جوزيف هايدن |

جوزيف هايدن

هذه موسيقى حقيقية! هذا ما يجب الاستمتاع به ، هذا ما يجب أن يستوعبه كل من يريد أن ينمي شعورًا موسيقيًا صحيًا ، طعمًا صحيًا. أ. سيروف

استمر المسار الإبداعي لـ J. Haydn - الملحن النمساوي العظيم ، المعاصر الأول لـ WA Mozart و L. Beethoven - حوالي خمسين عامًا ، عبر الحدود التاريخية للقرنين 1760 - XNUMX ، غطى جميع مراحل تطور فيينا المدرسة الكلاسيكية - منذ إنشائها في XNUMX -s. حتى ذروة عمل بيتهوفن في بداية القرن الجديد. تم الحفاظ على كثافة العملية الإبداعية ، وثراء الخيال ، ونضارة الإدراك ، والإحساس المتناغم والمتكامل للحياة في فن هايدن حتى السنوات الأخيرة من حياته.

اكتشف هايدن ، ابن صانع العربات ، قدرة موسيقية نادرة. في سن السادسة ، انتقل إلى Hainburg ، وغنى في جوقة الكنيسة ، وتعلم العزف على الكمان والقيثارة ، وعاش في فيينا منذ عام 1740 ، حيث عمل كمغني في كنيسة St. ). ومع ذلك ، في الجوقة ، تم تقدير صوت الصبي فقط - وهو نقاء ثلاثي نادر ، فقد عهدوا إليه بأداء الأجزاء المنفردة ؛ واستيقظت ميول الملحن في الطفولة دون أن يلاحظها أحد. عندما بدأ الصوت ينكسر ، اضطر هايدن لمغادرة الكنيسة. كانت السنوات الأولى من حياته المستقلة في فيينا صعبة بشكل خاص - فقد كان يعاني من الفقر والجوع والتجول دون مأوى دائم ؛ تمكّنوا من حين لآخر فقط من العثور على دروس خاصة أو العزف على الكمان في فرقة متنقلة. ومع ذلك ، على الرغم من تقلبات القدر ، احتفظ هايدن بشخصية منفتحة ، وروح الدعابة التي لم تخونه أبدًا ، وخطورة تطلعاته المهنية - فهو يدرس العمل المتشدد لـ FE Bach ، ويدرس بشكل مستقل المقابل ، ويتعرف على الأعمال من أكبر المنظرين الألمان ، يأخذ دروسًا في التكوين من ن. بوربورا ، مؤلف ومعلم أوبرا إيطالي شهير.

في عام 1759 ، حصل هايدن على مكان Kapellmeister من الكونت I.Mortsin. كُتبت الأعمال الموسيقية الأولى (السمفونيات ، الرباعية ، كلافير سوناتا) لمصلى بلاطه. عندما حل Mortsin الكنيسة في عام 1761 ، وقع Haydn عقدًا مع P. Esterhazy ، أغنى قطب هنغاري وراعي الفنون. لم تشمل واجبات نائب kapellmeister ، وبعد 5 سنوات من الرئيس الأمير kapellmeister ، تأليف الموسيقى فقط. كان على هايدن إجراء البروفات ، والحفاظ على النظام في الكنيسة ، وأن يكون مسؤولاً عن سلامة الملاحظات والأدوات ، وما إلى ذلك. كانت جميع أعمال هايدن ملكًا لإسترهازي ؛ لم يكن للملحن الحق في كتابة الموسيقى بتكليف من أشخاص آخرين ، ولم يكن بإمكانه ترك ممتلكات الأمير بحرية. (عاش هايدن في عقارات Esterhazy - Eisenstadt و Estergaz ، وكان يزور فيينا من حين لآخر.)

ومع ذلك ، فإن العديد من المزايا ، وقبل كل شيء ، القدرة على التخلص من أوركسترا ممتازة أدت جميع أعمال الملحن ، وكذلك المواد النسبية والأمن الداخلي ، أقنعت هايدن بقبول اقتراح استرهازي. لما يقرب من 30 عامًا ، ظل هايدن في خدمة المحكمة. في الوضع المهين الذي يتخذه خادم أميري ، احتفظ بكرامته واستقلاليته الداخلية والسعي من أجل التحسين الإبداعي المستمر. يعيش بعيدًا عن العالم ، مع عدم وجود اتصال تقريبًا بالعالم الموسيقي الواسع ، وأصبح أعظم سيد على المستوى الأوروبي خلال خدمته مع Esterhazy. تم تنفيذ أعمال هايدن بنجاح في العواصم الموسيقية الكبرى.

لذلك ، في منتصف الثمانينيات من القرن الثامن عشر. تعرف الجمهور الفرنسي على ست سيمفونيات تسمى "باريس". بمرور الوقت ، أصبحت المركبات أكثر ثقلًا بسبب وضعها التبعي ، وشعرت بالوحدة بشكل أكثر حدة.

تم رسم الحالة المزاجية المزعجة والمثيرة في سيمفونيات ثانوية - "جنازة" ، "معاناة" ، "وداع". تم تقديم العديد من الأسباب للتفسيرات المختلفة - السيرة الذاتية ، والفكاهة ، والغنائية - الفلسفية - من خلال خاتمة "الوداع" - خلال فترة Adagio الدائمة التي لا نهاية لها ، يغادر الموسيقيون الأوركسترا واحدًا تلو الآخر ، حتى يظل عازفو الكمان على المسرح ، وينهيان اللحن ، هادئ ولطيف ...

ومع ذلك ، فإن النظرة المتناغمة والواضحة للعالم تهيمن دائمًا على موسيقى هايدن وفي إحساسه بالحياة. وجد هايدن مصادر الفرح في كل مكان - في الطبيعة ، في حياة الفلاحين ، في عمله ، في التواصل مع أحبائهم. لذلك ، نما التعارف مع موتسارت ، الذي وصل إلى فيينا عام 1781 ، إلى صداقة حقيقية. كان لهذه العلاقات ، القائمة على القرابة الداخلية العميقة والتفاهم والاحترام المتبادل ، تأثير مفيد على التطور الإبداعي لكلا المؤلفين.

في عام 1790 ، قام A. Esterhazy ، وريث الأمير المتوفى P. Esterhazy ، بحل الكنيسة. بدأ هايدن ، الذي تم تحريره بالكامل من الخدمة واحتفظ بلقب Kapellmeister فقط ، في الحصول على معاش تقاعدي مدى الحياة وفقًا لإرادة الأمير القديم. سرعان ما كانت هناك فرصة لتحقيق حلم قديم - السفر خارج النمسا. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، قام هايدن بجولتين إلى لندن (1790-1791 ، 92-1794). أكملت السيمفونيات "لندن" الـ 95 التي كُتبت بهذه المناسبة تطوير هذا النوع في أعمال هايدن ، ووافقت على نضج السيمفونية الكلاسيكية الفيينية (قبل ذلك بقليل ، في أواخر الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، ظهرت سيمفونيات موتسارت الثلاث الأخيرة) وظلت القمة من الظواهر في تاريخ الموسيقى السمفونية. تم أداء سيمفونيات لندن في ظروف غير عادية وجذابة للغاية بالنسبة للمؤلف. بعد أن اعتاد هايدن على الأجواء المغلقة لصالون البلاط ، قدم لأول مرة في الحفلات الموسيقية العامة ، وشعر برد فعل الجمهور الديمقراطي النموذجي. كانت تحت تصرفه فرق أوركسترا كبيرة ، مشابهة في تكوينها للأوركسترات السيمفونية الحديثة. كان الجمهور الإنجليزي متحمسًا لموسيقى هايدن. في أكسفورد ، حصل على لقب دكتور في الموسيقى. تحت تأثير خطباء ج.ف. هاندل الذي سمع في لندن ، تم إنشاء خطبين علمانيين - خلق العالم (12) والفصول (1780). هذه الأعمال الضخمة الملحمية الفلسفية ، التي تؤكد المثل الكلاسيكية للجمال وتناغم الحياة ، ووحدة الإنسان والطبيعة ، توجت بشكل مناسب المسار الإبداعي للملحن.

قضت السنوات الأخيرة من حياة هايدن في فيينا وضاحيتها غومبندورف. كان الملحن لا يزال مبتهجًا ومؤنسًا وموضوعيًا وودودًا تجاه الناس ، ولا يزال يعمل بجد. توفي هايدن في وقت مضطرب ، في خضم حملات نابليون ، عندما احتلت القوات الفرنسية بالفعل عاصمة النمسا. أثناء حصار فيينا ، قام هايدن بمواساة أحبائه: "لا تخافوا ، أيها الأطفال ، حيث يوجد هايدن ، لا يمكن أن يحدث أي شيء سيء."

ترك هايدن تراثًا إبداعيًا ضخمًا - حوالي 1000 عمل في جميع الأنواع والأشكال التي كانت موجودة في الموسيقى في ذلك الوقت (السمفونيات ، السوناتات ، فرق الحجرة ، الحفلات الموسيقية ، الأوبرا ، الخطابات ، الجماهير ، الأغاني ، إلخ). تشكل الأشكال الدورية الكبيرة (104 سمفونية ، و 83 رباعيًا ، و 52 سوناتات كلافير) الجزء الرئيسي والأثمن من عمل الملحن ، وتحدد مكانته التاريخية. كتب P. Tchaikovsky عن الأهمية الاستثنائية لأعمال هايدن في تطور الموسيقى الآلية: "لقد خلد هايدن نفسه ، إن لم يكن بالاختراع ، فعندئذ من خلال تحسين هذا الشكل الممتاز والمتوازن تمامًا للسوناتا والسمفونية ، والتي جلبها موزارت وبيتهوفن لاحقًا إلى الدرجة الأخيرة من الاكتمال والجمال ".

لقد قطعت السيمفونية في عمل هايدن شوطًا طويلاً: من العينات المبكرة القريبة من الأنواع الموسيقية اليومية وموسيقى الحجرة (غناء ، تحويل ، رباعي) ، إلى سمفونيات "باريس" و "لندن" ، حيث يتم وضع القوانين الكلاسيكية لهذا النوع. (نسبة وترتيب أجزاء الدورة - سوناتا أليجرو ، حركة بطيئة ، دقيقة ، خاتمة سريعة) ، أنواع مميزة من الموضوعات وتقنيات التطوير ، إلخ. تكتسب سيمفونية هايدن معنى "صورة العالم" المعممة ، حيث جلبت جوانب مختلفة من الحياة - جادة ، درامية ، غنائية ، فلسفية ، روح الدعابة - إلى الوحدة والتوازن. يمتلك العالم الثري والمعقد لسيمفونيات هايدن صفات رائعة من الانفتاح والتواصل الاجتماعي والتركيز على المستمع. المصدر الرئيسي للغة الموسيقية هو النوع اليومي ، نغمات الأغاني والرقص ، والتي يتم استعارتها أحيانًا بشكل مباشر من مصادر الفولكلور. تم تضمينهم في العملية المعقدة للتطور السمفوني ، حيث يكتشفون إمكانيات تصويرية وديناميكية جديدة. تتضمن الأشكال المكتملة والمتوازنة تمامًا والمبنية منطقيًا لأجزاء من الدورة السمفونية (السوناتا ، والتنوع ، والروندو ، وما إلى ذلك) عناصر الارتجال والانحرافات والمفاجآت الملحوظة التي تزيد من الاهتمام بعملية تطوير الفكر نفسها ، وهي رائعة دائمًا ومليئة بالأحداث. ساعدت "المفاجآت" و "المزح" المفضلة لدى هايدن على إدراك النوع الأكثر جدية من الموسيقى الآلية ، مما أدى إلى ظهور ارتباطات محددة بين المستمعين ، والتي تم تحديدها في أسماء السمفونيات ("الدب" ، "الدجاج" ، "الساعة" ، "هانت" ، "مدرس مدرسة" ، إلخ. P.). بتشكيل الأنماط النموذجية لهذا النوع ، يكشف Haydn أيضًا عن ثراء إمكانيات ظهورها ، ويحدد المسارات المختلفة لتطور السيمفونية في القرنين 1790 و XNUMX. في سمفونيات هايدن الناضجة ، تم إنشاء التكوين الكلاسيكي للأوركسترا ، بما في ذلك جميع مجموعات الآلات (الأوتار ، آلات النفخ الخشبية ، النحاس ، الإيقاع). يتسم تكوين الرباعية أيضًا بالاستقرار ، حيث تصبح جميع الآلات (كمانان ، فيولا ، تشيلو) أعضاء كاملين في المجموعة. تحظى سوناتات هايدن بالاهتمام الكبير ، حيث تفتح خيال المؤلف ، الذي لا ينضب حقًا ، في كل مرة خيارات جديدة لبناء دورة ، وطرق أصلية لترتيب المواد وتطويرها. آخر سوناتات مكتوبة في XNUMXs. تركز بشكل واضح على الاحتمالات التعبيرية لآلة جديدة - البيانو.

طوال حياته ، كان الفن بالنسبة إلى هايدن هو الدعم الرئيسي والمصدر الدائم للوئام الداخلي وراحة البال والصحة ، وكان يأمل أن يظل كذلك للمستمعين في المستقبل. كتب المؤلف الموسيقي البالغ من العمر سبعين عامًا: "يوجد عدد قليل جدًا من الأشخاص المبتهجين والراضين في هذا العالم ، في كل مكان يطاردهم الحزن والقلق ؛ ربما يكون عملك في بعض الأحيان بمثابة مصدر يستمد منه الشخص المليء بالهموم والمثقل بالأعمال التجارية سلامه وراحته لدقائق.

أنا أوخالوفا

تراث هايدن الأوبرالي واسع (24 أوبرا). وعلى الرغم من أن الملحن لم يصل إلى ذروة موتسارت في عمله الأوبرالي ، إلا أن عددًا من الأعمال من هذا النوع مهم جدًا ولم يفقد أهميته. أشهرها أرميدا (1784) ، روح الفيلسوف ، أو أورفيوس ويوريديس (1791 ، نظمت عام 1951 ، فلورنسا) ؛ الأوبرا الهزلية The Singer (1767 ، بواسطة Estergaz ، تم تجديدها في عام 1939) ، The Apothecary (1768) ؛ خدع الكفر (1773 ، Estergaz) ، السلام القمري (1777) ، مكافأة الولاء (1780 ، Estergaz) ، الأوبرا الكوميدية البطولية Roland the Paladin (1782 ، Estergaz). تم تنظيم بعض هذه الأوبرا ، بعد فترة طويلة من النسيان ، بنجاح كبير في عصرنا (على سبيل المثال ، السلام القمري في عام 1959 في لاهاي ، مكافأة الولاء في عام 1979 في مهرجان غليندبورن). من المتحمسين الحقيقيين لعمل هايدن المايسترو الأمريكي دراتي ، الذي سجل 8 أوبرا للمؤلف الموسيقي مع أوركسترا غرفة لوزان. من بينهم أرميدا (نورمان ، عازفون منفردون ، كي إكس أنشي ، إن. بوروز ، رامي ، فيليبس).

إي تسودوكوف