صموئيل أبراموفيتش ساموسود (صموئيل ساموسود) |

صموئيل ساموسود

موصل سوفيتي ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1937) ، الحائز على ثلاث جوائز ستالين (1941 ، 1947 ، 1952). ولدت في مدينة تفليس. كان والدي قائدًا للفرقة الموسيقية. تجلت الميول الموسيقية في طفولتي المبكرة. علمني والدي العزف على البوق والمكبس والتشيلو. بدأت عروضي الفردية في سن السادسة. في وقت لاحق ، في معهد Tiflis Conservatory ، بدأت في دراسة آلات الرياح مع الأستاذ E. Gijini والتشيلو مع الأستاذ A. Polivko. " لذا بدأ Samosud مذكرته الذاتية.

بعد تخرجه من مدرسة الموسيقى في عام 1905 ، ذهب الموسيقي الشاب إلى براغ ، حيث درس مع عازف التشيلو الشهير جي فيغان ، وكذلك مع قائد أوبرا براغ ك. كوفارزوفيتس. تم إجراء مزيد من التحسينات على SA Samosud في "Schola Cantorum" الباريسية تحت إشراف الملحن V. d'Andy والقائد E. Colonne. ربما ، حتى ذلك الحين اتخذ قرارًا بتكريس نفسه لإجراء. ومع ذلك ، عمل لبعض الوقت بعد عودته من الخارج كعازف تشيللو منفرد في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ.

منذ عام 1910 ، عمل ساموسود كقائد أوبرا. في بيت الشعب ، تحت سيطرته ، هناك فاوست ولاكمي وأوبريتشنيك ودوبروفسكي. وفي عام 1916 قاد "حورية البحر" بمشاركة ف. شاليابين. يتذكر ساموسود: "جالينكين ، الذي كان يؤدي عادةً عروض شاليابين ، كان مريضًا ، وأوصتني الأوركسترا بشدة. في ضوء شبابي ، لم يكن تشاليابين يثق في هذا الاقتراح ، لكنه وافق مع ذلك. لعب هذا الأداء دورًا كبيرًا في حياتي ، حيث أنني أجريت في المستقبل جميع عروض Chaliapin تقريبًا ، وبإصراره بالفعل. كان التواصل اليومي مع شاليابين - مغني وممثل ومخرج لامع - بالنسبة لي مدرسة إبداعية ضخمة فتحت آفاقًا جديدة في الفن.

سيرة Samosud الإبداعية المستقلة ، كما كانت ، مقسمة إلى قسمين - لينينغراد وموسكو. بعد العمل في مسرح Mariinsky (1917-1919) ، ترأس قائد الفرقة الموسيقية المولودة في أكتوبر - مسرح أوبرا مالي في لينينغراد وكان مديرها الفني حتى عام 1936. وبفضل مزايا Samosud ، حصل هذا المسرح على حق سمعة "مختبر الأوبرا السوفيتية". إنتاجات ممتازة للأوبرا الكلاسيكية (الاختطاف من سراجليو ، كارمن ، فالستاف ، سنو مايدن ، ذا جولدن كوكريل ، إلخ.) وأعمال جديدة لمؤلفين أجانب (كرينك ، دريسل ، إلخ)). ومع ذلك ، رأى Samosud مهمته الرئيسية في إنشاء ذخيرة سوفيتية حديثة. وسعى جاهدًا لإنجاز هذه المهمة بإصرار وبشكل هادف. في العشرينات من القرن الماضي ، تحول ماليجوت إلى عروض حول موضوعات ثورية - "من أجل بتروغراد الأحمر" لأ. جلادكوفسكي وإي بروساك (1925) ، "الخامس والعشرون" لس. تركزت مجموعة من الشباب حول مؤلفي Samosud Leningrad الذين عملوا في نوع الأوبرا - D. Shostakovich ("The Nose" ، "Lady Macbeth of the Mtsensk District") ، آي. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik" و "Name Day") و V Voloshinov وغيرهم.

عمل القتل بحماس وتفاني نادر. كتب الملحن I Dzerzhinsky: "إنه يعرف المسرح أكثر من أي شخص آخر ... بالنسبة له ، فإن أداء الأوبرا هو اندماج صورة موسيقية ودرامية في كل واحد ، وإنشاء فرقة فنية حقيقية في وجود خطة واحدة ، إخضاع جميع عناصر الأداء للفكرة الرئيسية الرائدة لـ uXNUMXbuXNUMXb للعمل ... السلطة ج أ. يعتمد الحكم الذاتي على الثقافة العظيمة والشجاعة الإبداعية والقدرة على العمل والقدرة على جعل الآخرين يعملون. هو نفسه يتعمق في كل "الأشياء الصغيرة" الفنية للإنتاج. يمكن رؤيته يتحدث مع الفنانين والدعائم وعمال المسرح. أثناء البروفة ، غالبًا ما يترك موقف قائد الأوركسترا ، ويعمل مع المخرج على مشاهد mise en ، ويحث المغني على إيماءة مميزة ، وينصح الفنان بتغيير هذا أو ذاك ، ويشرح للجوقة مكانًا غامضًا في درجة ، إلخ. Samosud هو المدير الحقيقي للأداء ، حيث يقوم بإنشائه وفقًا لخطة مدروسة بعناية - بتفاصيل كبيرة -. وهذا يعطي الثقة والوضوح لأفعاله ".

تميز روح البحث والابتكار أنشطة Samosud وفي منصب قائد الفرقة الموسيقية الرئيسي لمسرح Bolshoi في الاتحاد السوفياتي (1936-1943). لقد ابتكر هنا إنتاجات كلاسيكية حقًا لإيفان سوزانين في إصدار أدبي جديد ورسلان وليودميلا. لا تزال الأوبرا السوفيتية في مدار اهتمام قائد الأوركسترا. تحت إشرافه ، تم عرض مسرحية "Virgin Soil Upturned" للمخرج I. Dzerzhinsky في مسرح Bolshoi ، وخلال الحرب الوطنية العظمى قام بإخراج أوبرا D.

ترتبط المرحلة التالية من حياة Samosud الإبداعية بالمسرح الموسيقي الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko ، حيث كان رئيسًا للقسم الموسيقي وقائد المقاطع الموسيقية (1943-1950). كتب فنانون المسرح ن.كيمارسكايا وتي يانكو وس. تسينين: "من المستحيل نسيان بروفة ساموسود". - سواء أكان الأوبريت المرح "The Beggar Student" لميلوكير ، أو عمل النفس الدرامي العظيم - "Spring Love" لـ Encke ، أو أوبرا Khrennikov الكوميدية الشعبية "Frol Skobeev" - تم إعدادها تحت قيادته - إلى أي مدى كان Samuil Abramovich مخترقًا قادرًا على النظر في جوهر الصورة ، كيف قاد المؤدي بحكمة ومهارة خلال جميع التجارب ، من خلال كل أفراح متأصلة في الدور! كما كشف صامويل أبراموفيتش فنياً في البروفة ، فإن صورة بانوفا في ليوبوف ياروفايا معقدة للغاية من الناحيتين الموسيقية والتمثيلية ، أو صورة لورا المتهورة والمرتعبة في The Beggar Student! وإلى جانب ذلك - صور Euphrosyne أو Taras أو Nazar في أوبرا "عائلة تاراس" لكاباليفسكي.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، كان ساموسود أول مؤدي للسمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش (1942). وفي عام 1946 ، رآه عشاق الموسيقى في لينينغراد مرة أخرى في لوحة التحكم في مسرح أوبرا مالي. تحت إشرافه ، أقيم العرض الأول لأوبرا س. بروكوفييف "الحرب والسلام". كان لدى Samosud صداقة وثيقة مع بروكوفييف. كلفه الملحن أن يقدم للجمهور (باستثناء "الحرب والسلام") السيمفونية السابعة (1952) ، وخطيب "حراسة العالم" (1950) ، وجناح "وينتر فاير" (1E50) وأعمال أخرى . في إحدى البرقيات المرسلة إلى قائد الأوركسترا ، كتب س. بروكوفييف: "أتذكرك بامتنان حار كمترجم لامع وموهوب ولا تشوبه شائبة للعديد من أعمالي".

ترأس ساموسود المسرح الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko ، وقاد في وقت واحد أوبرا راديو All-Union وأوركسترا السمفونية ، وفي السنوات الأخيرة كان رئيسًا لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية. في ذكرى الكثيرين ، تم الحفاظ على عروضه الرائعة للأوبرا في أداء الحفلات الموسيقية - Lohengrin و Meistersingers من Wagner ، و The Thieving Magpies لروسيني ، و The Italians in Algeria ، و Tchaikovsky Enchantresses ... وكل شيء قام به Samosuda لتطوير الفن السوفيتي لن يكون كذلك لا تنسى الموسيقيين ولا عشاق الموسيقى.

غريغورييف ، ج