ألبرت روسيل |

ألبرت روسيل

سيرة A. Roussel ، أحد الملحنين الفرنسيين البارزين في النصف الأول من القرن الخامس والعشرين ، غير عادية. أمضى سنواته الصغيرة في الإبحار في المحيطين الهندي والهادئ ، مثل ن. ريمسكي كورساكوف ، وزار بلدانًا غريبة. الضابط البحري روسيل لم يفكر حتى في الموسيقى كمهنة. فقط في عام 25 قرر أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى. بعد فترة من التردد والشك ، طلب روسيل استقالته واستقر في بلدة روبيه الصغيرة. هنا يبدأ دروسًا في وئام مع مدير مدرسة الموسيقى المحلية. من 1894 أكتوبر ، يعيش روسيل في باريس ، حيث يتلقى دروسًا في التكوين من إي جيجوت. بعد عام 4 ، دخل Schola cantorum في فئة التكوين لـ V. d'Andy ، حيث تمت دعوته بالفعل في 1902 إلى منصب أستاذ Counterpoint. درس هناك حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى. يحضر فصل روسيل الملحنون الذين احتلوا فيما بعد مكانة بارزة في الثقافة الموسيقية في فرنسا ، إي ساتي ، إي فاريس ، بي لو فليم ، إيه رولان مانويل.

لم تنجو مؤلفات روسيل الأولى ، التي أداها تحت إشرافه عام 1898. وحصلت على جائزة في مسابقة جمعية الملحنين. في عام 1903 ، تم تقديم العمل السمفوني "القيامة" ، المستوحى من رواية L. تولستوي ، في حفل للجمعية الموسيقية الوطنية (أجرى أ. كورتو). وحتى قبل هذا الحدث ، أصبح اسم روسيل معروفًا في الأوساط الموسيقية بفضل غرفته والتراكيب الصوتية (ثلاثي للبيانو والكمان والتشيلو ، وأربع قصائد للصوت والبيانو لأبيات من تأليف أ.رينييه ، "مرور الساعات" للبيانو).

الاهتمام بالشرق يجعل روسيل يقوم مرة أخرى برحلة رائعة إلى الهند وكمبوديا وسيلان. يعجب الملحن مرة أخرى بالمعابد المهيبة ، ويحضر عروض مسرح الظل ، ويستمع إلى أوركسترا غاميلان. آثار مدينة شيتور الهندية القديمة ، حيث حكم بادمافاتي ذات مرة ، تترك انطباعًا رائعًا عليه. الشرق ، الذي تعرف على فنه الموسيقي روسيل في شبابه ، أثرى بشكل كبير لغته الموسيقية. في أعمال السنوات الأولى ، استخدم الملحن السمات النغمية المميزة للموسيقى الهندية والكمبودية والإندونيسية. تم عرض صور الشرق بشكل واضح بشكل خاص في أوبرا باليه Padmavati ، التي أقيمت في Grand Opera (1923) وحققت نجاحًا كبيرًا. في وقت لاحق ، في الثلاثينيات. يعتبر روسيل من أوائل من استخدم في أعماله ما يسمى بالأنماط الغريبة - اليونانية القديمة والصينية والهندية (سوناتا للكمان والبيانو).

لم يفلت روسيل من تأثير الانطباعية. في رقص الباليه ذي الفصل الواحد The Feast of the Spider (1912) ، ابتكر نوتة موسيقية مشهورة بجمال الصور الرائع ، والتناغم الأنيق والمبتكر.

كانت المشاركة في الحرب العالمية الأولى نقطة تحول في حياة روسيل. بالعودة من الأمام ، يغير الملحن أسلوبه الإبداعي. إنه يجاور الاتجاه الجديد للكلاسيكية الجديدة. كتب الناقد إي. فييرموز ، أحد أتباع الانطباعية: "ألبرت روسيل سيتركنا ، يغادر دون أن يقول وداعًا ، بصمت ، وتركيز ، وضبط النفس ... سيغادر ، ويغادر ، ويغادر. لكن أين؟ إن الخروج عن الانطباعية واضح بالفعل في السيمفونية الثانية (1919-22). في السيمفونيات الثالثة (1930) والرابعة (1934-35) ، يؤكد المؤلف نفسه بشكل متزايد على مسار جديد ، ويخلق أعمالًا يتصدر فيها المبدأ البناء بشكل متزايد.

في نهاية العشرينات. أصبحت كتابات روسيل مشهورة في الخارج. في عام 20 ، زار الولايات المتحدة وحضر أداء السيمفونية الثالثة من قبل أوركسترا بوسطن السيمفونية تحت إشراف S.

كان لروسيل سلطة كبيرة كمدرس. من بين طلابه العديد من الملحنين المشهورين من القرن 1935: إلى جانب أولئك المذكورين أعلاه ، هؤلاء هم ب. مارتينو ، ك. ريساجر ، ب. بيتريديس. من عام 1937 حتى نهاية حياته (XNUMX) ، كان روسيل رئيسًا لاتحاد الموسيقى الشعبية في فرنسا.

تحديدًا لمثله الأعلى ، قال الملحن: "إن عبادة القيم الروحية هي أساس أي مجتمع يدعي أنه متحضر ، ومن بين الفنون الأخرى ، فإن الموسيقى هي التعبير الأكثر حساسية وسامية عن هذه القيم".

في إيليفا

المؤلفات:

المسلسلات - بادمافاتي (أوبرا باليه ، مرجع سابق. 1918 ؛ 1923 ، باريس) ، ولادة القيثارة (غنائي ، لا نايسانس دي لا ليري ، 1925 ، باريس) ، وصية العمة كارولين (Le Testament de la tante Caroline ، 1936 ، Olmouc ، باللغة التشيكية لانج ؛ 1937 ، باريس ، بالفرنسية) ؛ الباليه - The Feast of the Spider (Le Festival de l'araignee. 1-act pantomime ballet؛ 1913، Paris)، Bacchus and Ariadne (1931، Paris)، Aeneas (مع جوقة ؛ 1935 ، بروكسل) ؛ نوبات (استفزازات ، للعازفين المنفردين ، جوقة وأوركسترا ، 1922) ؛ للأوركسترا - 4 سيمفونيات (قصيدة الغابة - La Poeme de la Foret ، برمجي ، 1906 ؛ 1921 ، 1930 ، 1934) ، القصائد السمفونية: الأحد (القيامة ، وفقًا لـ L. Tolstoy ، 1903) ومهرجان الربيع (Pour une fete de printemps ، 1920) ) ، جناح F-dur (Suite en Fa ، 1926) ، جناح صغير (1929) ، Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande ، 1936) ، سيمفونييت لأوركسترا الوتر. (1934) ؛ مؤلفات الأوركسترا العسكرية. للآلة الموسيقية والأوركسترا - fp. كونسيرتو (1927) ، كونسرتينو ل WLC. (1936) ؛ فرق الآلات الحجرة - دويتو لباسون مع دابل باس (أو مع vlc. ، 1925) ، ثلاثي - ص. (1902) ، أوتار (1937) ، للفلوت والفيولا ومكبر الصوت. (1929) ، أوتار. الرباعية (1932) ، تحويل عن السداسية (الخماسي الروحي والبيانو ، 1906) ، السوناتات لـ Skr. مع fp. (1908 ، 1924) ، مقطوعات للبيانو ، والأرغن ، والقيثارة ، والغيتار ، والناي ، والكلارينيت مع البيانو ؛ جوقات؛ الأغاني. موسيقى للعروض المسرحية الدرامية ، بما في ذلك مسرحية آر رولاند "14 يوليو" (مع A. Honegger وآخرين ، 1936 ، باريس).

أعمال أدبية: معرفة كيفية الاختيار (ص ، 1936) ؛ تأملات في الموسيقى اليوم ، в кн: Bernard R.، A. Roussel، P.، 1948.

المراجع: Jourdan-Morhange H.، Mes amis musiciens، P.، 1955 (الترجمة الروسية - Jourdan-Morhange E.، صديقي موسيقي، M.، 1966)؛ Schneerson G. ، الموسيقى الفرنسية للقرن 1964 ، موسكو ، 1970 ، XNUMX.