تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)
بيانو

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

في الدرس الثالث الأخير درسنا المقاييس الرئيسية ، الفواصل الزمنية ، الخطوات الثابتة ، الغناء. في درسنا الجديد ، سنحاول أخيرًا قراءة الرسائل التي يحاول المؤلفون إيصالها إلينا. أنت تعرف بالفعل كيفية التمييز بين النوتات الموسيقية وتحديد مدتها ، لكن هذا لا يكفي لتشغيل مقطوعة موسيقية حقيقية. هذا ما سنتحدث عنه اليوم.

للبدء ، حاول تشغيل هذه القطعة البسيطة:

حسنا هل تعلم؟ هذا مقتطف من أغنية الأطفال "شجرة الكريسماس الصغيرة باردة في الشتاء". إذا تعلمت وتمكنت من التكاثر ، فأنت تتحرك في الاتجاه الصحيح.

دعونا نجعل الأمر أكثر صعوبة ونضيف عصا أخرى. بعد كل شيء ، لدينا يدان ، ولكل منهما موظف واحد. لنلعب نفس المقطع ولكن بيدين:

فلنكمل. كما لاحظت ، في المقطع السابق ، يبدأ كلا العصي بالمفتاح الثلاثي. ولن يكون هذا هو الحال دائما. في معظم الحالات ، تلعب اليد اليمنى المفتاح الموسيقي الثلاثي بينما تلعب اليد اليسرى المفتاح الموسيقي الجهير. سوف تحتاج إلى تعلم كيفية فصل هذه المفاهيم. دعنا نتعامل معها الآن.

وأول شيء عليك القيام به هو معرفة موقع النغمات في المفتاح الجهير.

تعني كلمة Bass (مفتاح Fa) أن صوت الأوكتاف الصغير fa مكتوب على السطر الرابع. يجب أن تمتد النقطتان الجريقتان الموجودتان في صورته على السطر الرابع.

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

انظر إلى كيفية كتابة النوتات الموسيقية الجهير وثلاثة أضعاف ، وآمل أن تفهم الفرق.

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

وإليكم أغنيتنا المألوفة "الجو بارد في الشتاء لشجرة عيد الميلاد الصغيرة" ، ولكن تم تسجيلها بمفتاح صوت جهير وتم نقلها إلى أوكتاف صغير تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4) قم بتشغيلها بيدك اليسرى لتعتاد على كتابة الموسيقى في المفتاح الجهير قليلاً.

تسجيل وتدوين الموسيقى (الدرس 4)

حسنًا ، كيف اعتدت على ذلك؟ والآن دعونا نحاول أن نجمع في عمل واحد مقطعين موسيقيين مألوفين لدينا بالفعل - الكمان والباس. في البداية ، بالطبع ، سيكون الأمر صعبًا - إنه مثل القراءة في نفس الوقت بلغتين. لكن لا داعي للذعر: ستساعدك الممارسة والممارسة والمزيد من التدريب على الشعور بالراحة عند اللعب بمفتاحين في نفس الوقت.

حان الوقت للمثال الأول. أسارع إلى تحذيرك - لا تحاول اللعب بيدين في وقت واحد - من غير المرجح أن ينجح الشخص العادي. تفكيك اليد اليمنى أولاً ، ثم اليسرى. بعد أن تتعلم كلا الجزأين ، يمكنك الجمع بينهما. حسنًا ، لنبدأ؟ دعنا نحاول لعب شيء مثير للاهتمام ، مثل هذا:

حسنًا ، إذا بدأ الناس بالرقص على أنغام رقصة التانغو الخاصة بك ، فهذا يعني أن عملك يتجه صعودًا ، وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فلا تيأس. قد يكون هناك عدة أسباب لذلك: إما أن بيئتك لا تعرف كيف ترقص :) ، أو أن كل شيء أمامك ، ما عليك سوى بذل المزيد من الجهود ، وبعد ذلك سينجح كل شيء بالتأكيد.

حتى الآن ، كانت الأمثلة الموسيقية تعمل بإيقاع بسيط. الآن دعنا نتعلم رسم أكثر تعقيدًا. لا تخافوا ، لا مشكلة كبيرة. ليس الأمر أكثر تعقيدًا.

اعتدنا أن نلعب نفس المدة في الغالب. بالإضافة إلى الفترات الرئيسية التي تعرفنا عليها بالفعل ، تُستخدم الإشارات أيضًا في التدوين الموسيقي الذي يزيد من الفترات.

وتشمل هذه:

a) نقطة، مما يزيد المدة المحددة بمقدار النصف ؛ يتم وضعها على يمين رأس الملاحظة:

b) نقطتان، زيادة المدة المحددة بمقدار النصف وربع آخر مدتها الرئيسية:

في) الدوري - خط مقوس يربط بين مدد النوتة المجاورة من نفس الارتفاع:

d) في Fermata - علامة تدل على زيادة قوية إلى أجل غير مسمى في المدة. لسبب ما ، يبتسم الكثير من الناس عندما يقابلون هذه العلامة. نعم ، في الواقع ، يجب زيادة مدة الملاحظات ، ولكن كل هذا يتم في حدود معقولة. خلاف ذلك ، يمكنك زيادتها على النحو التالي: "... وبعد ذلك سألعب غدًا." الفرماتا عبارة عن نصف دائرة صغير بنقطة في منتصف المنعطف:

مما تحتاجه ، ربما يجدر تذكر شكلها فواصل.

لزيادة مدة التوقف المؤقت ، يتم استخدام النقاط والجلد ، وكذلك للملاحظات. معناها في هذه الحالة هو نفسه. لا تنطبق إلا بطولات الدوري للإيقاف المؤقت. إذا لزم الأمر ، يمكنك وضع عدة وقفات متتالية ولا تقلق بشأن أي شيء آخر.

حسنًا ، دعنا نحاول تطبيق ما تعلمناه:

ملاحظات لأغنية L`Italiano بواسطة Toto Cutugno

وأخيرًا ، أود أن أقدم لكم علامات اختصار التدوين الموسيقي:

  1. كرر الإشارة - انتعاش () - يستخدم عند تكرار أي جزء من العمل أو الكل ، وعادة ما يكون عمل صغير ، على سبيل المثال ، أغنية شعبية. إذا كان هذا التكرار ، حسب نية المؤلف ، يجب أن يتم بدون تغييرات ، تمامًا كما هو الحال لأول مرة ، فلن يكتب المؤلف النص الموسيقي بالكامل مرة أخرى ، بل يستبدلها بعلامة إعادة النسخ.
  2. إذا تغيرت نهاية جزء معين أو العمل بأكمله أثناء التكرار ، فسيتم وضع قوس أفقي مربع فوق مقاييس التغيير ، وهو ما يسمى "فولتا". من فضلك لا تخاف ولا يتم الخلط بينه وبين الجهد الكهربائي. يعني أن المسرحية كلها أو جزء منها متكرر. عند التكرار ، لا تحتاج إلى تشغيل المادة الموسيقية الموجودة أسفل الفولت الأول ، ولكن يجب عليك الانتقال فورًا إلى الثانية.

لنلقي نظرة على مثال. اللعب منذ البداية ، نصل إلى الهدف "اعادتها"."(أذكرك أن هذه علامة على التكرار) ، نبدأ اللعب مرة أخرى من البداية ، بمجرد أن ننتهي من اللعب حتى فولت، على الفور "القفز" إلى الثانية. يمكن أن يكون Volt أكثر ، اعتمادًا على مزاج الملحن. لذلك أراد ، كما تعلم ، أن يكرر خمس مرات ، ولكن في كل مرة بنهاية مختلفة للجملة الموسيقية. هذا 5 فولت.

هناك أيضا فولت "للتكرار" и "للنهاية". تستخدم هذه الفولتات بشكل أساسي في الأغاني (الآيات).

والآن سننظر بعناية في النص الموسيقي ، لاحظ عقليًا أن الحجم أربعة أرباع (أي ، هناك 4 دقات في المقياس وهي أرباع المدة) ، مع مفتاح واحد مسطح - si (لا تنسى ذلك ينطبق عمل الشقة على جميع الملاحظات "si" في هذا العمل). دعونا نضع "خطة لعبة" ، أي أين وماذا سنكررها ، و ... إلى الأمام ، أيها الأصدقاء!

أغنية "Et si tu n'existais pas" لجيه داسين

بات ماثيوز للرسوم المتحركة

اترك تعليق