مشاكل إصلاح التعليم الموسيقي في روسيا من خلال عيون معلم مدرسة الموسيقى للأطفال

     ارتفعت أصوات الموسيقى السحرية - الأراجيح المجنحة - بفضل عبقرية البشرية إلى أعلى من السماء. لكن هل كانت السماء دائمًا صافية بالنسبة للموسيقى؟  "فقط الفرح أمامك؟"، "دون معرفة أي حواجز؟"  أثناء نشأتي، شهدت الموسيقى، مثل حياة الإنسان، ومصير كوكبنا، أشياء مختلفة...

     الموسيقى، أضعف خلق الإنسان، تم اختبارها أكثر من مرة في تاريخها. لقد مرت بظلامية العصور الوسطى، عبر حروب عمرها قرون وبسرعة البرق، محلية وعالمية.  لقد تغلبت على الثورات والأوبئة والحرب الباردة. لقد حطم القمع في بلادنا مصير الكثيرين  المبدعين، ولكن أيضا إسكات بعض الآلات الموسيقية. تم قمع الجيتار.

     ومع ذلك، نجت الموسيقى، رغم الخسائر.

     ولم تكن فترات الموسيقى أقل صعوبة…  وجود غائم ومزدهر للبشرية. في هذه السنوات السعيدة، كما يعتقد العديد من خبراء الثقافة، "يولد" عدد أقل من العباقرة. أقل من  في عصر الاضطرابات الاجتماعية والسياسية!  هناك رأي بين العلماء  أن ظاهرة ولادة العبقري هي في الواقع متناقضة في اعتمادها غير الخطي على "نوعية" العصر، ودرجة تفضيله للثقافة.

      نعم موسيقى بيتهوفن  وُلدت في زمن مأساوي بالنسبة لأوروبا، ونشأت كـ«إجابة»  إلى عصر نابليون الدموي الرهيب، عصر الثورة الفرنسية.  الصعود الثقافي الروسي  القرن التاسع عشر لم يحدث في جنة عدن.  واصل رحمانينوف الإبداع (وإن كان ذلك مع انقطاعات كبيرة) خارج روسيا الحبيبة. حلت ثورة بمصيره الإبداعي. أنقذ أندريس سيغوفيا توريس الجيتار ورفعه خلال السنوات التي كانت فيها الموسيقى في إسبانيا خانقة. فقد وطنه عظمة القوة البحرية في الحرب. اهتزت القوة الملكية. أرض سرفانتس، فيلاسكيز، عانت غويا من أول معركة مميتة مع الفاشية. يا خسارة…

     بطبيعة الحال، سيكون من القسوة مجرد الحديث عن نمذجة كارثة اجتماعية سياسية بهدف واحد فقط: إيقاظ العبقرية، وخلق أرض خصبة لها، والعمل على مبدأ "كلما كان الأسوأ هو الأفضل".  لكن مازال،  يمكن التأثير على الثقافة دون اللجوء إلى مشرط.  الرجل قادر  مساعدة  موسيقى.

      الموسيقى ظاهرة لطيفة. إنها لا تعرف كيف تقاتل، رغم أنها قادرة على القتال ضد الظلام. موسيقى  يحتاج لمشاركتنا. إنها تستجيب لحسن نية الحكام وحب الإنسان. يعتمد مصيرها على العمل المتفاني للموسيقيين، وفي كثير من النواحي، على معلمي الموسيقى.

     كمدرس في مدرسة الموسيقى للأطفال التي سميت باسمها. Ivanov-Kramsky، أنا، مثل العديد من زملائي، أحلم بمساعدة الأطفال في شق طريقهم بنجاح إلى الموسيقى في الظروف الصعبة اليوم لإصلاح نظام تعليم الموسيقى. ليس من السهل على الموسيقى والأطفال والكبار أيضًا أن يعيشوا في عصر التغيير.

      عصر الثورات والإصلاحات..  وسواء شئنا أم أبينا، لا يسعنا إلا أن نستجيب لتحديات عصرنا.  وفي الوقت نفسه، عند تطوير أساليب وآليات جديدة للاستجابة للمشاكل العالمية، من المهم ليس فقط الاسترشاد بمصالح الإنسانية وبلدنا الكبير، ولكن أيضًا عدم إغفال أحلام وتطلعات "الدول الصغيرة". "الموسيقي الشاب. فكيف يمكن، إن أمكن، إصلاح تعليم الموسيقى دون ألم، والحفاظ على الأشياء القديمة المفيدة، والتخلي عن (أو إصلاح) ما عفا عليه الزمن وغير ضروري؟  ويجب أن يتم ذلك مع الأخذ في الاعتبار الضرورات الجديدة لعصرنا.

     ولماذا هناك حاجة للإصلاحات على الإطلاق؟ بعد كل شيء، العديد من الخبراء، ولكن ليس كلهم، يعتبرون نموذجنا لتعليم الموسيقى  مؤثر جدا.

     كل من يعيش على كوكبنا يواجه بدرجة أو بأخرى (وسيواجه بالتأكيد في المستقبل) المشاكل العالمية للإنسانية. هذا  -  ومشكلة تزويد البشرية بالموارد (الصناعية والمياه والغذاء)، ومشكلة الخلل الديموغرافي الذي قد يؤدي إلى “الانفجار” والمجاعة والحروب على الكوكب. على الإنسانية  ولوح في الأفق خطر الحرب النووية الحرارية. إن مشكلة الحفاظ على السلام أصبحت أكثر حدة من أي وقت مضى. كارثة بيئية قادمة. الإرهاب. أوبئة الأمراض المستعصية. مشكلة الشمال والجنوب. القائمة يمكن أن تستمر. في القرن التاسع عشر، قال عالم الطبيعة الفرنسي جيه بي ليمارك مازحا: "الإنسان هو على وجه التحديد النوع الذي سيدمر نفسه".

      لقد لاحظ العديد من الخبراء المحليين والأجانب في مجال الدراسات الثقافية الموسيقية التأثير السلبي المتزايد لبعض العمليات العالمية على "جودة" الموسيقى، و"جودة" الأشخاص، وجودة التعليم الموسيقي.

      كيف يمكن الرد على هذه التحديات؟ ثورية أم تطورية؟  هل يجب علينا توحيد جهود العديد من الدول أم القتال بشكل فردي؟  سيادة ثقافية أم دولية ثقافية؟ يرى بعض الخبراء طريقة للخروج  في سياسة عولمة الاقتصاد وتطوير التقسيم الدولي للعمل وتعميق التعاون العالمي. حالياً -  ربما يكون هذا هو النموذج السائد، وإن لم يكن بلا منازع، للنظام العالمي. ومن المهم أن نلاحظ أنه ليس كل الخبراء يتفقون مع أساليب الوقاية من الكوارث العالمية على أساس مبادئ العولمة. ويتوقع العديد من الخبراء أن تظهر هذه الظاهرة في المستقبل المنظور.  نموذج المحافظين الجدد لبناء السلام وفي كل الأحوال حل لكثير من المشاكل  ينظر إليه  في توحيد جهود الأطراف المتنازعة على مبادئ العلم، والإصلاحات التدريجية، والمراعاة المتبادلة للآراء والمواقف، واختبار المناهج المختلفة المبنية على التجربة، وعلى مبادئ المنافسة البناءة.  ربما، على سبيل المثال، سيكون من المستحسن إنشاء نماذج بديلة لمدارس الموسيقى للأطفال، بما في ذلك على أساس الدعم الذاتي. "دع مائة زهرة تتفتح!"  ومن المهم أيضًا البحث عن حلول وسط بشأن الأولويات والأهداف وأدوات الإصلاح. ومن المستحسن أن نحرر الإصلاح، قدر الإمكان، من المكون السياسي، عندما لا تستخدم الإصلاحات كثيرا من أجل الإصلاح.  الموسيقى نفسها، كم في مصالح مجموعات من البلدان، في  مصالح الشركات كأداة لإضعاف المنافسين.

     أساليب جديدة لحل المشاكل التي تواجه البشرية  المهام  تحديد متطلباتهم من الموارد البشرية. الإنسان الحديث الجديد يتغير. هو  يجب أن تتوافق مع علاقات الإنتاج الجديدة. تتغير المعايير والمتطلبات المفروضة على الشخص في الظروف الحديثة. الأطفال يتغيرون أيضًا. إن مدارس الموسيقى للأطفال، باعتبارها الحلقة الأساسية في نظام تعليم الموسيقى، هي التي لديها مهمة مقابلة الأولاد والبنات "الآخرين" و"الجدد" وضبطهم على "المفتاح" المطلوب.

     بالنسبة للسؤال المطروح أعلاه،  إذا كانت الإصلاحات ضرورية في مجال تدريس الموسيقى، فربما يمكن صياغة الإجابة على النحو التالي. الصور النمطية الجديدة في سلوك الشباب، وتغيير التوجهات القيمية، ومستوى جديد من البراغماتية والعقلانية وأكثر من ذلك بكثير تتطلب استجابة مناسبة من المعلمين، وتطوير مناهج وأساليب جديدة لضبط وتكييف الطالب الحديث مع تلك التقليدية، والزمنية. المتطلبات التي تم اختبارها والتي تجعل الموسيقيين العظماء "من الماضي" ارتفعوا إلى النجوم. لكن الوقت لا يقدم لنا المشاكل المتعلقة بالعامل البشري فحسب. المواهب الشابة، دون أن تدرك ذلك، تعاني من العواقب  كسر النموذج الاقتصادي والسياسي القديم للتنمية،  ضغوط دولية…

     على مدى السنوات الخمس الماضية  منذ انهيار الاتحاد السوفييتي وبداية بناء مجتمع جديد  كانت هناك صفحات مشرقة وسلبية في تاريخ إصلاح النظام المحلي لتعليم الموسيقى. أفسحت الفترة الصعبة في التسعينيات الطريق لمرحلة من النهج الأكثر توازنا للإصلاحات.

     كانت الخطوة المهمة والضرورية في إعادة تنظيم نظام تعليم الموسيقى المحلية هي اعتماد حكومة الاتحاد الروسي لـ "مفهوم تطوير التعليم في مجال الثقافة والفنون في الاتحاد الروسي للفترة 2008-2015". " يُظهر كل سطر في هذه الوثيقة رغبة المؤلفين في مساعدة الموسيقى على البقاء وإعطاء الزخم أيضًا  مزيد من التطوير. من الواضح أن مبدعي "المفهوم" يشعرون بألم شديد تجاه ثقافتنا وفنوننا. من الواضح تمامًا أنه من المستحيل حل جميع المشكلات المرتبطة بتكييف البنية التحتية الموسيقية مع الواقع الجديد على الفور، بين عشية وضحاها. وهذا ما يفسر، في رأينا، النهج التقني المفرط وليس المفاهيمي بالكامل للتغلب على التحديات الجديدة في ذلك الوقت. على الرغم من أنه يجب الاعتراف بأن التفاصيل المدروسة بعناية، إلا أن مشكلات التعليم الفني المحددة جيدًا (وإن كانت غير كاملة) توجه بوضوح المنظمات التعليمية في البلاد نحو إزالة الاختناقات. وفي الوقت نفسه، من أجل الإنصاف، تجدر الإشارة إلى أن الأدوات والأساليب والتقنيات لحل بعض المشاكل في ظروف علاقات السوق الجديدة ليست معروضة بشكل كامل. تفترض ثنائية الفترة الانتقالية اتباع نهج مزدوج غامض في التعامل مع المهام التي يتم حلها.

     لأسباب واضحة، اضطر المؤلفون إلى تجاوز بعض العناصر الأساسية لإصلاح تعليم الموسيقى. على سبيل المثال، تم استبعاد قضايا التمويل والخدمات اللوجستية لنظام التعليم، فضلاً عن إنشاء نظام جديد لأجور المعلمين. كيفية تحديد نسبة أدوات الدولة وأدوات السوق في ظل الظروف الاقتصادية الجديدة  النمو الوظيفي للموسيقيين الشباب (نظام الدولة أو احتياجات السوق)؟ كيفية التأثير على الطلاب – تحرير العملية التعليمية أم تنظيمها أم رقابة صارمة؟ من يسيطر على عملية التعلم المعلم أم الطالب؟ كيف يمكن ضمان بناء البنية التحتية للموسيقى – الاستثمار العام أو مبادرة المنظمات الخاصة؟ الهوية الوطنية أم "البولنة"؟  لامركزية نظام الإدارة لهذه الصناعة أو الحفاظ على رقابة حكومية صارمة؟ وإذا كان هناك تنظيم صارم، فما مدى فعاليته؟ ما هي النسبة المقبولة من أشكال المؤسسات التعليمية للظروف الروسية – الحكومية والعامة والخاصة؟    النهج الليبرالي أم المحافظ الجديد؟

     من اللحظات الإيجابية في رأينا في عملية الإصلاح  كان هناك ضعف جزئي (وفقًا للإصلاحيين الراديكاليين، غير مهم للغاية) في سيطرة الدولة وإدارتها  نظام التعليم الموسيقي. وينبغي الاعتراف بأن بعض اللامركزية في إدارة النظام حدثت بحكم الواقع وليس بحكم القانون. وحتى اعتماد قانون التعليم عام 2013 لم يحل هذه المشكلة بشكل جذري. بالرغم من،  بالطبع، كان الكثيرون في الدوائر الموسيقية في بلدنا إيجابيين  تم قبول إعلان استقلالية المنظمات التعليمية، وحرية أعضاء هيئة التدريس وأولياء أمور الطلاب في إدارة المنظمات التعليمية (3.1.9). إذا كان في وقت سابق كل التعليمية  تمت الموافقة على البرامج على مستوى وزارة الثقافة والتعليم، والآن أصبحت المؤسسات الموسيقية أكثر حرية في وضع المناهج الدراسية، وتوسيع نطاق الأعمال الموسيقية المدروسة، وكذلك فيما يتعلق بالموسيقى.  تدريس الأساليب الحديثة للفن الموسيقي، بما في ذلك موسيقى الجاز، والطليعة، وما إلى ذلك.

     بشكل عام، فإن "برنامج تطوير نظام تعليم الموسيقى الروسي للفترة من 2015 إلى 2020 وخطة العمل لتنفيذه" الذي اعتمدته وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي يستحق تقييماً عالياً. في نفس الوقت،  وأعتقد أن هذه الوثيقة الهامة يمكن استكمالها جزئيا. دعونا مقارنتها مع  تم اعتماده في الولايات المتحدة الأمريكية عام 2007 في ندوة تانجلوود (الثانية).  «الرسم البياني للمستقبل»  برنامج "الاتجاهات الرئيسية لإصلاح تعليم الموسيقى في الولايات المتحدة للسنوات الأربعين القادمة." على موقعنا  رأي شخصي، فإن الوثيقة الأمريكية، على عكس الوثيقة الروسية، عامة للغاية وتصريحية وتوصية بطبيعتها. ولا تدعمه مقترحات وتوصيات محددة بشأن طرق وأساليب تنفيذ ما هو مخطط له. يبرر بعض الخبراء الطبيعة التوسعية المفرطة للأمريكيين  وثيقة من حقيقة أنه في ذلك الوقت اندلعت الأزمة المالية الأكثر حدة في الولايات المتحدة في الفترة 2007-2008.  في رأيهم، من الصعب جدًا وضع خطط للمستقبل في مثل هذه الظروف. ويبدو لنا أن هذه الجدوى  الخطط طويلة المدى (الروسية والأميركية) لا تعتمد فقط على درجة تفصيل الخطة، بل أيضاً على قدرة «القمم» على إثارة اهتمام المجتمع الموسيقي في البلدين لدعم البرامج المعتمدة. بالإضافة إلى ذلك، سيعتمد الكثير على قدرة الإدارة العليا على تحقيق النتيجة المرجوة، وعلى توافر الموارد الإدارية في القمة. كيف لا يمكن مقارنة الخوارزمية؟  صنع القرار وتنفيذه في الولايات المتحدة الأمريكية والصين والاتحاد الروسي.

       يعتبر العديد من الخبراء النهج الحذر في روسيا لإصلاح الهيكل التنظيمي لتعليم الموسيقى ظاهرة إيجابية. لا يزال الكثير  إنهم يعتقدون أن نموذج التعليم الموسيقي المتمايز ثلاثي المراحل الذي تم إنشاؤه في بلدنا في العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين فريد من نوعه وفعال للغاية. أذكر أنه في شكله الأكثر تخطيطا يشمل التعليم الموسيقي الابتدائي في مدارس الموسيقى للأطفال، والتعليم الثانوي المتخصص في كليات ومدارس الموسيقى.  التعليم الموسيقي العالي في الجامعات والمعاهد الموسيقية. في عام 1935، تم إنشاء مدارس الموسيقى للأطفال الموهوبين في المعاهد الموسيقية.  قبل "البريسترويكا" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، كان هناك أكثر من 5 آلاف مدرسة موسيقى للأطفال، و230 مدرسة موسيقى، و10 مدارس فنية، و12 مدرسة تربوية موسيقية، و20 معهدًا موسيقيًا، و3 معاهد تربوية موسيقية، وأكثر من 40 قسمًا موسيقيًا في المعاهد التربوية. يعتقد الكثيرون أن قوة هذا النظام تكمن في القدرة على الجمع بين مبدأ المشاركة الجماهيرية والموقف الفردي الموقر تجاه  الطلاب الأكفاء، وتزويدهم بفرص للنمو المهني. وفقًا لبعض علماء الموسيقى الروس البارزين (على وجه الخصوص، عضو اتحاد الملحنين في روسيا، مرشح تاريخ الفن، البروفيسور لا كوبيتس)،  وينبغي الحفاظ على التعليم الموسيقي ثلاثي المستويات، بعد أن خضع لتعديلات سطحية فقط، ولا سيما فيما يتعلق بجعل الشهادات من المؤسسات الموسيقية المحلية تتماشى مع متطلبات المراكز التعليمية الموسيقية الأجنبية الرائدة.

     إن التجربة الأمريكية في ضمان مستوى تنافسي عالٍ للفن الموسيقي في البلاد تستحق اهتمامًا خاصًا.

    الاهتمام بالموسيقى في الولايات المتحدة هائل. في الدوائر الحكومية وفي مجتمع الموسيقى في هذا البلد، تتم مناقشة الإنجازات الوطنية والمشاكل في عالم الموسيقى، بما في ذلك في مجال تعليم الموسيقى، على نطاق واسع. ويتم توقيت المناقشات واسعة النطاق، على وجه الخصوص، لتتزامن مع "يوم الدفاع عن الفن" السنوي الذي يحتفل به في الولايات المتحدة، والذي يصادف، على سبيل المثال، يومي 2017 و20 مارس/آذار عام 21. وإلى حد كبير، فإن هذا الاهتمام مستحق، على مستوى العالم. من ناحية، الرغبة في الحفاظ على هيبة الفن الأمريكي، ومن ناحية أخرى، الرغبة في استخدام  الموارد الفكرية للموسيقى والتعليم الموسيقي لزيادة مناعة المجتمع في النضال من أجل الحفاظ على القيادة التكنولوجية والاقتصادية الأمريكية في العالم. في جلسة استماع في الكونجرس الأمريكي حول تأثير الفن والموسيقى على اقتصاد البلاد ("الأثر الاقتصادي والتوظيف لصناعة الفنون والموسيقى"، جلسة استماع أمام مجلس النواب الأمريكي، 26 مارس/آذار 2009) لـ  الترويج لفكرة أكثر نشاطا  باستخدام قوة الفن لحل المشاكل الوطنية، استخدمت الكلمات التالية للرئيس أوباما:  "يلعب الفن والموسيقى دورًا مهمًا للغاية في تحسين نوعية القوى العاملة في البلاد، وتحسين نوعية الحياة، وتحسين الوضع في المدارس."

     تحدث رجل الصناعة الأمريكي الشهير هنري فورد عن دور الشخصية، وأهمية جودة الشخصية: "يمكنكم أن تأخذوا مصانعي، وأموالي، وتحرقوا مبانيي، لكن اتركوا لي شعبي، وقبل أن تعودوا إلى رشدكم، سأستعيدكم". كل شيء ومرة ​​أخرى سأكون أمامك… »

      يعتقد معظم الخبراء الأمريكيين أن تعلم الموسيقى ينشط النشاط الفكري للإنسان ويحسن نشاطه  يعمل معدل الذكاء على تطوير الإبداع البشري والخيال والتفكير المجرد والابتكار. خلص العلماء في جامعة ويسكونسن إلى أن طلاب البيانو يظهرون مستويات أعلى  (34٪ أعلى مقارنة بالأطفال الآخرين) نشاط مناطق الدماغ الأكثر استخدامًا من قبل الشخص في حل المشكلات في مجال الرياضيات والعلوم والهندسة والتكنولوجيا.   

     يبدو أنه في الأوساط الموسيقية الأمريكية سيكون ظهور دراسة DK Kirnarskaya في سوق الكتب الأمريكية موضع ترحيب. "الموسيقى الكلاسيكية للجميع." قد تكون العبارة التالية ذات أهمية خاصة للخبراء الأمريكيين: "الموسيقى الكلاسيكية... هي الوصي والمربي للحساسية الروحية والذكاء والثقافة والمشاعر... أي شخص يقع في حب الموسيقى الكلاسيكية سوف يتغير بعد فترة: سوف يتغير" يصبح أكثر رقةً وذكاءً، وتكتسب أفكاره مزيدًا من التعقيد والدقة وعدم التفاهة.

     ومن بين أمور أخرى، تجلب الموسيقى، وفقًا لعلماء السياسة الأمريكيين البارزين، فوائد اقتصادية مباشرة هائلة للمجتمع. يقوم القطاع الموسيقي في المجتمع الأمريكي بتجديد ميزانية الولايات المتحدة بشكل كبير. وهكذا، فإن جميع المؤسسات والمنظمات العاملة في القطاع الثقافي الأمريكي تكسب سنويا 166 مليار دولار، وتوظف 5,7 مليون أمريكي (1,01% من عدد العاملين في الاقتصاد الأمريكي) وتدر حوالي 30 مليار دولار على ميزانية البلاد. لعبة.

    كيف يمكننا أن نضع قيمة مالية على حقيقة أن الطلاب المشاركين في برامج الموسيقى المدرسية هم أقل عرضة للتورط في الجريمة وتعاطي المخدرات وتعاطي الكحول؟ نحو استنتاجات إيجابية حول دور الموسيقى في هذا المجال  وجاءت، على سبيل المثال، لجنة المخدرات والكحول في تكساس.

     وأخيرا، فإن العديد من العلماء الأمريكيين واثقون من أن الموسيقى والفن قادرون على حل مشاكل البقاء العالمي للبشرية في ظروف حضارية جديدة. وفقا لخبير الموسيقى الأمريكي إليوت آيزنر (مؤلف كتاب “تداعيات النزعة المحافظة التربوية الجديدة”  "من أجل مستقبل التربية الفنية"، جلسة استماع، كونغرس الولايات المتحدة الأمريكية، 1984)، "مدرسو الموسيقى وحدهم يعرفون أن الفنون والعلوم الإنسانية هي أهم رابط بين الماضي والمستقبل، مما يساعدنا في الحفاظ على القيم الإنسانية في العالم" عصر الإلكترونيات والآلات ". إن بيان جون ف. كينيدي في هذا الشأن مثير للاهتمام: "الفن ليس بأي حال من الأحوال شيئًا ثانويًا في حياة الأمة. إنه قريب جدًا من الهدف الرئيسي للدولة، وهو بمثابة اختبار يسمح لنا بتقييم درجة حضارتها.

     ومن المهم أن نلاحظ أن الروسية  النموذج التعليمي (خاصة النظام المتطور لمدارس الموسيقى للأطفال  ومدارس للأطفال الموهوبين)  لا يتناسب مع الغالبية العظمى من الأجانب  أنظمة اختيار وتدريب الموسيقيين. خارج بلادنا، مع استثناءات نادرة (ألمانيا، الصين)، لا يمارس نظام من ثلاث مراحل لتدريب الموسيقيين، على غرار النظام الروسي. ما مدى فعالية النموذج المحلي لتعليم الموسيقى؟ يمكن فهم الكثير من خلال مقارنة تجربتك بممارسات الدول الأجنبية.

     يعد تعليم الموسيقى في الولايات المتحدة الأمريكية من أفضل التعليم في العالم،  على الرغم من أنه وفقًا لبعض المعايير، وفقًا للعديد من الخبراء، فإنه لا يزال أدنى من المستوى الروسي.

     على سبيل المثال، نموذج شمال الأطلسي (وفقا لبعض المعايير الأساسية كان يسمى "المكدونالدية")، مع بعض التشابه الخارجي مع نموذجنا، هو أكثر تفضيلا.  بسيطة في الهيكل وربما إلى حد ما  أقل فعالية.

      على الرغم من أنه يوصى بدروس الموسيقى الأولى في الولايات المتحدة (درس أو درسين في الأسبوع).  موجودة مسبقا  المدرسة الابتدائية، ولكن في الممارسة العملية لا ينجح الأمر دائمًا. التدريب على الموسيقى ليس إلزاميا. في الواقع، دروس الموسيقى في المدارس العامة الأمريكية  كإلزامية، تبدأ فقط  с  الصف الثامن أي في سن 13-14 سنة. وهذا، حتى وفقًا لعلماء الموسيقى الغربيين، قد فات الأوان. وفقا لبعض التقديرات، في الواقع، 1,3  الملايين من طلاب المدارس الابتدائية ليس لديهم الفرصة لتعلم الموسيقى. أكثر من 8000  لا تقدم المدارس العامة في الولايات المتحدة دروسًا في الموسيقى. كما تعلمون، فإن الوضع في روسيا في هذا الجزء من التعليم الموسيقي غير موات للغاية.

       يمكن الحصول على تعليم الموسيقى في الولايات المتحدة الأمريكية من خلال  المعاهد الموسيقية والمعاهد والجامعات الموسيقية ،  في أقسام الموسيقى بالجامعات، وكذلك في مدارس الموسيقى (الكليات)، والعديد منها  دمجها في الجامعات والمعاهد. يجب توضيح أن هذه المدارس / الكليات ليست نظائرها لمدارس موسيقى الأطفال الروسية.  أرقى من  المؤسسات التعليمية للموسيقى الأمريكية هي معهد كيرتس للموسيقى، ومدرسة جوليارد، وكلية بيركلي للموسيقى، ومعهد نيو إنجلاند الموسيقي، ومدرسة إيستمان للموسيقى، ومعهد سان فرانسيسكو للموسيقى وغيرها. يوجد أكثر من 20 معهدًا موسيقيًا في الولايات المتحدة الأمريكية (اسم "المعهد الموسيقي" ذاته تعسفي للغاية بالنسبة للأمريكيين؛ وقد يتم تسمية بعض المعاهد وحتى الكليات بهذه الطريقة).  تعتمد معظم المعاهد الموسيقية في تدريبها على الموسيقى الكلاسيكية. سبعة على الأقل  المعاهد الموسيقية  دراسة الموسيقى المعاصرة. الرسوم (الرسوم الدراسية فقط) في واحدة من أرقى الجامعات  الجامعات الأمريكية  تتجاوز مدرسة جوليارد  40 ألف دولار سنويا. وهذا أعلى مرتين إلى ثلاث مرات من المعتاد  جامعات الموسيقى في الولايات المتحدة الأمريكية. من الجدير بالذكر أن  لأول مرة في التاريخ الأمريكي مدرسة جوليارد  تنشئ فرعها الخاص خارج الولايات المتحدة في تيانجين (جمهورية الصين الشعبية).

     يتم ملء مكانة تعليم الموسيقى الخاصة للأطفال في الولايات المتحدة جزئيًا بالمدارس الإعدادية، التي تعمل في جميع المعاهد الموسيقية الكبرى و"مدارس الموسيقى" تقريبًا.  الولايات المتحدة الأمريكية. وبحكم القانون، يمكن للأطفال من سن السادسة الدراسة في المدارس الإعدادية. بعد الانتهاء من دراسته في المدرسة الإعدادية، يمكن للطالب دخول إحدى الجامعات الموسيقية والتقدم للحصول على مؤهل “بكالوريوس التربية الموسيقية” (المناظر للمستوى المعرفي بعد ثلاث سنوات من الدراسة في جامعاتنا)، “ماجستير التربية الموسيقية ( على غرار برنامج الماجستير لدينا)، "دكتوراه . D في الموسيقى "(تذكرنا بشكل غامض بكلية الدراسات العليا لدينا).

     من الممكن نظرياً في المستقبل إنشاء مدارس موسيقى متخصصة للتعليم الابتدائي في الولايات المتحدة على أساس التعليم العام “مدارس ماجنت” (مدارس الأطفال الموهوبين).

     حاليا في  يوجد 94 ألف مدرس موسيقى في الولايات المتحدة الأمريكية (0,003% من إجمالي سكان البلاد). ويبلغ متوسط ​​رواتبهم 65 ألف دولار سنويا (يتراوح من 33 ألف دولار إلى 130 ألف دولار). ووفقا لبيانات أخرى، فإن متوسط ​​رواتبهم أقل قليلا. إذا قمنا بحساب أجر مدرس الموسيقى الأمريكي لكل ساعة تدريس، فإن متوسط ​​الراتب سيكون 28,43 دولارًا للساعة.  ساعة.

     جوهر  طريقة التدريس الأمريكية (“المكدونالدية”) على وجه الخصوص  هو الحد الأقصى من التوحيد وإضفاء الطابع الرسمي وتوحيد التعليم.  بعض الروس لديهم كراهية خاصة  يتم تحفيز الموسيقيين والعلماء من خلال حقيقة ذلك  وتؤدي هذه الطريقة إلى انخفاض الإبداع لدى الطالب. وفي الوقت نفسه، يتمتع نموذج شمال الأطلسي بالعديد من المزايا.  إنها عملية للغاية وذات نوعية جيدة. يسمح للطالب باكتساب مستوى عالٍ من الاحتراف بسرعة نسبية. بالمناسبة، مثال على البراغماتية الأمريكية وريادة الأعمال هو حقيقة ذلك  تمكن الأمريكيون من إنشاء نظام للعلاج بالموسيقى في فترة زمنية قصيرة وزيادة عدد المعالجين بالموسيقى في الولايات المتحدة إلى 7 آلاف.

      بالإضافة إلى الاتجاه المذكور أعلاه نحو انخفاض إبداع الطلاب وتزايد المشكلات المتعلقة بتعليم الموسيقى في المدارس الثانوية، يشعر المجتمع الموسيقي الأمريكي بالقلق إزاء انخفاض تمويل الميزانية لمجموعة تعليم الموسيقى. يشعر الكثير من الناس بالقلق من أن الحكومات المحلية والمركزية في البلاد لا تفهم تمامًا أهمية تعليم الشباب الأميركيين في الفنون والموسيقى. كما أن مشكلة اختيار المعلمين وتدريبهم ودوران الموظفين حادة أيضًا. بعض هذه المشاكل تناولها البروفيسور بول ر. ليمان، عميد كلية الموسيقى في جامعة ميتشجان، في تقريره الذي قدمه في جلسة استماع للكونجرس الأمريكي أمام اللجنة الفرعية للتعليم الابتدائي والثانوي والمهني.

      منذ الثمانينات من القرن الماضي، كانت مسألة إصلاح النظام الوطني لتدريب الموظفين الموسيقيين حادة في الولايات المتحدة. في عام 80، وضعت ندوة تانجلوود الأولى توصيات حول كيفية تحسين فعالية تعليم الموسيقى. وقد تم وضع خطط الإصلاح في هذا المجال  on  فترة 40 سنة. وفي عام 2007، بعد هذه الفترة، عُقد الاجتماع الثاني لمعلمي الموسيقى وفناني الأداء والعلماء والخبراء المعترف بهم. وقد تبنت ندوة جديدة بعنوان "تانجلوود 40: التخطيط للمستقبل" إعلاناً حول الاتجاهات الرئيسية لإصلاح التعليم على مدى السنوات الأربعين المقبلة.

       عقد مؤتمر علمي عام 1999  "ندوة هاوسرايت/رؤية 2020"، حيث جرت محاولة لتطوير مناهج تعليم الموسيقى على مدى 20 عامًا. وتم اعتماد الإعلان المقابل.

      لمناقشة القضايا المتعلقة بتعليم الموسيقى في المدارس الابتدائية والثانوية في الولايات المتحدة، تم إنشاء المنظمة الأمريكية "المائدة المستديرة لسياسة تعليم الموسيقى" في عام 2012. الجمعيات الموسيقية الأمريكية التالية مفيدة:  أمريكي  رابطة معلمي الأوتار، الجمعية الدولية لتعليم الموسيقى، الجمعية الدولية لفلسفة التربية الموسيقية، الرابطة الوطنية لتعليم الموسيقى، الرابطة الوطنية لمعلمي الموسيقى.

      وفي عام 1994، تم اعتماد المعايير الوطنية لتعليم الموسيقى (واستكملت في عام 2014). يعتقد بعض الخبراء ذلك  تم وضع المعايير بشكل عام للغاية. بالإضافة إلى ذلك، لم تتم الموافقة على هذه المعايير إلا من قبل جزء من الولايات، نظرًا لتمتعها بدرجة عالية من الاستقلالية في اتخاذ مثل هذه القرارات. طورت بعض الدول معاييرها الخاصة، بينما لم تدعم دول أخرى هذه المبادرة على الإطلاق. وهذا يعزز حقيقة أنه في النظام التعليمي الأمريكي، فإن القطاع الخاص، وليس وزارة التعليم، هو الذي يحدد معايير تعليم الموسيقى.

      من الولايات المتحدة الأمريكية سوف ننتقل إلى أوروبا، إلى روسيا. إصلاح بولونيا الأوروبي (يُفهم على أنه وسيلة لمواءمة أنظمة التعليم  لقد توقفت الدول الأعضاء في الجماعة الأوروبية)، بعد أن اتخذت خطواتها الأولى في بلدنا في عام 2003. واجهت الرفض من جزء كبير من المجتمع الموسيقي المحلي. قوبلت المحاولات بمقاومة خاصة  من الأعلى، دون مناقشة واسعة النطاق،  تنظيم عدد المؤسسات الموسيقية ومدرسي الموسيقى في الاتحاد الروسي.

     حتى الآن، يوجد النظام البولوني في بيئتنا الموسيقية في حالة سبات فعليًا. جوانبها الإيجابية (مقارنة مستويات التدريب المتخصص، وتنقل الطلاب والمعلمين،  توحيد متطلبات الطلاب، وما إلى ذلك) تتم تسويته، كما يعتقد الكثيرون، من خلال أنظمة التعليم المعيارية و"عيوب" نظام الدرجات العلمية الممنوحة بناءً على نتائج التدريب. ويعتقد بعض الخبراء أنه على الرغم من التقدم الكبير، فإن نظام الاعتراف المتبادل بالشهادات التعليمية لا يزال غير متطور.  وهذه "التناقضات" حادة بشكل خاص  وتنظر إليها الدول من خارج الجماعة الأوروبية، وكذلك الدول المرشحة للانضمام إلى نظام بولونيا. وسوف تواجه البلدان المنضمة إلى هذا النظام المهمة الصعبة المتمثلة في مواءمة مناهجها الدراسية. سيتعين عليهم أيضًا حل المشكلة التي تنشأ نتيجة تنفيذ هذا النظام  انخفاض بين الطلاب  مستوى التفكير التحليلي والموقف النقدي تجاه  المواد التعليمية.

     للحصول على فهم أكثر جوهرية لمشكلة Bolonization النظام المحلي لتعليم الموسيقى، فمن المستحسن أن تتحول إلى أعمال عالم الموسيقى الشهير، عازف البيانو، أستاذ  KV Zenkin، وغيرهم من خبراء الفن المتميزين.

     في مرحلة ما سيكون من الممكن (مع بعض التحفظات) التوجه إلى المجموعة الأوروبية المتحمسة لفكرة توحيد أنظمة التعليم الموسيقي في أوروبا، بمبادرة لتوسيع النطاق الجغرافي لهذه الفكرة، أولا إلى أوراسيا، وفي نهاية المطاف إلى المستويات العالمية.

      في بريطانيا العظمى، ترسخ النظام الاختياري لتدريب الموسيقيين. يحظى معلمو المدارس الخاصة بشعبية كبيرة. هناك صغيرة  عدد من مدارس موسيقى السبت للأطفال والعديد من مدارس الموسيقى المتخصصة النخبة مثل مدرسة بورسيل تحت رعاية أمير ويلز. إن أعلى مستوى من التعليم الموسيقي في إنجلترا، كما هو الحال في معظم دول العالم، لديه الكثير من القواسم المشتركة في شكله وبنيته. تتعلق الاختلافات بجودة التدريس والأساليب والأشكال  التدريب، مستوى الحوسبة، أنظمة تحفيز الطلاب، درجة التحكم والتقييم لكل طالب، إلخ. 

      فيما يتعلق بتعليم الموسيقى، تتميز ألمانيا إلى حد ما عن معظم الدول الغربية بخبرتها الغنية في تعليم الموسيقى. بالمناسبة، هناك الكثير من القواسم المشتركة بين النظامين الألماني والروسي. كما هو معروف، في التاسع عشر  في القرن الماضي، اقترضنا الكثير من مدرسة الموسيقى الألمانية.

     توجد حاليًا شبكة واسعة من مدارس الموسيقى في ألمانيا. في  في بداية القرن التاسع عشر، زاد عددهم إلى 980 (للمقارنة، يوجد في روسيا ما يقرب من ستة آلاف مدرسة موسيقى للأطفال). عدد كبير منها عبارة عن مؤسسات عامة (الدولة) مدفوعة الأجر تديرها سلطات المدينة والحكومات المحلية. يتم تنظيم مناهجهم وهيكلهم بشكل صارم. ومشاركة الدولة في إدارتها ضئيلة ورمزية. تقريبًا  يقوم 35 ألف معلم في هذه المدارس بتدريس ما يقرب من 900 ألف طالب (في الاتحاد الروسي، في التعليم المهني العالي، تحدد اللوائح نسبة أعضاء هيئة التدريس إلى عدد الطلاب من 1 إلى 10). في ألمانيا  هناك أيضًا مدارس موسيقى خاصة (أكثر من 300) وتجارية. يوجد في مدارس الموسيقى الألمانية أربعة مستويات من التعليم: الابتدائي (من 4-6 سنوات)، المتوسط ​​الأدنى، المتوسط ​​والمتقدم (العالي – المجاني). في كل واحد منهم، يستمر التدريب 2-4 سنوات. يكلف التعليم الموسيقي الكامل إلى حد ما الآباء حوالي 30-50 ألف يورو.

     أما المدارس النحوية العادية (Gymnasium) ومدارس التعليم العام (Gesamtschule) فدورة الموسيقى الأساسية (الابتدائية) (يمكن للطالب اختيار إما دراسة الموسيقى أو إتقان الفنون البصرية)  أو الفنون المسرحية) 2-3 ساعات في الأسبوع. توفر دورة الموسيقى الاختيارية الأكثر كثافة دروسًا لمدة 5-6 ساعات في الأسبوع.  يتضمن المنهج إتقان نظرية الموسيقى العامة، والتدوين الموسيقي،  أساسيات الانسجام. تقريبًا في كل صالة للألعاب الرياضية ومدرسة ثانوية  لديها  مكتب مجهز بمعدات الصوت والفيديو (يتم تدريب كل مدرس موسيقى خامس في ألمانيا للعمل مع معدات MIDI). هناك العديد من الآلات الموسيقية. يتم التدريب عادةً في مجموعات مكونة من خمسة أشخاص لكل مجموعة  مع الصك الخاص بك. يمارس إنشاء فرق أوركسترا صغيرة.

      من المهم أن نلاحظ أن مدارس الموسيقى الألمانية (باستثناء المدارس العامة) ليس لديها منهج موحد.

     يوفر أعلى مستوى من التعليم (المعاهد الموسيقية والجامعات) التدريب لمدة 4-5 سنوات.  الجامعات المتخصصة في  تدريب معلمي الموسيقى والمعهد الموسيقي – فناني الأداء وقائدي الفرق الموسيقية. يدافع الخريجون عن أطروحتهم (أو أطروحتهم) ويحصلون على درجة الماجستير. في المستقبل، من الممكن الدفاع عن أطروحة الدكتوراه. يوجد في ألمانيا 17 مؤسسة موسيقية عليا، بما في ذلك أربعة معاهد موسيقية و13 مدرسة عليا تعادلها (باستثناء الكليات والأقسام المتخصصة في الجامعات).

       كما أن المعلمين الخصوصيين مطلوبون أيضًا في ألمانيا. ووفقا لاتحاد المعلمين المستقلين الألماني، فإن عدد معلمي الموسيقى الخاصين المسجلين رسميا وحدهم يتجاوز 6 آلاف شخص.

     من السمات المميزة لجامعات الموسيقى الألمانية درجة عالية جدًا من استقلالية الطلاب واستقلالهم. إنهم يشكلون مناهجهم الدراسية بشكل مستقل، ويختارون المحاضرات والندوات التي سيحضرونها (ليس أقل، وربما حرية أكبر في اختيار طرق التدريس، ونظام تقييم الأداء، ووضع  يختلف المنهج الموضوعي عن تعليم الموسيقى في أستراليا). في ألمانيا، يتم قضاء وقت التدريس الرئيسي في الدروس الفردية مع المعلم. متطورة جدا  ممارسة المسرح والجولة. هناك حوالي 150 فرقة أوركسترا غير محترفة في البلاد. تحظى العروض الموسيقية في الكنائس بشعبية كبيرة.

     يشجع مسؤولو الفنون الألمان التطورات التطلعية والمبتكرة في مواصلة تطوير الموسيقى وتعليم الموسيقى. على سبيل المثال، كان رد فعلهم إيجابيا  إلى فكرة افتتاح معهد لدعم ودراسة المواهب الموسيقية بجامعة باتربورن.

     من المهم التأكيد على أنه يتم بذل الكثير من الجهود في ألمانيا للحفاظ على مستوى عالٍ جدًا من المعرفة الموسيقية العامة للسكان.

       دعنا نعود إلى النظام الموسيقي الروسي  تعليم. عرضة لانتقادات حادة، ولكن حتى الآن لا يزال نظام الموسيقى المحلية سليما  vospitania  والتعليم.  يهدف هذا النظام إلى إعداد الموسيقي كمحترف وثقافي عالي  شخص نشأ على مُثُل الإنسانية وخدمة وطنه.

      اعتمد هذا النظام على بعض عناصر النموذج الألماني لتعليم الصفات المدنية والمفيدة اجتماعيًا للفرد، والتي استعارتها روسيا في القرن التاسع عشر، والتي كانت تسمى في ألمانيا بيلدونغ (التكوين والتنوير). نشأت في  في القرن الثامن عشر، أصبح هذا النظام التعليمي الأساس لإحياء الثقافة الروحية في ألمانيا.  "الحفل الموسيقي"، وهو اتحاد لمثل هذه الشخصيات الثقافية، وفقا لأيديولوجيي النظام الألماني، "قادر على خلق  أمة ودولة صحية وقوية”.

     إن تجربة إنشاء نظام للتعليم الموسيقي في العشرينات من القرن العشرين، التي اقترحها الملحن النمساوي المثير للجدل، تستحق الاهتمام.  المعلم كارل أورف.  واستنادا إلى تجربته الخاصة في العمل مع الأطفال في مدرسة Günterschule للجمباز والموسيقى والرقص، التي أنشأها، دعا أورف إلى تنمية القدرات الإبداعية لدى جميع الأطفال دون استثناء وتعليمهم  نهج خلاق لحل أي مهمة ومشكلة في جميع مجالات النشاط البشري. كم يتوافق هذا مع أفكار مدرس الموسيقى الشهير م  أرتوبوليفسكايا! في فصل الموسيقى الخاص بها، لم يكن هناك أي تسرب للطلاب. والنقطة ليست فقط أنها كانت تحب طلابها بكل احترام (“علم أصول التدريس، كما قالت في كثير من الأحيان، هو –  الأمومة المتضخمة"). بالنسبة لها، لم يكن هناك أطفال غير موهوبين. إن أصولها التربوية - "أصول التدريس ذات النتائج طويلة المدى" - لا تشكل الموسيقي فحسب، وليس الفرد فحسب، بل المجتمع أيضًا ...  И  كيف يمكن للمرء ألا يتذكر مقولة أرسطو بأن تدريس الموسيقى "يجب أن يسعى إلى تحقيق أهداف جمالية وأخلاقية وفكرية"؟  وكذلك "تنسيق العلاقة بين الفرد والمجتمع".

     مثير للاهتمام أيضا  الخبرة العلمية والتربوية للموسيقيين المشهورين بي إل يافورسكي (نظرية التفكير الموسيقي، مفهوم التفكير النقابي للطلاب)  и  بي في أسافييفا  (زراعة الاهتمام والحب لفن الموسيقى).

     يعتبر العديد من الموسيقيين والمدرسين الروس أفكار إضفاء الطابع الإنساني على المجتمع والتعليم الأخلاقي والروحي والمعنوي للطلاب عنصرًا مهمًا في تطوير الموسيقى والفن الروسي. قال مدرس الموسيقى ج. نيوهاوس: "في تدريب عازف البيانو، يكون التسلسل الهرمي للمهام كما يلي: الأول شخص، والثاني فنان، والثالث موسيقي، والرابع فقط عازف بيانو."

     RџSRё  عند النظر في القضايا المتعلقة بإصلاح نظام تعليم الموسيقى في روسيا، من المستحيل عدم لمس هذه القضية  على الحفاظ على الالتزام بمبادئ التميز الأكاديمي في  تدريب الموسيقيين. مع بعض التحفظات، يمكن القول أن نظامنا التعليمي الموسيقي لم يفقد تقاليده الأكاديمية خلال العقود المضطربة الماضية. ويبدو أننا، بشكل عام، تمكنا من عدم فقدان الإمكانات التي تراكمت على مدى قرون واختبرتها الزمن، والحفاظ على التمسك بالتقاليد والقيم الكلاسيكية.  وأخيرًا، تم الحفاظ على إجمالي الإمكانات الإبداعية الفكرية للبلاد لتحقيق رسالتها الثقافية من خلال الموسيقى. أود أن أصدق أن العنصر الإرشادي للتعليم الأكاديمي سيستمر أيضًا في التطور. 

     لقد تبين أن الأكاديمية والطبيعة الأساسية لتعليم الموسيقى، كما أظهرت الممارسة، هي لقاح جيد ضد الأخطاء غير المختبرة.  نقل إلى تربتنا بعض  الأنواع الغربية لتعليم الموسيقى.

     ويبدو أن ذلك في مصلحة التأسيس الثقافي  التواصل مع الدول الأجنبية، وتبادل الخبرات في مجال تدريب الموسيقيين، سيكون من المستحسن إنشاء فصول موسيقية مصغرة على أساس تجريبي، على سبيل المثال، في سفارتي الولايات المتحدة والألمانية في موسكو (أو بتنسيق آخر). ويمكن لمعلمي الموسيقى المدعوين من هذه البلدان إظهار الفوائد  الأمريكية والألمانية وبشكل عام  أنظمة التعليم في بولونيا ستكون هناك فرص للتعرف على بعضنا البعض بشكل أفضل  مع بعض الأساليب الأجنبية (وتفسيراتها) في تدريس الموسيقى (أساليب  دالكروز,  كودايا، كارلا أورفا، سوزوكي، أوكونور،  نظرية جوردون في تعلم الموسيقى، "الصولفيج التحادثي"، برنامج "الموسيقى ببساطة"، منهجية م. كارابو كوني وغيرها). يمكن أن تكون "الراحة/الدروس" المنظمة، على سبيل المثال، لطلاب مدارس الموسيقى الروسية والأجنبية - الأصدقاء، في منتجعاتنا الجنوبية مفيدة للموسيقى والأطفال. هذا النوع من العلاقات الثقافية الدولية، بالإضافة إلى فوائد دراسة الخبرات الأجنبية (والترويج للتجارب الخاصة)، يخلق قنوات تعاون غير مسيسة يمكن أن تساهم   المساهمة في تهدئة وتطوير العلاقات بين روسيا  والدول الغربية .

     إن التزام جزء كبير من المؤسسة الموسيقية الروسية بمبادئ أساسيات تعليم الموسيقى على المدى المتوسط ​​يمكن أن يلعب دورًا منقذًا للموسيقى الروسية. والحقيقة هي أنه خلال 10-15 سنة قد يحدث انهيار ديموغرافي في بلدنا. سوف ينخفض ​​\u2030b\u5bتدفق الشباب الروس إلى الاقتصاد الوطني والعلوم والفنون بشكل حاد. ووفقاً للتوقعات المتشائمة، بحلول عام 7 سينخفض ​​عدد الأولاد والبنات الذين تتراوح أعمارهم بين 40-XNUMX سنوات بنسبة XNUMX% تقريباً مقارنة بالوقت الحالي. ستكون مدارس الموسيقى للأطفال هي الأولى في نظام التعليم الموسيقي التي تواجه هذه المشكلة. وبعد فترة قصيرة، ستصل موجة «الفشل» الديمغرافي إلى أعلى مستويات النظام التعليمي. ورغم خسارتها من الناحية الكمية، فإن مدرسة الموسيقى الروسية يمكنها، بل وينبغي لها، التعويض عن ذلك من خلال بناء إمكاناتها النوعية و  مهارة كل موسيقي شاب.  ربما،   فقط باتباع تقاليد التعليم الأكاديمي، أستخدم القوة الكاملة للمجموعة الموسيقية في بلدنا  يمكنك تحسين نظام العثور على الماسات الموسيقية وتحويلها إلى ألماس.

     المفاهيمي (أو ربما  والعملية) تجربة توقع التأثير الديموغرافي في الفضاء الموسيقي  مفيد لحل مشاكل مماثلة في القطاعات المبتكرة كثيفة المعرفة في الاقتصاد الوطني الروسي.

     جودة التحضير  يمكن زيادة مدارس الموسيقى للأطفال، بما في ذلك عن طريق عقد دروس مفتوحة للطلاب المتميزين بشكل خاص في مدارس الموسيقى للأطفال، على سبيل المثال، في الأكاديمية الروسية  الموسيقى التي تحمل اسم Gnessins. سيكون ذو فائدة كبيرة في بعض الأحيان  مشاركة أساتذة الجامعات الموسيقية في تدريب الموسيقيين الشباب. وفي رأينا أن المقترحات الأخرى التي قد تكون مفيدة ستكون كذلك  يتم عرضها في الجزء الأخير من هذه المقالة.

     عند تحليل الوضع في نظام التعليم الروسي، علينا أن نلاحظ مع الأسف  حقيقة أنه على مدى السنوات الخمس والعشرين الماضية  تمت إضافة مشاكل جديدة ومهام إصلاحية إلى تلك السابقة. لقد نشأت خلال هذه الفترة الانتقالية من الاقتصاد المخطط إلى اقتصاد السوق نتيجة لأزمة نظامية طال أمدها  الاقتصاد والبنية الفوقية السياسية لبلدنا ،  وكان   تفاقمت بسبب العزلة الدولية لروسيا من جانب الدول الغربية الرائدة. وتشمل هذه الصعوبات  انخفاض في تمويل تعليم الموسيقى ومشاكل في تحقيق الذات الإبداعي و  توظيف الموسيقيين، وزيادة التعب الاجتماعي، واللامبالاة،  فقدان جزئي للعاطفة  وبعض الآخرين.

     ومع ذلك، لدينا  التراث الموسيقي، والخبرة الفريدة في تنمية المواهب تتيح لنا التنافس على النفوذ في العالم  التغلب على "الستار الحديدي" الموسيقي. وهذا ليس مجرد وابل من المواهب الروسية  في السماء الغربية. أصبحت الأساليب المحلية لتعليم الموسيقى شائعة في بعض الدول الآسيوية، حتى في جنوب شرق آسيا، حيث تم حتى وقت قريب منع أي اختراق لدينا، حتى الثقافي، من قبل الكتل السياسية العسكرية سياتو وسينتو.

         إن تجربة الإصلاحات الصينية تستحق الاهتمام. وتتميز بإصلاحات مدروسة بعناية، ودراسة الخبرة الأجنبية، بما في ذلك الروسية، والرقابة الصارمة على تنفيذ الخطط، والتدابير اللازمة لضبط وتحسين الإصلاحات التي بدأت.

       يتم بذل الكثير من الجهد  من أجل الحفاظ، قدر الإمكان، على المشهد الثقافي المميز الذي شكلته الحضارة الصينية القديمة.

     اعتمد المفهوم الصيني للتعليم الموسيقي والجمالي على أفكار كونفوشيوس حول بناء ثقافة الأمة، وتحسين الفرد، والإثراء الروحي، ورعاية الفضيلة. كما تم الإعلان عن أهداف تطوير وضع حياة نشط، وحب المرء لوطنه، واتباع قواعد السلوك، والقدرة على إدراك وحب جمال العالم من حولنا.

     بالمناسبة، باستخدام مثال تطور الثقافة الصينية، يمكن للمرء، مع بعض التحفظات، تقييم عالمية أطروحة (بشكل عام، شرعية للغاية) للاقتصادي الأمريكي الشهير ميلتون فريدمان بأن “الدول الغنية فقط هي التي تستطيع تحمل تكاليف الحفاظ على الاقتصاد الصيني”. ثقافة متطورة."

     إصلاح نظام التعليم الموسيقي  بدأت الصين في منتصف الثمانينيات بعد أن أصبح من الواضح أن خطة انتقال البلاد إلى اقتصاد السوق، التي تصورها بطريرك الإصلاحات الصينية دنغ شياو بينغ، قد تم تنفيذها بشكل عام.

     بالفعل في عام 1979، في اجتماع للمؤسسات الموسيقية والتربوية العليا في الصين  تقرر البدء في الاستعدادات للإصلاح. وفي عام 1980، تم وضع "خطة تدريب المتخصصين في الموسيقى لمؤسسات التعليم العالي" (يوجد حاليًا ما يقرب من 294 ألف معلم موسيقى محترف في المدارس الصينية، منهم 179 ألفًا في المدارس الابتدائية، و87 ألفًا في المدارس الثانوية، و27 ألفًا في المدارس الثانوية العليا). وفي الوقت نفسه، تم اعتماد قرار بشأن إعداد ونشر المؤلفات التربوية (المحلية والأجنبية المترجمة)، بما في ذلك قضايا التعليم التربوي الموسيقي. وفي وقت قصير تم إعداد ونشر بحث أكاديمي حول موضوعات “مفهوم التربية الموسيقية” (المؤلف كاو لي)، “تكوين الموسيقى”  "التعليم" (لياو جياهوا)، "التعليم الجمالي في المستقبل" (وانغ يوكوان)،  "مقدمة في العلوم الأجنبية لتعليم الموسيقى" (وانغ تشينغهوا)، "التربية الموسيقية والتربية" (يو وينوو). في عام 1986، عُقد مؤتمر واسع النطاق لعموم الصين حول تعليم الموسيقى. تم إنشاء المنظمات المعنية بقضايا تعليم الموسيقى مسبقًا، بما في ذلك مجلس أبحاث تعليم الموسيقى، وجمعية الموسيقيين لتعليم الموسيقى، ولجنة تعليم الموسيقى، وما إلى ذلك.

     بالفعل خلال الإصلاح، تم اتخاذ تدابير لتقييم صحة المسار المختار وتعديله. لذلك، فقط في الفترة 2004-2009 في الصين  تم عقد أربعة مؤتمرات وندوات تمثيلية حول تعليم الموسيقى، بما في ذلك ثلاثة  الدولية.

     نظام المدارس الصينية المذكور أعلاه ينص على ذلك  في المدرسة الابتدائية، من الصف الأول إلى الصف الرابع، تقام دروس الموسيقى مرتين في الأسبوع، من الصف الخامس – مرة واحدة في الأسبوع. تعلم الفصول الغناء، والقدرة على الاستماع إلى الموسيقى،  العزف على الآلات الموسيقية (البيانو، الكمان، الفلوت، الساكسفون، الآلات الإيقاعية)، دراسة النوتة الموسيقية. يتم استكمال التعليم المدرسي بنوادي الموسيقى في القصور الرائدة والمراكز الثقافية وغيرها من مؤسسات التعليم الإضافي.

     هناك العديد من مدارس ودورات الموسيقى الخاصة للأطفال في الصين.  هناك نظام مبسط لفتحها. يكفي الحصول على تعليم موسيقي عالي والحصول على ترخيص لأنشطة تدريس الموسيقى. ويتم تشكيل لجنة الامتحانات في هذه المدارس  بمشاركة ممثلي مدارس الموسيقى الأخرى. على عكس مدارسنا الموسيقية، فإن مدارس الموسيقى الصينية للأطفال تجتذب بنشاط  أساتذة ومدرسون من المعاهد الموسيقية والجامعات التربوية. هذا، على سبيل المثال،  معهد جيلين للفنون ومدرسة فنون الأطفال ومركز ليو شيكون للأطفال.

     تقبل مدارس الموسيقى الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين ستة وحتى خمس سنوات (في المدارس الصينية العادية، يبدأ التعليم في سن السادسة).

     في بعض الجامعات الصينية (المعاهد الموسيقية، يوجد الآن ثمانية منها)  توجد مدارس موسيقى ابتدائية وثانوية للتدريب المكثف للأطفال الموهوبين – ما يسمى بمدارس المستوى الأول والثاني.  ويتم اختيار الأولاد والبنات للدراسة هناك في سن مبكرة تصل إلى سن الخامسة أو السادسة. المنافسة للقبول في مدارس الموسيقى المتخصصة هائلة منذ ذلك الحين  هذا -  طريقة موثوقة لتصبح موسيقيًا محترفًا. عند القبول، لا يتم تقييم القدرات الموسيقية (السمع والذاكرة والإيقاع) فحسب، بل يتم أيضًا تقييم الكفاءة والعمل الجاد -  الصفات المتطورة للغاية بين الصينيين.

     وكما ذكر أعلاه، فإن مستوى تجهيز المؤسسات الموسيقية بالوسائل التقنية وأجهزة الكمبيوتر في الصين هو من أعلى المستويات في العالم.

                                                          زاكلو تشي ني

     ملاحظة بعض الابتكارات الهامة في  تعليم الموسيقى الروسية، لا يزال من الضروري الإشارة إلى أن الإصلاح المنهجي في هذا المجال، إلى حد كبير، لم يحدث بعد. هل نلوم الإصلاحيين أم نشكرهم على إنقاذ نظام لا يقدر بثمن؟  الوقت سوف يعطي إجابة على هذا السؤال. يعتقد بعض الخبراء المحليين أن الشيء الذي يعمل بفعالية لا ينبغي أن يتغير على الإطلاق (الشيء الرئيسي هو الحفاظ على التراث الثقافي وعدم فقدان الجودة العالية للموسيقيين). من وجهة نظرهم، ليس من قبيل الصدفة أن يكون معلم فان كليبيرن موسيقيًا روسيًا تلقى تعليمه في بلدنا. ينطلق أنصار التدابير الجذرية من افتراضات متعارضة تمامًا.  ومن وجهة نظرهم فإن الإصلاحات مطلوبة، لكنها لم تبدأ بعد. ما نراه هو مجرد تدابير تجميلية.

      يمكن افتراض ذلك  الحذر الشديد في الإصلاح  بعض العناصر ذات الأهمية الأساسية لتعليم الموسيقى، وكذلك  إن تجاهل وإهمال الضرورات العالمية يشكل خطر التخلف عن الركب. وفي الوقت نفسه، اتباع نهج حساس لحل المشاكل التي نواجهها  com.oberegaet  (كما فعل المعهد الموسيقي الإيطالي الأول ذات مرة) ماذا  قيم مجتمعنا.

     يحاول سلاح الفرسان التحول في التسعينيات باستخدام  الشعارات الثورية المفرطة و"السيوف المرسومة" (يا له من اختلاف صارخ عن "إصلاح كاباليفسكي"!)  تم استبدالها في بداية هذا القرن بخطوات متسقة أكثر حذرًا نحو نفس الأهداف بشكل أساسي. يتم إنشاء المتطلبات الأساسية  - تنسيق المناهج المختلفة للإصلاح، وإيجاد حلول مشتركة ومتفق عليها، وضمان الاستمرارية التاريخية،  التطوير الدقيق لنظام التعليم المتغير.

    نتائج الكثير من العمل الذي تم إنجازه في الاتحاد الروسي لتكييف المسرحية الموسيقية  في رأينا، لا يتم توصيل مجموعات الحقائق الجديدة بشكل كامل إلى المجتمع الموسيقي في البلاد. ونتيجة لذلك، ليس كل الأطراف المعنية – الموسيقيين والمدرسين والطلاب –  يظهر انطباع شامل ومعقد  حول أهداف وأشكال وأساليب وتوقيت الإصلاح المستمر لتعليم الموسيقى، والأهم من ذلك - حول اتجاهه ...  اللغز غير مناسب.

    ومن خلال تحليل الخطوات العملية في هذا المجال، يمكننا أن نستنتج ذلك، مع بعض التحفظات  ولا يزال هناك الكثير مما يتعين تحقيقه. ضروري  ليس فقط  مواصلة ما بدأ، ولكن أيضًا البحث عن فرص جديدة لتحسين الآلية الحالية.

      أهمها، في رأينا،  اتجاهات الإصلاح في المستقبل المنظور  يمكن أن يكون ما يلي:

   1. التهذيب على أساس واسع  جمهور  مناقشة الفكرة والبرنامج  مواصلة تطوير التعليم الموسيقي على المدى المتوسط ​​والطويل، مع الأخذ في الاعتبار الخبرة الأجنبية المتقدمة.  سيكون من الجيد أن نأخذ في الاعتبار  ضرورات ومنطق الموسيقى نفسها، فهم كيفية مواءمتها مع علاقات السوق.

     ولعله من المنطقي توسيع نطاق الدعم الفكري والعلمي والتحليلي لدراسة قضايا الإصلاح النظرية والعملية، بما في ذلك من خلال تنفيذ السياسات المناسبة.  المؤتمرات الدولية. يمكن تنظيمها، على سبيل المثال، في فالداي، وكذلك في جمهورية الصين الشعبية (لقد أذهلتني وتيرة الإصلاحات وتعقيدها وتفاصيلها)، والولايات المتحدة الأمريكية (مثال كلاسيكي على الابتكار الغربي)  أو في إيطاليا (الطلب على إعادة هيكلة النظام التعليمي كبير جدًا، لأن إصلاح الموسيقى الرومانية هو أحد أكثر الإصلاحات غير المنتجة والمتأخرة).  تحسين نظام رصد آراء وتقييمات الممثلين  جميع مستويات المجتمع الموسيقي على تحسين التعليم الموسيقي.

      دور أكبر من ذي قبل في تحديث نظام التعليم  إن النخبة الموسيقية في البلاد، والمنظمات العامة، واتحاد الملحنين، والإمكانات التحليلية للمعاهد الموسيقية، وأكاديميات الموسيقى والمدارس، وكذلك الوزارات والإدارات الروسية ذات الصلة مدعوة للعب،  المجلس التابع لرئيس الاتحاد الروسي للثقافة والفنون، مركز اقتصاديات التعليم المستمر التابع للأكاديمية الروسية للاقتصاد والجامعة الحكومية،  المجلس الوطني لتعليم الموسيقى المعاصرة، المجلس العلمي لتاريخ تعليم الموسيقى  و اخرين. - إضفاء الطابع الديمقراطي على عملية الإصلاح  سيكون من المفيد إنشاء  روسي  - رابطة الموسيقيين المعنية بقضايا الإصلاح المتقدم للتعليم الموسيقي (بالإضافة إلى المجلس العلمي المنشأ حديثاً والمعني بمشاكل التعليم الموسيقي).

   2. البحث عن فرص لدعم الإصلاحات المالية في قطاع الموسيقى في اقتصاد السوق. وقد تكون التجربة الصينية في اجتذاب الجهات الفاعلة غير الحكومية مفيدة هنا.  مصادر التمويل.  وبطبيعة الحال، لا يمكننا الاستغناء عن الخبرة الغنية للدولة الرأسمالية الرائدة: الولايات المتحدة. وفي النهاية، لم نقرر بعد إلى أي مدى يمكننا الاعتماد على الإعانات النقدية من المؤسسات الخيرية والتبرعات الخاصة. وإلى أي مدى يمكن تخفيض التمويل من موازنة الدولة؟

     أظهرت التجربة الأمريكية أنه خلال أزمة 2007-2008، عانى قطاع الموسيقى الأمريكي بشكل ملحوظ أكثر من معظم البلدان الأخرى.  قطاعات أخرى من الاقتصاد (وهذا على الرغم من أن الرئيس أوباما خصص مبلغ 50 مليون دولار لمرة واحدة للحفاظ على الوظائف في الولايات المتحدة).  مجال الفن). ومع ذلك، ارتفعت معدلات البطالة بين الفنانين بمعدل أسرع مرتين من نموها في الاقتصاد بأكمله. وفي عام 2008، فقد 129 ألف فنان وظائفهم في الولايات المتحدة. وأولئك الذين لم يطلقوا  واجهوا صعوبات كبيرة، حيث حصلوا على رواتب أقل بسبب انخفاض برامج التحدث. على سبيل المثال، انخفضت رواتب الموسيقيين في إحدى أفضل فرق الأوركسترا الأمريكية في العالم، سينسيناتي سيمفوني، بنسبة 2006٪ في عام 11، واضطرت شركة أوبرا بالتيمور إلى بدء إجراءات الإفلاس. وفي برودواي، عانى بعض الموسيقيين بسبب استبدال الموسيقى الحية بشكل متزايد بالموسيقى المسجلة.

       أحد أسباب هذا الوضع غير المواتي في الولايات المتحدة فيما يتعلق بتمويل الهياكل الموسيقية هو الانخفاض الكبير في حصة مصادر التمويل الحكومية على مدى العقود الماضية: من 50٪ من إجمالي الأموال المتلقاة في الموسيقى القطاع إلى 10% حالياً وكان مصدر الاستثمار الخيري الخاص، والذي عانى أثناء الأزمة، يمثل تقليدياً 40% من كل عمليات الضخ المالي. منذ بداية الأزمة  وانخفضت أصول المؤسسات الخيرية بنسبة 20-45% خلال فترة قصيرة. أما بالنسبة لمصادرنا الخاصة من إيرادات رأس المال (أساسا من بيع التذاكر والإعلانات)، والتي كانت حصتها قبل الأزمة 50٪ تقريبا، بسبب انخفاض الطلب الاستهلاكي  كما أنها ضاقت بشكل كبير.  كان على بروس ريدج، رئيس المؤتمر الدولي لموسيقيي السيمفونية والأوبرا، والعديد من زملائه أن يلجأوا إلى الكونجرس الأمريكي لطلب اتخاذ تدابير لتقليل العبء الضريبي على المؤسسات الخاصة. بدأت الأصوات تُسمع في كثير من الأحيان لصالح زيادة التمويل الحكومي لهذه الصناعة.

    أولاً النمو الاقتصادي، ومن ثم التمويل الثقافي؟

     3.  زيادة هيبة اللغة الروسية  تعليم الموسيقى، بما في ذلك عن طريق زيادة مستوى أجور الموسيقيين. ومسألة أجور المعلمين حادة أيضاً. خاصة في السياق  معقدة من المهام المعقدة التي يتعين عليهم حلها في مناصب غير تنافسية بشكل واضح (خذ، على سبيل المثال، مستوى الأمان  المساعدات والمعدات). خذ بعين الاعتبار المشكلة المتزايدة المتمثلة في تحفيز الطلاب "الصغار" للدراسة في مدارس موسيقى الأطفال، 2٪ فقط  (وفقًا لمصادر أخرى، هذا الرقم أعلى قليلاً) حيث يربطون مستقبلهم المهني بالموسيقى!

      4. حل مشكلة الدعم اللوجستي للعملية التعليمية (تجهيز الفصول بالأجهزة المرئية والصوتية، مراكز الموسيقى،  معدات ميدي). تنظيم التدريب وإعادة التدريب  مدرسو الموسيقى في مقررات "الإبداع الموسيقي باستخدام الحاسب الآلي"، "التأليف الحاسبي"، "طرق تدريس مهارات العمل مع برامج الحاسب الآلي الموسيقية". في الوقت نفسه، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار حقيقة أنه على الرغم من حل العديد من المهام التعليمية العملية بسرعة وفعالية كبيرة، فإن الكمبيوتر غير قادر بعد على استبدال العنصر الإبداعي في عمل الموسيقي.

     تطوير برنامج حاسوبي لتعلم العزف على الآلات الموسيقية المختلفة للأشخاص ذوي الإعاقة.

    5. تحفيز الاهتمام العام بالموسيقى (تشكيل "الطلب"، والذي، وفقًا لقوانين اقتصاد السوق، سيحفز "العرض" من المجتمع الموسيقي). المستوى ليس فقط الموسيقي هو المهم هنا. هناك حاجة أيضا  المزيد من الإجراءات النشطة لتحسين المستوى الثقافي لأولئك الذين يستمعون إلى الموسيقى، وبالتالي للمجتمع بأكمله. دعونا نذكرك أن مستوى جودة المجتمع هو أيضًا جودة الأطفال الذين سيفتحون الباب لمدرسة الموسيقى. على وجه الخصوص، سيكون من الممكن الاستفادة على نطاق أوسع من الممارسة المستخدمة في مدرسة الموسيقى لأطفالنا، وإشراك الأسرة بأكملها في المشاركة في الرحلات والفصول الدراسية وتطوير المهارات في الأسرة لإدراك الأعمال الفنية.

      6. لمصلحة تطوير التعليم الموسيقي ومنع "التضييق" (النوعي والكمي) لجمهور قاعات الحفلات الموسيقية، ربما كان من المستحسن تطوير التعليم الموسيقي في المدارس الابتدائية والثانوية. يمكن لمدارس الموسيقى للأطفال أن تلعب دورًا ممكنًا في هذا (الخبرة والموظفين والحفلات الموسيقية والأنشطة التعليمية للموسيقيين الشباب).

     من خلال إدخال تدريس الموسيقى في المدارس الثانوية،  من المستحسن أن تأخذ في الاعتبار التجربة السلبية للولايات المتحدة. وقد ذكرت الخبيرة الأمريكية لورا تشابمان في كتابها “الفن الفوري، الثقافة الفورية” الوضع السيئ للأمور  مع تدريس الموسيقى في المدارس العادية. وبرأيها فإن السبب الرئيسي لذلك هو النقص الحاد في معلمي الموسيقى المحترفين. يعتقد تشابمان ذلك  1% فقط من جميع الفصول الدراسية حول هذا الموضوع في المدارس العامة الأمريكية يتم إجراؤها بالمستوى المناسب. هناك معدل دوران مرتفع للموظفين. وتشير أيضًا إلى أن 53% من الأمريكيين لم يتلقوا أي تعليم موسيقي على الإطلاق...

      7. تطوير البنية التحتية للتعميم  الموسيقى الكلاسيكية، "إيصالها" إلى "المستهلك" (النوادي، المراكز الثقافية، أماكن الحفلات الموسيقية). ولم يتم التوصل بعد إلى نهاية المواجهة بين الموسيقى "الحية" وتسجيل جالوت. إحياء الممارسة القديمة المتمثلة في إقامة حفلات موسيقية صغيرة في الردهة  قاعات السينما، في الحدائق، ومحطات المترو، وما إلى ذلك. يمكن لهذه الأماكن وغيرها أن تستضيف فرق الأوركسترا التي يفضل إنشاؤها، بما في ذلك طلاب مدارس الموسيقى للأطفال والخريجين المتميزين. هذه التجربة موجودة في مدرسة الموسيقى لأطفالنا التي سميت باسمها. آم إيفانوف كرامسكي. إن تجربة فنزويلا مثيرة للاهتمام، حيث تم، بدعم من الدولة والهياكل العامة، إنشاء شبكة وطنية من فرق أوركسترا الأطفال والشباب بمشاركة عشرات الآلاف من المراهقين "في الشوارع". هكذا تم إنشاء جيل كامل من الأشخاص المتحمسين للموسيقى. كما تم حل مشكلة اجتماعية حادة.

     ناقش إمكانية إنشاء "مدينة الموسيقى" في نيو موسكو أو أدلر مع البنية التحتية الخاصة بها للحفلات الموسيقية والتعليمية والفندقية (على غرار وادي السيليكون، ولاس فيغاس، وهوليوود، وبرودواي، ومونمارتر).

      8. تفعيل الأنشطة الابتكارية والتجريبية  في إطار تحديث نظام التعليم الموسيقي. وأثناء تطوير التطورات المحلية في هذا المجال، كان من المستحسن استخدام الخبرة الصينية. هناك طريقة معروفة استخدمتها جمهورية الصين الشعبية عند تنفيذ إصلاح سياسي واسع النطاق في أواخر السبعينيات من القرن الماضي. وكما هو معروف،  لقد اختبر دنغ شياو بينغ هذا الإصلاح لأول مرة  على أراضي إحدى المقاطعات الصينية (سيتشوان). وفقط بعد ذلك قام بنقل الخبرة المكتسبة إلى البلد بأكمله.

      كما تم تطبيق النهج العلمي  في إصلاح تعليم الموسيقى في الصين.   وبالتالي،  في جميع مؤسسات التعليم العالي المتخصصة في جمهورية الصين الشعبية، تم وضع معايير للمعلمين للقيام بالأعمال البحثية.

      9. استخدام إمكانيات التلفزيون والراديو لنشر الموسيقى وتعزيز أنشطة مدارس الموسيقى للأطفال والمؤسسات التعليمية الموسيقية الأخرى.

      10. خلق العلوم الشعبية و  الأفلام الروائية التي تثير الاهتمام بالموسيقى.  صنع أفلام حول  مصائر أسطورية غير عادية للموسيقيين: بيتهوفن، موزارت، سيغوفيا، ريمسكي كورساكوف،  بورودينو، زيماكوف. قم بإنشاء فيلم روائي طويل للأطفال عن حياة مدرسة الموسيقى.

       11. نشر المزيد من الكتب التي من شأنها تحفيز الاهتمام العام بالموسيقى. قام مدرس في مدرسة الموسيقى للأطفال بمحاولة نشر كتاب من شأنه أن يساعد الموسيقيين الشباب على تطوير موقف تجاه الموسيقى كظاهرة تاريخية. كتاب يطرح السؤال على الطالب من يأتي أولاً في عالم الموسيقى: العبقرية الموسيقية أم التاريخ؟ هل الموسيقي مترجم أم مبدع لتاريخ الفن؟ نحاول أن نقدم لطلاب مدرسة الموسيقى للأطفال (حتى الآن دون جدوى) نسخة مكتوبة بخط اليد من كتاب عن سنوات الطفولة لكبار الموسيقيين في العالم. لقد بذلنا محاولة ليس فقط لفهم  في البداية  أصول إتقان الموسيقيين العظماء، ولكن أيضًا لإظهار الخلفية التاريخية للعصر الذي "ولد" العبقرية. لماذا نشأ بيتهوفن؟  من أين حصل ريمسكي كورساكوف على الكثير من الموسيقى الرائعة؟  نظرة رجعية للقضايا الراهنة... 

       12. تنويع القنوات وفرص تحقيق الذات لدى الموسيقيين الشباب (المصاعد العمودية). مواصلة تطوير الأنشطة السياحية. زيادة تمويلها. وقد أدى عدم الاهتمام الكافي بتحديث وتحسين نظام تحقيق الذات، على سبيل المثال، في ألمانيا، إلى حقيقة أن المنافسة  on  مكان في الأوركسترا المرموقة  نمت عدة مرات خلال الثلاثين عامًا الماضية ووصلت إلى ما يقرب من مائتي شخص لكل مقعد.

        13. تطوير وظيفة المراقبة لمدارس الموسيقى للأطفال. مسار  في المراحل المبكرة، لحظات جديدة في إدراك الأطفال للموسيقى والفن، وكذلك التعرف على العلامات   الاتجاهات الإيجابية والسلبية نحو التعلم.

        14. تطوير وظيفة حفظ السلام للموسيقى بشكل أكثر نشاطًا. درجة عالية من الموسيقى غير السياسية، انفصالها النسبي  من المصالح السياسية لحكام العالم بمثابة أساس جيد للتغلب على المواجهة في العالم. ونحن نعتقد أنه عاجلا أم آجلا، عن طريق الوسائل التطورية أو من خلال  الكوارث، ستدرك البشرية الترابط بين جميع الناس على هذا الكوكب. إن المسار الخامل الحالي للتنمية البشرية سوف يغرق في غياهب النسيان. وسوف يفهم الجميع  المعنى المجازي لـ "تأثير الفراشة" الذي تمت صياغته  إدوارد لورنز، عالم رياضيات أمريكي  نظرية الفوضى. كان يعتقد أن جميع الناس مترابطون. لا حكومة  الحدود ليست قادرة على ضمان دولة واحدة  الأمن من التهديدات الخارجية (العسكرية، البيئية…).  وفقًا لورينز، فإن الأحداث التي تبدو غير مهمة في جزء واحد من الكوكب، مثل "النسيم الخفيف" الناتج عن رفرفة أجنحة الفراشة في مكان ما في البرازيل، في ظل ظروف معينة، ستعطي دافعًا  مثل الانهيار الجليدي  العمليات التي ستؤدي إلى "إعصار" في تكساس. الحل يقترح نفسه: كل الناس على وجه الأرض هم عائلة واحدة. الشرط المهم لرفاهيتها هو السلام والتفاهم المتبادل. الموسيقى (لا تلهم حياة كل فرد فحسب)، بل هي كذلك  أداة حساسة لتشكيل علاقات دولية متناغمة.

     ولنتأمل هنا مدى استصواب تقديم تقرير إلى نادي روما حول موضوع: "الموسيقى كجسر بين الدول والحضارات".

        15- يمكن للموسيقى أن تصبح منصة طبيعية لتنسيق التعاون الدولي الإنساني. يستجيب المجال الإنساني بشكل كبير للنهج الأخلاقي والأخلاقي الحساس لحل مشاكله. ولهذا السبب يمكن للثقافة والموسيقى أن تصبح ليس فقط أداة مقبولة، بل أيضًا المعيار الرئيسي لحقيقة ناقل التغيير.  في الحوار الدولي الإنساني.

        الموسيقى هي "الناقد" الذي "يشير" إلى ظاهرة غير مرغوب فيها ليس بشكل مباشر، وليس بشكل مباشر، ولكن بشكل غير مباشر، "من العكس" (كما في الرياضيات، إثبات "بالتناقض"؛ اللاتينية "تناقض في التناقض").  لاحظ الناقد الثقافي الأمريكي إدموند ب. فيلدمان هذه الميزة في الموسيقى: «كيف يمكننا أن نرى القبح إذا كنا لا نعرف الجمال؟»

         16. إقامة اتصالات أوثق مع الزملاء في الخارج. تبادل الخبرات معهم، وإنشاء مشاريع مشتركة. على سبيل المثال، ستكون عروض الأوركسترا التي يمكن تشكيلها من موسيقيين من جميع الأديان العالمية الرئيسية مدوية ومفيدة. يمكن أن يطلق عليها "كوكبة" أو "كوكبة"  الأديان."  ستكون حفلات هذه الأوركسترا مطلوبة  في المناسبات الدولية المخصصة لذكرى ضحايا الإرهابيين، والفعاليات التي نظمتها اليونسكو، وكذلك في مختلف المنتديات والمنابر الدولية.  ستكون المهمة المهمة لهذه المجموعة هي الترويج لأفكار السلام والتسامح والتعددية الثقافية، وربما بعد مرور بعض الوقت، أفكار المسكونية والتقارب بين الأديان.

          17  إن فكرة التبادل الدولي لأعضاء هيئة التدريس على أساس التناوب وحتى الدائم لا تزال حية وبصحة جيدة. سيكون من المناسب رسم تشبيهات تاريخية. على سبيل المثال، أصبح القرن الثامن عشر في أوروبا وروسيا مشهوراً بالهجرة الفكرية. دعونا على الأقل نتذكر حقيقة ذلك  أول أكاديمية موسيقية في روسيا في كريمنشوك (تم إنشاؤها  (في نهاية القرن العشرين، على غرار المعهد الموسيقي) كان يرأسها الملحن والقائد الإيطالي جوزيبي سارتي، الذي عمل في بلدنا لمدة 20 عامًا تقريبًا. والإخوة كارزيلي  افتتح مدارس الموسيقى في موسكو، بما في ذلك أول مدرسة موسيقى في روسيا للأقنان (1783).

          18. الخلق في إحدى المدن الروسية  البنية التحتية لعقد المسابقة الدولية السنوية للفنانين الشباب "موسيقى العالم الشاب"، على غرار مسابقة الأغنية الأوروبية.

          19. كن قادرًا على رؤية مستقبل الموسيقى. ومن أجل التنمية المستقرة للبلاد والحفاظ على مستوى عال من الثقافة الموسيقية المحلية، ينبغي إيلاء المزيد من الاهتمام للتخطيط طويل الأجل للعملية التعليمية، مع مراعاة التغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية المتوقعة في المستقبل. إن التطبيق الأكثر نشاطًا لـ "مفهوم التعليم المتقدم" سوف يخفف من التأثير السلبي للتهديدات الداخلية والخارجية للثقافة الروسية. الاستعداد للانهيار الديموغرافي. إعادة توجيه النظام التعليمي في الوقت المناسب نحو تكوين متخصصين أكثر "ذوي قدرة فكرية".

     20. يمكن افتراض ذلك   سيستمر تأثير التقدم التكنولوجي على تطور الموسيقى الكلاسيكية، والذي تجلى بقوة خاصة في القرن العشرين. سوف يتكثف تغلغل الذكاء الاصطناعي في مجال الفن. وعلى الرغم من أن الموسيقى، وخاصة الموسيقى الكلاسيكية، تتمتع "بحصانة" هائلة ضد أنواع مختلفة من الابتكارات، إلا أن الملحنين سيظلون في مواجهة تحدي "فكري" خطير. من الممكن أن تنشأ في هذه المواجهة  موسيقى المستقبل. سيكون هناك مكان لأقصى قدر من التبسيط للموسيقى الشعبية، ولتقريب الموسيقى قدر الإمكان من احتياجات كل فرد، وخلق موسيقى للمتعة، وهيمنة الموضة على الموسيقى.  ولكن بالنسبة للعديد من محبي الفن، فإن حبهم للموسيقى الكلاسيكية سيبقى. ويصبح تحية للأزياء  hologr aph الجليد   توضيح لما "حدث" في فيينا في نهاية القرن الثامن عشر  قرون  حفل موسيقي سيمفوني بقيادة بيتهوفن!

      من موسيقى الأتروسكان إلى أصوات البعد الجديد. الطريق أكثر من  من ثلاثة آلاف سنة...

          تفتح أمام أعيننا صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى العالمي. ماذا سوف يعجبك؟ تعتمد الإجابة على هذا السؤال على عوامل كثيرة، وقبل كل شيء، على الإرادة السياسية للأعلى، والموقف النشط للنخبة الموسيقية والتفاني المتفاني  معلمي الموسيقى.

قائمة الأدب المستخدم

1. تقاليد Zenkin KV وآفاق التعليم العالي في المعهد الموسيقي في روسيا في ضوء مشروع القانون الاتحادي "بشأن التعليم في الاتحاد الروسي" ؛ nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ زينكين كونستانتين 1.pdf.
2. Rapatskaya LA تعليم الموسيقى في روسيا في سياق التقاليد الثقافية. – “نشرة الأكاديمية الدولية للعلوم” (القسم الروسي)، ISSN: 1819-5733/
3. تاجر  لوس أنجلوس: تعليم الموسيقى في روسيا الحديثة: بين العولمة والهوية الوطنية // الإنسان والثقافة والمجتمع في سياق العولمة. مواد المؤتمر العلمي الدولي.م.،2007.
4. بايدنكو السادس الطبيعة المتعددة الأوجه والنظامية لعملية بولونيا. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. أورلوف ف. www.Academia.edu/8013345/روسيا_Music_Education/فلاديمير أورلوف / أكاديميا.
6. دولجوشينا إم يو. الموسيقى كظاهرة للثقافة الفنية، https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. برنامج تطوير نظام التعليم الموسيقي الروسي للفترة من 2014 إلى 2020.natela.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. الثقافة الموسيقية والتعليم: طرق مبتكرة للتنمية. مواد المؤتمر العلمي والعملي الدولي الثاني في 20-21 أبريل 2017، ياروسلافل، 2017، علميا. إد. أو في بوخاريفا. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA مشاكل تحديث تعليم الموسيقى في المرحلة الحالية. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. موسيقى الولايات المتحدة 2007. المدارس ويكيبيديا/wp/m/Music_of_the_United_States. هتم.
11. جلسة استماع حول التربية الفنية. جلسة استماع أمام اللجنة الفرعية للتعليم الابتدائي والثانوي والمهني التابعة للجنة التعليم والعمل. مجلس النواب، المؤتمر الثامن والتسعون، الدورة الثانية (28 فبراير 1984). كونغرس الولايات المتحدة، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة؛ مكتب الطباعة الحكومي، واشنطن، 1984.
12. المعايير الوطنية لتعليم الموسيقى. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. نص مشروع القانون 7 مارس 2002؛ المؤتمر 107 الجلسة الثانية H.CON.RES.2: التعبير عن                 الشعور بدعم الكونجرس لتعليم الموسيقى والموسيقى في شهر مدارسنا؛ بيت       مندوب.

14. "أمة في خطر: ضرورة الإصلاح التربوي". اللجنة الوطنية للتميز في التعليم، تقرير للأمة ووزير التعليم، وزارة التعليم الأمريكية، أبريل 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ الأولى_40 سنة/1983-خطر.pdf.

15. إليوت آيزنر  "دور الفنون في تعليم الطفل كله، قارئ GIA، المجلد 12  N3 (خريف 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ليو جينغ، سياسة الدولة الصينية في مجال تعليم الموسيقى. التربية الموسيقية والفنية في شكلها الحديث: التقاليد والابتكارات. مجموعة مواد المؤتمر العلمي والعملي الدولي لمعهد تاغونروغ الذي يحمل اسم إيه بي تشيخوف (فرع) من جامعة روستوف الاقتصادية الحكومية (RINH)، تاغونروغ، 14 أبريل 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf.

17. يانغ بوهوا  التعليم الموسيقي في المدارس الثانوية في الصين الحديثة، www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. اذهب منغ  تطور التعليم الموسيقي العالي في الصين (النصف الثاني من القرن 2012 – بداية القرن الحادي والعشرين XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. هوا شيانيو  نظام التعليم الموسيقي في الصين/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. الأثر الاقتصادي والتوظيفي لصناعة الفنون والموسيقى،  جلسة استماع أمام لجنة التعليم والعمل، مجلس النواب الأمريكي، الكونغرس الحادي عشر بعد المائة، الجلسة الأولى. واشنطن العاصمة، 26,2009 مارس XNUMX.

21. إيرميلوفا AS تعليم الموسيقى في ألمانيا. https://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.