قيصر انتونوفيتش كوي |
الملحنين

قيصر انتونوفيتش كوي |

سيزار كوي

تاريخ الميلاد
18.01.1835
تاريخ الوفاة
13.03.1918
نوع العمل حاليا
ملحن
الدولة
روسيا

تسوى. Bolero "Oh، my dear، beloved" (A. Nezhdanova)

في ضوء الشمولية الرومانسية مع "ثقافة الشعور" ، ليس فقط كل ميلوس كوي المبكرة بمواضيعه وشاعره عن الرومانسية والأوبرا أمر مفهوم ؛ من المفهوم أيضًا أن أصدقاء كوي الشباب (بما في ذلك ريمسكي كورساكوف) كانوا مفتونين بالشعر الغنائي الناري لراتكليف. ب. أسافييف

C. Cui هو ملحن روسي ، وعضو في مجتمع Balakirev ، وناقد موسيقي ، وداعية نشط لأفكار وإبداع The Mighty Handful ، وهو عالم بارز في مجال التحصين ، ومهندس عام. في جميع مجالات نشاطه ، حقق نجاحًا كبيرًا ، وقدم مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية المحلية والعلوم العسكرية. تراث كوي الموسيقي واسع للغاية ومتنوع: 14 أوبرا (4 منها للأطفال) ، وعدة مئات من الأعمال الرومانسية ، والأوركسترا ، والكورال ، والأعمال الجماعية ، وتأليفات البيانو. له أكثر من 700 عمل نقدي موسيقي.

ولد كوي في مدينة فيلنا الليتوانية في عائلة مدرس صالة للألعاب الرياضية المحلية ، وهو مواطن فرنسي. أظهر الصبي اهتماما مبكرا بالموسيقى. تلقى دروسه الأولى في العزف على البيانو من أخته الكبرى ، ثم درس لبعض الوقت مع مدرسين خاصين. في سن الرابعة عشرة ، قام بتأليف أول مقطوعة له - مازوركا ، ثم تلتها نغمات ليلية ، وأغاني ، ومازوركاس ، وروايات رومانسية بدون كلمات ، وحتى "مقدمة أو شيء من هذا القبيل". كانت هذه الأفعال الأولى غير كاملة وساذجة طفوليًا ، ومع ذلك فقد اهتمت بأحد معلمي تسوي ، الذي أظهرها إلى S. Moniuszko ، الذي عاش في ذلك الوقت في فيلنا. قدّر الملحن البولندي المتميز على الفور موهبة الصبي ، ومع علمه بالوضع المالي الذي لا يحسد عليه لعائلة Cui ، بدأ في دراسة نظرية الموسيقى ونقض التأليف معه مجانًا. درس Cui مع Moniuszko لمدة 14 أشهر فقط ، ولكن دروس الفنان العظيم ، شخصيته ذاتها ، تم تذكرها مدى الحياة. توقفت هذه الفصول ، بالإضافة إلى الدراسة في صالة الألعاب الرياضية ، بسبب مغادرة سانت بطرسبرغ لدخول مؤسسة تعليمية عسكرية.

في 1851-55. درس كوي في مدرسة الهندسة الرئيسية. لم يكن هناك شك في دراسات الموسيقى المنهجية ، ولكن كان هناك العديد من الانطباعات الموسيقية ، بشكل أساسي من الزيارات الأسبوعية إلى الأوبرا ، وبالتالي قدموا طعامًا غنيًا لتشكيل Cui كمؤلف وناقد. في عام 1856 ، التقى تسوي مع إم بالاكيرف ، مما وضع الأساس لمدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. بعد ذلك بقليل ، أصبح قريبًا من A. Dargomyzhsky و لفترة وجيزة من A. Serov. استمر في 1855-57. تعليمه في أكاديمية نيكولاييف للهندسة العسكرية ، تحت تأثير بالاكيرف ، كرس كوي المزيد والمزيد من الوقت والجهد للإبداع الموسيقي. بعد التخرج من الأكاديمية ، تم ترك كوي في المدرسة كمدرس في الطبوغرافيا مع الإنتاج "في الامتحان لتحقيق نجاح ممتاز في العلوم في المساعدين". بدأ النشاط التربوي والعلمي الشاق لـ Cui ، مما تطلب منه جهدًا وجهدًا هائلين واستمر تقريبًا حتى نهاية حياته. في السنوات العشرين الأولى من خدمته ، انتقل كوي من ضابط إلى رتبة عقيد (20) ، لكن عمله التدريسي اقتصر فقط على الصفوف الدنيا من المدرسة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن السلطات العسكرية لم تستطع قبول فكرة فرصة لضابط للجمع بين الأنشطة العلمية والتربوية والتأليف والنقدية بنفس النجاح. ومع ذلك ، فإن نشر مقالة رائعة بعنوان "ملاحظات السفر لضابط مهندس في مسرح العمليات في تركيا الأوروبية" في المجلة الهندسية (1875) وضعت كوي بين أبرز المتخصصين في مجال التحصين. سرعان ما أصبح أستاذاً في الأكاديمية وتمت ترقيته إلى رتبة لواء. Cui هو مؤلف عدد من الأعمال الهامة حول التحصين ، والكتب المدرسية ، والتي وفقًا لها تقريبًا درس غالبية ضباط الجيش الروسي. وصل لاحقًا إلى رتبة مهندس عام (يتوافق مع الرتبة العسكرية الحديثة للعقيد) ، وشارك أيضًا في العمل التربوي في أكاديمية ميخائيلوفسكايا للمدفعية وأكاديمية هيئة الأركان العامة. في عام 1878 ، روايات Cui الثلاثة ، مرجع سابق. 1858 (في محطة V.Krylov) ، في نفس الوقت أكمل أوبرا أسير القوقاز في الطبعة الأولى. في عام 3 ، كتب كوي الأوبرا الكوميدية The Son of the Mandarin ، المخصصة لأداء منزلي. في العرض الأول ، قام M. Mussorgsky بدور الماندرين ، ورافق المؤلف البيانو ، وقام Cui و Balakirev بأداء العرض في 3 أيادي. ستمر سنوات عديدة ، وستصبح هذه الأعمال أكثر أوبرا تسوي ذخيرة.

في الستينيات. عمل كوي على أوبرا "ويليام راتكليف" (نُشرت عام 60 على خشبة مسرح ماريانسكي) ، والتي استندت إلى قصيدة تحمل الاسم نفسه لجي هاينه. "لقد توقفت عن هذه الحبكة لأنني أحببت طبيعتها الرائعة ، الشخصية غير المحددة ، ولكن العاطفة ، المؤثرة بشكل قاتل للبطل نفسه ، كنت مفتونًا بموهبة Heine والترجمة الممتازة لـ A. تأثير لا شك فيه على موسيقاي) “. تحول تكوين الأوبرا إلى نوع من المختبر الإبداعي ، حيث تم اختبار المواقف الإيديولوجية والفنية لبالاكيرفيانز من خلال ممارسة الملحن الحي ، وتعلموا هم أنفسهم كتابة الأوبرا من تجربة كوي. كتب موسورجسكي: "حسنًا ، نعم ، الأشياء الجيدة دائمًا تجعلك تنظر وتنتظر ، وراتكليف أكثر من مجرد شيء جيد ... راتكليف ليس ملكك فحسب ، بل ملكنا أيضًا. لقد زحف من رحمك الفني أمام أعيننا ولم يخون توقعاتنا أبدًا. ... هذا هو الغريب: "راتكليف" لهاين هو ركيزة ، و "راتكليف" لك - نوع من العاطفة المسعورة وحيوية لدرجة أنه بسبب موسيقاك ، فإن الركائز غير مرئية - إنها عمياء. السمة المميزة للأوبرا هي المزيج الغريب من السمات الواقعية والرومانسية في شخصيات الأبطال ، والتي سبق أن حددها المصدر الأدبي مسبقًا.

تتجلى الميول الرومانسية ليس فقط في اختيار الحبكة ، ولكن أيضًا في استخدام الأوركسترا والانسجام. تتميز موسيقى العديد من الحلقات بالجمال واللحن والتعبير التوافقي. التلاوات التي تتخلل راتكليف غنية من حيث الموضوع ومتنوعة في اللون. من السمات المهمة للأوبرا تلاوة لحنية متطورة. تشمل أوجه القصور في الأوبرا عدم وجود تطور موسيقي وموضوعي واسع ، وتنوع معين في التفاصيل الدقيقة من حيث الزخرفة الفنية. ليس من الممكن دائمًا للمؤلف أن يجمع بين المواد الموسيقية الرائعة في كثير من الأحيان في كل واحد.

في عام 1876 ، استضاف مسرح Mariinsky العرض الأول لعمل Cui الجديد ، أوبرا Angelo استنادًا إلى مؤامرة الدراما لـ V. Hugo (تجري الأحداث في القرن XNUMXth في إيطاليا). بدأ Cui في إنشائه عندما كان بالفعل فنانًا ناضجًا. موهبته كملحن تطورت وعززت مهاراته الفنية بشكل ملحوظ. تتميز موسيقى أنجيلو بإلهام وشغف كبيرين. الشخصيات التي تم إنشاؤها قوية وحيوية ولا تنسى. بنى Cui بمهارة الدراما الموسيقية للأوبرا ، مما عزز بشكل تدريجي توتر ما يحدث على المسرح من العمل إلى العمل بوسائل فنية مختلفة. يستخدم بمهارة التلاوات ، الغنية بالتعبير ، والغنية بالتطوير المواضيعي.

في نوع الأوبرا ، ابتكر كوي الكثير من الموسيقى الرائعة ، وكان أعظم إنجازات "ويليام راتكليف" و "أنجيلو". ومع ذلك ، فمن هنا بالتحديد ، على الرغم من الاكتشافات والأفكار الرائعة ، ظهرت أيضًا بعض الاتجاهات السلبية ، وفي المقام الأول التناقض بين حجم مجموعة المهام وتنفيذها العملي.

شاعر غنائي رائع ، قادر على تجسيد أرقى وأعمق المشاعر في الموسيقى ، هو كفنان كشف عن نفسه في صورة مصغرة وفوق كل شيء في الرومانسية. في هذا النوع ، حقق Cui الانسجام والتناغم الكلاسيكي. تميز الشعر الحقيقي والإلهام بالرومانسية والدورات الصوتية مثل "القيثارة الإيولية" ، "الهلالة" ، "الحرف المحترق" ، "يرتديها الحزن" ، 13 صورة موسيقية ، 20 قصيدة لريشبن ، 4 سوناتات لميكيفيتش ، 25 قصيدة لبوشكين ، 21 قصيدة لنيكراسوف و 18 قصيدة لأيه كيه تولستوي وآخرين.

تم إنشاء عدد من الأعمال المهمة بواسطة Cui في مجال موسيقى الآلات ، ولا سيما جناح البيانو "In Argento" (مخصص لـ L. Mercy-Argento ، المشهور للموسيقى الروسية في الخارج ، ومؤلف دراسة عن أعمال Cui ) ، 25 مقدمة بيانو ، مجموعة الكمان "Kaleidoscope" وما إلى ذلك منذ عام 1864 وحتى وفاته تقريبًا ، واصل كوي نشاطه النقدي الموسيقي. مواضيع خطبه في الصحف متنوعة للغاية. استعرض حفلات سانت بطرسبرغ وعروض الأوبرا بثبات يحسد عليه ، وخلق نوعًا من التأريخ الموسيقي لسانت بطرسبرغ ، وحلّل أعمال الملحنين الروس والأجانب ، وفن فناني الأداء. عبرت مقالات ومراجعات تسوي (خاصة في الستينيات) إلى حد كبير عن المنصة الأيديولوجية لدائرة بالاكيرف.

بدأ كوي ، أحد النقاد الروس الأوائل ، في الترويج بانتظام للموسيقى الروسية في الصحافة الأجنبية. في كتاب "الموسيقى في روسيا" ، الذي نُشر في باريس بالفرنسية ، أكد كوي على الأهمية العالمية لعمل جلينكا - أحد "أعظم عباقرة الموسيقى في جميع البلدان وفي جميع الأوقات". على مر السنين ، أصبح كوي ، بصفته ناقدًا ، أكثر تسامحًا مع الحركات الفنية غير المرتبطة بـ Mighty Handful ، والتي ارتبطت ببعض التغييرات في نظرته للعالم ، مع استقلالية أكبر في الأحكام النقدية أكثر من ذي قبل. لذلك ، في عام 1888 ، كتب إلى بالاكيرف: "... عمري بالفعل 53 عامًا ، وفي كل عام أشعر كيف أتخلى تدريجياً عن كل المؤثرات والتعاطفات الشخصية. هذا شعور مرضي بالحرية الأخلاقية الكاملة. يمكن أن أكون مخطئًا في تقديري الموسيقية ، وهذا يزعجني قليلاً ، إذا لم يخضع إخلاصي لأي تأثيرات خارجية لا علاقة لها بالموسيقى.

خلال حياته الطويلة ، عاش كوي ، كما كانت ، العديد من الأرواح ، وقام بالكثير بشكل استثنائي في جميع المجالات التي اختارها. علاوة على ذلك ، كان منخرطًا في تأليف ، ونقد ، وعسكري - تربوي ، وأنشطة علمية واجتماعية في نفس الوقت! إن الأداء المذهل ، الذي تضاعف من خلال موهبة بارزة ، وإيمان عميق بصحة المثل العليا التي تشكلت في شبابه هي دليل لا جدال فيه على شخصية كوي العظيمة والمتميزة.

أ. نزاروف

اترك تعليق