بيار بوليز |

بيير بوليه

في مارس 2000 ، بلغ بيير بوليز 75 عامًا. وفقًا لأحد النقاد البريطانيين اللاذعين ، فإن حجم الاحتفالات بالذكرى السنوية ونبرة تمجيد الله من شأنه أن يحرج حتى فاجنر نفسه: "بالنسبة إلى شخص خارجي ، قد يبدو أننا نتحدث عن المنقذ الحقيقي لعالم الموسيقى."

في القواميس والموسوعات ، يظهر بوليز كـ "ملحن وقائد موسيقي فرنسي". ذهب نصيب الأسد من التكريمات ، بلا شك ، إلى بوليز قائد الأوركسترا ، الذي لم يتضاءل نشاطه على مر السنين. أما بالنسبة لبوليز كمؤلف ، فلم يبتكر شيئًا جديدًا في الأساس خلال العشرين عامًا الماضية. في غضون ذلك ، لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير عمله على الموسيقى الغربية في فترة ما بعد الحرب.

في عام 1942-1945 ، درس بوليز مع أوليفييه ميسيان ، الذي ربما أصبح فصله الموسيقي في كونسرفتوار باريس "الحاضنة" الرئيسية للأفكار الطليعية في أوروبا الغربية المحررة من النازية (بعد بوليز ، ركائز أخرى للطليعة الموسيقية - Karlheinz Stockhausen و Yannis Xenakis و Jean Barrake و György Kurtág و Gilbert Ami وغيرهم الكثير). نقل ميسيان لبوليز اهتمامًا خاصًا بمشاكل الإيقاع واللون الآلي ، في الثقافات الموسيقية غير الأوروبية ، وكذلك في فكرة الشكل المكون من أجزاء منفصلة ولا يعني تطورًا ثابتًا. كان معلم بوليز الثاني هو رينيه ليبوفيتز (1913-1972) ، وهو موسيقي من أصل بولندي ، وتلميذ في شوينبيرج وويبرن ، وهو مُنظِّر مشهور للتقنية التسلسلية ذات الاثني عشر نغمة (dodecaphony) ؛ اعتنق هذا الأخير من قبل الموسيقيين الأوروبيين الشباب من جيل بوليز كإيحاء حقيقي ، كبديل ضروري للغاية لمعتقدات الأمس. درس بوليز الهندسة التسلسلية تحت إشراف ليبوفيتش في 1945-1946. سرعان ما ظهر لأول مرة مع First Piano Sonata (1946) و Sonatina for Flute and Piano (1946) ، وهي أعمال ذات مقياس متواضع نسبيًا ، تم إعدادها وفقًا لوصفات شوينبيرج. أعمال أخرى مبكرة لبولز هي كانتاتاس وجه الزفاف (1946) وشمس المياه (1948) (كلاهما على أبيات للشاعر السريالي البارز رينيه شار) ، سوناتا البيانو الثاني (1948) ، كتاب سلسلة الرباعية ( 1949) - تم إنشاؤه تحت التأثير المشترك لكل من المعلمين ، وكذلك Debussy و Webern. تتجلى الفردية المشرقة للملحن الشاب ، أولاً وقبل كل شيء ، في الطبيعة المضطربة للموسيقى ، في نسيجها الممزق بعصبية ووفرة التناقضات الحادة الديناميكية والإيقاع.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، غادر بوليز بتحد من ثنائيات شوينبيرج الأرثوذكسية الأرثوذكسية التي علمها له ليبوفيتز. في نعيه لرئيس المدرسة الفيينية الجديدة ، بعنوان بتحد "شوينبيرج ميت" ، أعلن أن موسيقى شوينبيرج متجذرة في الرومانسية المتأخرة وبالتالي غير ذات صلة جمالياً ، وانخرط في تجارب جذرية في "الهيكلة" الصارمة لمعايير مختلفة للموسيقى. في راديكاليته الطليعية ، تجاوز الشاب بوليز أحيانًا خط العقل: حتى الجمهور الراقي للمهرجانات الدولية للموسيقى المعاصرة في دوناوشينغن ، دارمشتات ، وارسو ظل في أحسن الأحوال غير مبال بمثل هذه الدرجات غير القابلة للهضم من تلك الفترة مثل "تعدد الأصوات" -X ”لـ 1950 أداة (18) وكتاب التراكيب الأول لبيانو (1951/1952). أعرب بوليز عن التزامه غير المشروط بالتقنيات الجديدة لتنظيم المواد السليمة ليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في المقالات والإعلانات. لذلك ، في إحدى خطاباته في عام 53 ، أعلن أن الملحن الحديث الذي لم يشعر بالحاجة إلى التكنولوجيا التسلسلية ، ببساطة "لا أحد يحتاجها". ومع ذلك ، سرعان ما تراجعت آرائه تحت تأثير التعارف مع عمل زملاء ليسوا أقل راديكالية ، ولكن ليسوا دوغمائيين - إدغار فاريزي ، يانيس كسيناكيس ، جيورجي ليجيتي ؛ في وقت لاحق ، قام Boulez بأداء موسيقاهم عن طيب خاطر.

تطور أسلوب بوليز كمؤلف نحو مزيد من المرونة. في عام 1954 ، جاء من تحت قلمه عبارة "A Hammer without a Master" - دورة صوتية مؤلفة من تسعة أجزاء للكونترالتو ، الفلوت ، الزيلوريمبا (إكسيليفون مع نطاق ممتد) ، الفيبرافون ، الإيقاع ، الجيتار والفيولا للكلمات لرينيه شار . لا توجد حلقات في The Hammer بالمعنى المعتاد ؛ في الوقت نفسه ، يتم تحديد المجموعة الكاملة لمعايير نسيج السبر للعمل من خلال فكرة التسلسل ، والتي تنكر أي أشكال تقليدية للانتظام والتطور وتؤكد القيمة المتأصلة للحظات الفردية ونقاط الوقت الموسيقي- الفضاء. يتم تحديد الجو الجرس الفريد للدورة من خلال الجمع بين صوت أنثوي منخفض والأدوات القريبة منه (ألتو) سجل.

في بعض الأماكن ، تظهر تأثيرات غريبة ، تذكرنا بصوت غاميلان الإندونيسي التقليدي (أوركسترا الإيقاع) ، وآلة الكوتو الوترية اليابانية ، وما إلى ذلك ، قارن إيغور سترافينسكي ، الذي قدّر هذا العمل عالياً ، جوها الصوتي بصوت ضربات بلورات الجليد. ضد الكوب الزجاجي على الحائط. لقد سجل تاريخ The Hammer كواحد من أكثر الدرجات روعة ، والتي لا هوادة فيها من الناحية الجمالية ، والمثالية من ذروة "الطليعة العظيمة".

عادة ما يتم لوم الموسيقى الجديدة ، وخاصة ما يسمى بالموسيقى الطليعية ، بسبب افتقارها إلى اللحن. فيما يتعلق ببوليز ، فإن هذا اللوم ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، غير عادل. يتم تحديد التعبير الفريد لألحانه من خلال الإيقاع المرن والمتغير ، وتجنب الهياكل المتماثلة والمتكررة ، والميلسمات الغنية والمتطورة. مع كل "البناء" العقلاني ، فإن خطوط بوليز اللحنية ليست جافة وبلا حياة ، بل بلاستيكية وحتى أنيقة. تم تطوير أسلوب بوليز اللحن ، الذي تبلور في تأليفات مستوحاة من الشعر الخيالي لرينيه شار ، في "مرتجلتان بعد مالارميه" للسوبرانو ، والإيقاع والقيثارة على نصوص اثنين من السوناتات للرمز الفرنسي (1957). أضاف بوليز لاحقًا ارتجالًا ثالثًا للسوبرانو والأوركسترا (1959) ، بالإضافة إلى حركة تمهيدية في الغالب "الهدية" وخاتمة أوركسترا كبيرة مع كودا صوتية "القبر" (كلاهما لكلمات مالارم ؛ 1959-1962) . تم إجراء دورة الحركات الخمس الناتجة ، بعنوان "Pli selon pli" (تُرجم تقريبًا "طي حسب الطي") والمترجمة "Portrait of Mallarme" ، لأول مرة في عام 1962. معنى العنوان في هذا السياق هو شيء من هذا القبيل: يُلقى الحجاب على صورة الشاعر ببطء ، مطويًا تلو الآخر ، يسقط بينما تتكشف الموسيقى. وتظل دورة "Pli selon pli" ، التي تدوم حوالي ساعة ، أكبر وأكبر نتيجة للملحن. على عكس ما يفضله المؤلف ، أود أن أسميها "سيمفونية صوتية": فهي تستحق هذا الاسم ، فقط لأنها تحتوي على نظام متطور من الروابط الموضوعية الموسيقية بين الأجزاء وتعتمد على نواة درامية قوية وفعالة للغاية.

كما تعلم ، كان الجو المراوغ لشعر مالارمي جاذبًا استثنائيًا لديبوسي ورافيل.

بعد أن أشاد بالجانب الرمزي-الانطباعي لعمل الشاعر في The Fold ، ركز بوليز على أكثر إبداعاته روعة - الكتاب غير المكتمل الذي نُشر بعد وفاته ، والذي "كل فكرة عبارة عن لفة من العظام" والتي ، بشكل عام ، تشبه "التشتت التلقائي للنجوم" ، أي يتكون من أجزاء فنية مستقلة غير مرتبة خطيًا ، ولكنها مترابطة داخليًا. أعطى "كتاب" مالارمي لبوليز فكرة ما يسمى بالنموذج المتنقل أو "العمل قيد التنفيذ" (بالإنجليزية - "العمل قيد التنفيذ"). كانت أول تجربة من هذا النوع في عمل بوليز هي سوناتا البيانو الثالثة (1957) ؛ يمكن إجراء أقسامها ("المعادلات") والحلقات الفردية داخل الأقسام بأي ترتيب ، ولكن يجب أن يكون أحد الصيغ ("الكوكبة") في المركز بالتأكيد. أعقب السوناتا شخصيات - مزدوجة - منشورات للأوركسترا (1963) ، ونطاقات لكلارينيت وست مجموعات من الآلات (1961-1968) وعدد من التأليفات الأخرى التي لا يزال المؤلف يراجعها ويحررها باستمرار ، حيث أنها من حيث المبدأ لا يمكن أن تكتمل. واحدة من الدرجات القليلة المتأخرة نسبيًا لبوليز مع شكل معين هي "طقوس" رسمية لمدة نصف ساعة للأوركسترا الكبيرة (1975) ، مكرسة لذكرى الملحن والمعلم والقائد الإيطالي المؤثر برونو ماديرنا (1920-1973).

منذ بداية حياته المهنية ، اكتشف بوليز موهبة تنظيمية بارزة. في عام 1946 ، تولى منصب المدير الموسيقي لمسرح ماريني (The'a ^ tre Marigny) في باريس ، برئاسة الممثل والمخرج الشهير جان لويس بارو. في عام 1954 ، تحت رعاية المسرح ، أسس بوليز مع جيرمان شيركين وبيوتر سوفتشينسكي منظمة الحفلات الموسيقية "المجال الموسيقي" ("مجال الموسيقى") ، والتي أخرجها حتى عام 1967. كان هدفها هو تعزيز الموسيقى الحديثة ، وأصبحت أوركسترا المجال الموسيقية نموذجًا للعديد من الفرق الموسيقية التي تؤدي موسيقى القرن التاسع عشر. تحت إشراف بوليز ، ولاحقًا تلميذه جيلبرت آمي ، سجلت أوركسترا دومين الموسيقية في السجلات العديد من أعمال الملحنين الجدد ، من شوينبيرج ، ويبرن وفاريزي إلى كسيناكيس ، وبوليز نفسه ورفاقه.

منذ منتصف الستينيات ، كثف بوليز أنشطته كقائد أوبرا وسمفونية من النوع "العادي" ، وليس متخصصًا في أداء الموسيقى القديمة والحديثة. وعليه ، انخفضت إنتاجية بوليز كمؤلف بشكل ملحوظ ، وتوقفت بعد "الطقوس" لعدة سنوات. كان أحد أسباب ذلك ، إلى جانب تطوير مهنة قائد الأوركسترا ، هو العمل المكثف على التنظيم في باريس لمركز فخم للموسيقى الجديدة - معهد البحوث الموسيقية والصوتية ، IRCAM. في أنشطة IRCAM ، التي كان بوليز مديرًا لها حتى عام 1992 ، برز اتجاهان أساسيان: الترويج للموسيقى الجديدة وتطوير تقنيات توليف الصوت العالي. كان أول عمل عام للمعهد عبارة عن دورة من 70 حفلة موسيقية من القرن 1977 (1992). في المعهد ، هناك فرقة مسرحية "Ensemble InterContemporain" ("فرقة الموسيقى الدولية المعاصرة"). في أوقات مختلفة ، ترأس الفرقة قادة مختلفون (منذ عام 1982 ، الإنجليزي ديفيد روبرتسون) ، لكن بوليز هو المدير الفني غير الرسمي أو شبه الرسمي المعترف به عمومًا. إن القاعدة التكنولوجية لـ IRCAM ، والتي تشتمل على أحدث معدات توليف الصوت ، متاحة للملحنين من جميع أنحاء العالم ؛ استخدمها بولز في العديد من التأليفات ، وأهمها "ريسبوريوم" للمجموعة الموسيقية والأصوات المركبة على الكمبيوتر (1990). في XNUMXs ، تم تنفيذ مشروع آخر واسع النطاق لـ Boulez في باريس - الحفلة الموسيقية والمتحف والمجمع التعليمي Cite 'de la musique. يعتقد الكثيرون أن تأثير بوليز على الموسيقى الفرنسية كبير جدًا ، وأن معهد IRCAM الخاص به هو مؤسسة من النوع الطائفي تزرع بشكل مصطنع نوعًا من الموسيقى المدرسية التي فقدت أهميتها لفترة طويلة في البلدان الأخرى. علاوة على ذلك ، فإن الحضور المفرط لبوليز في الحياة الموسيقية لفرنسا يفسر حقيقة أن الملحنين الفرنسيين المعاصرين الذين لا ينتمون إلى دائرة بوليزيان ، وكذلك قادة الفرق الموسيقية الفرنسيين من الجيل المتوسط ​​والشباب ، يفشلون في تحقيق مسيرة دولية قوية. ولكن مهما كان الأمر ، فإن بوليز مشهور وموثوق بما يكفي لتجاهل الهجمات الحرجة ، ومواصلة أداء وظيفته ، أو متابعة سياسته ، إذا كنت ترغب في ذلك.

إذا كان بوليز ، كمؤلف وشخصية موسيقية ، يثير موقفًا صعبًا تجاه نفسه ، فيمكن تسمية بوليز كقائد بثقة كاملة بأحد أكبر ممثلي هذه المهنة في تاريخ وجودها بأكمله. لم يتلق بوليز تعليماً خاصاً ، فيما يتعلق بقضايا تقنية التوصيل ، فقد نصحه قادة من الجيل الأقدم المكرس لقضية الموسيقى الجديدة - روجر ديسورميير وهيرمان شيرشين وهانس روزبود (لاحقًا أول مؤدي لفيلم The Hammer without a سيد "وأول اثنين" الارتجال حسب مالارم "). على عكس جميع الموصلات "النجوم" الأخرى تقريبًا اليوم ، بدأ بوليز كمترجم للموسيقى الحديثة ، خاصة الموسيقى الخاصة به ، وكذلك كمعلمه ميسيان. من كلاسيكيات القرن العشرين ، هيمنت على مجموعته في البداية موسيقى ديبوسي ، شوينبيرج ، بيرج ، ويبرن ، سترافينسكي (الفترة الروسية) ، فاريزي ، بارتوك. غالبًا ما كان اختيار بوليز يُملى ليس عن طريق القرب الروحي من مؤلف أو آخر أو الحب لهذه الموسيقى أو تلك ، ولكن من خلال اعتبارات نظام تعليمي موضوعي. على سبيل المثال ، اعترف صراحة أنه من بين أعمال شوينبيرج ، هناك أعمال لا يحبها ، لكنه يعتبر أن من واجبه القيام بها ، لأنه يدرك بوضوح أهميتها التاريخية والفنية. ومع ذلك ، فإن هذا التسامح لا يمتد إلى جميع المؤلفين ، الذين يتم تضمينهم عادةً في كلاسيكيات الموسيقى الجديدة: لا يزال بوليز يعتبر بروكوفييف وهينديميث ملحنين من الدرجة الثانية ، وشوستاكوفيتش من الدرجة الثالثة (بالمناسبة ، أخبره ID Glikman في كتاب "رسائل إلى صديق" قصة كيف قبل بوليز يد شوستاكوفيتش في نيويورك ملفق ؛ في الواقع ، لم يكن بوليز على الأرجح ، ولكن ليونارد برنشتاين ، عاشق معروف لمثل هذه الإيماءات المسرحية).

كانت إحدى اللحظات الرئيسية في سيرة بوليز كقائد هي الإنتاج الناجح للغاية لأوبرا ألبان بيرج Wozzeck في أوبرا باريس (1963). تم تسجيل هذا الأداء ، الذي قام ببطولته الرائع والتر بيري وإيزابيل شتراوس ، بواسطة شبكة سي بي إس وهو متاح للمستمع الحديث على أقراص سوني الكلاسيكية. من خلال تقديم أوبرا مثيرة ، لا تزال جديدة نسبيًا وغير عادية في ذلك الوقت ، في قلعة المحافظة ، والتي كانت تُعتبر مسرح الأوبرا الكبرى ، أدرك بوليز فكرته المفضلة لدمج الممارسات الأكاديمية والحديثة. من هنا ، يمكن للمرء أن يقول ، بدأ مهنة بوليز بصفته Kapellmeister من النوع "العادي". في عام 1966 ، دعا ويلاند فاجنر ، حفيد الملحن ومدير الأوبرا ومديرها المعروف بأفكاره غير التقليدية والمتناقضة في كثير من الأحيان ، بوليز إلى بايرويت لإجراء بارسيفال. بعد ذلك بعام ، في جولة لفرقة بايرويت في اليابان ، أجرى بوليز Tristan und Isolde (يوجد تسجيل فيديو لهذا الأداء من بطولة زوجي واغنر المثاليين في الستينيات من القرن الماضي ، بيرجيت نيلسون وولفغانغ ويندجاسن ؛ Legato Classics LCV 1960، 005 VHS؛ 2) .

حتى عام 1978 ، عاد بوليز مرارًا وتكرارًا إلى بايرويت لأداء بارسيفال ، وكانت تتويجًا لمسيرته المهنية في بايرويت الذكرى السنوية (في الذكرى المئوية للعرض الأول) لإنتاج Der Ring des Nibelungen في عام 100 ؛ أعلنت الصحافة العالمية على نطاق واسع عن هذا الإنتاج باسم "حلقة القرن". في بايرويت ، أجرى بوليز الرباعية على مدى السنوات الأربع التالية ، وتم تسجيل أدائه (في الاتجاه الاستفزازي لباتريس تشيرو ، الذي سعى لتحديث الحركة) على أقراص وأشرطة فيديو بواسطة Philips (1976 قرص مضغوط: 12 434-421 - 2-434 ؛ 432 VHS: 2-7 ؛ 070407).

تميزت السبعينيات في تاريخ الأوبرا بحدث كبير آخر شارك فيه بوليز بشكل مباشر: في ربيع عام 1979 ، على مسرح أوبرا باريس ، تحت إشرافه ، العرض العالمي الأول للنسخة الكاملة لأوبرا بيرغ لولو. حدث (كما هو معروف ، توفي بيرج ، تاركًا جزءًا أكبر من الفصل الثالث من الأوبرا في اسكتشات ؛ تم تنفيذ العمل على تنسيقهم ، الذي أصبح ممكنًا فقط بعد وفاة أرملة بيرغ ، من قبل الملحن النمساوي والقائد. فريدريش سيرها). استمر إنتاج شيرو بالأسلوب المثير المعقد المعتاد لهذا المخرج ، والذي ، مع ذلك ، كان مناسبًا تمامًا لأوبرا بيرج مع بطلة فرط الجنس.

بالإضافة إلى هذه الأعمال ، تشمل ذخيرة بوليز الأوبرالية ديبوسي بيلياس وميليساندي ، وقلعة بارتوك لدوق بلوبيرد ، وشوينبيرج موسى وآرون. يعد غياب فيردي وبوتشيني في هذه القائمة دلالة ، ناهيك عن موتسارت وروسيني. أعرب بوليز ، في مناسبات مختلفة ، مرارًا وتكرارًا عن موقفه النقدي تجاه النوع الأوبراكي في حد ذاته ؛ من الواضح أن شيئًا متأصلًا في قادة الأوبرا الحقيقيين المولود هو غريب عن طبيعته الفنية. غالبًا ما تنتج تسجيلات أوبرا بوليز انطباعًا غامضًا: فمن ناحية ، فإنها تتعرف على ميزات "العلامة التجارية" لأسلوب بوليز باعتبارها أعلى نظام إيقاعي ، ومحاذاة دقيقة لجميع العلاقات رأسيًا وأفقيًا ، وواضحة بشكل غير عادي ، وتعبير متميز حتى في أكثر التركيبات تعقيدًا. أكوام ، والآخر هو أن اختيار المطربين في بعض الأحيان يترك الكثير مما هو مرغوب فيه. تسجيل استوديو "Pelléas et Mélisande" ، الذي نفذته CBS في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، هو سمة مميزة: دور Pelléas ، المقصود باريتون فرنسي نموذجي ، ما يسمى باريتون مارتن (بعد المغني J.-B مارتن ، 1960 - 1768) ، لسبب ما أوكلت إلى المرن ، ولكن من الناحية الأسلوبية إلى حد ما غير ملائم لدوره ، التينور الدرامي جورج شيرلي. العازفون المنفردون الرئيسيون في "Ring of the Century" - جوينيث جونز (برونهيلد) ، دونالد ماكنتاير (ووتان) ، مانفريد يونج (سيغفريد) ، جينين ألتماير (سيجليند) ، بيتر هوفمان (سيجموند) - مقبولون عمومًا ، لكن ليس أكثر: يفتقرون إلى الشخصية المشرقة. يمكن قول الشيء نفسه إلى حد ما عن أبطال "بارسيفال" ، المسجلة في بايرويت في عام 1837 - جيمس كينغ (بارسيفال) ، نفس ماكنتاير (جورنيمانز) وجونز (كوندري). تيريزا ستراتاس ممثلة وموسيقية بارزة ، لكنها لا تقوم دائمًا بإعادة إنتاج مقاطع الألوان المعقدة في اللولو بالدقة اللازمة. في الوقت نفسه ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ المهارات الصوتية والموسيقية الرائعة للمشاركين في التسجيل الثاني لبارتوك "قلعة دوق بلوبيرد" من إنتاج بوليز - جيسي نورمان ولازلو بولجارا (DG 1970-447 ؛ 040).

قبل قيادة IRCAM ومجموعة Entercontamporen ، كان بوليز القائد الرئيسي لأوركسترا كليفلاند (1970-1972) ، وأوركسترا هيئة الإذاعة البريطانية السيمفونية (1971-1974) وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (1971-1977). مع هذه الفرق الموسيقية ، قام بعمل عدد من التسجيلات لشبكة CBS ، التي أصبحت الآن Sony Classical ، والعديد منها ، دون مبالغة ، قيمة ثابتة. أولاً وقبل كل شيء ، ينطبق هذا على مجموعات الأعمال الأوركسترالية لديبوسي (على قرصين) ورافيل (على ثلاثة أقراص).

في تفسير بوليز ، تكشف هذه الموسيقى ، دون أن تفقد أي شيء من حيث النعمة ، ونعومة التحولات ، وتنوع وصقل ألوان الجرس ، شفافية كريستالية ونقاء للخطوط ، وفي بعض الأماكن أيضًا ضغط إيقاعي لا يقهر وتنفس سمفوني واسع. تشمل التحف الأصلية للفنون المسرحية تسجيلات الماندرين الرائعة ، وموسيقى الأوتار ، والإيقاع وسيليستا ، وكونشيرتو بارتوك للأوركسترا ، وخمس قطع للأوركسترا ، وسيرينايد ، وتنوعات أوركسترا شوينبيرج ، وبعض المقطوعات الموسيقية للشباب سترافينسكي (ومع ذلك ، سترافينسكي نفسه لم يكن سعيدًا جدًا بالتسجيل السابق لـ The Rite of Spring ، وعلق عليه على النحو التالي: "هذا أسوأ مما توقعت ، مع العلم بالمستوى العالي لمعايير Maestro Boulez") ، Varese's América and Arcana ، جميع مؤلفات أوركسترا Webern ...

مثل أستاذه هيرمان شيرشن ، لا يستخدم بوليز الهراوة ويتصرف بطريقة مقيدة عن عمد ، تشبه الأعمال ، والتي - إلى جانب سمعته في كتابة الدرجات الباردة والمقطرة والمحسوبة رياضيًا - تغذي الرأي العام عنه باعتباره مؤديًا بحتة. مستودع موضوعي ، كفؤ وموثوق ، لكنه جاف (حتى تفسيراته التي لا تضاهى للانطباعيين تم انتقادها لكونها مفرطة في الرسم ، وإذا جاز التعبير ، "انطباعية" غير كافية). مثل هذا التقييم غير ملائم على الإطلاق لمقياس هدية بوليز. لكونه قائد هذه الأوركسترات ، لم يؤدِ بوليز موسيقى فاجنر وموسيقى القرن 4489 فحسب ، بل قدم أيضًا هايدن ، بيتهوفن ، شوبرت ، بيرليوز ، ليزت ... شركات. على سبيل المثال ، أصدرت شركة Memories مشاهد شومان من فاوست (HR 90/7) ، أديت في مارس 1973 ، 425 في لندن بمشاركة جوقة وأوركسترا بي بي سي وديتريش فيشر ديسكاو في دور البطولة (بالمناسبة ، قريبًا قبل ذلك ، قام المغني بأداء فاوست وتسجيله "رسميًا" في شركة Decca (705 2-1972 ؛ XNUMX) تحت إشراف بنيامين بريتن - المكتشف الفعلي في القرن العشرين المتأخر ، غير المتكافئ في الجودة ، ولكن في بعض الأماكن نقاط شومان الرائعة). بعيدًا عن الجودة المثالية للتسجيل ، لا تمنعنا من تقدير عظمة الفكرة وكمال تنفيذها ؛ لا يمكن للمستمع إلا أن يحسد المحظوظين الذين انتهى بهم المطاف في قاعة الحفلات الموسيقية في ذلك المساء. التفاعل بين بوليز وفيشر-ديسكاو - الموسيقيين ، على ما يبدو ، مختلف جدًا من حيث الموهبة - لا يترك شيئًا مرغوبًا فيه. يبدو مشهد وفاة فاوست بأعلى درجة من الشفقة ، وعلى الكلمات "Verweile doch ، du bist so schon" ("أوه ، كم أنت رائع ، انتظر قليلاً!" - ترجمة ب. باسترناك) ، الوهم من الوقت توقف بشكل مثير للدهشة.

كرئيس لـ IRCAM و Ensemble Entercontamporen ، أولى بوليز اهتمامًا كبيرًا لأحدث الموسيقى.

بالإضافة إلى أعمال ميسيان وأعماله ، فقد أدرج بشكل خاص في برامجه موسيقى إليوت كارتر ، جيورجي ليجيتي ، جيورجي كورتاج ، هاريسون بيرتويستل ، الملحنين الشباب نسبيًا لدائرة IRCAM. لقد كان ولا يزال متشككًا في بساطتها العصرية و "البساطة الجديدة" ، مقارنتها بمطاعم الوجبات السريعة: "مريحة ، ولكنها غير مثيرة للاهتمام تمامًا". ينتقد موسيقى الروك للبدائية ، بسبب "وفرة سخيفة من الصور النمطية والكليشيهات" ، ومع ذلك فهو يدرك فيها "حيوية" صحية ؛ في عام 1984 ، سجل حتى مع Ensemble Entercontamporen قرص "The Perfect Stranger" مع موسيقى فرانك زابا (EMI). في عام 1989 ، وقع عقدًا حصريًا مع Deutsche Grammophon ، وبعد عامين ترك منصبه الرسمي كرئيس لـ IRCAM ليكرس نفسه بالكامل للتأليف والعروض كقائد ضيف. على Deutsche Grammo-phon ، أصدر بوليز مجموعات جديدة من الموسيقى الأوركسترالية لديبوسي ورافيل وبارتوك وويبورن (مع أوركسترا كليفلاند وبرلين فيلهارمونيك وشيكاغو السيمفونية ولندن السيمفونية) ؛ باستثناء جودة التسجيلات ، فهي لا تتفوق بأي حال من الأحوال على منشورات CBS السابقة. تشمل المستجدات البارزة قصيدة النشوة وكونشيرتو البيانو وبروميثيوس لسكريبين (عازف البيانو أناتولي أوجورسكي هو عازف منفرد في العملين الأخيرين) ؛ السمفونيات الأول والرابع والسابع والتاسع وأغنية ماهلر "أغنية الأرض" ؛ سمفونيات بروكنر الثامن والتاسع ؛ "هكذا تكلم زرادشت" بقلم ر. شتراوس. في ماهلر لبوليز ، ربما تسود التصويرية والتأثير الخارجي على التعبير والرغبة في الكشف عن الأعماق الميتافيزيقية. إن تسجيل السيمفونية الثامنة لبراكنر ، التي تم إجراؤها مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية خلال احتفالات بروكنر في عام 1996 ، أنيق للغاية وليس بأي حال من الأحوال أدنى من تفسيرات "بروكنر" المولودين فيما يتعلق بتراكم الصوت المثير للإعجاب ، وعظمة الذروة ، الثراء التعبيري للخطوط اللحنية ، الهيجان في الشيرزو والتأمل الراقي في أداجيو. في الوقت نفسه ، فشل بوليز في أداء معجزة وتسهيل بطريقة ما التخطيط التخطيطي لشكل بروكنر ، والأهمية القاسية للتسلسلات والتكرار ostinato. من الغريب أنه في السنوات الأخيرة ، خفف بوليز بوضوح من موقفه العدائي السابق تجاه أعمال سترافينسكي "الكلاسيكية الجديدة". أحد أفضل أقراصه الحديثة يتضمن سمفونية المزامير والسمفونية في ثلاث حركات (مع جوقة راديو برلين وأوركسترا برلين الفيلهارمونية). هناك أمل في أن يستمر نطاق اهتمامات السيد في التوسع ، ومن يدري ، ربما سنستمر في سماع أعمال فيردي وبوتشيني وبروكوفييف وشوستاكوفيتش التي يؤديها.

ليفون هكوبيان ، 2001