فالنتين فاسيليفيتش سيلفستروف (فالنتين سيلفستروف) |

فالنتين سيلفستروف

اللحن فقط يجعل الموسيقى أبدية ...

ربما يبدو في عصرنا أن هذه الكلمات ستكون نموذجية لكاتب الأغاني. لكن تم نطقها من قبل موسيقي تم تصنيف اسمه لفترة طويلة على أنه طليعي (بمعنى ازدرائي) ، ومحول ، ومدمّر. كان في. سيلفستروف يخدم الموسيقى منذ ما يقرب من 30 عامًا ، وربما ، بعد الشاعر العظيم ، يمكنه أن يقول: "لم يمنحني الله موهبة العمى!" (م. تسفيتيفا). لأن طريقه كله - سواء في الحياة أو في الإبداع - في حركة ثابتة نحو فهم الحقيقة. زاهد ظاهريًا ، يبدو منغلقًا على ما يبدو ، وحتى غير قابل للتجزئة ، يحاول سيلفستروف في الواقع أن يُسمع ويفهم في كل من إبداعاته. سمعت - بحثًا عن إجابة للأسئلة الأبدية عن الوجود ، في محاولة لاختراق أسرار الكون (كموطن بشري) والإنسان (كحامل للكون في نفسه).

إن مسار V. Silvestrov في الموسيقى بعيد كل البعد عن البساطة ، وأحيانًا الدرامي. بدأ تعلم الموسيقى في سن الخامسة عشرة. في عام 15 أصبح طالبًا في معهد كييف للهندسة المدنية ، وفي عام 1956 التحق بمعهد كييف الموسيقي في فصل بي.

بالفعل في هذه السنوات ، بدأ إتقان جميع أنواع الأساليب ، وتقنيات التأليف ، والتشكيل الخاص به ، والذي أصبح فيما بعد خطًا يمكن التعرف عليه تمامًا. بالفعل في التراكيب المبكرة ، تم تحديد جميع جوانب شخصية مؤلف سيلفستروف تقريبًا ، والتي وفقًا لها سوف يتطور عمله.

البداية هي نوع من الكلاسيكية الجديدة ، حيث الشيء الرئيسي ليس الصيغ والأسلوب ، ولكن التعاطف وفهم النقاء والضوء والروحانية التي تحملها موسيقى الباروك العالية والكلاسيكية والرومانسية المبكرة في حد ذاتها ("سوناتينا" ، "الكلاسيكية" سوناتا "للبيانو ، فيما بعد" الموسيقى على الطراز القديم "، إلخ.). تم إيلاء اهتمام كبير في مؤلفاته المبكرة للوسائل التقنية الجديدة (dodecaphony ، و aleatoric ، و pointillism ، و sonoristics) ، واستخدام تقنيات الأداء غير العادية على الآلات التقليدية ، والتسجيل الرسومي الحديث. تشمل المعالم السياحية Triad for piano (1962) ، Mystery for alto flute and percussion (1964) ، Monody for piano and orchestra (1965) ، Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971) ، Drama for الكمان ، التشيلو والبيانو مع أحداثها والإيماءات (60). في أي من هذه الأعمال وغيرها المكتوبة في السبعينيات وأوائل القرن الثاني ، تكون التقنية غاية في حد ذاتها. إنها فقط وسيلة لخلق صور منتشية معبرة بوضوح. ليس من قبيل المصادفة أنه في أكثر الأعمال الطليعية من وجهة نظر فنية ، يتم أيضًا إبراز أكثر الشعارات الغنائية إخلاصًا (في الناعمة ، "الضعيفة" ، على حد تعبير الملحن نفسه ، الموسيقى من خلال أجزاء المسلسل 70 من السيمفونية الأولى) ، والمفاهيم الفلسفية العميقة التي ستؤدي إلى أعلى مظهر للروح في السمفونيات الرابعة والخامسة. هذا هو المكان الذي تبرز فيه إحدى السمات الأسلوبية الرئيسية لعمل سيلفستروف - التأمل.

بداية أسلوب جديد - "بسيط ، لحني" - يمكن أن يسمى "تأمل" للتشيللو وأوركسترا الحجرة (1972). من هنا تبدأ الانعكاسات المستمرة حول الوقت والشخصية والكون. هم موجودون في جميع مؤلفات سيلفستروف اللاحقة تقريبًا (السمفونيات الرابعة (1976) والخامسة (1982) ، "الأغاني الهادئة" (1977) ، كانتاتا لجوقة كابيلا على محطة تي شيفتشينكو (1976) ، "موسيقى الغابة" في المحطة G. Aigi (1978) ، "Simple Songs" (1981) ، أربع أغنيات على محطة O. Mandelstam). الاستماع لفترة طويلة لحركة الوقت ، والانتباه إلى أصغر التفاصيل ، والتي تنمو باستمرار ، كما لو كانت تسقط على بعضها البعض ، تخلق شكلًا كبيرًا ، تأخذ الموسيقى إلى ما وراء الصوت ، وتحولها إلى وحدة واحدة مكانية-زمانية. الإيقاع اللامتناهي هو إحدى طرق إنشاء موسيقى "انتظار" ، عندما يتم إخفاء توتر داخلي كبير في الحالة الساكنة المتموجة الرتيبة ظاهريًا. بهذا المعنى ، يمكن مقارنة السيمفونية الخامسة بأعمال أندريه تاركوفسكي ، حيث تخلق اللقطات الثابتة ظاهريًا ديناميكيات داخلية فائقة التوتر ، مما يوقظ الروح البشرية. مثل أشرطة تاركوفسكي ، فإن موسيقى سيلفستروف موجهة إلى النخبة البشرية ، إذا كان المرء يفهم حقًا أفضل ما في الشخص - القدرة على الشعور العميق والاستجابة لآلام ومعاناة الشخص والإنسانية.

طيف النوع لعمل سيلفستروف واسع جدًا. ينجذب باستمرار إلى الكلمة ، أعلى شعر ، الذي يتطلب أفضل رؤية للقلب من أجل الترفيه الموسيقي المناسب: أ. بوشكين ، إم. ليرمونتوف ، إف تيوتشيف ، ت. J. كيتس ، O. Mandelstam. في الأنواع الصوتية ، تجلت موهبة سيلفستروف الملحن بأكبر قوة.

يحتل عمل غير متوقع للغاية مكانًا خاصًا في عمل الملحن ، حيث يبدو أن عقيدة إبداعه مركزة. هذه "موسيقى كيتش" للبيانو (1977). في التعليق التوضيحي ، يشرح المؤلف معنى الاسم على أنه شيء "ضعيف ، مهمل ، غير ناجح" (أي قريب من تفسير القاموس للمفهوم). لكنه يدحض هذا التفسير على الفور ، معطًا إياه تفسيرًا حنينيًا: - العب بنبرة لطيفة وحميمة للغاية ، كما لو كانت تلمس ذاكرة المستمع بلطف ، بحيث تسمع الموسيقى داخل الوعي ، كما لو أن ذاكرة المستمع نفسها تغني هذه الموسيقى. وعوالم شومان وشوبان ، وبرامز وماهلر ، السكان الخالدون للزمن ، والتي يشعر بها فالنتين سيلفستروف بشدة ، تعود حقًا إلى الذاكرة.

الوقت حكيم. عاجلاً أم آجلاً ، يعود للجميع ما يستحقونه. كان هناك الكثير من الأشياء في حياة سيلفستروف: سوء فهم مطلق لشخصيات "شبه ثقافية" ، وتجاهل كامل لدور النشر ، وحتى الطرد من اتحاد مؤلفي الاتحاد السوفيتي. لكن كان هناك شيء آخر - الاعتراف بفناني الأداء والمستمعين في بلدنا وفي الخارج. سيلفستروف - الحائز على الجائزة. S. Koussevitzky (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1967) والمسابقة الدولية للملحنين الشباب "Gaudeamus" (هولندا ، 1970). عدم المساومة ، والصدق الواضح ، والإخلاص والنقاء ، مضروبة في المواهب العالية والثقافة الداخلية الضخمة - كل هذا يعطي سببًا لتوقع إبداعات مهمة وحكيمة في المستقبل.

س. فيلستين