أوركسترا |

من الأوركسترا اليونانية - منصة دائرية نصف دائرية لاحقًا للمسرح القديم ، حيث غنت جوقة التراجيديا والكوميديا ​​أجزائها ، من أوركسيوماي ، أثناء القيام بحركات إيقاعية

مجموعة من الموسيقيين الذين يعزفون على آلات مختلفة مخصصة للأداء المشترك للمصنفات الموسيقية.

حتى سر. القرن الثامن عشر كلمة "أوه". يفهم في العصور القديمة. المعنى ، وربطه بموقع الموسيقيين (Walther ، Lexikon ، 18). فقط في أعمال أ. ماتيسون "إعادة اكتشاف الأوركسترا" ("Das neu-eröffnete Orchester" ، 1732) كلمة "O." جنبا إلى جنب مع المعنى القديم اكتسبت معنى جديد. تم تعريفه لأول مرة بواسطة JJ Rousseau في قاموس الموسيقى (Dictionnaire de la musique ، 1713).

هناك العديد من مبادئ التصنيف الخاصة بـ O.: المبدأ الأساسي هو تقسيم O وفقًا لـ instr. تكوين. يميز بين التراكيب المختلطة ، بما في ذلك آلات المجموعات المختلفة (السمفونية O. ، Estr. O.) ، والمتجانسة (على سبيل المثال ، أوركسترا وترية ، فرقة نحاسية ، آلات قرع O). التركيبات المتجانسة لها أقسامها الخاصة: على سبيل المثال ، قد تتكون الآلة الوترية من آلات منحنية أو مقطوعة ؛ في الرياح O. ، يتم تمييز تركيبة متجانسة - تركيبة نحاسية ("عصابة") أو مختلطة ، مع إضافة آلات النفخ الخشبية ، وأحيانًا قرع. ينطلق مبدأ تصنيف O. من تعيينهم في Muses. ممارسة. هناك ، على سبيل المثال ، فرقة عسكرية ، estr. O. يتم تمثيل نوع خاص من O. بالعديد. نات. فرق و O. Nar. الآلات ، متجانسة في التكوين (domrovy O.) ، ومختلطة (على وجه الخصوص ، أوركسترا نابولي ، تتكون من المندولين والقيثارات ، taraf). أصبح بعضهم محترفًا (الأوركسترا الروسية الكبرى ، التي أنشأها VV Andreev ، والآلات الشعبية الأوزبكية ، التي نظمها AI Petrosyants ، وغيرها). ل O. nat. تتميز أدوات إفريقيا وإندونيسيا بالتركيبات التي يغلب عليها الإيقاع ، على سبيل المثال. gamelan ، O. drums ، O. xylophones. في الدول الأوروبية أعلى شكل مفصل instr. أصبح الأداء السمفوني. O. ، وتتكون من آلات الانحناء والرياح والإيقاع. يتم تنفيذ جميع أجزاء الوتر في السمفونية. من قبل مجموعة كاملة (موسيقيان على الأقل) ؛ هذا O. يختلف عن instr. ، حيث يعزف كل موسيقي otd. حفل.

تاريخ السمفونية. يعود تاريخ O. إلى مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت مجموعات الأدوات الكبيرة موجودة في وقت سابق - في العصور القديمة ، العصور الوسطى ، في عصر النهضة. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. في الاحتفالات. تم جمع الحالات تضم المجموعات ، حتى الجاودار ، جميع عائلات الأدوات: أوتار منحنية ومنتفخة ، آلات النفخ الخشبية والنحاس ، لوحات المفاتيح. ومع ذلك ، حتى القرن 16 ج. لم تكن هناك فرق تعمل بانتظام. تم توقيت أداء الموسيقى مع الاحتفالات والمناسبات الأخرى. مظهر O في الحديث. يرتبط معنى الكلمة بالظهور في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. أنواع جديدة من الموسيقى المتجانسة ، مثل الأوبرا ، أوراتوريو ، سولو ووك. الحفلة الموسيقية التي بدأ فيها O. بأداء وظيفة المرافقة الآلية للأصوات الصوتية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما حملت المجموعات مثل O. أسماء أخرى. نعم إيطالي. يخدع الملحنون. 17 - التسول. في القرن السابع عشر في أغلب الأحيان تم الإشارة إليهم بمصطلحات "حفلة موسيقية" (على سبيل المثال ، "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano) ، "كنيسة صغيرة" ، "جوقة" ، إلخ.

تم تحديد تطور O من قبل الكثيرين. المادة والفن. عوامل. من بينها 3 أهمها: تطور شركة مصفاة نفط عمان. الآلات (اختراع أدوات جديدة ، تحسين القديم ، اختفاء الآلات القديمة من الممارسة الموسيقية) ، تطوير شركة مصفاة نفط عمان. الأداء (طرق العزف الجديدة ، موقع الموسيقيين على المسرح أو في حفرة orc ، إدارة O.) ، والتي يرتبط بها تاريخ العفاريت أنفسهم. الجماعية ، وأخيرا ، تغيير في شركة مصفاة نفط عمان. الملحنين العقل. وهكذا ، في تاريخ O. ، جماليات المواد والموسيقى متشابكة بشكل وثيق. عناصر. لذلك ، عند النظر في مصير O ، فإننا لا نعني كثيرًا تاريخ الأجهزة أو الأورك. الأنماط ، كم عدد المكونات المادية لتطوير O. ينقسم تاريخ O. في هذا الصدد إلى ثلاث فترات: O. من حوالي 1600 إلى 1750 ؛ أ. الدور الثاني. 2 - التسول. القرن العشرين (قبل بداية الحرب العالمية الأولى تقريبًا 18-20) ؛ القرن العشرين (بعد الحرب العالمية الأولى).

في الفترة 17 - الطابق الأول. القرن الثامن عشر من عصر النهضة ، ورث أو. أهم مبادئ تصنيف شركة مصفاة نفط عمان. الأدوات في بداية القرن السابع عشر كانت: 1) تقسيم الأدوات فيزيائية. طبيعة الجسم السبر إلى أوتار ورياح ، اقترحها أ. Agazzari و M. Pretorius ؛ هذا الأخير أفرد الطبول أيضًا. ومع ذلك ، وفقًا لبريتوريوس ، فإن ارتباط الأوتار ، على سبيل المثال ، يشمل جميع الأدوات "ذات الأوتار الممتدة" ، بغض النظر عن مدى اختلافها في إنتاج الجرس والصوت - الكمان ، والقيثارة ، والعود ، والقيثارة ، والبوق ، والأحادية ، والكلافيكورد ، cembalo ، إلخ. 18) فصل الأدوات من نفس النوع وفقًا للتسيتورا التي تحددها أحجامها. هذه هي الطريقة التي نشأت بها عائلات الآلات المتجانسة ، بما في ذلك عادة 17 أنواع ، وأحيانًا أكثر من tessitura تتوافق مع الأصوات البشرية (سوبرانو ، ألتو ، تينور ، باس). يتم تقديمها في جداول الآلات في الجزء 1 من "قانون العلوم الموسيقية" ("Syntagma musicum" ، الجزء الثاني ، 2). الملحنون في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كان لديهم ، بالتالي ، عائلات متفرعة من الأوتار والرياح وآلات الإيقاع. من بين عائلات الأوتار ، الكمان (ثلاثي ، ألتو ، باس كبير ، صوت مزدوج ؛ أصناف خاصة - فيول دامور ، باريتون ، فيولا-باستارد) ، قيثارات (بما في ذلك دا براتشيو) ، كمان (4 سلاسل ثلاثية ، تينور ، باس ، 2 أوتار الفرنسية - بوكيت ، ثلاثي صغير مضبوط على رابع أعلى) ، أعواد (عود ، ثوربو ، أرشيلوت ، إلخ). كانت آلات الفلوت (عائلة من المزامير الطولية) شائعة بين آلات النفخ. الآلات ذات القصب المزدوج: الفلوت (من بينها مجموعة من القنابل من بومر باس إلى أنبوب ثلاثي) ، قرون ملتوية - قرون كرومهورن ؛ أدوات النقش: الزنك الخشبي والعظمي ، الترومبون decomp. الأحجام والأنابيب قرع (طنباني ، أطقم أجراس ، إلخ). ووك انستر. كان تفكير الملحنين في القرن السابع عشر قائمًا بقوة على مبدأ tessitura. تم دمج جميع أصوات وآلات tessitura الثلاثية ، بالإضافة إلى أدوات alto و tenor و bass tessitura (تم تسجيل أجزائها في سطر واحد).

أهم ميزة للظهور على وشك 16-17 قرنا. أسلوب homophonic ، وكذلك homophonic-polyphonic. الحروف (JS Bach و GF Handel والملحنون الآخرون) ، أصبحت basso مستمرة (انظر General bass) ؛ في هذا الصدد ، جنبا إلى جنب مع لحنية. الأصوات والأدوات (الكمان ، الكمان ، آلات النفخ المختلفة) ظهرت ما يسمى ب. مجموعة مستمرة. تغير تكوين الأداة ، لكن وظيفتها (أداء الجهير والانسجام المضلع المصاحب) ظلت دون تغيير. في الفترة الأولى من تطور الأوبرا (على سبيل المثال ، مدارس الأوبرا الإيطالية) ، تضمنت المجموعة المستمرة الأورغن ، والسيمبالو ، والعود ، والثور ، والقيثارة ؛ في الطابق الثاني. في القرن السابع عشر ، انخفض عدد الأدوات الموجودة فيه بشكل حاد. في أيام باخ ، هاندل ، الملحنون الفرنسيون. تقتصر الكلاسيكية على آلة لوحة المفاتيح (في موسيقى الكنيسة - عضو ، بالتناوب مع cembalo ، في الأنواع العلمانية - واحد أو اثنين من cembalos ، وأحيانًا theorbo في الأوبرا) والباس - آلة التشيلو ، الباص المزدوج (Violono) ، غالبًا باسون.

ل O. 1st floor. تميز القرن السابع عشر بعدم استقرار التراكيب بسبب أسباب عديدة. أحدها هو مراجعة تقاليد عصر النهضة في اختيار الأدوات وتجميعها. تم تحديث الأجهزة بشكل جذري. تركوا الموسيقى. ممارسات العود والعنف والكمان - آلات ذات نغمة أقوى. أفسحت القاذفات الطريق أخيرًا إلى الباسونات التي تم تطويرها من بومر الجهير وأعيد بناء الأوبو من الأنبوب الثلاثي ؛ ذهب الزنك. يتم إزاحة المزامير الطولية عن طريق المزامير المستعرضة التي تتفوق عليها في قوة الصوت. انخفض عدد أصناف tessitura. ومع ذلك ، فإن هذه العملية لم تنته حتى في القرن الثامن عشر ؛ على سبيل المثال ، غالبًا ما تظهر في أوركسترا باخ أوتار مثل الكمان بيكولو ، فيولونسيلو بيكولو ، وكذلك العود ، فيولا دا جامبا ، فيول دامور.

الدكتور سبب عدم استقرار التراكيب هو الاختيار العشوائي للأدوات في الإعلان. دور الأوبرا أو الكاتدرائيات. كقاعدة عامة ، كتب الملحنون الموسيقى ليس من أجل التكوين المستقر والمقبول بشكل عام ، ولكن لتكوين O. المحدد. المسرح أو القطاع الخاص. المصليات. في البداية. في القرن السابع عشر على صفحة العنوان للمقطوعة الموسيقية ، غالبًا ما كان يُكتب: "buone da cantare et suonare" ("يصلح للغناء والعزف"). في بعض الأحيان ، في النتيجة أو على صفحة العنوان ، تم إصلاح التكوين الذي كان موجودًا في هذا المسرح ، كما كان الحال في نتيجة أوبرا مونتيفيردي أورفيو (17) ، التي كتبها للمحكمة. المسرح في مانتوفا.

أدوات التغيير المرتبطة بالجماليات الجديدة. طلبات ساهمت في التغيير الداخلي. المنظمات O. التثبيت التدريجي للجهاز. سارت التراكيب في المقام الأول على طول خط أصل الحديث. لنا مفهوم شركة مصفاة نفط عمان. مجموعة تجمع بين الآلات ذات الصلة بالجرس والديناميكية. الخصائص. حدث التمايز بين مجموعة الأوتار المتجانسة المتجانسة - الكمان بأحجام مختلفة - في المقام الأول في ممارسة الأداء (لأول مرة في عام 1610 في أوبرا الباريسية المنحنية "24 كمان للملك"). في 1660-85 ، تم تنظيم Royal Chapel of Charles II في لندن وفقًا للنموذج الباريسي - وهي آلة تتكون من 24 كمانًا.

كان تبلور مجموعة الأوتار بدون الكمان والعود (الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) أهم غزو لأوبرا القرن السابع عشر ، والتي انعكست بشكل أساسي في الإبداع الأوبرا. تمت كتابة أوبرا بورسيل ديدو وأينيس (17) للقيثارة المنحنية مع استمرارها ؛ إضافة ثلاثة من آلات النفخ - Cadmus و Hermione بواسطة Lully (1689). لم تتشكل مجموعات آلات النفخ الخشبية والنحاسية بعد في الأرثوذكسية الباروكية ، على الرغم من أن جميع آلات النفخ الخشبية الرئيسية ، بالإضافة إلى الكلارينيت (المزامير ، المزمار ، الباسون) ، قد تم إدخالها بالفعل في O. في عشرات JB Lully ، تم إدخال ثلاثي الرياح غالبًا ما يتم سردها: 1673 مزمار (أو 2 مزامير) وباسون ، وفي أوبرا F. Rameau ("Castor and Pollux ، 2) هي مجموعة غير كاملة من آلات النفخ الخشبية: المزامير ، المزمار ، الباسون. في أوركسترا باخ ، جاذبيته المتأصلة لآلات القرن السابع عشر. أثرت أيضًا على اختيار أدوات الرياح: تستخدم الأصناف القديمة من المزمار - المزمار دامور ، أوبو دا كاشيا (النموذج الأولي للقرن الإنجليزي الحديث) مع الباسون أو مع 1737 فلوت وباسون. مجموعات من الآلات النحاسية تتطور أيضًا من مجموعات من نوع عصر النهضة (على سبيل المثال ، زنك و 17 ترومبون في Scheidt's Concertus Sacri) إلى مجموعات قرع نحاسية محلية (2 أبواق وتيمباني في Magnificat Bach ، 3 أبواق مع Timpani وأبواق في cantata الخاصة به رقم 3). كمية. لم يتم تشكيل تكوين O. في ذلك الوقت. سلاسل. كانت المجموعة في بعض الأحيان صغيرة وغير كاملة ، بينما كان اختيار أدوات الرياح في كثير من الأحيان عشوائيًا (انظر الجدول 3).

من الطابق الأول. تم تنفيذ تقسيم القرن الثامن عشر. المؤلفات المتعلقة بالوظيفة الاجتماعية للموسيقى ، مكان أدائها ، الجمهور. ارتبط تقسيم المقطوعات الموسيقية إلى الكنيسة والأوبرا والحفلات الموسيقية أيضًا بمفاهيم الكنيسة والأوبرا وأنماط الغرف. لا يزال اختيار وعدد الأدوات في كل من المؤلفات يتقلب على نطاق واسع ؛ ومع ذلك ، كانت الأوبرا (خطابات هاندل تُؤدى أيضًا في دار الأوبرا) غالبًا ما تكون مشبعة بآلات النفخ أكثر من الحفلة الموسيقية. فيما يتعلق ديف. في مواقف الحبكة ، جنبًا إلى جنب مع الأوتار والمزامير والأوبوا والأبواق والتيمباني ، غالبًا ما كانت الترومبون موجودة فيها (في Scene of Hell في Monteverdi's Orpheus ، تم استخدام مجموعة من الزنك والترومبون). من حين لآخر تم تقديم مزمار صغير ("رينالدو" بواسطة Handel) ؛ في الثلث الأخير من القرن السابع عشر. يظهر قرن. الى الكنيسة. O. ضمنت بالضرورة عضوًا (في المجموعة المستمرة أو كأداة موسيقية). الى الكنيسة. O. في المرجع السابق. غالبًا ما يتم تقديم باخ ، جنبًا إلى جنب مع الأوتار ، وآلات النفخ (المزامير ، والمزمار) ، وأحيانًا الأنابيب مع الطيمباني ، والأبواق ، والترومبون ، ومضاعفة أصوات الجوقة (الكانتاتا رقم 1). كما في الكنيسة ، هكذا في الأوبرالي يا مخلوقات. تم لعب الدور من خلال الآلات الملزمة (انظر الإلزام) المصاحبة للغناء الفردي: الكمان ، التشيلو ، الفلوت ، المزمار ، إلخ.

يعتمد تكوين الحفلة الموسيقية لـ O. كليًا على مكان وطبيعة عزف الموسيقى. للاحتفالات. حال. احتفالات الباروك (التتويج ، الزفاف) ، في الكاتدرائيات جنبًا إلى جنب مع الطقوس الليتورجية. بدت الموسيقى instr. الحفلات الموسيقية والجعجعة التي يؤديها الملعب. الموسيقيين.

علماني خاص. أقيمت الحفلات الموسيقية في كل من دار الأوبرا وفي الهواء الطلق - في الحفلات التنكرية ، والمواكب ، والألعاب النارية ، "على الماء" ، وكذلك في قاعات القلاع أو القصور العائلية. كل هذه الأنواع من الحفلات المطلوبة ديسمبر. المؤلفات O. وعدد المؤدين. في "موسيقى للألعاب النارية" لهاندل ، تم تقديمه في جرين بارك بلندن في 27 أبريل 1749 ، الريح والإيقاع فقط (56 آلة موسيقية على الأقل) ؛ في نسخة الحفلة ، التي أقيمت بعد شهر في مستشفى اللقيط ، استخدم الملحن ، بالإضافة إلى 9 أبواق ، 9 أبواق ، 24 أبواق ، 12 باسون ، إيقاع ، آلات وترية أيضًا. في تطوير الحفرة الفعلية. لعبت أعظم دور من قبل أنواع من عصر الباروك مثل كونشرتو جروسو ، كونشيرتو سولو ، شركة مصفاة نفط عمان. جناح. يمكن ملاحظة اعتماد المؤلف على التركيب المتاح - الصغير عادةً - هنا أيضًا. ومع ذلك ، حتى في هذا الإطار ، غالبًا ما يضع المؤلف الموسيقي مهامًا موهوبة ومهارة خاصة مرتبطة بأسلوب الحفلات الموسيقية المتجانسة متعددة الألحان. أساس. هذه هي 6 كونشيرتو براندنبورغ لباخ (1721) ، ولكل منها تركيبة فردية من العازفين المنفردين ، مدرجين بالضبط من قبل باخ. في بعض الحالات ، أشار الملحن إلى فك. المتغيرات من تكوين ad libitum (أ. فيفالدي).

مخلوقات. تأثر هيكل الأوركسترا في عصر الباروك بالمبادئ المجسمة (بالمعنى الحديث) للموسيقى متعددة الجوقات. تم تبني فكرة التجاور المكاني للأصوات في القرن السابع عشر. من الجوقة. تعدد الأصوات المضاد للقرن السادس عشر. موقع جوقة عدة. و instr. خلقت الكنائس الصغيرة في جوقات الكاتدرائيات الكبيرة تأثير التقسيم المكاني للصوت. بدأ استخدام هذه الممارسة على نطاق واسع في كاتدرائية القديس مرقس في البندقية ، حيث عملت ج. غابرييلي ، وكانت مألوفة أيضًا لـ G. Schutz ، الذي درس معه ، وكذلك S. Scheidt وملحنين آخرين. مظهر متطرف من تقليد wok متعددة الجوقة.-instr. تم تأدية الرسالة في عام 17 في كاتدرائية سالزبورغ من قبل O. Benevoli ، وهو قداس احتفالي ، استغرق من أجله 16 جوقات (حسب المعاصرين ، كان هناك 1628 جوقة). انعكس تأثير مفهوم الجوقة المتعددة ليس فقط في عبادة الألحان المتعددة الألحان. الموسيقى (تمت كتابة شغف ماثيو لباخ لجورتين وأوبراين) ، ولكن أيضًا في أنواع علمانية. مبدأ كونشيرتو جروسو هو تقسيم الكتلة الكاملة لفناني الأداء إلى مجموعتين غير متساويتين تؤديان decomp. وظائف: كونسرتينو - مجموعة من العازفين المنفردين وكونشيرتو جروسو (كونشيرتو كبير) - مجموعة مصاحبة ، تم استخدامها أيضًا في O. الخطابة ، أوبرا (هاندل).

عكست تصرفات الموسيقيين في الفترة 1600-1750 جميع الاتجاهات المذكورة أعلاه. بقدر ما تسمح لنا المخططات التي قدمها منظرو القرن الثامن عشر والنقوش بالحكم ، فإن موقع الموسيقيين O يختلف اختلافًا ملحوظًا عن الموقع المستخدم لاحقًا. إقامة الموسيقيين في دار الأوبرا ، حفلة موسيقية. القاعة أو الكاتدرائية تتطلب حلول فردية. كان مركز أوبرا الأوبرا هو تشامبالو مدير الفرقة والباس الوترى الموجود بالقرب منه - التشيلو والباس المزدوج. على يمين مدير الفرقة كانت الأوتار. الأدوات ، على اليسار - آلات النفخ (آلات النفخ الخشبية والأبواق) ، التي تم جمعها بالقرب من الثانية ، المصاحبة للسمبالو. تم وضع الأوتار هنا أيضًا. الباس ، theorbo ، الباسون ، والتي تشكل مع cembalo الثاني المجموعة المستمرة.

موقع الموسيقيين في أوركسترا الأوبرا في القرن الثامن عشر. (من كتاب: كوانتز ج.

في العمق (على اليمين) يمكن وضع الأنابيب والتيمباني. في تكوين الحفلة الموسيقية ، كان العازفون المنفردون في المقدمة بالقرب من مدير الفرقة ، مما ساهم في توازن الصوت. كانت خصوصية ترتيب الجلوس هذا عبارة عن مزيج وظيفي من الأدوات التي تشكل العديد من المجمعات الصوتية المنفصلة مكانيًا: مجموعتان متصلتان ، مجموعة كونسرتينو في كونشرتو ، أحيانًا في أوبرا ، مجموعتان كبيرتان متباينتان (أوتار ، خشبية) حوالي 2 سيمبالوس . يتطلب مثل هذا الهيكل إدارة متعددة المراحل. تبع جزء من فناني الأداء الشامبالو المصاحب ، O ككل ، تبع شامبلو مدير الفرقة. كما تم استخدام طريقة التحكم المزدوج على نطاق واسع (انظر إجراء).

أ. الدور الثاني. 2 - التسول. القرن العشرين O. هذه الفترة التي تغطي مثل هذه التحلل. الظواهر الأسلوبية مثل المدرسة الفيينية الكلاسيكية ، والرومانسية ، والتغلب على الرومانسية. الاتجاهات والانطباعية والعديد من الاختلاف عن بعضهم البعض ، الذين لديهم الخاصة بهم. ومع ذلك ، فإن تطور المدارس الوطنية يتميز بعملية واحدة مشتركة. هذا هو تطور شركة مصفاة نفط عمان. جهاز ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بتقسيم واضح للنسيج عموديًا على أساس التوافقي المتجانس. التفكير. وجدت تعبيرا في الهيكل الوظيفي لشركة مصفاة نفط عمان. النسيج (تسليط الضوء على وظائف اللحن ، الجهير ، التناغم المستمر ، دواسة Orc ، نقطة التباين ، الشكل فيها). تم وضع أسس هذه العملية في عصر الموسيقى الفيينية. كلاسيكيات. بحلول نهاية ذلك ، تم إنشاء شركة مصفاة نفط عمان. جهاز (من حيث تكوين الأدوات والتنظيم الوظيفي الداخلي) ، والذي أصبح ، كما كان ، نقطة البداية لمزيد من تطوير الرومانسيين والملحنين باللغة الروسية. المدارس.

أهم علامة على النضج هي التوافقية المتجانسة. الاتجاهات في شركة مصفاة نفط عمان. التفكير الموسيقي - يتلاشى في الربع الثالث. مجموعات الباسو المستمرة في القرن الثامن عشر تتعارض الوظيفة المصاحبة للسمبالو والعضو مع الدور المتزايد لشركة مصفاة نفط عمان المناسبة. انسجام. المزيد والمزيد من شركة مصفاة نفط عمان الغريبة. تخيل المعاصرون أيضًا جرس القيثاري على الصوت. ومع ذلك ، في النوع الجديد - السمفونيات - لا تزال أداة لوحة المفاتيح التي تؤدي وظيفة basso Contino (chembalo) شائعة جدًا - في بعض سيمفونيات مدرسة مانهايم (J. Stamitz ، A. Fils ، K. Cannabih) ، في وقت مبكر سمفونيات ج. هايدن. الى الكنيسة. في الموسيقى ، استمرت وظيفة basso المستمرة حتى التسعينيات. القرن الثامن عشر (قداس موتسارت ، جماهير هايدن).

في أعمال الملحنين الكلاسيكيين في فيينا. تعيد المدرسة التفكير في التقسيم إلى مؤلفات الكنيسة والمسرح والحجرة لـ O. منذ البداية. القرن التاسع عشر مصطلح "الكنيسة O." وقع في الإهمال. بدأ تطبيق كلمة "غرفة" على المجموعات ، على عكس المصطلح Orc. أداء. في الوقت نفسه ، أصبح التمييز بين مجموعات الأوبرا والحفلات الموسيقية ذا أهمية كبيرة. إذا كان تكوين الأوبرا O. هو بالفعل القرن الثامن عشر. يتميز باكتمال وتنوع الأدوات ، ثم التركيز الفعلي. التكوين ، وكذلك أنواع السيمفونية والكونشيرتو المنفرد نفسها ، كانت في مهدها ، وتنتهي فقط بـ L. Beethoven.

استمر تبلور تركيبات O بالتوازي مع تجديد الأجهزة. في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر بسبب التغيير في علم الجمال. المثل العليا من الموسيقى. اختفت الممارسات. الآلات - theorbos ، و Viols ، و oboes d'amore ، و المزامير الطولية. صُممت أدوات جديدة تثري مقياس الجرس والتيسيتورا لـ O. الوجود في كل مكان في الأوبرا في الثمانينيات. تلقى القرن الثامن عشر الكلارينيت الذي صممه (ج. 2) من قبل آي دينر. مقدمة الكلارينيت إلى السيمفونية. O. انتهى بالبداية. القرن التاسع عشر تشكيل روح خشبية. مجموعات. صمد قرن الباسيت (كورنو دي باسيتو) ، وهو نوع ألتو من الكلارينيت ، لفترة قصيرة من الازدهار. بحثا عن روح منخفضة. تحول مؤلفو الباس إلى كونتراباسون (خطبة هايدن).

في الطابق الثاني. في القرن الثامن عشر ، كان الملحن لا يزال يعتمد بشكل مباشر على التكوين المتاح لـ O. عادة ما يكون تكوين الموسيقى الكلاسيكية المبكرة. O. 2-18s. خفضت إلى 1760 المزمار والقرنين والخيوط. لم تكن موحدة في أوروبا. O. وعدد الأدوات داخل الأوتار. مجموعات. حال. O. ، في Krom كان هناك أكثر من 70 سلسلة. الأدوات ، كانت تعتبر كبيرة. ومع ذلك ، فهو في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر فيما يتعلق بإضفاء الطابع الديمقراطي على الموسيقى. الحياة ، نمت الحاجة إلى تركيبات مستقرة من O. في هذا الوقت ، ثابت جديد O. ، رر. والتي أصبحت فيما بعد معروفة على نطاق واسع: O. "الحفلات الروحية" (روح الحفلة الموسيقية) في باريس ، O. Gewandhaus في لايبزيغ (2) ، حفلات O. Ob-va للمعهد الموسيقي في باريس (2). (انظر الجدول 12)

في روسيا ، تم اتخاذ الخطوات الأولى في إنشاء O. فقط في النصف الثاني. القرن السابع عشر في عام 2 ، فيما يتعلق بإنشاء adv. تمت دعوة t-ra إلى موسكو الأجنبية. الموسيقيين. في البداية. قدم بيتر الأول من القرن الثامن عشر موسيقى الفوج إلى روسيا (انظر الموسيقى العسكرية). في الثلاثينيات. القرن الثامن عشر مع اللغة الروسية تطور المسرح والحفلات الموسيقية في الفناء. في عام 17 ، تم إنشاء ولايات المحكمة الأولى في سانت بطرسبرغ. O. ، تتكون من أجنبية. الموسيقيين (كان معه طلاب روس). تضمنت الأوركسترا أوتارًا ، ومزامير ، وباسون ، ومجموعة نحاسية بدون ترومبون ، وتيمباني ، وكلافي تشامبالوس (ما يصل إلى 1672 شخصًا في المجموع). في عام 18 ، تمت دعوة إيطالي إلى سان بطرسبرج. فرقة أوبرا بقيادة ف. أرايا ، لعب الروس في O. adv. الموسيقيين. في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر تم تقسيم O. إلى مجموعتين: "موسيقيو الكاميرا من أول O." (وفقًا للدول 30-18 شخصًا ، المصاحب K. Canobbio) و "الموسيقيون الثانيون هم نفس القاعة" (1731 شخصًا ، المرافق VA Pashkevich). الأول O. يتألف بالكامل تقريبًا من الأجانب ، والثاني - من الروس. الموسيقيين. انتشر الأقنان. كان بعضهم على درجة عالية من الاحتراف. حظيت أوركسترا NP Sheremetev (ممتلكات أوستانكينو وكوسكوفو ، 40 موسيقيًا) بشهرة كبيرة.

في سيمف. تبلور عمل ل. بيتهوفن أخيرًا التكوين "الكلاسيكي" أو "بيتهوفيني" للسمفونيات. ج: الأوتار ، التركيب المزدوج من آلات النفخ الخشبية (2 مزامير ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون) ، 2 (3 أو 4) قرنان ، أبواقان ، 2 طنباني (في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تم تصنيفها على أنها صغيرة. رمز التكوين O.). مع السيمفونية التاسعة (2) ، وضع بيتهوفن الأساس لتكوين كبير (بالمعنى الحديث) من السمفونيات. ج: أوتار ، أزواج آلات النفخ مع أدوات إضافية (مزماران وفلوت صغير ، 2 مزمار ، 19 كلارينيت ، 9 باسون و كونتراباسون) ، 1824 قرون ، 2 أبواق ، 2 ترومبون (استخدمت لأول مرة في خاتمة السيمفونية الخامسة) ، تيمباني ، مثلث ، الصنج ، طبل باس. تقريبا في نفس الوقت. (2) تم استخدام 2 ترومبون أيضًا في "السمفونية غير المكتملة" لـ F. Schubert. في أوبرا القرن الثامن عشر. فيما يتعلق بحالات المرحلة شملت الأدوات التي لم يتم تضمينها في الحفرة. تكوين الرمز A: piccolo، contrabassoon. في مجموعة الإيقاع ، بالإضافة إلى الطنباني ، يحمل الإيقاعي. وظيفة ، ظهر ارتباط مستمر ، غالبًا ما يستخدم في الحلقات الشرقية (ما يسمى بالموسيقى التركية أو "الإنكشارية"): طبل باس ، صنج ، مثلث ، أحيانًا طبل كمين ("Iphigenia in Tauris" لـ Gluck ، "The اختطاف من Seraglio "لموتسارت). في القسم في بعض الحالات ، تظهر أجراس (Glcckenspiel ، مزمار موزارت السحري) ، تام توم (مسيرة جوسيكا الجنائزية لموت ميرابو ، 4).

العقود الأولى من القرن التاسع عشر. يتميز بتحسين جذري للروح. الأدوات التي قضت على أوجه القصور مثل التنغيم الخاطئ ، ونقص لوني. موازين الآلات النحاسية. الفلوت ، وفي وقت لاحق الأرواح الخشبية الأخرى. تم تجهيز الأدوات بآلية صمام (اختراع T. Boehm) ، وقد تم تجهيز الأبواق والأنابيب الطبيعية بآلية صمام ، مما جعل مقياسها لونيًا. في الثلاثينيات. قام A. Sachs بتحسين الباس كلارينيت وتصميم أدوات جديدة (الساكسورن والساكسفون).

أعطت الرومانسية دفعة جديدة لتطوير O.. مع ازدهار برنامج الموسيقى والمناظر الطبيعية والرائعة. في الأوبرا ، جاء البحث عن شركة مصفاة نفط عمان في المقدمة. اللون والدراما. جرس التعبير. في الوقت نفسه ، ظل المؤلفون الموسيقيون (KM Weber ، P. Mendelssohn ، P. Schubert) في البداية ضمن إطار التكوين الثنائي للأوبرا (في الأوبرا مع إشراك أنواع مختلفة: الفلوت الصغير ، البوق الإنجليزي ، إلخ). الاستخدام الاقتصادي لموارد O. متأصل في MI Glinka. تلوين ثروة O. تتحقق على أساس الأوتار. مجموعات وأزواج الرياح (مع أدوات إضافية) ؛ يعلق الترومبون على الأبواق والأنابيب (3 ، نادرًا 1). اتخذ G.Berlioz خطوة حاسمة في استخدام الإمكانيات الجديدة لـ O .. تقديم مطالب متزايدة للدراما وحجم الصوت ، قام Berlioz بتوسيع تكوين O. في Fantastic Symphony (1830) ، قام بزيادة الأوتار. مجموعة ، تشير بالضبط إلى عدد المؤدين في النتيجة: على الأقل 15 كمان أول و 15 ثانية ، 10 كمان ، 11 تشيلو ، 9 كمان مزدوج. في هذا المرجع. فيما يتعلق ببرمجته المؤكدة ، ابتعد الملحن عن التمييز الصارم السابق بين الأوبرا والحفل الموسيقي. التراكيب عن طريق إدخال الرمز. O. مميزة جدا في اللون. أدوات التخطيط ، مثل اللغة الإنجليزية. قرن ، كلارينيت صغير ، قيثارات (2) ، أجراس. زاد حجم المجموعة النحاسية ، بالإضافة إلى 4 أبواق ، و 2 أبواق و 3 ترومبون ، وشملت 2 كورنيت - a-piston و 2 ophicleides (تم استبدالها لاحقًا بـ tubas).

أصبح عمل R. Wagner حقبة في تاريخ O. Koloristich. أدى البحث عن كثافة النسيج الموجودة بالفعل في Lohengrin والسعي للحصول عليها إلى زيادة في شركة Orc. ما يصل إلى تركيبة ثلاثية (عادة 3 مزامير أو 2 مزامير وفلوت صغير ، 3 مزامير أو 2 أبواق وقرن إنجليزي ، 3 كلارينيت أو 2 كلارينيت وكلارينيت باس ، 3 قزم أو 2 باسون وكونترابسون ، 4 قرون ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، باس طوبا ، طبول ، أوتار). في أربعينيات القرن التاسع عشر ، تم الانتهاء من تشكيل الحديث. مجموعة نحاسية ، والتي تضمنت 1840 قرون و 4-2 أبواق و 3 ترومبون و توبا (قدمها Wagner لأول مرة في مقدمة Faust وفي أوبرا Tannhäuser). في "Ring of the Nibelung" أصبح O. أهم عضو في الموسيقى. دراما. الدور الريادي للجرس في خصائص الفكرة المهيمنة والبحث عن الأعمال الدرامية. التعبير والديناميات. دفعت قوة الصوت الملحن إلى إدخال مقياس جرس متمايز حصريًا في O. (عن طريق إضافة أنواع مختلفة من أدوات الرياح والأنابيب الخشبية). وبالتالي ، زاد تكوين O. إلى أربعة أضعاف. عزز فاغنر المجموعة النحاسية برباعية من توباات القرن الفرنسي (أو "واغنر") المصممة لأمره (انظر توبا). نمت المطالب التي قدمها الملحن على تقنية شركة مصفاة نفط عمان الموهوبة بشكل جذري. الموسيقيين.

لم يكن المسار الذي حدده فاجنر (الذي تابعه جزئيًا أ. بروكنر في النوع السيمفوني) هو المسار الوحيد. في نفس الوقت في أعمال أ. برامز ، ج. بيزيه ، س. فرانك ، ج. فيردي ، من بين الملحنين الروس. كانت المدرسة تعمل على تطوير الخط "الكلاسيكي" للتنسيق وإعادة التفكير في عدد من الرومانسية. اتجاهات. في أوركسترا PI Tchaikovsky ، كان البحث عن نفسي. تم دمج تعبير الجرس مع الاستخدام الاقتصادي للغاية للأورك. أموال. رفض التوسع في orc. جهاز في السمفونيات (تكوين أزواج ، غالبًا ما يتضمن 3 مزامير) ، الملحن فقط في أعمال البرنامج ، في الأوبرا اللاحقة والباليه تحولت إلى تكملة. ألوان شركة مصفاة نفط عمان. لوحات (مثل البوق الإنجليزي ، والكلارينيت ، والقيثارة ، والسيليستا في كسارة البندق). في عمل NA Rimsky-Korsakov ، هناك مهام أخرى رائعة. التلوين ، والمرئيات دفعت الملحن إلى استخدام على نطاق واسع (دون تجاوز التراكيب المزدوجة والثلاثية والثلاثية) كل من الأجراس الرئيسية والمميزة لملحق O.K. تمت إضافة الكلارينيت الصغير ، وأنواع مختلفة من الفلوت والبوق إلى الآلات ، وزاد عدد آلات الإيقاع التي تحمل وظائف التزيين والتزيين ، وتم تقديم لوحات المفاتيح (وفقًا لتقليد Glinka - fp. ، وكذلك الأرغن). تفسير الأوركسترا من قبل NA Rimsky-Korsakov ، المعتمد من قبل الروسي. الملحنون من جيل الشباب (AK Glazunov ، AK Lyadov ، IF Stravinsky في الفترة المبكرة من الإبداع) ، كان لهم تأثير في مجال شركة مصفاة نفط عمان. اللون وعمل أوروبا الغربية. الملحنون - O. Respighi ، M. Ravel.

دور رئيسي في تطوير التفكير الجرس في القرن العشرين. لعبت أوركسترا سي ديبوسي. أدى الاهتمام المتزايد بالألوان إلى نقل وظيفة السمة إلى المنفصل. دوافع أو نسيج الخلفية ولون. عناصر النسيج ، وكذلك فهم fonich. الجوانب O. كعامل شكل. حددت هذه الميول التمايز الدقيق بين شركة مصفاة نفط عمان. الفواتير.

أدى التطور الإضافي لاتجاهات واغنريان إلى اقتراب القرنين التاسع عشر والعشرين. لتشكيل عدد من الملحنين (G. Mahler ، R. Strauss ؛ Rimsky-Korsakov في Mlada ، AN Scriabin ، وكذلك Stravinsky في The Rite of Spring) لما يسمى بالأوركسترا الفائقة - تم توسيعه مقارنةً بـ لجأ التكوين الرباعي لأو ماهلر وسكريبين إلى تكوين أوركسترالي فخم للتعبير عن آرائهم للعالم. المفاهيم. كان ذروة هذا الاتجاه هو المؤدي. تكوين سيمفونية ماهلر الثامنة (19 عازفون منفردون ، جوقة مختلطة ، جوقة أولاد ، خمسة تشكيلات سيمفونية كبيرة O مع أوتار مقواة ، عدد كبير من آلات الإيقاع والتزيين ، بالإضافة إلى الأورغن).

لم تشكل آلات الإيقاع في القرن التاسع عشر رابطة مستقرة. في بداية القرن العشرين ، توسعت مجموعة تزيين الإيقاع بشكل ملحوظ. بالإضافة إلى الطبول ، تضمنت الطبول الكبيرة والطبول ، الدف ، الصنج ، المثلث ، الصنجات ، توم توم ، الأجراس ، جلوكنسبيل ، إكسيليفون. غالبًا ما تم تضمين القيثارة (19 و 20) ، والسيليستا ، والبيانو فورتي ، والعضو في O الكبير ، وفي كثير من الأحيان - "أدوات للمناسبة": حشرجة الموت ، آلة الرياح ، كلابربورد ، إلخ. في المنتصف. ويخدع. يستمر تشكيل الأورك الجديدة في القرن التاسع عشر. الفرق الموسيقية: أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية (1) ؛ عمود الأوركسترا في باريس (2) ؛ أوركسترا مهرجان فاغنر في بايرويت (19) ؛ أوركسترا بوسطن (1842) ؛ أوركسترا لامورو في باريس (1873) ؛ أوركسترا المحكمة ("جوقة المحكمة الموسيقية") في سانت بطرسبرغ (1876 ؛ الآن السمفونية الأكاديمية لأوركسترا أو. لينينغراد فيلهارمونيك).

في القرن التاسع عشر ، على عكس O. من فترة الباروك ، سادت monochoirism. ومع ذلك ، في موسيقى Berlioz ، وجدت جوقة متعددة التطبيق مرة أخرى. في طوبا ميروم من "قداس" لبرليوز ، كُتب لمجموعة كبيرة من السمفونيات الكبيرة. O. ، ينقسم فناني الأداء إلى 19 مجموعات: سيمفونية. و 5 مجموعات من الأدوات النحاسية الموجودة في زوايا المعبد. في الأوبرا (بدءًا من دون جيوفاني لموتسارت) ظهرت أيضًا مثل هذه الاتجاهات: O. "على خشبة المسرح" ، "خلف المسرح" ، أصوات المطربين و instr. منفردًا "خلف المسرح" أو "الطابق العلوي" (واغنر). تنوع المساحات. وجدت تنسيب فناني الأداء في أوركسترا G.Mahler.

في ترتيب جلوس الموسيقيين O. في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر. تم الحفاظ جزئيًا على تقطيع وفصل مجمعات الجرس ، والتي تتميز بخاصية Baroque O .. ومع ذلك ، في عام 2 ، طرح Reichardt مبدأ جديدًا للجلوس ، يتمثل جوهره في خلط ودمج الأخشاب. تم وضع الكمان الأول والثاني على يمين ويسار الموصل في سطر واحد ، وتم تقسيم الكمان إلى جزأين وشكلوا الصف التالي ، الروح. تم وضع الأدوات خلفها بعمق. على هذا الأساس ، نشأ موقع شركة مصفاة نفط عمان في وقت لاحق. الموسيقيين ، والتي انتشرت في الطابق التاسع عشر والأول. القرن العشرين وما بعده حصل على اسم ترتيب الجلوس "الأوروبي": الكمان الأول - على يسار الموصل ، والثاني - إلى اليمين ، الكمان والتشيلو - خلفهم ، آلات النفخ الخشبية - على يسار الموصل ، نحاسي - إلى اليمين (في الأوبرا) أو في سطرين: الأول خشبي ، وخلفهما - نحاسي (في الحفلة الموسيقية) ، وخلفهما - براميل ، وباس مزدوج (انظر الشكل أعلاه).

O. في القرن العشرين. (بعد الحرب العالمية الأولى 20-1).

طرح القرن العشرين أشكالًا جديدة من الأداء. ممارسة O. جنبا إلى جنب مع التقليدية. ظهرت الأوبرا الإذاعية والتلفزيونية والأوبرا الاستوديو كحفلات أوبرا وحفلات موسيقية. ومع ذلك ، فإن الفرق بين الحفلات الموسيقية في الراديو والأوبرا والحفلات الموسيقية السيمفونية ، بالإضافة إلى الحفلات الوظيفية ، يكمن فقط في ترتيبات جلوس الموسيقيين. التراكيب السمفونية. مدن أكبر مدن العالم موحدة تقريبًا. وعلى الرغم من أن الدرجات تستمر في الإشارة إلى الحد الأدنى لعدد السلاسل من أجل Op. يمكن أيضًا تأديتها بواسطة O. ، سيمفونية كبيرة. القرن العشرين يضم فريقًا من 20-20 موسيقي (أحيانًا أكثر).

في القرن العشرين ، تم الجمع بين مسارين لتطور تركيبات O. يرتبط أحدهم بزيادة تطوير التقاليد. رمز كبير. A. يستمر الملحنون في التحول إلى تأليف الثنائي (P. Hindemith ، "Artist Mathis" ، 20 ؛ DD Shostakovich ، السمفونية رقم 2 ، 1938). احتل مكان كبير بتكوين ثلاثي ، غالبًا ما تم توسيعه بسبب الإضافات. أدوات (M. Ravel، Opera "Child and Magic"، 15؛ SV Rachmaninov، "Symphonic Dances"، 1972؛ SS Prokofiev، Symphony No. 1925، 1940؛ DD Shostakovich، Symphony No. 6، 1947؛ V. Lutoslavsky، Symphony رقم 10 ، 1953). في كثير من الأحيان ، يلجأ الملحنون أيضًا إلى تكوين رباعي (A. Berg ، أوبرا Wozzeck ، 2 ؛ D. Ligeti ، Lontano ، 1967 ؛ BA تشايكوفسكي ، السيمفونية رقم 1925 ، 1967).

في الوقت نفسه ، فيما يتعلق بالاتجاهات الأيديولوجية والأسلوبية الجديدة في أوائل القرن العشرين ، ظهرت أوركسترا الغرفة. في كثير من symp. ووك. symp. تستخدم التراكيب جزءًا فقط من تكوين سيمفونية كبيرة. O. - ما يسمى. تكوين غير معياري ، أو فردي ، لـ O. على سبيل المثال ، في Stravinsky "Symphony of Psalms" (20) من التقليدي. تصادر كميات كبيرة من الكلارينيت والكمان والكمان.

بالنسبة للقرن العشرين ، كان التطور السريع لمجموعة الإيقاع مميزًا ، حيث أعلن الجاودار أنفسهم على أنهم شركة مصفاة نفط عمان كاملة. جمعية. في 20-20s. يضرب. بدأ الاعتماد على الأدوات ليس فقط مع الإيقاعي واللون ، ولكن أيضًا المواضيعية. المهام؛ لقد أصبحوا مكونًا مهمًا في النسيج. في هذا الصدد ، تلقت مجموعة الطبول لأول مرة مستقلة. المعنى في الرمز. O. ، في البداية في O. للتكوين غير المعياري والغرفة. ومن الأمثلة على ذلك كتاب سترافينسكي قصة جندي (30) ، وموسيقى بارتوك للأوتار والقرع وسيليستا (1918). ظهر لتكوين مع غلبة الإيقاع أو حصريًا لهم: على سبيل المثال ، Stravinsky's Les Noces (1936) ، والذي يتضمن ، بالإضافة إلى العازفين المنفردين والجوقة ، 1923 آلات بيانو و 4 مجموعات إيقاعية ؛ تمت كتابة "التأين" بواسطة Varèse (6) لآلات الإيقاع فقط (1931 فنانًا). تهيمن أدوات غير محددة على مجموعة الإيقاع. أصبحت الملاعب ، من بينها آلات مختلفة من نفس النوع (مجموعة من الطبول الكبيرة أو الصنج ، الصنوج ، الكتل الخشبية ، إلخ) منتشرة على نطاق واسع. كل R. وخاصة الطابق الثاني. ضرب القرن العشرين. احتلت المجموعة موقعًا متساويًا مع مجموعات الأوتار والرياح في كل من المعيارية ("Turangalila" بواسطة Messiaen ، 13-2) وفي التراكيب غير المعيارية لـ O. ("Antigone" بواسطة Orff ، 20 ؛ "Colors of the هيفنلي سيتي "لميسيان للبيانو المنفرد ، 1946 كلارينيت ، 48 زايلوفون وآلات قرع معدنية ، 1949 ؛ لوك باشون لبينديريك ، 3). في القسم ، زادت مجموعة الإيقاع نفسها. في عام 3 ، تم تنظيم حفل خاص في ستراسبورغ. مجموعة إيقاعية (1963 أداة وأشياء سبر مختلفة).

أدت الرغبة في إثراء مقياس جرس O. إلى عرضية. التضمين في الرمز. O. أدوات كهربائية. هذه هي "موجات Martenot" التي تم إنشاؤها عام 1928 (A. Honegger ، "Joan of Arc على المحك" ، 1938 ؛ O. Messiaen ، "Turangalila") ، الإلكترون (K. تيشينكو ، السيمفونية الأولى ، 1967). تجري محاولات لتضمين مقطوعة لموسيقى الجاز في O .. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. بدأ إدخال تسجيل الشريط في جهاز O. كأحد مكونات الصوت (EV Denisov ، The Sun of the Incas ، 1). عرّف K. Stockhausen (Mixtur ، 1961) مثل هذا التوسع في تكوين O على أنه "إلكترونيات حية". جنبًا إلى جنب مع الرغبة في تجديد الجرس في السيمفونية. س. هناك اتجاهات نحو إحياء الأدوات والأدوات. مبادئ O. Baroque. من الربع الأول من القرن العشرين oboe d'amore (C. Debussy، “Spring Dances”؛ M. Ravel، “Bolero”)، basset horn (R. "Chio -Chio-san" ؛ SS Prokofiev "روميو وجولييت"). فيما يتعلق بالترميم في القرن العشرين. لم تمر الأدوات الموسيقية في عصر النهضة دون أن يلاحظها أحد وأدوات القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (M. Kagel ، "Music for Renaissance Instruments" ، 60 ؛ يشارك فيه 70 فنانًا ، A. Pärt ، "Tintinnabuli" ، 1964). في القرن العشرين. وجدت انعكاسًا ومبدأ تكوين التباين. الفصل استخدم إيفز تغييرًا في جزء من تكوين O. في مسرحية السؤال الذي لم يتم الرد عليه (1964). يتم توفير الاختيار الحر للتكوين ضمن مجموعات O. المنصوص عليها في النتيجة في Ozveny لـ L. Kupkovich. تم تطوير مفهوم المجسم لـ O بشكل أكبر. التجارب الأولى في التقسيم المكاني لـ O. تنتمي إلى Ives ("السؤال الذي لم يتم الرد عليه" ، السيمفونية الرابعة). في السبعينيات. يتم تحقيق تعدد مصادر الصوت من خلال الاختلافات. طرق. تقسيم شركة مصفاة نفط عمان بأكملها. الجماهير لكل عدة "جوقات" أو "مجموعات" (بمعنى مختلف عن السابق - ليس جرس ، ولكن معنى مكاني) يستخدمه K. Stockhausen ("المجموعات" لـ 1 O. ، 20 ؛ "Kappe" لـ 20 O. والجوقة ، 15). ينقسم تكوين O. "المجموعة" (16 أشخاص) إلى ثلاثة مجمعات متطابقة (لكل منها موصل خاص بها) ، مرتبة على شكل حرف U ؛ مقاعد المستمعين في الفراغ بين الأوركسترا. 1966. استخدم Mattus في أوبرا The Last Shot (23 ، استنادًا إلى قصة BA Lavrenyov الحادية والأربعون) ثلاثة O. الموجودة في شركة Orc. الحفرة ، خلف الجمهور وفي مؤخرة المسرح. قام J. Xenakis في "Terretektor" (1976) بوضع 20 موسيقيًا من أوركسترا سيمفونية كبيرة بطريقة تشبه الشعاع بالنسبة للموصل في المركز ؛ يقف الجمهور ليس فقط حول O. ، ولكن أيضًا بين لوحات المفاتيح ، ويختلط مع الموسيقيين. تم استخدام "الحركة المجسمة" (حركة الموسيقيين مع الآلات أثناء الأداء) في "كلانجفير" بواسطة M. Kagel (1908) وفي السيمفونية الثانية بواسطة AG Schnittke (4).

الجدول 3.

تستخدم ترتيبات الجلوس الفردية للموسيقيين O. عند الاستخدام. مرجع سابق تكوين غير معياري في هذه الحالات ، يقوم الملحن بعمل المؤشرات المناسبة في النتيجة. أثناء الاستخدام العادي لـ O. كمجمع أحادي في الطابق الأول. القرن العشرين كان ترتيب الجلوس "الأوروبي" الموصوف أعلاه موجودًا. منذ عام 1 ، بدأ تقديم ما يسمى بالنظام "ما يسمى" الذي قدمه L. Stokowski على نطاق واسع. عامر. الجلوس. يقع الكمان الأول والثاني على يسار الموصل ، والتشيلو والكمان على اليمين ، والباس المزدوج خلفهم ، وآلات الرياح في الوسط ، وخلف الأوتار ، والطبول ، وعازف البيانو في وضع التشغيل اليسار.

توفير صلابة أكبر لصوت الأوتار في السجل العالي "عامر". لا يخلو ترتيب الجلوس ، في رأي بعض الموصلات ، ويتم رفضه. الجوانب (على سبيل المثال ، إضعاف الاتصال الوظيفي للتشيلو والباصات المزدوجة الموجودة بعيدًا عن بعضها البعض). في هذا الصدد ، هناك نزعات لاستعادة "الأوروبي" مكان الموسيقيين O. عمل السيمفونية. O. في ظروف الاستوديو (راديو ، تلفزيون ، تسجيل) يقدم عددًا من التفاصيل. متطلبات الجلوس. في هذه الحالات ، لا يتم تنظيم توازن الصوت من قبل الموصل فحسب ، بل أيضًا بواسطة مدير الصوت.

إن راديكالية التغييرات التي مر بها O. في القرن العشرين تشهد على حقيقة أنه لا يزال أداة حية للإبداع. إرادة الملحنين ويستمر في التطور بشكل مثمر في تكوينها المعياري والمحدث (غير المعياري).

المراجع: ألبريشت إي. ، ماضي وحاضر الأوركسترا. (مقال عن الوضع الاجتماعي للموسيقيين) ، سانت بطرسبرغ ، 1886 ؛ الموسيقى والحياة الموسيقية لروسيا القديمة. CO. ، L. ، 1927 ؛ Pindeizen Nick. ، مقالات عن تاريخ الموسيقى في روسيا من العصور القديمة حتى نهاية القرن الثاني ، (المجلد 2) ، M.-L. ، 1928-29 ؛ مواد ووثائق عن تاريخ الموسيقى ، المجلد. 2 - القرن الثامن عشر ، أد. ام في ايفانوف بوريتسكي. موسكو ، 1934. شتيلين جاكوب فون ، إزفستيا أو ميوزيك ضد روسي ، ترانس. من الألمانية ، في السبت: التراث الموسيقي ، لا. 1 ، م ، 1935 ؛ له ، الموسيقى والباليه في روسيا في القرن 1935 ، العابرة. من الألمانية. ، L. ، 1961 ؛ Rogal-Levitsky DR ، محادثات حول الأوركسترا ، M. ، 1969 ؛ بارسوفا IA ، كتاب عن الأوركسترا ، M. ، 1969 ؛ Blagodatov GI ، تاريخ الأوركسترا السيمفونية ، L. ، 1971 ؛ الجماليات الموسيقية لأوروبا الغربية في القرنين 1973 و 1973 ، السبت ، شركات. شيستاكوف VP (M.، 3)؛ Levin S. Ya. ، آلات النفخ في تاريخ الثقافة الموسيقية ، L. ، 1975 ؛ فورتوناتوف يو. A. ، تاريخ أنماط الأوركسترا. برنامج كليات الموسيقى والملحن في جامعات الموسيقى ، M. ، XNUMX ؛ Zeyfas HM، Concerto grosso in baroque music، in: Problems of Musical Science، vol. XNUMX ، M. ، XNUMX.

IA بارسوفا