بولين فياردوت جارسيا |

بولين فياردوت جارسيا

كتب الشاعر الروسي ن. بليشيف في عام 1846 قصيدة "إلى المغني" ، مكرسة لفياردو غارسيا. هنا جزء منه:

ظهرت لي ... وغنت ترنيمة مقدسة ، وعيناها تحترقان بالنار الإلهية ... تلك الصورة الباهتة فيها رأيت ديسديمونا ، عندما تنحني فوق القيثارة الذهبية ، غنت أغنية عن الصفصاف وقاطعت الآهات. من تلك الأغنية القديمة. إلى أي مدى استوعبت ودرست من عرف الناس وأسرار قلوبهم ؛ وإذا قام عظيم من القبر يضع تاجه على جبهتها. أحيانًا كانت الشابة روزينا تظهر لي وعاطفية ، مثل ليلة وطنها ... وتستمع إلى صوتها السحري ، في تلك الأرض الخصبة التي أطمح إليها بروحي ، حيث يسحر كل شيء الأذن ، كل شيء يبهج العينين ، حيث قبو السماء تضيء باللون الأزرق الأبدي ، حيث صافرة العندليب على أغصان الجميز ، وظل السرو يرتجف على سطح المياه!

ولد ميشيل فرديناندا بولين جارسيا في باريس في 18 يوليو 1821. كان والد بولينا ، تينور مانويل جارسيا ، في أوج شهرته. كانت الأم Joaquin Siches أيضًا فنانة في السابق و "كانت في وقت ما بمثابة زينة لمشهد مدريد". كانت عرابتها الأميرة براسكوفيا أندريفنا غوليتسينا ، وبعدها سميت الفتاة.

كان المعلم الأول لبولينا هو والدها. بالنسبة لبولينا ، قام بتأليف العديد من التدريبات والشرائع والأغاني. منه ، ورثت Polina حبًا لموسيقى J.-S. باخ. قال مانويل جارسيا: "فقط الموسيقي الحقيقي يمكنه أن يصبح مغنيًا حقيقيًا." من أجل القدرة على الانخراط في الموسيقى بجد وصبر ، حصلت Polina على لقب Ant في العائلة.

في سن الثامنة ، بدأت بولينا في دراسة نظرية الانسجام والتكوين تحت إشراف أ. Reicha. ثم بدأت في أخذ دروس العزف على البيانو من Meisenberg ، ثم من Franz Liszt. حتى سن الخامسة عشر ، كانت بولينا تستعد لتصبح عازفة بيانو ، بل إنها أقامت أمسيات خاصة بها في "الدائرة الفنية" في بروكسل.

عاشت في ذلك الوقت مع أختها المغنية الرائعة ماريا ماليبران. في عام 1831 ، أخبرت ماريا إي. ليجوفا عن أختها: "هذا الطفل ... سوف يتفوق علينا جميعًا." لسوء الحظ ، ماتت ماليبران بشكل مأساوي في وقت مبكر جدًا. لم تساعد ماريا أختها مالياً ونصيحة فحسب ، بل لعبت دورًا كبيرًا في مصيرها دون أن تشك في ذلك.

سيكون زوج بولين هو لويس فياردوت ، صديق ومستشار ماليبران. وساعد زوج ماريا ، تشارلز بيريو ، المغنية الشابة على تخطي أصعب الخطوات الأولى في طريقها الفني. اسم بيريو فتح لها أبواب قاعات الحفلات. مع Berio ، قدمت لأول مرة أرقامًا فردية علانية - في قاعة مجلس مدينة بروكسل ، في ما يسمى الحفلة الموسيقية للفقراء.

في صيف عام 1838 ، ذهب بولينا وبيريو في جولة موسيقية في ألمانيا. بعد الحفلة الموسيقية في دريسدن ، تلقت بولينا أول هدية ثمينة لها - مشبك من الزمرد. كانت العروض ناجحة أيضًا في برلين ولايبزيغ وفرانكفورت أم ماين. ثم غنت الفنانة في إيطاليا.

أقيم أول عرض عام لبولين في باريس في 15 ديسمبر 1838 في قاعة مسرح النهضة. استقبل الجمهور بحرارة أداء المغني الشاب للعديد من القطع الفنية الصعبة التي تتطلب براعة حقيقية. في يناير 1839 ، نشر XNUMX ، A. de Musset مقالًا في Revue de Demonde ، تحدث فيه عن "صوت وروح Malibran" ، أن "بولين تغني وهي تتنفس" ، وتنتهي كل شيء بقصائد مخصصة للظهور الأول بولين جارسيا وإليزا راشيل.

في ربيع عام 1839 ، ظهرت غارسيا لأول مرة في المسرح الملكي في لندن باسم Desdemona في فندق Rossini's Otello. كتبت صحيفة سيفيرنايا باتشيلا الروسية أنها "أثارت أكبر قدر من الاهتمام بين عشاق الموسيقى" ، و "استقبلت بالتصفيق واستدعيت مرتين خلال المساء ... في البداية بدت خجولة ، وصوتها يرتجف عند سماع نغمات عالية ؛ لكن سرعان ما أدركوا مواهبها الموسيقية غير العادية ، مما جعلها عضوًا جديرًا في عائلة جارسيا ، المعروفة في تاريخ الموسيقى منذ القرن التاسع عشر. صحيح أن صوتها لم يستطع أن يملأ القاعات الضخمة ، لكن يجب أن يعلم المرء أن المغنية لا تزال صغيرة جدًا: عمرها سبعة عشر عامًا فقط. في التمثيل الدرامي ، أظهرت نفسها على أنها أخت ماليبران: لقد اكتشفت القوة التي لا يمكن أن يمتلكها إلا عبقري حقيقي!

في 7 أكتوبر 1839 ، ظهر جارسيا لأول مرة في الأوبرا الإيطالية باسم Desdemona في فندق Rossini's Otello. استقبلت الكاتبة ت. غوتييه فيها "نجمة من الدرجة الأولى ، نجمة ذات سبعة أشعة" ، ممثلة لسلالة غارسيا الفنية المجيدة. وأشار إلى ذوقها في الملابس ، وهو مختلف تمامًا عن الأزياء الشائعة للفنانين الإيطاليين ، "على ما يبدو ، يرتدون ملابس في خزانة ملابس للكلاب العلمية". وصف غوتييه صوت الفنان بأنه "أحد أروع الآلات التي يمكن سماعها".

من أكتوبر 1839 إلى مارس 1840 ، كانت بولينا هي النجمة الرئيسية في الأوبرا الإيطالية ، وكانت "في ذروة الموضة" ، كما ورد إلى ليزت إم داجوت. يتضح هذا من خلال حقيقة أنها بمجرد مرضها ، عرضت إدارة المسرح إعادة الأموال إلى الجمهور ، على الرغم من بقاء روبيني وتامبوريني ولابلاش في الأداء.

غنت هذا الموسم في Otello و Cinderella و The Barber of Seville و Rossini's Tancrede و Mozart's Don Giovanni. بالإضافة إلى ذلك ، في الحفلات الموسيقية ، أدت بولينا أعمال باليسترينا ، مارسيلو ، غلوك ، شوبرت.

ومن الغريب أن النجاح هو الذي أصبح مصدر المتاعب والأحزان اللاحقة للمغني. سببهم هو أن المطربين البارزين Grisi و Persiani "لم يسمحوا لـ P. Garcia بأداء أجزاء مهمة". وعلى الرغم من أن القاعة الضخمة الباردة للأوبرا الإيطالية كانت فارغة معظم الأمسيات ، إلا أن جريسي لم يسمح للمنافس الشاب بالدخول. لم يكن أمام بولينا خيار سوى القيام بجولة في الخارج. في منتصف أبريل ، ذهبت إلى إسبانيا. وفي 14 أكتوبر 1843 ، وصل الزوجان بولينا ولويس فياردوت إلى العاصمة الروسية.

بدأت الأوبرا الإيطالية موسمها في سان بطرسبرج. لأول ظهور لها ، اختارت فياردوت دور روزينا في حلاق إشبيلية. كان النجاح كاملاً. كان عشاق الموسيقى في سانت بطرسبرغ سعداء بشكل خاص بمشهد درس الغناء ، حيث قام الفنان بشكل غير متوقع بتضمين العندليب لليابيف. من الجدير بالذكر أنه بعد سنوات عديدة لاحظ جلينكا في "ملاحظاته": "كان Viardot ممتازًا".

تبع روزينا ديسديمونا في فيلم Otello لروسيني ، وأمينة في فيلم بيليني لا سونامبولا ، ولوسيا في فيلم Donizetti's Lucia di Lammermoor ، وزيرلينا في فيلم Mozart's Don Giovanni ، وأخيراً روميو في فيلم Bellini's Montecchi et Capulets. سرعان ما تعرفت Viardot عن كثب على أفضل ممثلي المثقفين الفنيين الروس: غالبًا ما زارت منزل Vielgorsky ، وأصبح الكونت ماتفي يوريفيتش فيلغورسكي لسنوات عديدة أحد أفضل أصدقائها. حضر أحد العروض إيفان سيرجيفيتش تورجينيف ، الذي سرعان ما تعرف على أحد المشاهير الزائرين. مثل AF Koni ، "دخل الحماس روح Turgenev إلى أعماقها وظل هناك إلى الأبد ، مما أثر على الحياة الشخصية الكاملة لهذا الزواج الأحادي."

بعد عام ، قابلت العواصم الروسية فياردوت مرة أخرى. لقد تألقت في الذخيرة المألوفة وحصلت على انتصارات جديدة في فيلم Rossini's Cinderella و Donizetti's Don Pasquale و Bellini's Norma. في إحدى رسائلها إلى جورج ساند ، كتبت فياردوت: "انظر إلى الجمهور الممتاز الذي أتواصل معه. هي التي تجعلني أقوم بخطوات كبيرة ".

بالفعل في ذلك الوقت ، أبدى المغني اهتمامًا بالموسيقى الروسية. تمت إضافة جزء من Ivan Susanin ، الذي أدى فيه Viardot مع Petrov و Rubini ، إلى Alyabyev's Nightingale.

كتب روزانوف: "كانت ذروة قدرتها الصوتية في مواسم 1843-1845". - خلال هذه الفترة ، احتلت الأجزاء الغنائية الدرامية والقصص المصورة الغنائية موقعًا مهيمنًا في ذخيرة الفنان. برز جزء نورما عن ذلك ، حدد الأداء المأساوي فترة جديدة في العمل الأوبرالي للمغني. ترك "السعال الديكي المشؤوم" علامة لا تمحى على صوتها ، مما تسبب في تلاشيها قبل الأوان. ومع ذلك ، فإن النقاط التي بلغت ذروتها في نشاط فياردوت الأوبرالي يجب أولاً اعتبار أدائها مثل فيدسز في فيلم النبي ، حيث تمكنت ، وهي بالفعل مغنية ناضجة ، من تحقيق انسجام ملحوظ بين كمال الأداء الصوتي وحكمة التجسيد الدرامي. في الصورة المسرحية ، كانت "الذروة الثانية" هي جزء من Orpheus ، الذي لعبه Viardot بإقناع لامع ، ولكن صوتًا أقل كمالًا. كانت المعالم الأقل أهمية ، ولكن أيضًا النجاحات الفنية العظيمة ، بالنسبة لفياردو أجزاء فالنتينا ، سافو وأليستي. كانت هذه الأدوار على وجه التحديد ، المليئة بالنفسية المأساوية ، مع كل تنوع موهبتها المسرحية ، هي التي تتوافق بشكل خاص مع المستودع العاطفي لـ Viardot وطبيعة موهبتها المزاجية الزاهية. وبفضلهم احتلت فياردوت ، المغنية والممثلة ، مكانة خاصة جدًا في فن الأوبرا والعالم الفني في القرن التاسع عشر ".

في مايو 1845 ، غادر الفياردو روسيا متجهين إلى باريس. هذه المرة انضم إليهم تورجنيف. وفي الخريف ، بدأ موسم سانت بطرسبرغ مرة أخرى للمغني. تمت إضافة أدوار جديدة إلى حفلاتها المفضلة - في أوبرا دونيزيتي ونيكولاي. وخلال هذه الزيارة ، ظلت فياردوت المفضلة لدى الجمهور الروسي. لسوء الحظ ، قوض المناخ الشمالي صحة الفنانة ، ومنذ ذلك الحين اضطرت للتخلي عن جولات منتظمة في روسيا. لكن هذا لا يمكن أن يقطع علاقاتها مع "الوطن الثاني". تحتوي إحدى رسائلها إلى Matvey Vielgorsky على الأسطر التالية: "في كل مرة أركب فيها عربة وأذهب إلى المسرح الإيطالي ، أتخيل نفسي في الطريق إلى مسرح البولشوي. وإذا كانت الشوارع ضبابية قليلاً ، فقد اكتمل الوهم. ولكن بمجرد أن تتوقف العربة ، تختفي ، وأخذ نفسًا عميقًا.

في عام 1853 ، غزت Viardot-Rosina مرة أخرى جمهور سانت بطرسبرغ. يخبر II باناييف تورغينيف ، الذي تم نفيه بعد ذلك إلى منزله سباسكو-لوتوفينوفو ، أن فياردوت "تثير رواجًا في سانت بطرسبرغ ، عندما تغني - لا توجد أماكن". في Meyerbeer's The Prophet ، تلعب أحد أفضل أدوارها - Fidesz. تتبع حفلاتها الموسيقية واحدة تلو الأخرى ، حيث غالبًا ما تغني الرومانسيات لدارغوميسكي وميخ. Vielgorsky كان هذا آخر أداء للمغني في روسيا.

روزانوف يكتب: "بإقناع فني كبير ، جسّد المغني مرتين صور النساء في الكتاب المقدس". - في منتصف الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، ظهرت في دور محلة ، والدة شمشون ، في أوبرا شمشون للمخرج ج. كان "رائعًا وممتعًا". في عام 1850 ، أصبحت أول ممثلة لجزء من Delilah في أوبرا Saint-Saens Samson et Delilah. يعد أداء دور Lady Macbeth في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه بواسطة G. Verdi أحد الإنجازات الإبداعية لـ P. Viardot.

يبدو أن السنوات لم يكن لها سلطة على المغني. تتذكر EI Apreleva-Blaramberg: "في إحدى المسرحية الموسيقية" خميس "في منزل فياردوت عام 1879 ،" استسلمت "المغنية ، التي كان عمرها آنذاك أقل من 60 عامًا ، لطلبات الغناء واختار مشهد المشي أثناء النوم من فيلم Verdi's Macbeth. جلس Saint-Saens على البيانو. صعدت السيدة فياردوت إلى منتصف الغرفة. ضربت الأصوات الأولى من صوتها بنبرة حلقية غريبة. يبدو أن هذه الأصوات تخرج بصعوبة من بعض الآلات الصدئة ؛ ولكن بعد عدة إجراءات ، تحسّن الصوت واستحوذ على المزيد والمزيد من المستمعين ... كان الجميع مشبعًا بأداء لا يضاهى حيث اندمج المغني اللامع تمامًا مع الممثلة المأساوية اللامعة. لم يختف ظل واحد من الفظائع الفظيعة لروح الأنثى المضطربة دون أن يترك أثرا ، وعندما خفضت صوتها إلى بيانيسيمو مداعب لطيف ، حيث سمعت الشكوى والخوف والعذاب ، غنت المغنية ، وفركتها البيضاء الجميلة الأيدي ، عباراتها الشهيرة. "لن يمحو أي عبير من الروائح العربية رائحة الدم من هذه الأيدي الصغيرة ..." - مرت رجفة من البهجة بين جميع المستمعين. في نفس الوقت - لا لفتة مسرحية واحدة ؛ قياس في كل شيء قوام مذهل: تم نطق كل كلمة بوضوح ؛ الأداء الناري الملهم فيما يتعلق بالمفهوم الإبداعي للأداء أكمل كمال الغناء.

بعد أن تركت المسرح المسرحي بالفعل ، تظهر فياردوت نفسها كمغنية رائعة للغرفة. رجل ذو مواهب متعددة الأوجه بشكل استثنائي ، أصبح فياردوت أيضًا مؤلفًا موهوبًا. ينجذب انتباهها كمؤلفة للكلمات الصوتية في المقام الأول إلى عينات من الشعر الروسي - قصائد بوشكين ، ليرمونتوف ، كولتسوف ، تورجينيف ، تيوتشيف ، فيت. نُشرت مجموعات من رواياتها الرومانسية في سانت بطرسبرغ وكانت معروفة على نطاق واسع. كما كتبت على نصوص كتاب Turgenev العديد من الأوبريتات - "Too My Wives" و "The Last Sorcerer" و "Cannibal" و "Mirror". من الغريب أنه في عام 1869 أجرى برامز أداء الساحر الأخير في فيلا فياردوت في بادن بادن.

كرست جزءًا كبيرًا من حياتها لعلم التربية. من بين تلاميذ وطلاب Pauline Viardot المشهورون Desiree Artaud-Padilla و Baylodz و Hasselman و Holmsen و Schliemann و Schmeiser و Bilbo -achele و Meyer و Rollant وغيرهم. ذهب العديد من المطربين الروس إلى مدرسة صوتية ممتازة معها ، بما في ذلك F. Litvin و E. Lavrovskaya-Tserteleva و N. Iretskaya و N. Shtemberg.

توفيت بولين فياردوت ليلة 17-18 مايو 1910.