أيضًا تقنية تبادل الأصوات) في عيد الميلاد الرباعي Viderunt (حوالي 1) ، من الواضح أنه بوعي يستخدم بالفعل التقليد المستمر - الشريعة (جزء يقع على كلمة "أنتي" في مضمون). أصل هذه الأنواع من التقليد. تمثل التكنولوجيا خروجًا عن صلابة ostinato F. m. على هذا الأساس ، الكنسي البحت. أشكال - شركة (247-1200 قرنًا ؛ مزيج من شركة canon و rondel-exchange للأصوات يمثلها الإنجليزي الشهير "Summer Canon" ، 13 أو 14 قرنًا) ، الإيطالية. كاتشا ("مطاردة" ، مع حبكة صيد أو حب ، في شكل - شريعة ذات صوتين مع صوت ثالث تابع) والفرنسية. شاس (أيضًا "صيد" - شريعة ذات ثلاثة أصوات في انسجام تام). تم العثور على شكل الكنسي أيضًا في الأنواع الأخرى (القصة 13 لماشوت ، في شكل شاس ؛ لماشود 14th rondo "Ma fin est mon commencement" ، ربما تاريخيا المثال الأول لقانون الكنسي ، وليس بدون صلة بمعنى النص: "نهايتي هي بدايتي" ؛ 3 لو ماشو عبارة عن دورة من 17 شريعة ذات ثلاثة أصوات) ؛ وبالتالي فإن الشريعة باعتبارها مجسمة خاصة. F. م. مفصولة عن الأنواع الأخرى و P. m. عدد الأصوات في F. m. كانت الحالات كبيرة للغاية ؛ يعود الفضل إلى Okegem مع 14 صوتًا من الكنسي الوحش “Deo gratias” (ومع ذلك ، لا يتجاوز عدد الأصوات الحقيقية 1 صوتًا) ؛ معظم الكنسي متعدد الألحان (مع 17 صوتًا حقيقيًا) ينتمي إلى Josquin Despres (في Motet "Qui موطن في ملحق"). مساءً. من الشريعة ليس فقط على التقليد المباشر البسيط (في شعار Dufay "Inclita maris" ، ج. 12-36 ، على ما يبدو ، أول قانون نسبي ؛ في تشانسونه "Bien veignes vous" ، ج. أول شريعة في التكبير). نعم. 18 تقليد ف م. مرت ، ربما من خلال kachcha ، إلى motet - في Ciconia ، Dufay ؛ كذلك في F. m. أجزاء من الجماهير في تشانسون ؛ إلى الطابق الثاني. 24 ج. إنشاء مبدأ التقليد من طرف إلى طرف كأساس لـ F. m.

مصطلح "الكنسي" (الكنسي) ، مع ذلك ، كان في 15-16 قرنا. معنى خاص. إن مقولة المؤلف (Inscriptio) ، التي عادة ما تكون مربكة بشكل متعمد ، محيرة ، كانت تسمى canon ("قاعدة تكشف إرادة الملحن تحت غطاء بعض الظلام" ، J. Tinktoris ، "Diffinitorium musicae" ؛ Coussemaker ، "Scriptorum ... "، t. 4 ، 179 b) ، مما يشير إلى كيف يمكن اشتقاق صوتين من صوت واحد ملحوظ (أو حتى أكثر ، على سبيل المثال ، الكتلة الصوتية الأربعة الكاملة لـ P. de la Rue -" Missa o salutaris nostra "- هي مشتق من صوت واحد موثق) ؛ انظر قانون غامض. لذلك ، فإن جميع المنتجات التي تحتوي على نقش الكنسي هي F. m. بأصوات يمكن استنتاجها (يتم إنشاء جميع ملفات F.m الأخرى بطريقة لا تسمح ، كقاعدة عامة ، بمثل هذا التشفير ، أي أنها لا تستند إلى "مبدأ الهوية" المرصود حرفيًا ؛ مصطلح BV Asafiev ). وفقًا لـ L. Feininger ، فإن أنواع الشرائع الهولندية هي: بسيطة (واحدة مظلمة) مباشرة ؛ معقد أو مركب (متعدد الظلام) مباشر ؛ متناسب (جسمي) ؛ خطي (خط واحد ؛ Formalkanon) ؛ انعكاس. إليجن (ريزرفاتكانون). لمزيد من المعلومات عن هذا ، انظر كتاب: Feininger LK ، 1937. تم العثور على "نقوش" مماثلة لاحقًا في S. Scheidt ("Tabulatura nova" ، I ، 1624) ، في JS Bach ("Musikalisches Opfer" ، 1747).

في عمل عدد من سادة القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (Dufay ، Okeghem ، Obrecht ، Josquin Despres ، باليسترينا ، لاسو ، إلخ.) يقدم مجموعة متنوعة من الألحان متعددة الألحان. F. م. (كتابة صارمة) ، DOS. على مبادئ التقليد والتباين ، والتطور الدافع ، واستقلالية الأصوات الرنانة ، ونقطة مقابلة للكلمات وخطوط الشعر ، والوئام الناعم بشكل مثالي والجميل بشكل استثنائي (خاصة في أنواع الووك للكتلة والدافعية).

إضافة الفصل. تتميز الأشكال متعددة الألحان - fugues - أيضًا بالتناقض بين تطور Samui F. m. ومن ناحية أخرى ، المفهوم والمصطلح. من حيث المعنى ، فإن كلمة "fugue" ("run"؛ Italian النتيجة التالية) مرتبطة بكلمات "الصيد" ، "العرق" ، وفي البداية (من القرن الرابع عشر) تم استخدام المصطلح بمعنى مماثل ، مما يشير إلى الكنسي (أيضًا في شرائع الكتابة: "fuga in diatessaron" وغيرها). يعرّف Tinctoris الشرود بأنه "هوية الأصوات". استمر استخدام مصطلح "fugue" بمعنى "canon" حتى القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ من بقايا هذه الممارسة يمكن اعتبار المصطلح "fuga canonica" - "canonical. شرود ". مثال على الشرود كقانون من عدة أقسام في instr. موسيقى - "Fuge" لأربع آلات وترية ("كمان") من "Musica Teusch" بقلم X. Gerle (14 ، انظر Wasielewski WJ v. ، 17 ، Musikbeilage ، S. 18-4). كل القرن السادس عشر (تسارلينو ، 1532) ، ينقسم مفهوم الشرود إلى ميراث فوجا ("شرود متماسك" ، كانون ؛ لاحقًا أيضًا فوغا توتاليس) وفوجا سكولتا ("شرود مقسم" ؛ فوغا بارتيتيس لاحقًا ؛ تتابع التقليد- الأقسام الأساسية ، على سبيل المثال ، abсd ، وما إلى ذلك. P.) ؛ آخر P. م. هو أحد الأشكال المسبقة للشرود - سلسلة من fugato حسب النوع: abcd ؛ ما يسمى. شكل motet ، حيث يرجع الاختلاف في الموضوعات (أ ، ب ، ج ، إلخ) إلى تغيير في النص. الفرق الجوهري بين هذا الحرف "الصغير" F. m. والشرود المعقد هو عدم وجود مجموعة من الموضوعات. في القرن السابع عشر ، انتقلت fuga sciolta (partis) إلى الشرود الفعلي (Fuga totalis ، أيضًا ليغاتا ، إنتجرا أصبحت تُعرف باسم الكنسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر). وهناك عدد من الأنواع الأخرى و F. m. القرن السادس عشر. تطورت في اتجاه النوع الناشئ من شكل الشرود - motet (fugue) ، ricercar (الذي تم نقل مبدأ الحركة لعدد من الإنشاءات المقلدة ؛ ربما أقرب شرود إلى F. m.) ، الخيال ، الإسبانية. tiento ، كانزون مقلد متعدد الألحان. لإضافة الشرود في instr. الموسيقى (حيث لا يوجد عامل ربط سابق ، أي وحدة النص) ، فإن الميل إلى الموضوع مهم. المركزية ، أي لسيادة لحنية واحدة. المواضيع (على عكس الغناء. متعدد الظلام) - A. Gabrieli، J. Gabrieli، JP Sweelinck (لأسلاف الشرود ، انظر الكتاب: Protopopov VV، 1878، p.41-42).

بحلول القرن السابع عشر ، تشكلت المادة الرئيسية ذات الصلة بتعدد الأصوات هذا اليوم. F. م. - fugue (لجميع أنواع الهياكل والأنواع) ، الكنسي ، الاختلافات متعددة الأصوات (على وجه الخصوص ، الاختلافات في basso ostinato) ، متعددة الألحان. (على وجه الخصوص ، chorale) (على سبيل المثال ، إلى cantus firmus معين) ، نغمات متعددة الألحان. دورات ، مقدمات مجسمة ، إلخ. كان هناك تأثير كبير على تطوير مجسمة F. في هذا الوقت بواسطة نظام توافقي رئيسي ثانوي (تحديث السمة ، تسمية عامل تعديل الدرجة اللونية كعامل رئيسي في FM ؛ التطوير من النوع الهوموفوني التوافقي للكتابة وما يقابلها من نوع F. m.). على وجه الخصوص ، تطور الشرود (وما شابه ذلك من fm متعدد الأصوات) من النوع النموذجي السائد في القرن السابع عشر. (حيث لم يكن التعديل أساسًا بعد لتعدد الأصوات F. m. ؛ على سبيل المثال ، في Scheidt's Tabulatura nova، II، Fuga contaria a 17 Voc .؛ I، Fantasia a 17 Voc. super lo son ferit o lasso، Fuga quadruplici) النوع اللوني ("Bach") مع التباين اللوني في شكل cf. أجزاء (غالبًا في الوضع المتوازي). استبعاد. أهمية في تاريخ تعدد الأصوات. F. م. كان عمل JS Bach ، الذي بث حياة جديدة فيهم بفضل إنشاء فعالية موارد النظام النغمي الرئيسي والثانوي للموضوعية. التنمية وعملية التشكيل. أعطى باخ نغمات متعددة الأصوات F. m. الكلاسيكية الجديدة. المظهر ، على النحو الرئيسي. النوع ، تعدد الأصوات اللاحق موجه بشكل واع أو بغير وعي (حتى P. Hindemith ، DD Shostakovich ، RK Shchedrin). يعكس الاتجاهات العامة في ذلك الوقت والتقنيات الجديدة التي وجدها أسلافه ، وقد تجاوز بكثير معاصريه (بما في ذلك جي إف هاندل اللامع) في نطاق وقوة وإقناع تأكيد المبادئ الجديدة للموسيقى متعددة الألحان. F. م.

بعد JS Bach ، احتل المركز المهيمن من قبل homophonic F. m. (انظر. homophony). في الواقع متعدد الألحان. F. م. تستخدم أحيانًا في دور جديد ، وأحيانًا غير عادي (فوغيتا الحراس في الجوقة "أحلى من العسل" من الفصل الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف "عروس القيصر") ، تكتسب دوافع درامية. شخصية؛ يشير إليها الملحنون على أنها تعبير خاص وخاص. وسائل. إلى حد كبير ، هذه هي خاصية تعدد الأصوات. F. م. بالروسية. الموسيقى (أمثلة: MI Glinka ، "Ruslan and Lyudmila" ، قانون في مشهد الذهول من الفصل الأول ؛ تعدد الأصوات المتناقضة في مسرحية "In Central Asia" لبورودين وفي مسرحية "Two Jewish" من "Pictures at an Exhibition" "Mussorgsky ؛ الكنسي" الأعداء "من المشهد الخامس لأوبرا" Eugene Onegin "لتشايكوفسكي ، إلخ).

V. الأشكال الموسيقية المتجانسة في العصر الحديث. بداية عصر ما يسمى ب. كان العصر الجديد (17-19 قرنًا) بمثابة نقطة تحول حادة في تطور الألحان. التفكير و F. م. (ظهور أنواع جديدة ، الأهمية المهيمنة للموسيقى العلمانية ، هيمنة النظام النغمي الرئيسي والثانوي). في المجال الأيديولوجي والجمالي ، تقدمت أساليب فنية جديدة. التفكير - نداء للموسيقى العلمانية. المحتوى ، وتأكيد مبدأ الفردية كقائد ، والكشف عن الداخلية. عالم الفرد ("أصبح العازف المنفرد الشخصية الرئيسية" ، "إضفاء الطابع الفردي على الفكر والمشاعر الإنسانية" - Asafiev BV ، 1963 ، ص 321). صعود الأوبرا لأهمية الموسيقى المركزية. النوع وفي instr. الموسيقى - التأكيد على مبدأ الحفل (الباروك - عصر "أسلوب الحفلة الموسيقية" ، على حد تعبير ج. غاندشين) يرتبط ارتباطًا مباشرًا أكثر. نقل صورة الفرد فيها ويمثل بؤرة الجمالية. تطلعات لعصر جديد (أغنية في الأوبرا ، عزف منفرد في كونشيرتو ، لحن في نسيج متماثل ، مقياس ثقيل بالمتر ، منشط في مفتاح ، موضوع في تركيبة ، ومركزية الموسيقى الموسيقية - مظاهر متعددة الأوجه ومتنامية لـ "العزلة" و "التفرد" وهيمنة الفرد على الآخرين في طبقات مختلفة من التفكير الموسيقي). الاتجاه الذي تجلى بالفعل في وقت سابق (على سبيل المثال ، في الحافز المتساوي الإيقاعي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر) نحو استقلالية المبادئ الموسيقية البحتة للتشكيل في القرنين السادس عشر والسابع عشر. أدى إلى الصفات. القفز - استقلاليتهم ، وكشفت بشكل مباشر في تشكيل مستقل instr. موسيقى. مبادئ الموسيقى النقية. التشكيل ، الذي أصبح (لأول مرة في تاريخ الموسيقى العالمي) مستقلاً عن الكلمة والحركة ، تم إجراؤه. في البداية ، كانت الموسيقى متساوية في الحقوق مع الموسيقى الصوتية (بالفعل في القرن السابع عشر - في آلات canzones الموسيقية ، والسوناتا ، والكونشيرتو) ، ثم علاوة على ذلك ، تم وضع التشكيل في المقلاة. تعتمد الأنواع الموسيقية على الموسيقى المستقلة. قوانين F. m. (من JS Bach ، كلاسيكيات فيينا ، مؤلفو القرن التاسع عشر). تحديد الموسيقى النقية. قوانين F. m. هي واحدة من أهم إنجازات الموسيقى العالمية. الثقافات التي اكتشفت قيمًا جمالية وروحية جديدة لم تكن معروفة من قبل في الموسيقى.

فيما يتعلق fm ، ينقسم حقبة العصر الجديد إلى فترتين: 1600-1750 (مشروطًا - الباروك ، هيمنة الباس العام) و1750-1900 (كلاسيكيات فيينا والرومانسية).

مبادئ التشكيل في F. m. الباروك: في جميع أنحاء شكل من جزء واحد ب. ساعات ، يتم الاحتفاظ بالتعبير عن تأثير واحد ، لذلك F. m. تتميز بهيمنة الموضوعية المتجانسة وغياب التباين المشتق ، أي اشتقاق موضوع آخر من هذا الموضوع. الخصائص في موسيقى باخ وهاندل ، الجلالة مرتبطة بالصلابة التي تأتي من هنا ، وضخامة أجزاء الشكل. يحدد هذا أيضًا ديناميكيات "المدرجات" لـ VF m. ، باستخدام الديناميكي. التناقضات ، وعدم وجود تصعيد مرن وديناميكي ؛ فكرة الإنتاج لا تتطور بقدر ما تتكشف ، كما لو كانت تمر بمراحل محددة سلفًا. في التعامل مع المواد الموضوعية يؤثر التأثير القوي لتعدد الأصوات. الحروف والأشكال متعددة الأصوات. يكشف نظام الدرجات اللونية الرئيسية والثانوية أكثر فأكثر عن خصائصه التكوينية (خاصة في زمن باخ). تخدم التغييرات الوترية والنغمية قوى جديدة. وسائل الحركة الداخلية في F. m. إمكانية تكرار مادة في مفاتيح أخرى ومفهوم شمولي للحركة حسب التعريف. تخلق دائرة النغمات مبدأ جديدًا للأشكال اللونية (بهذا المعنى ، فإن الدرجة اللونية هي أساس F. m في الوقت الجديد). في "المبادئ التوجيهية ..." لأرينسكي (1914 ، ص 4 و 53) ، تم استبدال مصطلح "الأشكال المتجانسة" كمرادف للمصطلح "التوافقي. أشكال "، ونعني بالانسجام التناغم اللوني. يعطي الباروك fm (بدون التباين المجازي والموضوعي المشتق) أبسط نوع من بناء fm ومن ثم انطباع "الدائرة") ، ويمر عبر cadenzas على خطوات أخرى من الدرجة اللونية ، على سبيل المثال:

في التخصص: I - V ؛ السادس - الثالث - الرابع - الأول في القصر: الأول - الخامس ؛ III - VII - VI - IV - I مع الميل إلى عدم تكرار المفاتيح بين منشط في البداية والنهاية ، وفقًا لمبدأ T-DS-T.

على سبيل المثال ، في شكل حفلة موسيقية (التي لعبت في حفلات السوناتات والباروك ، خاصة مع A.

الموضوع - و - الموضوع - و - الموضوع - و - الموضوع T - D - S - T (I - فاصلة ، - تعديل ؛ أمثلة - باخ ، الحركة الأولى لبراندنبورغ كونشيرتو).

أكثر الآلات الموسيقية انتشارًا في الباروك هي متجانسة الصوت (بتعبير أدق ، غير مبعثرة) ومتعددة الأصوات (انظر القسم الرابع). الرئيسية homophonic F. m. الباروك:

1) أشكال من خلال التنمية (في الموسيقى الداخلية ، النوع الرئيسي هو مقدمة ، في wok. - قراءة) ؛ العينات - J. Frescobaldi ، مقدمات العضو ؛ Handel ، جناح كلافييه في D-moll ، مقدمة ؛ باخ ، أورغن توكاتا في د قاصر ، BWV 565 ، مقدمة للحركة ، قبل الشرود ؛

2) أشكال صغيرة (بسيطة) - شريط (تكرار وعدم تكرار ؛ على سبيل المثال ، أغنية ف. آخرون. المرجع السابق)) ، وأشكال مكونة من جزأين وثلاثة وأجزاء متعددة (مثال على هذا الأخير هو Bach ، Mass in h-moll ، رقم 1) ؛ ووك. غالبًا ما تجتمع الموسيقى مع شكل da capo ؛

3) أشكال مركبة (معقدة) (مزيج من الأشكال الصغيرة) - مركب ثنائي وثلاثي ومتعدد الأجزاء ؛ مركب التباين (على سبيل المثال ، الأجزاء الأولى من مفاتحات الأوركسترا بواسطة JS Bach) ، شكل da capo مهم بشكل خاص (على وجه الخصوص ، في Bach) ؛

4) الاختلافات والتكيفات الكورالية ؛

5) روندو (بالمقارنة مع الروندو في القرنين الثالث عشر والخامس عشر - أداة جديدة لف.م. تحت نفس الاسم) ؛

6) شكل سوناتا قديم ، واحد مظلم و (في الجنين ، تطور) ذو لونين داكنين ؛ كل واحد منهم غير مكتمل (جزأين) أو مكتمل (ثلاثة أجزاء) ؛ على سبيل المثال ، في سوناتات د. شكل سوناتا كامل غامق - باخ ، ماثيو باشون ، رقم 47 ؛

7) شكل الحفلة الموسيقية (أحد المصادر الرئيسية لشكل السوناتا الكلاسيكي المستقبلي) ؛

8) أنواع مختلفة من المقالي. و instr. الأشكال الدورية (وهي أيضًا أنواع موسيقية معينة) - العاطفة ، والكتلة (بما في ذلك الأورغن) ، والخطابة ، والكانتاتا ، والكونشيرتو ، والسوناتا ، والمقدمة ، والشرود ، والمقدمة ، وأنواع خاصة من الأشكال (باخ ، "عرض موسيقي" ، "الفن من Fugue ") ،" دورات من الدورات "(Bach ،" The Well-Tempered Clavier "، الأجنحة الفرنسية) ؛

9) الأوبرا. (انظر "تحليل المصنفات الموسيقية" ، 1977).

F. م. الكلاسيكية الرومانسية. الفترة ، انعكس مفهوم to-rykh في المرحلة الأولى من الإنسانية. أفكار أوروبية. التنوير والعقلانية ، وذلك في القرن التاسع عشر. تتميز أفكار الرومانسية الفردية ("الرومانسية ليست سوى تأليه الشخصية" - IS Turgenev) ، والاستقلالية والجمالية للموسيقى ، بأعلى مظهر من مظاهر الاستقلالية. قوانين التشكيل ، وأولوية مبادئ الوحدة والديناميكية المركزية ، والتمايز الدلالي المحدود لـ F. m. ، وتخفيف تطور أجزائه. للرومانسية الكلاسيكية مفهوم F. m. هو أيضًا نموذجي لاختيار الحد الأدنى لعدد الأنواع المثلى لـ F. m. (مع اختلافات واضحة بينهما) مع تنفيذ ملموس غني ومتنوع بشكل غير عادي لنفس الأنواع الهيكلية (مبدأ التنوع في الوحدة) ، والذي يشبه أمثلية المعلمات الأخرى F. m. (على سبيل المثال ، اختيار صارم لأنواع التسلسلات التوافقية ، وأنواع الخطة اللونية ، والأشكال المميزة المنسوجة ، والتركيبات الأوركسترالية المثلى ، والهياكل المترية التي تنجذب نحو التربيع ، وطرق التطوير التحفيزي) ، والشعور المكثف على النحو الأمثل بتجربة الموسيقى. الوقت والحساب الدقيق والصحيح للنسب الزمنية. (بالطبع ، في إطار الفترة التاريخية التي تبلغ 19 عامًا ، فإن الاختلافات بين المفاهيم الفيينية الكلاسيكية والرومانسية لـ F. m. هي أيضًا مهمة.) في بعض النواحي ، من الممكن تحديد الطبيعة الديالكتيكية للعامة. مفهوم التنمية في F. m. (شكل سوناتا بيتهوفن). F. م. تجمع بين التعبير عن الأفكار الفنية والجمالية والفلسفية العالية مع الطابع "الأرضي" العصير للموسيقى. التصويرية (أيضًا مادة موضوعية تحمل بصمة الموسيقى الشعبية اليومية ، بسماتها النموذجية للمواد الموسيقية ؛ وهذا ينطبق على الجزء الرئيسي من القرن التاسع عشر).

المبادئ الرومانسية الكلاسيكية المنطقية العامة. F. م. هي تجسيد صارم وغني لمعايير أي تفكير في مجال الموسيقى ، تنعكس في التعريفات. الدوال الدلالية لأجزاء F. m. مثل أي تفكير ، للموسيقى موضوع فكر ، مادته (بالمعنى المجازي ، موضوع). يتم التعبير عن التفكير في منطقية موسيقية. "مناقشة الموضوع" ("الشكل الموسيقي هو نتيجة" مناقشة منطقية "للمادة الموسيقية" - Stravinsky IF ، 1971 ، ص 227) ، والتي ، بسبب الطبيعة الزمنية وغير المفاهيمية للموسيقى كفن ، يقسم F. م. قسمين منطقيين - تقديم الموسيقى. الفكر وتطوره ("مناقشة"). في المقابل ، تطوير الموسيقى المنطقي. يتكون الفكر من "الاعتبار" و "الاستنتاج" التالي ؛ وبالتالي التنمية كمرحلة منطقية. تم تطوير F. m. ينقسم إلى قسمين فرعيين - التطوير الفعلي والانتهاء. نتيجة لتطور لعبة F. m الكلاسيكية. يكتشف ثلاثة رئيسية. وظائف الأجزاء (المقابلة لمبادرة Asafiev triad - motus - terminus ، انظر Asafiev BV ، 1963 ، الصفحات 83-84 ؛ Bobrovsky VP ، 1978 ، ص 21-25) - العرض (عرض الفكر) ، التطوير (الفعلي التطوير) والنهائي (بيان الفكر) ، المرتبطين بشكل معقد مع بعضهما البعض:

(على سبيل المثال ، في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء ، في شكل سوناتا.) في متمايزة بدقة F. m. ، بالإضافة إلى الأساسيات الثلاثة. تنشأ الوظائف المساعدة للأجزاء - المقدمة (الوظيفة التي تتفرع من العرض الأولي للموضوع) ، والانتقال والاستنتاج (التفرع من وظيفة الإكمال وبالتالي تقسيمها إلى قسمين - التأكيد والاستنتاج). وهكذا ، فإن أجزاء من F. m. لديها ست وظائف فقط (راجع Sposobin IV ، 1947 ، ص 26).

كونها مظهرًا من مظاهر القوانين العامة للتفكير البشري ، فإن وظائف أجزاء F. m معقدة. يكشف شيئًا مشتركًا مع وظائف أجزاء عرض الفكر في مجال التفكير المنطقي والعقلاني ، والتي تم شرح القوانين المقابلة لها في عقيدة البلاغة القديمة (الخطابة). وظائف الأقسام الستة الكلاسيكية. البلاغة (Exordium - مقدمة ، Narratio - Narratio ، Propositio - position الرئيسي ، Confutatio - Challenge ، Confirmatio - statement ، Conclusio - Conclusio) تتطابق تمامًا تقريبًا في التركيب والتسلسل مع وظائف أجزاء F. m. (يتم تمييز الوظائف الرئيسية لـ FM. م.):

Exordium - مقدمة الاقتراح - العرض التقديمي (الموضوع الرئيسي) السرد - التطوير باعتباره انتقالًا Confutatio - جزء متباين (تطوير ، موضوع متباين) تأكيد - استنساخ الاستنتاج - كود (إضافة)

يمكن للوظائف الخطابية أن تعبر عن نفسها بطرق مختلفة. المستويات (على سبيل المثال ، فهي تغطي كلاً من عرض السوناتا وشكل السوناتة بالكامل ككل). المصادفة بعيدة المدى لوظائف الأقسام في البلاغة وأجزاء من F. m. يشهد على الوحدة العميقة للفك. ويبدو أنهما بعيدان عن بعضهما البعض من أنواع التفكير.

الباقي عناصر الجليد (أصوات ، جرس ، إيقاعات ، أوتار "لحنية. التجويد ، الخط اللحني ، الديناميكي. الفروق الدقيقة ، والإيقاع ، و agogics ، والوظائف اللونية ، والإيقاعات ، وبنية النسيج ، وما إلى ذلك. ن) يفكر. المادة. ك ف. م. (بمعنى واسع) ينتمي إلى الموسيقى. تنظيم المادة ، معتبرا من جانب التعبير عن أفكار. المحتوى. في نظام المنظمات الموسيقية ليست كل عناصر الموسيقى. المواد لها نفس الأهمية. التنميط جوانب الرومانسية الكلاسيكية. F. م. - الدرجة اللونية كأساس لهيكلية F. م. (سم. النغمة ، الوضع ، اللحن) ، المقياس ، الهيكل الدافع (انظر. عزر ، Homophony) ، نقطة المقابلة الأساسية. خطوط (في homof. F. م. عادة ر. السيد كفاف ، أو رئيسي ، ثنائي الصوت: لحن + باس) ، والموضوعية والوئام. يتكون المعنى التكويني للدرجة اللونية (بالإضافة إلى ما سبق) في حشد سمة ثابتة لونية من خلال جاذبية مشتركة لمنشط واحد (انظر. الرسم البياني A في المثال أدناه). المعنى التكويني للمقياس هو إنشاء علاقة (متري. تناظر) للجسيمات الصغيرة F. م. (الفصل. المبدأ: الدورة الثانية تستجيب للدورة الأولى وتخلق دورة من دورتين ، والدورة الثانية ذات الدورتين تجيب على الأولى وتخلق دورة من أربع دورات ، والثانية ذات الأربع تجيب على الأولى وتخلق دورة من ثماني دورات ؛ ومن هنا تأتي الأهمية الأساسية للتربيع للرومانسية الكلاسيكية. F. م) ، وبالتالي تشكيل إنشاءات صغيرة من F. م. - عبارات وجمل وفترات وأقسام متشابهة من الوسط والمكرر داخل الموضوعات ؛ يحدد العداد الكلاسيكي أيضًا موقع الإيقاعات من نوع أو آخر وقوة عملهم النهائي (شبه خاتمة في نهاية الجملة ، الاستنتاج الكامل في نهاية الفترة). تكمن الأهمية التكوينية للتطور الدافع (بمعنى أكبر ، أيضًا موضوعيًا) في حقيقة أن المصحف واسع النطاق. الفكر مشتق من جوهره. النواة الدلالية (عادة ما تكون المجموعة الحركية الأولية أو ، نادرًا ، الدافع الأولي) من خلال التكرارات المعدلة المختلفة لجسيماتها (التكرار التحفيزي من أصوات الوتر الأخرى ، من الآخرين. الخطوات ، إلخ. الانسجام ، مع تغيير فاصل في الخط ، الاختلاف في الإيقاع ، في الزيادة أو النقصان ، في الدورة الدموية ، مع التجزئة - وسيلة نشطة بشكل خاص للتطور الحافز ، والتي تمتد إمكانياتها إلى تحويل الدافع الأولي إلى دوافع أخرى. الدوافع). انظر Arensky A. ج ، 1900 ، ص. 57-67 ؛ سوبين آي. ، 1947 ، ص. 47-51. يلعب التطور التحفيزي في homophonic F. م. حول نفس دور تكرار الموضوع وجزيئاته في نغمات متعددة الألحان. F. م. (على سبيل المثال في شرود). القيمة التكوينية لنقطة المقابلة في homophonic F. م. يتجلى في إنشاء جانبهم الرأسي. متجانسة تقريبا F. م. في جميع أنحاءه (على الأقل) مزيج من جزأين في شكل أصوات متطرفة ، وطاعة معايير تعدد الأصوات لهذا النمط (قد يكون دور تعدد الأصوات أكثر أهمية). عينة من كفاف ثنائي الصوت - V. A. موزارت ، سيمفونية في g-moll No 40 ، minuet ، ch. موضوع. تتجلى الأهمية التكوينية للموضوعية والانسجام في التناقضات المترابطة لمصفوفات متماسكة من عرض الموضوعات والمنشآت التنموية غير المستقرة موضوعيًا ، والربط ، والتشغيل من نوع أو آخر (أيضًا "طي" موضوعيًا نهائيًا و "بلورة" أجزاء تمهيدية موضوعية ) ، أجزاء ثابتة ومعدلة للون ؛ أيضًا في التناقض بين الإنشاءات المتجانسة هيكليًا للموضوعات الرئيسية والثانوية الأكثر "فضفاضة" (على سبيل المثال ، في أشكال السوناتة) ، على التوالي ، في التباين بين الأنواع المختلفة من الاستقرار اللوني (على سبيل المثال ، قوة الوصلات اللونية في تركيبة مع حركة الانسجام في الفصل. الأجزاء واليقين ووحدة الدرجة اللونية جنبًا إلى جنب مع هيكلها الأكثر نعومة في الجانب ، وتقليلها إلى منشط في الكودا). إذا قام العداد بإنشاء F.

للرسومات التخطيطية لبعض الآلات الموسيقية الكلاسيكية والرومانسية الرئيسية (من وجهة نظر العوامل العليا لبنيتها ؛ T ، D ، p هي التسميات الوظيفية للمفاتيح ، هي تعديل ؛ الخطوط المستقيمة هي بناء مستقر ، والخطوط المنحنية هي غير مستقر) انظر العمود 894.

التأثير التراكمي للملف الرئيسي المدرج. عوامل الرومانسية الكلاسيكية. F. م. يظهر في مثال Andante cantabile من سيمفونية تشايكوفسكي الخامسة.

مخطط أ: الفصل كله. يعتمد موضوع الجزء الأول من Andante على منشط D-dur ، ويكون الأداء الأول للإضافة الثانوية على منشط Fis-dur ، ثم يتم تنظيم كلاهما بواسطة منشط D-dur. المخطط B (موضوع الفصل ، راجع مع المخطط C): شريط واحد آخر يستجيب لشريط واحد ، بناء أكثر استمرارية من عمودين يجيب على العمودين الناتج ، الجملة المكونة من أربعة أشرطة مغلقة بإيقاع يتم الرد عليها بواسطة واحد آخر مشابه له إيقاع أكثر استقرارًا. المخطط ب: على أساس المقياس. يأتي التطور الحركي للهياكل (المخطط ب) (يظهر جزء) من دافع ذو شريط واحد ويتم تنفيذه عن طريق تكراره في تناغمات أخرى ، مع تغيير في اللحن. الخط (أ 1) وإيقاع المترو (أ 1 ، أ 2).

المخطط G: كونترابونتال. أساس F. m. ، الاتصال الصحيح ثنائي الصوت بناءً على أذونات الحرف الساكن. الفاصل والتباين في حركة الاصوات. المخطط D: التفاعل بشكل موضوعي. ومتناسق. العوامل تشكل F. m. من العمل ككل (النوع عبارة عن شكل معقد من ثلاثة أجزاء مع حلقة ، مع "انحرافات" عن الشكل الكلاسيكي التقليدي نحو التوسع الداخلي لجزء أول كبير).

من أجل أجزاء F. م. لأداء وظائفها الهيكلية ، يجب بناؤها وفقًا لذلك. على سبيل المثال ، يُنظر إلى الموضوع الثاني لـ "السيمفونية الكلاسيكية" لـ Gavotte of Prokofiev حتى خارج السياق على أنه ثلاثي نموذجي لشكل معقد من ثلاثة أجزاء ؛ كلا الموضوعين الرئيسيين لمعرض 8th fp. لا يمكن تمثيل سوناتات بيتهوفن بترتيب عكسي - السوناتات الرئيسية كجانب ، والجانب الأول هو الجانب الرئيسي. تسمى أنماط هيكل أجزاء F. m. ، تكشف عن وظائفها الهيكلية. أنواع عرض الموسيقى. المادة (نظرية سبوسوبينا ، 1947 ، ص 27 - 39). الفصل هناك ثلاثة أنواع من العروض - العرض ، والمتوسط ​​والنهائي. العلامة الرئيسية للمعرض هي الاستقرار بالاقتران مع نشاط الحركة ، والذي يتم التعبير عنه في الموضوعات. الوحدة (تطوير واحد أو عدة دوافع) ، الوحدة اللونية (مفتاح واحد مع الانحرافات ؛ تعديل صغير في النهاية ، لا يقوض استقرار الكل) ، الوحدة الهيكلية (الجمل ، الفترات ، الإيقاعات المعيارية ، البنية 4 + 4 ، 2 + 2 + 1 + 1 + 2 وما شابه ذلك بشرط الاستقرار التوافقي) ؛ انظر الرسم البياني B ، الأشرطة 9-16. علامة النوع الوسيط (تنموي أيضًا) هي عدم الاستقرار والسيولة التي يتم تحقيقها بشكل متناغم. عدم الاستقرار (الاعتماد ليس على T ، ولكن على وظائف أخرى ، على سبيل المثال D ؛ البداية ليست مع T ، وتجنب ودفع منشط ، تعديل) ، موضوعي. التجزئة (اختيار أجزاء من المبنى الرئيسي ، وحدات أصغر مما كانت عليه في الجزء الرئيسي) ، عدم الاستقرار الهيكلي (عدم وجود الجمل والفترات ، التسلسل ، عدم وجود إيقاعات مستقرة). نستنتج. يؤكد نوع العرض التقديمي المنشط الذي تم تحقيقه بالفعل من خلال الإيقاعات المتكررة ، وإضافات الإيقاع ، ونقطة العضو على T ، والانحرافات نحو S ، ووقف الموضوع. التنمية ، والتجزئة التدريجية للمنشآت ، والحد من التنمية للحفاظ على منشط أو تكرارها. الوتر (مثال: Mussorgsky ، رمز الجوقة "المجد لك ، خالق القدير" من أوبرا "Boris Godunov"). الاعتماد على F. m. الموسيقى الشعبية من الناحية الجمالية. تركيب موسيقى العصر الجديد ، جنبًا إلى جنب مع درجة عالية من تطوير الوظائف الهيكلية لـ F. m. وأنواع عرض الموسيقى المقابلة لها. يتم تنظيم المواد في نظام متماسك من الآلات الموسيقية ، والنقاط القصوى منه هي الأغنية (بناءً على هيمنة العلاقات المترية) وشكل السوناتة (بناءً على التطور الموضوعي والنغمي). النظاميات العامة الرئيسية. أنواع الرومانسية الكلاسيكية. F. م:

1) نقطة البداية لنظام الآلات الموسيقية (على عكس ، على سبيل المثال ، الآلات الإيقاعية العالية في عصر النهضة) هي شكل الأغنية المنقولة مباشرة من الموسيقى اليومية (الأنواع الرئيسية للهيكل هي بسيطة من جزأين وثلاثة - جزء أشكال أب ، أبا ؛ مزيد في المخططات أ) ، شائع ليس فقط في المقلاة. الأنواع ، ولكن تنعكس أيضًا في instr. المنمنمات (مقدمات ، رسومات شوبان ، سكريبين ، قطع بيانو صغيرة لرحمانينوف ، بروكوفييف). مزيد من النمو والتعقيد لـ F. m. ، المنبثقة من شكل الزوجين nar. يتم تنفيذ الأغاني بثلاث طرق: عن طريق تكرار (تغيير) نفس الموضوع ، وتقديم موضوع آخر ، وتعقيد الأجزاء داخليًا (نمو الفترة إلى شكل "أعلى" ، وتقسيم الوسط إلى هيكل: تحرك - موضوع - الجنين - عودة الحركة ، الاستقلالية للإضافات إلى دور موضوع الأجنة). بهذه الطرق ، يرتفع شكل الأغنية إلى أشكال أكثر تقدمًا.

2) شكل أزواج (AAA…) ومتغيرات (А1 А2…) ، osn. على تكرار الموضوع.

3) الفارق. أنواع الأشكال المركبة ثنائية ومتعددة الموضوعات ("المعقدة") وأشكال الروندو. أهم مركب F. م. هو ABA المركب المكون من ثلاثة أجزاء (الأنواع الأخرى هي ABC المكون من جزأين المعقد ، أو المقوس أو المتحد المركز ABBCBA ، ABCDCBA ؛ الأنواع الأخرى هي ABC ، ​​ABCD ، ABCDA). بالنسبة إلى rondo (AVASA و AVASAVA و ABACADA) ، يعد وجود أجزاء انتقالية بين السمات أمرًا نموذجيًا ؛ قد تتضمن روندو عناصر سوناتا (انظر روندو سوناتا).

4) نموذج سوناتا. أحد المصادر هو "إنباتها" من شكل بسيط مكون من جزأين أو ثلاثة أجزاء (انظر ، على سبيل المثال ، مقدمة f-moll من المجلد الثاني من Sakha's Well-Tempered Clavier ، المينوت من Mozart Quartet Es-dur ، K.-V 2 ؛ شكل السوناتا بدون تطور في الجزء الأول من Andante cantabile من سيمفونية تشايكوفسكي الخامسة له علاقة وراثية مع الشكل المتناقض البسيط للحركات الثلاثية).

5) على أساس تباين الإيقاع والشخصية والمتر (في كثير من الأحيان) ، وفقًا لوحدة الحمل ، يتم طي متر الجزء الأحادي الكبير المذكور أعلاه في دورية متعددة الأجزاء ودمجها في جزء واحد الأشكال المركبة المتباينة (عينات من الأخير - إيفان سوزانين بواسطة جلينكا ، رقم 12 ، الرباعية ؛ شكل "الفالس الفييني العظيم" ، على سبيل المثال ، قصيدة الرقصات "فالس" لرافيل). بالإضافة إلى الأشكال الموسيقية المُصنَّفة المدرجة ، هناك أشكال حرة مختلطة وفردية ، غالبًا ما ترتبط بفكرة خاصة ، ربما تكون برمجية (F. The Tempest ") ، أو من نوع الخيال الحر ، الرابثوديز (WA Mozart ، Fantasia c-moll ، K.-V. 2). ومع ذلك ، في الأشكال الحرة ، يتم استخدام عناصر النماذج المكتوبة دائمًا تقريبًا ، أو يتم تفسيرها بشكل خاص لـ F. m.

تخضع موسيقى الأوبرا لمجموعتين من المبادئ التكوينية: مسرحية - درامية وموسيقى بحتة. اعتمادًا على غلبة مبدأ أو آخر ، يتم تجميع المؤلفات الموسيقية الأوبرالية حول ثلاثة أساسيات. الأنواع: أوبرا مرقمة (على سبيل المثال ، موتسارت في أوبرا "زواج فيجارو" ، "دون جيوفاني") ، موسيقى. دراما (R. Wagner، “Tristan and Isolde”؛ C. Debussy، “Pelleas and Mélisande”) ، مختلطة أو تركيبية. "الحرب و السلام"). انظر الأوبرا والدراماتورجيا والدراما الموسيقية. يعطي النوع المختلط من شكل الأوبرا المزيج الأمثل لاستمرارية المرحلة. أحداث مع FM مدورة مثال على FM من هذا النوع هو المشهد في حانة من أوبرا Mussorgsky Boris Godunov (التوزيع المثالي فنياً لعناصر ariose والدرامية فيما يتعلق بشكل الحركة المسرحية).

السادس. الأشكال الموسيقية للقرن العشرين F. م. 20 ص. تنقسم بشكل مشروط إلى نوعين: أحدهما مع الحفاظ على التراكيب القديمة. الأنواع - معقدة من ثلاثة أجزاء fm ، و rondo ، و sonata ، و fugue ، و fantasy ، وما إلى ذلك (بواسطة AN Scriabin ، و IF Stravinsky ، و N. Ya. Myaskovsky ، و SS Prokofiev ، و DD Shostakovich ، و P. Hindemith ، و B. Bartok ، و O. Messiaen ، ملحنو مدرسة فيينا الجديدة ، وما إلى ذلك) ، وآخر بدون حفظهم (بواسطة C.Ives ، J. Cage ، مؤلفو المدرسة البولندية الجديدة ، K. Stockhausen ، P. Boulez ، D. Ligeti ، مع بعض الملحنين السوفييت - LA Grabovsky و SA Gubaidullina و EV Denisov و SM Slonimsky و BI Tishchenko و AG Schnittke و R K. Shchedrin وآخرون). في الطابق الأول. في القرن العشرين ، ساد النوع الأول من F. m ، في الطابق الثاني. يزيد بشكل كبير من دور الثانية. إن تطوير تناغم جديد في القرن العشرين ، خاصةً مع دور مختلف للجرس ، والإيقاع ، وبناء النسيج ، قادر على تجديد النوع الهيكلي القديم للموسيقى الإيقاعية (Stravinsky ، The Rite of Spring ، the روندو النهائي للرقص المقدس العظيم مع مخطط AVASA ، الذي أعيد التفكير فيه فيما يتعلق بتجديد نظام اللغة الموسيقية بأكمله). مع تجديد داخلي جذري لـ F. m. يمكن معادلته مع النوع الجديد ، نظرًا لأن الروابط مع الأنواع الهيكلية السابقة قد لا يُنظر إليها على هذا النحو (على سبيل المثال ، orc. ، ومع ذلك ، لا يُنظر إليها على هذا النحو بسبب تقنية الصوتيات ، مما يجعلها أكثر تشابهًا مع F. م. من المرجع الصوتي الآخر من المرجع النغمي المعتاد في شكل سوناتا). ومن هنا جاء المفهوم الرئيسي لـ "التقنية" (الكتابة) لدراسة F. m. في موسيقى القرن العشرين. (يجمع مفهوم "التقنية" بين فكرة المادة الصوتية المستخدمة وخصائصها والتناغم والكتابة وعناصر الشكل).

في موسيقى القرن العشرين (بتعبير أدق ، نغمة جديدة ، انظر نغمة). تجديد التقليدية F. م. يحدث في المقام الأول بسبب أنواع جديدة من هارمونيكا. المراكز والمتوافقة مع الخصائص التوافقية الجديدة. مادة العلاقات الوظيفية. لذلك ، في الجزء الأول من 20 fp. سوناتات بروكوفييف التقليدية. على النقيض من البنية "الصلبة" للفصل. يتم التعبير عن الجزء والجزء الجانبي "السائب" (وإن كان مستقرًا تمامًا) بشكل محدب من خلال تباين منشط A-dur القوي في الفصل. مظهر و اساس محجبات ناعم (هدفا وتر) في الجانب. ارتياح F. m. يتم تحقيقه عن طريق التوافقيات الجديدة. والوسائل الهيكلية ، بسبب المحتوى الجديد للموسيقى. دعوى قضائية. يتشابه الموقف مع التقنية المشروطة (على سبيل المثال: شكل من 1 أجزاء في مسرحية Messiaen "Calm Complaint") ومع ما يسمى. التكفير الحر (على سبيل المثال ، قطعة من تأليف آر إس ليدنيف للقيثارة والأوتار ، الرباعية ، المرجع 6 رقم 3 ، تُؤدى بتقنية التوافق المركزي).

تجري في موسيقى القرن العشرين نهضة متعددة الألحان. التفكير وتعدد الأصوات. F. م. كونترابونتال. حرف و مجسمة قديمة F. م. أصبح أساس ما يسمى ب. الاتجاه الكلاسيكي الجديد (bh neo-baroque) ("بالنسبة للموسيقى الحديثة ، التي يفقد تناغمها تدريجيًا ارتباطها النغمي ، يجب أن تكون قوة الربط لأشكال contrapuntal ذات قيمة خاصة" - Taneyev SI ، 20). جنبا إلى جنب مع ملء القديم F. م. (شرود ، شرائع ، باساكجليا ، تنويعات ، إلخ) مع نغمة جديدة. المحتوى (في Hindemith ، Shostakovich ، B. Bartok ، جزئيًا Stravinsky ، Shchedrin ، A. Schoenberg ، وغيرها الكثير) تفسير جديد لتعدد الأصوات. F. م. (على سبيل المثال ، في "Passacaglia" من حاجز Stravinsky ، لم يتم ملاحظة المبدأ الكلاسيكي الجديد للثبات الخطي والإيقاعي والواسع النطاق لموضوع ostinato ، وفي نهاية هذا الجزء يوجد قانون "غير متناسب" ، وطبيعة تشبه monothematism في الدورة المتغيرات التسلسلية متعددة الألحان).

كانت تقنية Serial-dodecaphonic (انظر Dodecaphony ، تقنية المسلسل) تهدف في الأصل (في مدرسة Novovensk) لاستعادة فرصة كتابة الكلاسيكيات الكبيرة ، المفقودة في "atonality". F. م. في الواقع ، فائدة استخدام هذه التقنية في الكلاسيكية الجديدة. الغرض مشكوك فيه إلى حد ما. على الرغم من أن التأثيرات شبه اللونية والدرجات اللونية يمكن تحقيقها بسهولة باستخدام تقنية تسلسلية (على سبيل المثال ، في النسخة الدقيقة الثلاثية من مجموعة شوينبيرج المرجع 25 ، فإن نغمة es-moll مسموعة بوضوح ؛ في المجموعة بأكملها ، موجهة إلى دورة زمنية مماثلة لباخ ، يتم رسم الصفوف التسلسلية فقط من الأصوات e و b ، كل منها هو الصوت الأولي والنهائي في صفين متسلسلين ، وبالتالي يتم تقليد رتابة مجموعة الباروك هنا) ، على الرغم من أنه لن يكون من الصعب على السيد معارضة الأجزاء المستقرة وغير المستقرة "النغمية" ، التعديل - التحويل ، النسخ المتماثلة للموضوعات والمكونات الأخرى للنغمات النغمية F. m. ، التناقضات الداخلية (بين التجويد الجديد والتقنية القديمة للنغمات النغمية F. m.) ، سمة الكلاسيكية الجديدة. تشكيل ، تؤثر هنا بقوة خاصة. (كقاعدة عامة ، تلك الروابط مع المنشط والمعارضات المبنية عليها غير قابلة للتحقيق أو مصطنعة هنا ، والتي تم عرضها في المخطط A من المثال الأخير فيما يتعلق بالعينات الكلاسيكية الرومانسية F. m.) عينات من F. m . المراسلات المتبادلة للنغمة الجديدة ، التوافقية. يتم تحقيق النماذج وتقنيات الكتابة وتقنيات النموذج بواسطة A. Webern. على سبيل المثال ، في الجزء الأول من السمفونية المرجع. 1 لا يعتمد فقط على الخصائص التكوينية للتوصيلات التسلسلية ، على الكلاسيكية الجديدة. حسب الأصل ، الشرائع ونسب الملعب شبه سوناتا ، وباستخدام كل هذا كمواد ، تشكلها بمساعدة وسائل جديدة لـ F. m. - الوصلات بين الملعب والجرس ، والجرس والبنية ، وتناظرات متعددة الأوجه في إيقاع الملعب والجرس. الأقمشة ، والمجموعات الفاصلة ، في توزيع كثافة الصوت ، وما إلى ذلك ، مع التخلي في نفس الوقت عن طرق التشكيل التي أصبحت اختيارية ؛ جديد F. م. ينقل الجمالية. تأثير النقاء والسمو والصمت والأسرار. وهج وفي نفس الوقت يرتجف من كل صوت ، وداعا عميقا.

يتم تشكيل نوع خاص من الإنشاءات متعددة الأصوات باستخدام طريقة الدوديكافون التسلسلي لتأليف الموسيقى ؛ على التوالي ، فإن F. m. ، المصنوعة في التقنية التسلسلية ، هي في جوهرها متعددة الألحان ، أو على الأقل وفقًا للمبدأ الأساسي ، بغض النظر عما إذا كان لها مظهر محكم متعدد الألحان. F. م. (على سبيل المثال ، الشرائع الموجودة في الجزء الثاني من سيمفونية ويبرن المرجع 2 ، انظر المادة حركة Rakohodnoe ، مثال في الأعمدة 21-530 ؛ في الجزء الأول من "Concerta-buff" بقلم SM Slonimsky ، يوجد ثلاثي صغير من جناح للبيانو ، المرجع السابق 31 بواسطة شوينبيرج) أو شبه متجانسة (على سبيل المثال ، شكل السوناتة في كانتاتا "Light of the Eyes" المرجع 1 لـ Webern ؛ في الجزء الأول من السيمفونية الثالثة بواسطة K. Karaev ؛ روندو - سوناتا في ختام الرباعية الثالثة لشوينبيرج). في عمل ويبرن الرئيسي. ملامح مجسمة قديمة. F. م. أضاف جوانبها الجديدة (تحرير المعلمات الموسيقية ، والمشاركة في بنية متعددة الألحان ، بالإضافة إلى التكرار الموضوعي عالي النبرة ، والتفاعل المستقل للجرس ، والإيقاعات ، وتسجيل العلاقات ، والتعبير ، والديناميكيات ؛ انظر ، على سبيل المثال ، اختلافات الجزء الثاني للبيانو المرجع السابق 25 ، أو الاختلافات المرجع 26) ، والتي مهدت الطريق لتعديل آخر متعدد الألحان. F. م. - في التسلسل ، انظر المسلسل.

في الموسيقى الصوتية (انظر Sonorism) ، يتم استخدام الغلبة. أشكال فردية وحرة وجديدة (AG Schnittke ، Pianissimo ؛ EV Denisov ، ثلاثي البيانو ، الجزء الأول ، حيث تكون الوحدة الهيكلية الرئيسية "تنهيدة" ، متنوعة بشكل غير متماثل ، تعمل كمواد لبناء شكل ثلاثي الأجزاء غير كلاسيكي جديد ، A. Vieru ، "غربال إراتوستينس" ​​، "Clepsydra").

مجسمة في الأصل F. m. القرن العشرين ، OSN. حول التفاعلات المتناقضة بين الألحان التي تبدو في نفس الوقت. الهياكل (المقطعتان رقم 20 أ و 145 ب من Microcosmos لبارتوك ، والتي يمكن إجراؤها بشكل منفصل وفي نفس الوقت ؛ الرباعي D. Millau رقم 145 و 14 ، اللذان لهما نفس الميزة ؛ مجموعات K. Stockhausen لثلاث فرق موسيقية منفصلة مكانيًا). الحد من تعدد الأصوات شحذ. مبدأ استقلالية الأصوات (طبقات) النسيج هو مبدأ متكرر للنسيج ، مما يسمح بفصل مؤقت لأجزاء من الصوت العام ، وبالتالي تعدد مجموعاتها في نفس الوقت. التوليفات (V. Lutoslavsky ، السيمفونية الثانية ، "Book for Orchestra").

تهيمن الآلات الموسيقية الجديدة الفردية (حيث يكون "مخطط" العمل هو موضوع التكوين ، على عكس النوع الكلاسيكي الجديد من الآلات الموسيقية الحديثة) على الموسيقى الإلكترونية (والمثال على ذلك هو أغنية دينيسوف "Birdsong"). موبايل F. م. (تم التحديث من أداء إلى آخر) تم العثور عليها في بعض أنواع alea-toric. الموسيقى (على سبيل المثال ، في Piano Piece XI ، و Boulez 3rd Piano Sonata). F. م. 60-70 ثانية. تستخدم تقنيات مختلطة على نطاق واسع (RK Shchedrin ، وكونشيرتو البيانو الثاني والثالث). ما يسمى ب. متكرر (أو متكرر) F. m. ، التي يعتمد هيكلها على التكرارات المتعددة ب. ساعات من الموسيقى الابتدائية. المادة (على سبيل المثال ، في بعض أعمال VI Martynov). في مجال الأنواع المسرحية - يحدث.

سابعا. تعاليم حول الأشكال الموسيقية. عقيدة F. م. كقسم. نشأ فرع من علم الموسيقى النظري التطبيقي وتحت هذا الاسم في القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، فإن تاريخها الذي يسير بالتوازي مع تطور المشكلة الفلسفية للعلاقة بين الشكل والمادة والشكل والمضمون ، ويتزامن مع تاريخ عقيدة الألحان. المؤلفات ، تعود إلى عصر العالم القديم - من اليونانية. atomist (ديموقريطس ، 5 ج. قبل الميلاد. BC) وأفلاطون (طور مفاهيم "المخطط" ، "morphe" ، "النوع" ، "الفكرة" ، "eidos" ، "العرض" ، "الصورة" ؛ انظر. لوسيف أ. ف ، 1963 ، ص. 430-46 وغيرها ؛ خاصته ، 1969 ، ص. 530-52 وغيرها). طرح أرسطو النظرية الفلسفية القديمة الأكثر اكتمالاً عن الشكل ("eidos" ، "morphe" ، "logos") والمادة (المتعلقة بمشكلة الشكل والمحتوى) (أفكار وحدة المادة والشكل ؛ التسلسل الهرمي للعلاقة بين المادة والشكل ، حيث يكون أعلى شكل هو الآلهة. عقل؛ سم. أرسطو ، 1976). عقيدة مشابهة لعلم ف. م ، وضعت في إطار melopei ، والتي تطورت باعتبارها خاصة. نظام المنظر الموسيقي ، ربما تحت Aristoxenus (النصف الثاني. 4 بوصة) ؛ سم. كليونيديس ، يانوس س. ، 1895 ، ص. 206-207 ؛ Aristides Quintilian ، “De musica libri III”). يحدد Anonymous Bellerman III في قسم "About melopee" (مع الموسيقى. الرسوم التوضيحية) معلومات حول "الإيقاعات" واللحن. أرقام (نجوك د. ، 1972 ، ص. 138-143) ، المجلد. e. بدلا من عناصر F. m. من حوالي F. م. بالمعنى الخاص ، كان يعتقد في المقام الأول أن الذهاب إلى الجنة في سياق الفكرة القديمة للموسيقى باعتبارها ثالوثًا مرتبطًا بالشعرية. أشكال ، هيكل مقطع ، آية. الارتباط بالكلمة (وفي هذا الصدد ، عدم وجود عقيدة مستقلة للدكتوراه. م. بالمعنى الحديث) هي أيضًا سمة من سمات عقيدة F. م. في العصور الوسطى وعصر النهضة. في المزمور ، The Magnificat ، تراتيل القداس (را. القسم الثالث) ، إلخ. أنواع هذا الوقت F. م. في الجوهر ، كانت محددة سلفًا بالنص والليتورجية. عمل ولا يتطلب خاص. عقيدة مستقلة حول F. م. في الفنون. الأنواع العلمانية ، حيث كان النص جزءًا من F. م. وقرروا هيكل يفكر بحتة. البناء ، كان الوضع مشابهًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن صيغ الأنماط المنصوص عليها في النظرية الموسيقية. أطروحات ، على وجه الخصوص قياس بمثابة نوع من "لحن نموذجي" وتكررت في decomp. المنتجات التي تنتمي إلى نفس النغمة. قواعد متعددة. الحروف (تبدأ من “Musica enchiriadis” ، النهاية. 9 ج) مكمل F. تتجسد في اللحن المعطى. م: هم أيضًا بالكاد يمكن اعتبارهم عقيدة دكتوراه. م. بالمعنى الحالي. وهكذا ، في أطروحة ميلانو "Ad Organum Faciendum" (c. 1100) ، ينتمي إلى النوع "الموسيقية التقنية". يعمل على الموسيقى. التراكيب (كيفية "صنع" العضوي) ، بعد الأساسي. التعاريف (العضوي ، الكوبولا ، الغشاء ، المنظمون ، "القرابة" للأصوات - affinitas vocum) ، أسلوب التناسق ، خمس "طرق للتنظيم" (modi organisandi) ، أي e. أنواع مختلفة من استخدام التناسق في "تكوين" العداد العضوي ، مع الموسيقى. أمثلة؛ تتم تسمية أقسام التراكيب ذات الصوتين المعينين (وفقًا للمبدأ القديم: البداية - الوسط - النهاية): prima vox - voces mediae - voces ultimae. تزوجت أيضا من الفصل. 15 "Microlog" (كاليفورنيا. 1025-26) Guido d'Arecco (1966، s. 196-98). إلى مذهب F. م. الأوصاف التي تمت مواجهتها قريبة أيضًا. الأنواع. في أطروحة J. de Groheo («De musica» ، كاليفورنيا. 1300) ، الذي يتميز بتأثير منهجية عصر النهضة بالفعل ، يحتوي على وصف شامل للعديد من الآخرين. الأنواع و F. م: cantus gestualis ، cantus coratus (or connector) ، versicle ، rotunda ، or rotundel (rondel) ، responsory ، stantipa (estampi) ، induction ، motet ، organum ، goket ، mass and its parts (Introitus ، Kyrie ، Gloria ، إلخ. . .) ، دعوة ، فينيتي ، أنتيفون ، ترنيمة. إلى جانبهم ، هناك بيانات حول تفاصيل هيكل الدكتوراه. م. - حول "النقاط" (الأقسام و. م) ، أنواع استنتاجات الأجزاء F. م. (arertum، clausuni) ، عدد الأجزاء في F. م. من المهم أن يستخدم Groheo على نطاق واسع مصطلح "F. م. "، علاوة على ذلك ، بمعنى مشابه للمعنى الحديث: المسرحيات الموسيقية الشكلية (Grocheio J. من ص. 130 ؛ سم. سيدخل أيضا. مقالة بقلم E. مقارنة Rolof مع تفسير مصطلح forma y بواسطة أرسطو ، Grocheio J. من ص. 14-16). بعد أرسطو (الذي ذكر اسمه أكثر من مرة) ، يربط جروهي "الشكل" بـ "المادة" (ص. 120) ، و "المادة" تعتبر "متناسقة. الأصوات "، ويرتبط" الشكل "(هنا بنية التناسق) بـ" العدد "(ص. 122 ؛ الروسية لكل. - جروهي ي. أين ، 1966 ، ص. 235، 253). وصف مشابه إلى حد ما مفصل لـ F. م. يعطي ، على سبيل المثال ، V. Odington في أطروحة "De speculatione musice": ثلاثي ، عضوي ، رونديل ، سلوك ، كوبولا ، موتيت ، جوكيه ؛ في الموسيقى يعطي أمثلة على الدرجات ثنائية وثلاثية الأصوات. في تعاليم Counterpoint ، جنبًا إلى جنب مع تقنية polyphonic. كتابات (على سبيل المثال ، في Y. تينكتوريسا ، 1477 ؛ ن. فيسينتينو ، 1555 ؛ ج. Tsarlino ، 1558) عناصر نظرية بعض الأصوات متعددة الألحان. النماذج ، على سبيل المثال. canon (في الأصل في تقنية تبادل الأصوات - rondelle مع Odington ؛ "rotunda أو rotundel" مع Groheo ؛ من القرن الرابع عشر. تحت اسم "شرود" الذي ذكره يعقوب لييج ؛ وأوضح أيضا من قبل راموس دي باريجا. سم. باريكا ، 1966 ، ص. 346-47 ؛ قرب تسارلينو ، 1558 ، المرجع نفسه ، ص. 476-80). يقع تطور شكل الشرود نظريًا بشكل أساسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. (خاصة J. M. بونونسيني ، 1673 ؛ و. G. والتر ، 1708 ؛ و. و. فوشسا ، 1725 ؛ و. A. شايبي (oc. 1730) ، 1961 ؛ أنا. ماتيسون ، 1739 ؛ F. في. ماربورجا ، 1753-54 ؛ أنا. F. كيرنبيرجر ، 1771-79 ؛ و. G.

على نظرية F. م. 16-18 قرنا. كان هناك تأثير ملحوظ من خلال فهم وظائف الأجزاء على أساس عقيدة البلاغة. نشأت في د. اليونان (القرن الخامس قبل الميلاد) ، على حافة العصور القديمة المتأخرة والعصور الوسطى ، وأصبحت البلاغة جزءًا من "الفنون الليبرالية السبعة" (septem artes liberales) ، حيث اتصلت بـ "علم الموسيقى "(" ... البلاغة لا يمكن إلا أن تكون مؤثرة للغاية فيما يتعلق بالموسيقى كعامل لغة تعبيرية "- Asafiev BV ، 5 ، ص 1963). أحد أقسام البلاغة - Dispositio ("الترتيب" ؛ أي ، خطة التكوين مرجع سابق) - كفئة تتوافق مع عقيدة F. m. ، يشير إلى تعريف. الوظائف الهيكلية لأجزائها (انظر القسم الخامس). لفكرة وهيكل يفكر. cit. ، وأقسام الموسيقى الأخرى تنتمي أيضًا إلى F. m. البلاغة - Inventio ("اختراع" الفكر الموسيقي) ، Decoratio ("الزخرفة" بمساعدة الشخصيات الموسيقية البلاغية). (حول البلاغة الموسيقية ، انظر: Calvisius S.، 31؛ Burmeister J.، 1592؛ Lippius J.، 1599؛ Kircher A.، 1612؛ Bernhard Chr.، 1650؛ Janowka Th. B.، 1926؛ Walther JG، 1701 ؛ Mattheson J.1955 ؛ Zakharova O. ، 1739.) من وجهة نظر الموسيقى. البلاغة (وظائف الأجزاء ، التصرف) يحلل ماتيسون بدقة F. m. في أغنية ب. مارسيلو (ماتيسون ج ، 1975) ؛ من حيث الموسيقى. البلاغة ، تم وصف شكل السوناتا لأول مرة (انظر Ritzel F. ، 1739). قام هيجل بتمييز مفاهيم المادة والشكل والمحتوى ، وقدم المفهوم الأخير إلى الاستخدام الفلسفي والعلمي الواسع ، وأعطاه (مع ذلك ، على أساس منهجية مثالية موضوعية) جدلية عميقة. التفسير ، جعلها فئة مهمة من عقيدة الفن والموسيقى ("الجماليات").

علم جديد لـ F. m. ، بمفرده. تم تطوير معنى عقيدة F. m. ، في القرنين 18-19. في عدد من أعمال القرن الثامن عشر. يتم التحقيق في مشاكل العداد ("عقيدة النبضات") ، وتطور الدافع ، وتوسيع وتفتت الألحان. البناء ، بنية الجملة والنقطة ، بنية بعض أهم instr homophonic. F. م ، أنشئت على التوالي. المفاهيم والمصطلحات (Mattheson J.، 18؛ Scheibe JA، 1739؛ Riepel J.، 1739؛ Kirnberger J. Ph.، 1752-1771؛ Koch H. Ch.، 79-1782؛ Albrechtsberger JG، 93). في يخدع. 1790 - التسول. القرن التاسع عشر كان هناك علم منهجي عام من homophonic F. m. تم تحديد الخطوط العريضة ، وتوحيد الأعمال على F. m. ظهرت ، وتغطي بالتفصيل كل من نظريتها العامة وخصائصها الهيكلية ، نغمة التوافقية. الهيكل (من تعاليم القرن التاسع عشر - ويبر جي ، 18-19 ؛ Reicha A. ، 19 ، 1817-21 ؛ Logier JB ، 1818). أعطى كلاسيكيات AB Marx عقيدة موحدة لـ F. m. ؛ له "تعليم الموسيقى. تغطي المقطوعات الموسيقية "(ماركس إيه في ، 1824-26) كل ما يحتاجه الملحن لإتقان فن تأليف الموسيقى. F. م. يفسر ماركس على أنه "تعبير ... عن المحتوى" ، والذي يقصد به "أحاسيس وأفكار وأفكار المؤلف". نظام ماركس المتجانس F. m. يأتي من "الأشكال الأساسية" للموسيقى. الأفكار (الحركة ، الجملة ، والنقطة) ، تعتمد على شكل "الأغنية" (المفهوم الذي قدمه) باعتبارها أساسية في النظاميات العامة لـ F. m.

الأنواع الرئيسية من homophonic F. m: أغنية ، روندو ، شكل سوناتا. صنف ماركس خمسة أشكال من الروندو (تم تبنيها في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في علم الموسيقى والممارسة التعليمية الروسية):

(أمثلة على أشكال روندو: 1. بيتهوفن ، سوناتا البيانو الثاني والعشرون ، الجزء الأول ؛ 22. بيتهوفن ، سوناتا البيانو الأول ، أداجيو ؛ 1. موزارت ، روندو آ مول ؛ 2. بيتهوفن ، 1 - 3 سوناتا بيانو ، خاتمة 4. بيتهوفن ، 2 سوناتا البيانو ، الخاتمة.) في بناء الكلاسيكية. F. م. رأى ماركس أن عمل القانون "الطبيعي" للثلاثية هو القانون الأساسي في أي موسيقى. التصاميم: 5) المواضيعية. التعرض (الصدأ ، منشط) ؛ 1) تعديل الجزء المتحرك (الحركة ، جاما) ؛ 1) تكرار (الراحة ، منشط). ريمان ، إدراكًا لأهمية الفن الحقيقي لـ "أهمية المحتوى" ، "الفكرة" ، والتي يتم التعبير عنها بواسطة F. m. (ريمان هـ ، (2) ، س 3) ، فسر الأخير أيضًا على أنه "وسيلة لتجميع أجزاء من الأعمال في قطعة واحدة. من الناتج “الجمالية العامة. مبادئ "استنتج" قوانين الموسيقى خاصة. البناء "(ج. ريمان ،" قاموس موسيقي "، M. - لايبزيغ ، 1900 ، ص 6-1901). أظهر ريمان تفاعل الموسيقى. عناصر في تكوين F. m. (على سبيل المثال ، "التعليم المسيحي للعزف على البيانو" ، M. ، 1342 ، ص 1343-1907). ريمان (انظر Riemann H. ، 84 ، 85-1897 ، 1902-1903 ؛ Riemann G. ، 1918 ، 19) ، بالاعتماد على ما يسمى. المبدأ التاميبي (راجع Momigny JJ ، 1892 ، و Hauptmann M. ، 1898) ، خلق عقيدة جديدة للكلاسيكية. متري ، دورة مربعة من ثماني دورات ، تحتوي كل دورة فيها على مقياس معين. قيمة مختلفة عن الآخرين:

(تعتمد قيم المقاييس الفردية الخفيفة على القيم الثقيلة التي تؤدي إليها). ومع ذلك ، فإن توزيع الأنماط الهيكلية للأجزاء المستقرة قياسًا بالتساوي على الأجزاء غير المستقرة (التحركات ، التطورات) ، لم يأخذ ريمان في الاعتبار التناقضات الهيكلية في الكلاسيكية. F. م. أثبت G. Schenker بعمق أهمية اللونية والمقويات لتشكيل الكلاسيكية. F. m. ، نظرية المستويات الهيكلية لـ F. m. ، صعودًا من النواة النغمية الأولية إلى "طبقات" الموسيقى المتكاملة. مؤلفات (شنكر هـ ، 1935). كما أنه يمتلك خبرة التحليل الشامل الضخم. يعمل (شنكر هـ ، 1912). التطور العميق لمشكلة القيمة التكوينية للانسجام للكلاسيكية. أعطى وزير الخارجية A. Schoenberg (Schönberg A. ، 1954). فيما يتعلق بتطوير تقنيات جديدة في الموسيقى في القرن العشرين. كانت هناك مذاهب حول P. m. ويفهم. بنية التكوين على أساس dodecaphony (Krenek E. ، 20 ؛ Jelinek H. ، 1940-1952 ، إلخ) ، الطريقة والإيقاع الجديد. التكنولوجيا (Messiaen O. ، 58 ؛ ​​تتحدث أيضًا عن استئناف بعض العصور الوسطى. F. m. - hallelujah ، Kyrie ، التسلسلات ، وما إلى ذلك) ، والتكوين الإلكتروني (انظر "Die Reihe" ، I ، 1944) ، جديد P م. (على سبيل المثال ، ما يسمى باللحظة المفتوحة ، الإحصائية ، P.m. في نظرية Stockhausen - Stockhausen K. ، 1955-1963 ؛ أيضًا Boehmer K. ، 1978). (انظر Kohoutek Ts. ، 1967.)

في روسيا ، عقيدة ف. م. من "قواعد الموسيقى" بقلم ن. AP Diletsky (1679-81) ، والذي يقدم وصفًا لأهم F. م. في تلك الحقبة ، تقنية متعددة الأضلاع. الحروف ووظائف الأجزاء F. م. ("في كل كونشيرتو" يجب أن يكون هناك "بداية ووسط ونهاية" - Diletsky، 1910، p. 167) ، عناصر وعوامل التشكيل ("padyzhi" ، المجلد. e. كادينزاس. "الصعود" و "النسب" ؛ "حكم dudal" (أي. e. org point) ، "التيار المعاكس" (مع ذلك ، الإيقاع المنقط يعني) ، وما إلى ذلك). في تفسير F. م. يشعر Diletsky بتأثير فئات الموسيقى. البلاغة (تُستخدم مصطلحاتها: "التخلص" ، "الاختراع" ، "exordium" ، "التضخيم"). عقيدة F. م. في أحدث معناه يقع في الطابق الثاني. 19 - التسول. 20 سم مكعب الجزء الثالث من "الدليل الكامل لتأليف الموسيقى" بقلم آي. يحتوي Gunke (1863) - "حول أشكال الأعمال الموسيقية" - على وصف للعديد من المصنفات F. م. (fugue، rondo، sonata، concerto، symphony poem، etude، serenade، ed. رقصات ، وما إلى ذلك) ، وتحليل التراكيب المثالية ، وشرح مفصل لبعض "الأشكال المعقدة" (على سبيل المثال. شكل سوناتا). في القسم الثاني ، تم تعيين نغمات متعددة الألحان. التقنية الموصوفة OSN. نغمات متعددة الألحان. F. م. (شرود ، شرائع). مع التراكيب العملية. مواقف ، كتب أ. C. أرينسكي (1893-94). أفكار عميقة حول بنية F. م ، علاقتها بالتوافقي. تم التعبير عن النظام والمصير التاريخي بواسطة S. و. تانييف (1909 ، 1927 ، 1952). كان المفهوم الأصلي للهيكل الزمني لـ F. م. تم إنشاؤه بواسطة G. E. كونوس (قاعدة. عمل - "علم الأجنة وتشكيل الكائن الحي الموسيقي" ، مخطوطة ، متحف الثقافة الموسيقية. M. و. جلينكا. سم. أيضا Konus G. إي ، 1932 ، 1933 ، 1935). هناك عدد من المفاهيم والمصطلحات الخاصة بعقيدة ف. م. من صنع ب. L. يافورسكي (اختبار أولي ، التغيير في الربع الثالث ، مقارنة بالنتيجة). في عمل V. M. Belyaev "عرض موجز لعقيدة Counterpoint وعقيدة الأشكال الموسيقية" (1915) ، والذي كان له تأثير على المفهوم اللاحق لـ F. م. في علم الموسيقى البوم ، يتم تقديم فهم جديد (مبسط) لشكل rondo (بناءً على معارضة Ch. موضوع وعدد من الحلقات) ، تم حذف مفهوم "شكل الأغنية". B. في. Asafiev في الكتاب. تم إثبات "الشكل الموسيقي كعملية" (1930-47) بواسطة F. م. تطوير عمليات التجويد فيما يتعلق بالتاريخ. تطور وجود الموسيقى كمحدد اجتماعي. الظواهر (فكرة F. م. غير مبال بالتنغيم. مخططات خصائص المواد "جلبت ثنائية الشكل والمحتوى إلى حد السخافة" - أسافييف ب. ، 1963 ، ص. 60). الخصائص الجوهرية للموسيقى (بما في ذلك. و F. م) - الاحتمالات فقط ، والتي يتم تحديد تنفيذها من خلال هيكل المجتمع (ص. 95). استئناف القديم (لا يزال فيثاغورس ؛ راجع. بوبروفسكي ف. ص ، 1978 ، ص. 21-22) فكرة الثالوث كوحدة للبداية والوسط والنهاية ، اقترح Asafiev نظرية معممة لعملية تشكيل أي F. م ، معربًا عن مراحل التطور باستخدام الصيغة الموجزة للمبتدئين - المحرك - النهاية (انظر. القسم الخامس). ينصب التركيز الرئيسي للدراسة على تحديد المتطلبات الأساسية لديالكتيك الموسيقى. تكوين وتطوير عقيدة داخلية. ديناميات F. م. ("جليد. الشكل كعملية ") ، والتي تعارض مخططات النماذج" الصامتة ". لذلك ، يفرز Asafiev في F. م. "وجهان" - عملية الشكل وبناء الشكل (ص. 23) ؛ كما أنه يؤكد على أهمية العاملين الأكثر شيوعًا في تكوين F. م. - الهويات والتناقضات ، وتصنيف كل F. م. وفقًا لغلبة أحدهما أو الآخر (المجلد. 1 ، القسم 3). هيكل F. م ، وفقًا لأسافييف ، مرتبط بتركيزه على سيكولوجية إدراك المستمع (Asafiev B. الخامس ، 1945). في المقالة V. A. زوكرمان حول أوبرا ن. A. موسيقى ريمسكي كورساكوف "سادكو" (1933). همز. لأول مرة من خلال أسلوب "التحليل الشامل". تمشيا مع الإعدادات الكلاسيكية الرئيسية. يتم تفسير نظريات المقاييس بواسطة F. م. في G. L. كاتوارا (1934-36) ؛ قدم مفهوم "تروشيا من النوع الثاني" (شكل متري الفصل. أجزاء من الجزء الأول 1th fp. سوناتات بيتهوفن). باتباع أساليب تانييف العلمية ، قام S. C. طور بوغاتريف نظرية القانون المزدوج (1947) والنقطة العكسية (1960). و. في. طور Sposobin (1947) نظرية وظائف الأجزاء في F. م ، استكشف دور الانسجام في التشكيل. A. ل. قام بوتسكوي (1948) بمحاولة لبناء عقيدة ف. م ، من وجهة نظر نسبة المحتوى والتعبير. وسائل الموسيقى التي تجمع بين التقاليد. المنظر. علم الموسيقى وعلم الجمال (ص. 3-18) ، مع تركيز انتباه الباحث على مشكلة تحليل الموسيقى. يعمل (ص. 5). على وجه الخصوص ، يثير بوتسكوي السؤال عن معنى هذا التعبير أو ذاك. وسائل الموسيقى بسبب تباين معانيها (على سبيل المثال ، زيادة. الثلاثيات ، ص. 91-99) ؛ في تحليلاته ، يتم استخدام طريقة تعبيرات الربط. التأثير (المحتوى) مع مجموعة من الوسائل التي تعبر عنه (ص. 132-33 وغيرها). (قارن: Ryzhkin I. Ya. ، 1955.) كتاب Butsky هو تجربة لخلق النظرية. أسس "تحليل الموسيقى. يعمل "- نظام علمي وتعليمي يحل محل التقليدي. علم F. م. (بوبروفسكي ف. ص ، 1978 ، ص. 6) ، لكنها قريبة جدًا منه (انظر الشكل. التحليل الموسيقي). في الكتاب المدرسي لمؤلفي لينينغراد ، أد. يو ن. قدم تيولين (1965 ، 1974) مفاهيم "التضمين" (في شكل بسيط من جزأين) ، و "أشكال لازمة متعددة الأجزاء" ، و "جزء تمهيدي" (في جزء جانبي من شكل سوناتا) ، والأشكال الأعلى من rondo تم تصنيفها بمزيد من التفصيل. في عمل L. A. مازل وف. A. نفذ Zuckerman (1967) باستمرار فكرة النظر في وسائل F. م. (إلى حد كبير - مادة الموسيقى) بالاتحاد مع المحتوى (ص. 7) ، الموسيقي السريع. نادراً ما يتم النظر في الأموال (بما في ذلك ، to-rye في التعاليم حول F. م ، - الديناميات والجرس) وتأثيرها على المستمع (انظر. أنظر أيضا: Zuckerman W. A. ، 1970) ، تم وصف طريقة التحليل الشامل بالتفصيل (ص. 38-40 ، 641-56 ؛ مزيد - عينات من التحليل) ، تم تطويرها بواسطة Zuckerman و Mazel و Ryzhkin في الثلاثينيات. لخص مازل (1978) تجربة تقارب علم الموسيقى مع الموسيقى. الجماليات في ممارسة تحليل الموسيقى. الأشغال. في أعمال V. في. قدم Protopopov مفهوم شكل مركب التباين (انظر. عمله "الأشكال المركبة المتناقضة" ، 1962 ؛ Stoyanov P. ، 1974) ، احتمالات الاختلافات. أشكال (1957 ، 1959 ، 1960 ، إلخ) ، على وجه الخصوص ، تم تقديم مصطلح "شكل الخطة الثانية" ، تاريخ متعدد الألحان. الحروف والأشكال المتعددة الأصوات في القرنين السابع عشر والعشرين. (1962 ، 1965) مصطلح "شكل متعدد الأصوات كبير". درس بوبروفسكي (1970 ، 1978) F. م. كنظام هرمي متعدد المستويات لعناصره جانبان مترابطان بشكل لا ينفصم - وظيفي (حيث الوظيفة هي "مبدأ الاتصال العام") والبنيوية (الهيكل هو "طريقة محددة لتنفيذ المبدأ العام" ، 1978 ، ص . 13). تم تفصيل فكرة (Asafiev) عن ثلاث وظائف للتطور العام بالتفصيل: "الدافع" (i) ، "الحركة" (m) و "الإكمال" (t) (p. 21). تنقسم الوظائف إلى منطقية عامة ، وتركيبية عامة ، وتركيبية على وجه التحديد (ص. 25-31). الفكرة الأصلية للمؤلف هي مزيج من الوظائف (الدائمة والمتحركة) ، على التوالي - “التركيب. الانحراف "،" التكوين. التحوير "و" التكوين.

المراجع: ديليتسكي ن. P. ، القواعد الموسيقية (1681) ، تحت الطبع. C. في. سمولينسكي ، سانت. بطرسبرغ ، 1910 ، نفس الشيء ، في الأوكرانية. ياز. (باليد. 1723) - القواعد الموسيقية ، KIPB ، 1970 (نشرها O. C. Tsalai-Yakimenko) ، نفس الشيء (من المخطوطة 1679) تحت عنوان - The Idea of ​​Musikian Grammar، M.، 1979 (نشرته Vl. في. بروتوبوف) ؛ لفوف هـ. مجموعة الأغاني الشعبية الروسية بأصواتهم ... ، M. ، 1790 ، أعيد طبعها. ، M. ، 1955 ؛ جونكي آي. K. ، دليل كامل لتأليف الموسيقى ، أد. 1-3 ، سانت. بطرسبورغ ، 1859-63 ؛ أرينسكي أ. S. ، دليل لدراسة أشكال الموسيقى الآلية والصوتية ، M. ، 1893-94 ، 1921 ؛ Stasov V. خامسا ، في بعض أشكال الموسيقى الحديثة ، صبر. المرجع ، المجلد. شارع 3 بطرسبورغ ، 1894 (1 ed. عليه. اللغة ، "NZfM" ، 1858 ، 49 Bd ، رقم 1-4) ؛ الأبيض أ. (ب. Bugaev) ، أشكال الفن (حول الدراما الموسيقية بقلم R. Wagner) ، "عالم الفن" ، 1902 ، العدد 12 ؛ له ، مبدأ الشكل في الجماليات (§ 3. Music) ، The Golden Fleece ، 1906 ، رقم 11-12 ؛ يافورسكي ب. L. ، بنية الخطاب الموسيقي ، الجزء. 1-3 ، م ، 1908 ؛ تانييف س. أولا ، المقابلة المنقولة للكتابة الصارمة ، لايبزيغ ، 1909 ، نفس الشيء ، م ، 1959 ؛ من. و. تانييف. المواد والمستندات ، إلخ. 1 ، م ، 1952 ؛ بيلييف ف. م ، ملخص لعقيدة المقابلة ومذهب الأشكال الموسيقية ، م ، 1915 م ، م. - ص ، 1923 ؛ خاصته ، "تحليل التحويرات في سوناتات بيتهوفن" بقلم س. و. Taneeva ، في المجموعة ؛ كتاب روسي عن بيتهوفن ، م ، 1927 ؛ أسافييف ب. في. (إيغور جليبوف) ، عملية تصميم مادة سبر ، في: De musica، P.، 1923؛ له ، الشكل الموسيقي كعملية ، المجلد. 1 ، م ، 1930 ، كتاب 2 ، م. - L. ، 1947 ، L. ، 1963 ، L. ، 1971 ؛ له ، في اتجاه الشكل في تشايكوفسكي ، في كتاب: الموسيقى السوفيتية ، سات. 3 ، م. - L. ، 1945 ؛ زوتوف ب. (Finagin A. ب) ، مشكلة الأشكال في الموسيقى ، في sb .: De musica، P.، 1923؛ فيناجين أ. V. ، الشكل كمفهوم القيمة ، في: "De musica" ، المجلد. 1 ، L. ، 1925 ؛ كونيوس ج. E. ، حل Metrotectonic لمشكلة الشكل الموسيقي ... "الثقافة الموسيقية" ، 1924 ، رقم 1 ؛ نقده للنظرية التقليدية في مجال الشكل الموسيقي ، M. ، 1932 ؛ دراسته الخاصة ، Metrotectonic للشكل الموسيقي ، M. ، 1933 ؛ له ، الإثبات العلمي للنحو الموسيقي ، م ، 1935 ؛ إيفانوف بوريتسكي م. V. ، الفن الموسيقي البدائي ، M. ، 1925 ، 1929 ؛ لوسيف أ. F. ، الموسيقى كموضوع منطق ، M. ، 1927 ؛ خاصته ، ديالكتيك الشكل الفني ، م ، 1927 ؛ له ، تاريخ الجماليات القديمة ، المجلد. 1-6 ، م ، 1963-80 ؛ زوكرمان ف. أ. حول الحبكة واللغة الموسيقية للأوبرا الملحمية "صادكو" ، "إس إم" ، 1933 ، رقم 3 ؛ له ، "Kamarinskaya" لجلينكا وتقاليده في الموسيقى الروسية ، M. ، 1957 ؛ الأنواع الموسيقية وأسس الأشكال الموسيقية ، M. ، 1964 ؛ نفسه ، تحليل الأعمال الموسيقية. كتاب مدرسي ، M. ، 1967 (مشترك. مع L. A. مازل) ؛ مقالاته الموسيقية النظرية والدراسات ، المجلد. 1-2 ، م ، 1970-75 ؛ نفسه ، تحليل الأعمال الموسيقية. شكل متغير ، M. ، 1974 ؛ كاتوار ج. L. ، شكل موسيقي ، جزء. 1-2 ، م ، 1934-36 ؛ مازل ل. A. ، فانتازيا f-moll شوبان. تجربة التحليل ، م ، 1937 ، هي نفسها ، في كتابه: Research on Chopin، M.، 1971؛ خاصته ، هيكل المصنفات الموسيقية ، M. ، 1960 ، 1979 ؛ له ، بعض ملامح التكوين في الأشكال الحرة لشوبان ، في Sat: Fryderyk Chopin، M.، 1960؛ له ، أسئلة تحليل الموسيقى ... ، م ، 1978 ؛ سكريبكوف س. S. ، تحليل متعدد الأصوات ، M. - L. ، 1940 ؛ خاصته ، تحليل الأعمال الموسيقية ، M. ، 1958 ؛ مبادئه الفنية في الأساليب الموسيقية ، M. ، 1973. Protopopov V. خامسا ، الأشكال المركبة (المركبة) للمصنفات الموسيقية ، M. ، 1941 ؛ خاصته ، الاختلافات في الأوبرا الروسية الكلاسيكية ، M. ، 1957 ؛ خاصته ، غزو الاختلافات في نموذج سوناتا ، "SM" ، 1959 ، رقم 11 ؛ طريقة التباين الخاصة به لتطوير الموضوعية في موسيقى شوبان ، في السبت: Fryderyk Chopin، M.، 1960؛ خاصته ، الأشكال الموسيقية المركبة المتباينة ، "SM" ، 1962 ، رقم 9 ؛ له ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهره ، (الفصل. 1-2) ، م ، 1962-65 ؛ خاصته ، مبادئ بيتهوفن للنموذج الموسيقي ، M. ، 1970 ؛ له ، اسكتشات من تاريخ الأشكال الآلية من 1979 - أوائل القرن XNUMXth ، M. ، XNUMX ؛ بوجاتريف س. S.، Double canon، M. - L. ، 1947 ؛ له ، نقطة مقابلة عكسية ، M. ، 1960 ؛ سبوسوبين آي. V. ، شكل موسيقي ، M. - L. ، 1947 ؛ بوتسكوي أ. K. ، هيكل العمل الموسيقي ، L. - م ، 1948 ؛ ليفانوفا ت. N. ، مسرحية موسيقية I. C. باخ وعلاقاتها التاريخية ، الفصل. 1 ، م. - L. ، 1948 ؛ تكوينها الخاص ، الكبير في وقت I. C. باخ ، في السبت: أسئلة في علم الموسيقى ، المجلد. 2 ، م ، 1955 ؛ ص. و. تشايكوفسكي. حول مهارة الملحن ، M. ، 1952 ؛ Ryzhkin I. Ya. العلاقة بين الصور في قطعة موسيقية وتصنيف ما يسمى "الأشكال الموسيقية" ، في Sat: Questions of Musicology، vol. 2 ، م ، 1955 ؛ ستولوفيتش ل. ن. ، حول الخصائص الجمالية للواقع ، "أسئلة الفلسفة" ، 1956 ، رقم 4 ؛ له ، قيمة طبيعة فئة الجمال وأصل الكلمات التي تدل على هذه الفئة ، في: مشكلة القيمة في الفلسفة ، م. - L. ، 1966 ؛ أرزامانوف ف. ز. ، س. و. تانييف - مدرس دورة الأشكال الموسيقية ، M. ، 1963 ؛ تيولين يو. N. (وآخرون) ، شكل موسيقي ، موسكو ، 1965 ، 1974 ؛ لوسيف أ. F. ، شيستاكوف ف. P. ، تاريخ الفئات الجمالية ، M. ، 1965 ؛ تاراكانوف م. E.، New images، new means، “SM”، 1966، No 1-2؛ حياته الجديدة من الشكل القديم ، "SM" ، 1968 ، رقم 6 ؛ Stolovich L.، Goldentricht S.، Beautiful، in ed: Philosophical Encyclopedia، vol. 4 ، م ، 1967 ؛ مازل ل. أ. زوكرمان ف. أ. تحليل المصنفات الموسيقية ، م. ، 1967. بوبروفسكي ف. P. ، حول تباين وظائف الشكل الموسيقي ، M. ، 1970 ؛ له ، الأسس الوظيفية للشكل الموسيقي ، M. ، 1978 ؛ سوكولوف أو. V. ، علم الشكل الموسيقي في روسيا ما قبل الثورة ، في: مسائل نظرية الموسيقى ، المجلد. 2 ، م ، 1970 ؛ له ، على مبدأين أساسيين للتشكيل في الموسيقى ، في Sat: On Music. مشاكل التحليل ، M. ، 1974 ؛ هيجل ج. في. F. ، علم المنطق ، المجلد. 2 ، م ، 1971 ؛ دينيسوف إي. V. ، العناصر المستقرة والمتحركة للشكل الموسيقي وتفاعلها ، في: المشكلات النظرية للأشكال والأنواع الموسيقية ، M. ، 1971 ؛ كوريخالوفا ن. P. ، العمل الموسيقي و "طريقة وجوده" ، "SM" ، 1971 ، رقم 7 ؛ لها ، تفسير الموسيقى ، إل ، 1979 ؛ Milka A. ، بعض أسئلة التطوير والتشكيل في أجنحة I. C. باخ للتشيلو المنفرد ، في: المشكلات النظرية للأشكال الموسيقية والأنواع الموسيقية ، M. ، 1971 ؛ يوسف أ. G.، سمات التنشئة في بعض أنواع الموسيقى الشعبية، المرجع السابق؛ سترافينسكي آي. F. ، الحوارات ، العابرة. من الإنجليزية ، L. ، 1971 ؛ تيوكتين ب. جيم ، الفئات "الشكل" و "المحتوى ..." ، "أسئلة الفلسفة" ، 1971 ، رقم 10 ؛ تيك م. د. ، حول التركيب الموضوعي والتركيبي للمصنفات الموسيقية ، العابرة. من الأوكرانية ، ك. ، 1972 ؛ هارلاب م. G. ، النظام الموسيقي الشعبي الروسي ومشكلة أصل الموسيقى ، في المجموعة: الأشكال الفنية المبكرة ، M. ، 1972 ؛ تيولين يو. N. ، يعمل بواسطة Tchaikovsky. التحليل الإنشائي ، M. ، 1973 ؛ جوريوكينا هـ. A.، Evolution of sonata form، K.، 1970، 1973؛ ملكها. أسئلة نظرية الشكل الموسيقي ، في: مشاكل علوم الموسيقى ، المجلد. 3 ، م ، 1975 ؛ Medushevsky V. V.، حول مشكلة التوليف الدلالي، “SM”، 1973، No 8؛ برازنيكوف م. V. ، Fedor Krestyanin - المنشد الروسي للقرن XNUMXth (بحث) ، في الكتاب: Fedor Krestyanin. ستهيري ، م. ، 1974 ؛ بوريف يو. جماليات ، M. ، 4975 ؛ Zakharova O. ، البلاغة الموسيقية لل XNUMXth - النصف الأول من القرن XNUMXth ، في المجموعة: مشاكل العلوم الموسيقية ، المجلد. 3 ، م ، 1975 ؛ زوليومان ج. B. ، حول مسألة تكوين وتطوير محتوى الفن الموسيقي ، في: مسائل نظرية وتاريخ الجماليات ، المجلد. 9 ، موسكو ، 1976 ؛ تحليل المصنفات الموسيقية. برنامج الملخص. القسم 2 ، M. ، 1977 ؛ Getselev B. ، عوامل التكوين في الأعمال الموسيقية الكبيرة في النصف الثاني من القرن 1977 ، في المجموعة: مشاكل الموسيقى في القرن التاسع عشر ، Gorky ، XNUMX ؛ سابونوف م. A. ، الإيقاع الرجعي وذروته في عمل Guillaume de Machaux ، في المجموعة: مشاكل الإيقاع الموسيقي ، M. ، 1978 ؛ أرسطو ، الميتافيزيقيا ، مرجع سابق. في 4 مجلدات ، المجلد.

يو. هـ. خولوبوف