أسلوب صارم ومجاني في تعدد الأصوات

تعدد الأصوات هو نوع من تعدد الأصوات يعتمد على الجمع بين لحنين مستقلين أو أكثر وتطويرهما بشكل متزامن. في تعدد الأصوات، في عملية تطورها، تم تشكيل وتطوير أسلوبين: صارم ومجاني.

أسلوب صارم أو كتابة صارمة في تعدد الأصوات

تم تحسين الأسلوب الصارم في الموسيقى الصوتية والكورالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر (على الرغم من أن تعدد الأصوات نفسه ظهر قبل ذلك بكثير). وهذا يعني أن البنية المحددة للحن تعتمد إلى حد كبير على قدرات الصوت البشري.

تم تحديد نطاق اللحن من خلال tessitura للصوت الذي كانت الموسيقى مخصصة له (عادةً لا يتجاوز النطاق الفاصل الزمني الاثني عشر). هنا تم استبعاد القفزات على السبعة الصغيرة والكبيرة، والفواصل الزمنية المنخفضة والمتزايدة، والتي كانت تعتبر غير مريحة للغناء. سيطرت الحركة السلسة والمتدرجة على التطور اللحني على أساس سلم موسيقي.

في ظل هذه الظروف، يصبح التنظيم الإيقاعي للهيكل ذو أهمية أساسية. وبالتالي، فإن التنوع الإيقاعي في عدد من الأعمال هو القوة الدافعة الوحيدة للتطور الموسيقي.

ممثلو أسلوب تعدد الأصوات الصارم هم، على سبيل المثال، O. Lasso وG. Palestrina.

الأسلوب الحر أو الكتابة الحرة في تعدد الأصوات

تم تطوير الأسلوب الحر في تعدد الأصوات في الموسيقى الصوتية والآلات بدءًا من القرن السابع عشر. من هنا، أي من إمكانيات الموسيقى الآلية، يأتي الصوت الحر والمريح لموضوع اللحن، لأنه لم يعد يعتمد على نطاق صوت الغناء.

على عكس النمط الصارم، يسمح هنا بالقفزات الفاصلة الكبيرة. مجموعة كبيرة من الوحدات الإيقاعية، فضلاً عن الاستخدام الواسع النطاق للأصوات اللونية والمتغيرة - كل هذا في تعدد الأصوات يميز الأسلوب الحر عن الأسلوب الصارم.

تعتبر أعمال الملحنين المشهورين باخ وهاندل ذروة الأسلوب الحر في تعدد الأصوات. اتبع جميع الملحنين اللاحقين تقريبًا نفس المسار، على سبيل المثال، موزارت وبيتهوفن، جلينكا وتشايكوفسكي، شوستاكوفيتش (بالمناسبة، جرب أيضًا تعدد الأصوات الصارمة) وشيدرين.

لذلك، دعونا نحاول مقارنة هذين النمطين:

• إذا كان الموضوع في الأسلوب الصارم محايدًا ويصعب تذكره، فإن الموضوع في الأسلوب الحر هو لحن مشرق يسهل تذكره.
• إذا أثرت تقنية الكتابة الصارمة بشكل أساسي على الموسيقى الصوتية، فإن الأنواع في الأسلوب الحر متنوعة: سواء من مجال الموسيقى الآلية أو من مجال الموسيقى الصوتية.
• اعتمدت الموسيقى في الكتابة متعددة الألحان الصارمة في أساسها المشروط على أنماط الكنيسة القديمة، وفي الكتابة متعددة الألحان الحرة، يعمل الملحنون بقوة على الأنماط الرئيسية والثانوية الأكثر مركزية بأنماطهم التوافقية.
• إذا كان الأسلوب الصارم يتسم بعدم اليقين الوظيفي والوضوح يأتي حصريًا في الإيقاعات، ففي الأسلوب الحر يتم التعبير بوضوح عن اليقين في الوظائف التوافقية.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، واصل الملحنون استخدام أشكال عصر الأسلوب الصارم على نطاق واسع. هذه هي موتيت، والاختلافات (بما في ذلك تلك القائمة على أوستيناتو)، وريسكار، وأنواع مختلفة من الأشكال المقلدة للكورال. يتضمن الأسلوب الحر الشرود، بالإضافة إلى العديد من الأشكال التي يتفاعل فيها العرض متعدد الألحان مع البنية المتجانسة.