تبلاتشر أو ورقة الموسيقى؟

من ناحية أخرى ، يستحمنا الزملاء من الفرقة بمؤلفاتهم التي تم إنشاؤها في GuitarPro ، ومن ناحية أخرى ، يقدم لنا مدرس في مدرسة الموسيقى الأغاني في ورقة الموسيقى. من ناحية ، من الأسرع تعلم الأغاني مع تلميحات أين تضع إصبعك ، ومن ناحية أخرى ... لماذا لا يمكنني اتخاذ قرار بشأنها بنفسي؟

قراءة الموسيقى ورقة تتطور

ربما تساءلت أكثر من مرة عما إذا كان الأمر يستحق تعلم قراءة النوتة الموسيقية. أعترف أن هذا المسار كان صعبًا بالنسبة لي ولا يزال صعبًا حتى يومنا هذا ، لكنني لاحظت بعض الجوانب المهمة التي جعلت قراءة ورقة الموسيقى تفوز على استخدام التابلاتور.

لقد بدأت ، على الأرجح معظمكم ، من قراءة المحرمات. إنها طريقة بديهية للغاية لكتابة الأغاني ، ومع ذلك ، فإن لها أربعة عيوب مهمة:

- تملي الطريقة التي يلعب بها المؤلف

- مكتوب للأداة المختارة

- لا يأخذ في الاعتبار التدوين الإيقاعي الدقيق

- يحدد المكان الذي سيتم تشغيل الصوت فيه

تدوين التابلت (المصنوع بشكل احترافي) ليس سوى ترجمة تفسير جزء الآلة إلى ورقة. يمكن أن يكون هذا ميزة وكذلك عيب. إذا أردنا إعادة إنشاء أغنية بالطريقة التي لعبها المؤلف ، فإن التابلاتور هي الأداة الصحيحة. يأخذ في الاعتبار اللعقات التقنية ، وطريقة الإصبع ، وكذلك النكهات التفسيرية (الاهتزاز ، والسحب ، والشرائح ، وما إلى ذلك).

الملاحظات هي علامات إرشادية ، والجداول مسار محدد. قد لا يكون مسار شخص ما هو أفضل طريق لك.

من ناحية أخرى ، تتمتع قراءة ورقة الموسيقى بميزة أنها تتيح للموسيقي أن يقرر بنفسه كيفية عزف النوتات الموسيقية. تحدد الملاحظات نغمات الصوت ، وليس موقعها على الآلة الموسيقية. هذا مهم بشكل خاص لعازفي الجيتار وعازفي الباص ، لأنه يمكن تشغيل نفس الصوت في عدة أماكن مختلفة على لوحة الأصابع. يقرر الموسيقي بنفسه ما هي الأصابع التي تناسبه.

ملاحظة. لعازفي الجيتار وعازفي الجيتار

كما يجب ذكر الجانب الصوتي. يبدو A نا ستروني G لها جرس مختلف عن نفس النغمة التي يتم تشغيلها على السلسلة D. هذا بسبب اختلاف طول السلسلة النشطة وسمكها. وضعه موضع التنفيذ ، الصوت A لعبت على سلسلة G، له هجوم أكبر ، يتم سماع "وتر" (طنين معدني) ، يعطي تأثيرًا مكانيًا أكثر انفتاحًا. ولكن A زاغران وستروني D له لون أكثر هدوءًا ، قصير ، مضغوط ، ناعم.

تتطلب قراءة ورقة الموسيقى التضحية

النوتة هي لغة تستحق التعلم ، لكنها ليست إلزامية. إنها توسع آفاقك ، ولكن مثل أي لغة ، فإن تعلمها يتطلب جهدًا.

تتطلب قراءة ورقة الموسيقى معرفة:

1. تسجيل الأصوات بمفاتيح مختلفة ،
2. تسجيل الانقسامات الإيقاعية ،
3. تسجيل أشكال التكوين ،
4. موقع الأصوات على الآلة ،
5. قدراتك الفنية.

في محاولة لاكتساب هذه المهارة ، نقوم بتطوير:

1. الوعي الموسيقي - تخبرنا الملاحظات من أين نحصل عليها ، لكن الأمر متروك لنا في كيفية القيام بذلك ،
2. باستخدام لغة الموسيقيين - التواصل الجيد (خاصة الموسيقي) هو أساس العمل الجماعي ،
3. وعي الإيقاع ،
4. تقنية اللعبة.

تعلم قراءة النوتة الموسيقية

1. تعرف على النظرية. إذا كنت تستخدم المبتدئين كتب الموسيقى وكتيبات الموسيقى، ويفضل تلك المتعلقة بأداتك. ومع ذلك ، إذا كنت تعرف أسماء الأصوات وموقعها على الآلة ، فاحصل على قاموس موسيقى ، على سبيل المثال مسرد موسيقي (نشره PWM ، بقلم جيرزي هابل). 
2. قسّم تعلمك إلى تمارين تتعلق بالتعرف على الأصوات وقراءة الإيقاع.
   1. التعرف على الأصوات - أخذ دفتر ملاحظات وقراءة الملاحظات واحدة تلو الأخرى بذكر أسمائها. يجدر أيضًا العثور على هذه الأصوات على آلتك الموسيقية. الهدف: التعرف على نغمة الملاحظات من رأسك وقراءتها دون تفكير.
   2. قراءة الإيقاع - وفقًا للقواعد الموضحة في الكتب المدرسية ، حاول النقر أو الغناء بعد 1. تغلب على القطعة. فقط عندما تشعر أنك تتقن بالفعل حلقة معينة ، انتقل إلى الشريط التالي. الانتباه! تمرن بوتيرة بطيئة واستخدمها للقيام بذلك بندول الايقاع. يمكنك أيضًا النقر على إيقاع / رعشة على نغمة واحدة على آلتك الموسيقية. الهدف: التنصت بسلاسة ، وإيقاعات الغناء بخطى بطيئة.
3. التعلم باستخدام الآلة. بعد اكتساب المهارات المذكورة أعلاه ، نقوم بدمج كلا التمرينين السابقين.
   1. في الوتيرة البطيئة ، نحاول قراءة شريط واحد من التدوين. نتعلم حتى نبدأ اللعب بسلاسة.
   2. بعد تعلم الشريط التالي ، قمنا بدمجه مع الشريط السابق. نكرر هذا الإجراء حتى نتعلم القطعة بأكملها.

تعلم أشرطة جديدة كل يوم ، حتى لو لم تنجح الأشرطة السابقة بنسبة 100٪ بعد. هذه عملية طويلة وتتطلب عملاً منظمًا. لذلك أتمنى لكم الكثير من الصبر والمثابرة في التدريبات. أنا أيضا في انتظار ردود الفعل على المقال. يسعدني الرد على العديد من الأسئلة ، ولكني أيضًا أستمع إلى تعليقاتكم.