ماريا Izrailevna جرينبيرج |

ماريا جرينبيرج

"أحب في إبداعها الأدائي وضوح الفكر المتأصل دائمًا ، والبصيرة الحقيقية في معنى الموسيقى ، والذوق المعصوم ... ثم تناغم الصور الموسيقية ، والشعور الجيد بالشكل ، والصوت الساحر الجميل ، والصوت ليس كغاية في حد ذاته ، ولكن كوسيلة رئيسية للتعبير ، فهي تقنية كاملة ، ولكن بدون ظل "البراعة". ألاحظ أيضًا في لعبتها الجدية والتركيز النبيل للأفكار والمشاعر ... "

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

سيوافق العديد من محبي الموسيقى الذين هم على دراية بفن Maria Grinberg بالتأكيد مع هذا التقييم لـ GG Neuhaus. في هذا ، يمكن للمرء أن يقول ، كل الخصائص الشاملة ، أود أن أبرز كلمة "الانسجام". في الواقع ، غزت الصورة الفنية لماريا جرينبيرج بنزاهتها وتنوعها في نفس الوقت. كما لاحظ الباحثون في عمل عازف البيانو ، فإن هذا الظرف الأخير يرجع إلى حد كبير إلى تأثير هؤلاء المعلمين الذين درس معهم جرينبرج في معهد موسكو الموسيقي. قادمة من أوديسا (كانت معلمتها حتى عام 1925 DS Aizberg) ، التحقت بصف FM ، Blumenfeld ؛ في وقت لاحق ، أصبحت KN Igumnov زعيمة لها ، حيث تخرجت Grinberg في صفها من المعهد الموسيقي في عام 1933. في 1933-1935 ، التحقت بدورة الدراسات العليا مع Igumnov (مدرسة المهارات العليا ، كما كانت تسمى في ذلك الوقت). وإذا كان الفنان الشاب "استعار" من FM Blumenfeld التنوع بالمعنى الأفضل للكلمة ، وهو نهج واسع النطاق لحل المشكلات التفسيرية ، فمن KN Igumnov ، ورث Grinberg الحساسية الأسلوبية ، إتقان الصوت.

كانت مسابقة All-Union الثانية للموسيقيين المسرحيين (1935) مرحلة مهمة في التطور الفني لعازف البيانو: فاز Grinberg بالجائزة الثانية. كانت المنافسة بداية نشاطها الموسيقي الواسع. ومع ذلك ، فإن صعود عازف البيانو إلى "أوليمبوس الموسيقية" لم يكن سهلاً بأي حال من الأحوال. وفقًا للملاحظة العادلة لـ J. Milshtein ، "هناك فنانون لا يتلقون تقييمًا صحيحًا وشاملًا على الفور ... إنهم ينمون تدريجياً ، ولا يختبرون متعة الانتصارات فحسب ، بل مرارة الهزائم أيضًا. لكن من ناحية أخرى ، تنمو بشكل عضوي وثابت وتصل إلى أعلى ارتفاعات الفن على مر السنين. ماريا غرينبرغ تنتمي إلى هؤلاء الفنانين.

مثل أي موسيقي عظيم ، كان ذخيرتها الموسيقي ، المثرى من سنة إلى أخرى ، واسعًا جدًا ، ومن الصعب جدًا التحدث بمعنى مقيد عن ميول عازف البيانو. في مراحل مختلفة من التطور الفني ، انجذبت إلى طبقات مختلفة من الموسيقى. ومع ذلك ... في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، أكد أ.الشوانج أن النموذج المثالي لجرينبرغ هو الفن الكلاسيكي. رفاقها الدائمين هم باخ ، سكارلاتي ، موزارت ، بيتهوفن. ليس بدون سبب ، في الموسم الذي تم فيه الاحتفال بعيد ميلاد عازفة البيانو الستين ، أقامت دورة موسيقية شملت جميع سوناتات البيانو لبيتهوفن. لاحظ K. Adzhemov في معرض استعراضه للحفلات الموسيقية الأولى من الدورة: “تفسير Grinberg هو خارج الأكاديمية تمامًا. يتميز الأداء في أي لحظة بالأصالة الفريدة لفرد عازف البيانو ، في حين يتم الكشف بدقة عن أدنى درجات التدوين الموسيقي لبيتهوفن في ناقل الحركة. يكتسب النص المألوف حياة جديدة بقوة إلهام الفنان. إنه ينتصر على سحر صناعة الموسيقى ، والنغمة الصادقة والصادقة ، والإرادة غير المرنة ، والأهم من ذلك ، الصور الحية ". يمكن رؤية صحة هذه الكلمات حتى الآن من خلال الاستماع إلى تسجيل جميع سوناتات بيتهوفن ، التي قام بها عازف البيانو في السبعينيات. كتب N. Yudenich تقييمًا لهذا العمل الرائع: "إن فن Grinberg محفوف بطاقة هائلة. من خلال مناشدة أفضل الصفات الروحية للمستمع ، فإنه يثير استجابة قوية ومبهجة. يتم تفسير عدم مقاومة تأثير أداء عازف البيانو في المقام الأول من خلال الإقناع النطقي ، و "التميز" (لاستخدام تعبير جلينكا) ، ووضوح كل منعطف ، ومقطع ، وموضوع ، وفي النهاية ، مصداقية التعبير المحبب. يقدم Grinberg المستمع إلى عالم سوناتات بيتهوفن الجميل ببساطة ، دون تأثر ، دون إحساس بالمسافة التي تفصل الفنان المتمرس عن المستمع عديم الخبرة. تتجلى الوساطة والصدق في التجويد الأصلي ونضارة الأداء.

النضارة الجذابة ... تعريف دقيق للغاية يشرح سبب التأثير المستمر على جمهور لعبة Maria Grinberg. كيف حصلت عليه. ربما يكمن السر الرئيسي في المبدأ الإبداعي "العام" لعازفة البيانو ، والذي صاغته ذات مرة على النحو التالي: "إذا أردنا الاستمرار في العيش في أي عمل ، يجب أن نختبره كما لو كان مكتوبًا في عصرنا".

بالطبع ، على مدى سنوات الحفل الطويلة ، عزف غرينبرغ مرارًا وتكرارًا موسيقى الرومانسيين - شوبرت وشومان وليست وشوبان وآخرين. ولكن على هذا الأساس بالتحديد ، وفقًا للملاحظة الملائمة لأحد النقاد ، حدثت تغييرات نوعية في الأسلوب الفني للفنان. في مراجعة أجراها د. رابينوفيتش (1961) نقرأ: "اليوم لا يمكنك القول أن الفكر ، الذي هو ملكية دائمة لموهبة إم. جرينبيرج ، لا يزال في بعض الأحيان له الأسبقية على صدق فورية. قبل بضع سنوات ، كان أدائها مبتهجًا أكثر من لمسه. كان هناك "قشعريرة" في أداء M. Grinberg ، والتي أصبحت ملحوظة بشكل خاص عندما تحول عازف البيانو إلى Chopin و Brahms و Rachmaninoff. الآن تكشف عن نفسها بالكامل ليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية ، التي جلبت لها الانتصارات الإبداعية الأكثر إثارة للإعجاب منذ فترة طويلة ، ولكن أيضًا في الموسيقى الرومانسية ".

غالبًا ما تضمنت جرينبيرج مقطوعات موسيقية في برامجها لم تكن معروفة إلا قليلاً لجمهور عريض ولم يتم العثور عليها تقريبًا في ملصقات الحفلات الموسيقية. لذلك ، في أحد عروضها في موسكو ، بدت أعمال Telemann و Graun و Soler و Seixas وغيرهم من الملحنين من القرن التاسع عشر. يمكننا أيضًا تسمية المسرحيات التي تم نسيانها من قبل Wiese و Lyadov و Glazunov ، كونشرتو تشايكوفسكي الثاني ، التي أصبحت ماريا جرينبيرج واحدة من دعاة الدعاية المتحمسين في عصرنا.

كان للموسيقى السوفيتية أيضًا صديق مخلص في شخصها. كمثال على اهتمامها بالإبداع الموسيقي المعاصر ، يمكن لبرنامج كامل من السوناتات لمؤلفين سوفيات ، تم إعداده للاحتفال بالذكرى الثلاثين لشهر أكتوبر ، أن يخدم: ثانيًا - بقلم س.بروكوفييف ، ثالثًا - د. كاباليفسكي ، رابعًا - بقلم ف. بيلي ، الثالث - بقلم إم واينبرغ. قامت بالعديد من المقطوعات الموسيقية التي كتبها د. شوستاكوفيتش ، ب. شيختر ، أ. لوكشين.

في المجموعات ، كان شركاء الفنان هم المطربون N. Dorliak ، A. Dolivo ، S. Yakovenko ، ابنتها ، عازفة البيانو N. Zabavnikova. نضيف إلى ذلك أن جرينبيرج كتب العديد من الترتيبات والترتيبات لبيانو اثنين. بدأت عازفة البيانو عملها التربوي عام 1959 في معهد جيسين ، وفي عام 1970 حصلت على لقب أستاذ.

قدمت Maria Grinberg مساهمة كبيرة في تطوير الفنون المسرحية السوفيتية. في نعي قصير وقعه ت.خرينكوف وج. من المهارة الفنية وعزف البيانو. أدى تفسيرها الفردي لكل قطعة تؤديها تقريبًا ، وقدرتها على "قراءة" فكرة المؤلف بطريقة جديدة ، إلى فتح آفاق فنية جديدة وجديدة.

مضاءة: ميلشتين يا. ماريا جرينبيرج. - م ، 1958 ؛ رابينوفيتش د. صور لعازفي البيانو. - م ، 1970.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.