فيرا فاسيليفنا جورنوستاييفا (فيرا جورنوستاييفا) |

فيرا جورنوستاييفا

جاءت Vera Vasilievna Gornostaeva لأداء النشاط ، بكلماتها الخاصة ، "من خلال علم أصول التدريس" - المسار ليس معتادًا تمامًا. في كثير من الأحيان ، يحدث العكس: لقد حققوا شهرة على خشبة المسرح ، وكخطوة تالية ، يبدأون في التدريس. ومن الأمثلة على ذلك السير الذاتية لأوبرين وجيللس وفليير وزاك وغيرهم من الموسيقيين المشهورين. يعد السير في الاتجاه المعاكس نادرًا جدًا ، وتعد حالة Gornostaeva واحدة من تلك الاستثناءات التي تؤكد القاعدة.

كانت والدتها معلمة موسيقى كرست نفسها بالكامل للعمل مع الأطفال. تتحدث "معلمة طب الأطفال" ، بنبرة صوتها الفكاهية المميزة ، عن مهنة والدة غورنوستاييف. تقول عازفة البيانو: "تلقيت دروس البيانو الأولى في المنزل ، ثم درست في مدرسة موسكو المركزية للموسيقى مع مدرس لامع وشخصية ساحرة إيكاترينا كلافديفنا نيكولايفا. في المعهد الموسيقي ، كان أستاذي هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس.

في عام 1950 ، قدمت Gornostaeva عرضًا في المسابقة الدولية للموسيقيين المسرحيين في براغ وفازت بلقب الحائز على جائزة. لكنها بعد ذلك لم تأت إلى مرحلة الحفلة الموسيقية ، كما هو متوقع ، بل إلى معهد جيسين الموسيقي والتربوي. بعد بضع سنوات ، من عام 1959 ، بدأت العمل في كونسرفتوار موسكو. يعلم هناك حتى يومنا هذا.

تقول Gornostaeva: "يُعتقد عادةً أن علم أصول التدريس يخلق عقبات خطيرة أمام أداء الحفلة الموسيقية". "بالطبع ، ترتبط الفصول الدراسية في الفصل بخسارة كبيرة للوقت. لكن دعونا لا ننسى! - وذات فائدة عظيمة لمن يعلم. خاصة عندما تكون محظوظًا بما يكفي للعمل مع طالب قوي وموهوب. يجب أن تكون في ذروة موقعك ، أليس كذلك؟ - مما يعني أنه عليك التفكير والبحث والتعمق والتحليل باستمرار. وليس فقط للبحث - البحث عن؛ بعد كل شيء ، ليس البحث في حد ذاته هو المهم في مهنتنا ، بل الاكتشافات هي المهمة. أنا مقتنع بأنه كان علم أصول التدريس ، حيث انغمست فيه لسنوات عديدة بإرادة الظروف ، وكونت موسيقيًا بداخلي ، وجعلتني ما أنا عليه ... لقد حان الوقت عندما أدركت أنني يمكنني لا تلعب: من الصعب جدًا التزام الصمت إذا كان هناك أن يخبر. في بداية السبعينيات ، بدأت في الأداء بانتظام. بالإضافة إلى؛ الآن أسافر كثيرًا ، أتجول في مدن مختلفة ، وأسجل السجلات.

كل عازف في الحفلة (باستثناء الموسيقي العادي بالطبع) رائع بطريقته الخاصة. Gornostaeva هو الاهتمام ، أولا وقبل كل شيء ، كما الشخصية - أصلي ، مميز ، ذو وجه إبداعي حيوي ومثير للاهتمام. إن عزفها على البيانو ليس هو ما يجذب الانتباه ؛ لا ملحقات أداء خارجية. ربما سيتمكن بعض طلاب اليوم (أو الأمس) في Gornostaeva من ترك انطباع أفضل على المسرح من معلمهم. هذا هو بيت القصيد - فهم ، ببراعتهم الواثقة والقوية والمرح ، سوف يثيرون إعجابهم أكثر فوز؛ إنه أعمق وأكثر أهمية.

قال غورنوستيفا ذات مرة في الصحافة: "الاحتراف في الفن هو وسيلة يكشف بها الشخص عن عالمه الداخلي. ونشعر دائمًا بمحتوى هذا العالم الداخلي في مجموعة من القصائد ، وفي مسرحية للكاتب المسرحي ، وفي عزف عازف البيانو. يمكنك سماع مستوى الثقافة والذوق والعاطفة والفكر والشخصية " (سميت على اسم تشايكوفسكي: مجموعة من المقالات والوثائق عن المسابقة الدولية الثالثة للموسيقيين المؤدين المسماة على اسم PI Tchaikovsky. - M 1970. S.209.). كل شيء هنا ، كل كلمة. لا يقتصر الأمر على سماع أصوات اللفافات أو النعم أو العبارات أو الدواسة في الحفلة الموسيقية - فقط جزء قليل الخبرة من الجمهور يعتقد ذلك. تسمع أيضًا أشياء أخرى ...

مع عازفة البيانو غورنوستيفا ، على سبيل المثال ، ليس من الصعب "سماع" رأيها. إنه في كل مكان ، انعكاسه على كل شيء. إنها بلا شك مدينة له بأفضل أداء. لهؤلاء ، أولاً وقبل كل شيء ، أنه يشعر تمامًا بقوانين التعبير الموسيقي: إنه يعرف البيانو تمامًا ، يعرف تشيجس يمكن أن تحقق عليه و as افعلها. وما مدى مهارتها في استخدام قدراتها في العزف على البيانو! كم من زملائها يدركون جزئياً ، بطريقة أو بأخرى ، ما أعطتهم الطبيعة؟ تكشف Gornostaeva بشكل كامل عن قدراتها في الأداء - وهي علامة على كل من الشخصيات القوية والعقول المتميزة (والأهم!). هذا التفكير الاستثنائي ، ودرجته الاحترافية العالية محسوسة بشكل خاص في أفضل المقطوعات الموسيقية لعازف البيانو - المازورك والفالس ، والقصائد والسوناتا لشوبان ، والرابسوديز (المرجعان 79) و intermezzo (المرجعان 117 و 119) لبرامز ، "السخرية "ودورة" روميو وجولييت "لبروكوفييف ، مقدمات شوستاكوفيتش.

هناك فنانو حفلات يأسرون الجمهور بالقوة مشاعرهم ، تحترق بحماس عاطفي ، تأثر بأداء الكلام. غورنوستيفا مختلفة. في تجاربها المسرحية ، الشيء الرئيسي ليس كذلك كمي عامل (مدى قوة ، مشرق ...) ، و نوعي - تلك التي تنعكس في الألقاب "مكرر" ، "مكرر" ، "أرستقراطي" ، إلخ. أتذكر ، على سبيل المثال ، برامج بيتهوفن - "مثير للشفقة" ، "أباسيوناتا" ، "قمري" ، السابع أو الثاني والثلاثين سوناتات. لا الديناميكيات القوية التي يؤديها فنان هذه الموسيقى ، ولا الضغط النشط والقوي ، ولا العواطف العاصفة. من ناحية أخرى ، ظلال خفية ومكررة من المشاعر ، وثقافة عالية من الخبرة - خاصة في الأجزاء البطيئة ، في الحلقات ذات الطبيعة التأملية الغنائية.

صحيح أن الافتقار إلى "الكمي" في لعبة Gornostaeva لا يزال يشعر به في بعض الأحيان. ليس من السهل عليها في ذروة الذروة ، في الموسيقى التي تتطلب ثراءً كثيفًا ؛ الإمكانيات المادية البحتة للفنان محدودة ، وفي بعض اللحظات تكون ملحوظة! عليها أن تجهد صوتها العازف. في Pathetique لبيتهوفن ، عادة ما تنجح أكثر من أي شيء آخر في الحركة الثانية ، Adagio الهادئة. في صور Mussorgsky في معرض ، قلعة Gornostaeva القديمة الحزينة جيدة جدًا و Bogatyr Gates أقل إثارة للإعجاب إلى حد ما.

ومع ذلك ، إذا أخذنا في الاعتبار نقطة في فن عازف البيانو يجب أن نتحدث عن شيء آخر. M. Gorky ، يتحدث مع B. Asafiev ، مرة واحدة ؛ يختلف الموسيقيون الحقيقيون في قدرتهم على السماع ليس مجرد موسيقى. (دعونا نتذكر برونو والتر: "فقط الموسيقي هو نصف موسيقي فقط"). غورنوستيفا ، على حد تعبير غوركي ، مُعطى للاستماع في فن الموسيقى وليس الموسيقى فقط ؛ هكذا فازت بحق الوصول إلى مرحلة الحفلة الموسيقية. إنها تسمع "أبعد" ، "أوسع" ، "أعمق" ، كما هو الحال عادة للأشخاص الذين يتمتعون بنظرة روحية متعددة الاستخدامات ، واحتياجات فكرية غنية ، ومجال تصويري - ترابطي متطور - باختصار ، أولئك الذين يستطيعون إدراك العالم من خلال موشور الموسيقى ...

مع شخصية مثل Gornostaeva ، مع رد فعلها النشط على كل شيء من حولها ، لن يكون من الممكن أن تعيش حياة من جانب واحد ومغلقة. هناك أشخاص "ممنوعون" بطبيعة الحال من فعل شيء واحد ؛ يحتاجون إلى هوايات إبداعية بديلة ، وتغيير أشكال النشاط ؛ التناقضات من هذا النوع لا تزعجهم في أقل تقدير ، بل تسرّهم بالأحرى. طوال حياتها ، كانت Gornostaeva تعمل في أنواع مختلفة من المخاض.

إنها تكتب بشكل جيد ، بشكل احترافي تمامًا. بالنسبة لمعظم زملائها ، هذه ليست مهمة سهلة ؛ لطالما انجذب Gornostaeva إليه وميله. إنها شخصية أدبية موهوبة ، تتمتع بإحساس ممتاز بدقة اللغة ، وتعرف كيف تلبس أفكارها بشكل حيوي وأنيق وغير قياسي. تم نشرها مرارًا وتكرارًا في الصحافة المركزية ، وكانت العديد من مقالاتها معروفة على نطاق واسع - "سفياتوسلاف ريختر" ، "تأملات في قاعة الحفلات الموسيقية" ، "رجل تخرج من المعهد الموسيقي" ، "هل ستصبح فنانة؟" و اخرين.

يتعامل غورنوستيف في بياناته العامة ومقالاته ومحادثاته مع مجموعة متنوعة من القضايا. ومع ذلك ، هناك مواضيع تثيرها أكثر من أي شخص آخر. هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، المصائر الخلابة للشباب المبدع. ما الذي يمنع الطلاب المتفوقين والموهوبين ، الذين يوجد منهم الكثير في مؤسساتنا التعليمية ، بحيث لا يسمح لهم أحيانًا بأن يصبحوا أساتذة عظماء؟ إلى حد ما - أشواك الحياة الموسيقية ، بعض اللحظات المشبوهة في تنظيم الحياة الفيلهارمونية. Gornostaeva ، التي سافرت ولاحظت كثيرًا ، تعرف عنها وبكل صراحة (تعرف كيف تكون مباشرة ، إذا لزم الأمر ، وحادة) تحدثت عن هذا الموضوع في مقال "هل يحب مدير الموسيقي الموسيقية؟". علاوة على ذلك ، فهي تعارض النجاحات المبكرة والسريعة على مسرح الحفلة الموسيقية - فهي تحتوي على العديد من المخاطر المحتملة والتهديدات الخفية. عندما حصلت Eteri Anjaparidze ، أحد طلابها ، على جائزة IV في مسابقة Tchaikovsky في سن السابعة عشرة ، لم تعتبر Gornostaeva أنه من غير الضروري التصريح علنًا (لصالح Anjaparidze نفسها) أن هذه كانت جائزة "عالية للغاية" لـ سنها. كتبت ذات مرة: "يجب أن يأتي النجاح أيضًا في الوقت المناسب. إنها أداة قوية للغاية ... " (Gornostaeva V. هل ستصبح فنانًا؟ // الثقافة السوفيتية. 1969 29 زوجًا.).

لكن أخطر شيء ، تكرره فيرا فاسيليفنا مرارًا وتكرارًا ، هو عندما يتوقفون عن الاهتمام بأي شيء آخر غير الحرفة ، ويبحثون فقط عن أهداف قريبة ، وأحيانًا تكون مفيدة. بعد ذلك ، وفقًا لها ، الموسيقيون الشباب ، "حتى لو كان لديهم موهبة أداء غير مشروطة ، لا يتطور بأي حال من الأحوال إلى شخصية فنية مشرقة ، ويظلون محترفين حتى نهاية أيامهم ، الذين فقدوا بالفعل نضارة وعفوية الشباب على مدى سنوات ، ولكن لم يتلق الفنان الذي تشتد الحاجة إليه القدرة على التفكير المستقل ، إذا جاز التعبير ، تجربة روحية " (المرجع نفسه)..

في الآونة الأخيرة نسبيًا ، نشرت صفحات جريدة سوفيتسكايا كولتورا رسومات نقدية أدبية رسمتها لميخائيل بليتنيف ويوري باشمت ، الموسيقيين الذين تعاملهم غورنوستيفا باحترام كبير. بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد GG Neuhaus ، نُشرت مقالتها "Master Heinrich" ، والتي كان لها صدى واسع في الأوساط الموسيقية. صدى أكبر - وحتى جدل أكبر - سببه مقال "من يملك الفن" ، حيث يتطرق غورنوستيفا إلى بعض الجوانب المأساوية لماضينا الموسيقي ("الثقافة السوفيتية" ، 100 مايو ، 12).

ومع ذلك ، ليس القراء فقط على دراية بـ Gornostaeva ؛ يعرف كل من مستمعي الراديو ومشاهدي التلفزيون ذلك. بادئ ذي بدء ، بفضل دورات البرامج الموسيقية والتعليمية التي تقوم فيها بالمهمة الصعبة المتمثلة في إخبار الملحنين البارزين في الماضي (شوبان ، شومان ، رحمانينوف ، موسورجسكي) - أو عن الأعمال التي كتبها ؛ في نفس الوقت توضح حديثها على البيانو. في ذلك الوقت ، أثارت برامج Gornostaeva التليفزيونية "تقديم الشباب" ، والتي أتاحت لها الفرصة لتعريف الجمهور العام ببعض المبتدئين في مشهد الحفل اليوم ، اهتمامًا كبيرًا. في موسم 1987/88 ، أصبح المسلسل التلفزيوني Open Piano هو المسلسل الرئيسي بالنسبة لها.

أخيرًا ، تعد Gornostaeva مشاركًا لا غنى عنه في العديد من الندوات والمؤتمرات حول الأداء الموسيقي وعلم التربية. إنها تقدم التقارير والرسائل والدروس المفتوحة. إذا كان ذلك ممكنا ، فإنه يعرض طلاب فصله. وبطبيعة الحال ، يجيب على العديد من الأسئلة ، ويستشير ، ويقدم المشورة. كان علي حضور مثل هذه الندوات والندوات (يطلق عليها بشكل مختلف) في فايمار وأوسلو وزغرب ودوبروفنيك وبراتيسلافا ومدن أوروبية أخرى. لكن ، بصراحة ، أكثر ما يعجبني هو مثل هذه اللقاءات مع الزملاء في بلدنا - في سفيردلوفسك وتبليسي وكازان ... وليس فقط لأنهم هنا يظهرون اهتمامًا كبيرًا بشكل خاص ، كما يتضح من القاعات المزدحمة والجو نفسه الذي يسود في مثل هذه الأحداث. الحقيقة هي أن مستوى مناقشة المشكلات المهنية في معاهدنا الموسيقية ، في رأيي ، أعلى من أي مكان آخر. وهذا لا يسعه إلا أن نفرح ...

أشعر أنني أكثر فائدة هنا من أي بلد آخر. ولا يوجد عائق لغوي ".

من خلال مشاركة تجربة عملها التربوي ، لا تتعب Gornostaeva من التأكيد على أن الشيء الرئيسي هو عدم فرض قرارات تفسيرية على الطالب. في الخارج، بطريقة توجيهية. ولا تطلب منه أن يلعب العمل الذي يتعلمه بالطريقة التي يلعب بها معلمه. "أهم شيء هو بناء مفهوم الأداء فيما يتعلق بفردية الطالب ، أي بما يتوافق مع سماته الطبيعية وميوله وقدراته. بالنسبة لمعلم حقيقي ، في الواقع ، لا توجد طريقة أخرى ".

… على مدى السنوات الطويلة التي كرستها Gornostaeva لعلم التربية ، مر عشرات الطلاب بين يديها. لم يحظ جميعهم بفرصة الفوز في مسابقات مثل A. Slobodyanik أو E. Andzhaparidze أو D. Ioffe أو P. Egorov أو M. Ermolaev أو A. Paley. لكن كل ذلك دون استثناء ، والتواصل معها خلال الفصول الدراسية ، كان على اتصال بعالم الثقافة الروحية والمهنية الرفيعة. وهذا هو الشيء الأكثر قيمة الذي يمكن أن يحصل عليه الطالب في الفن من المعلم.

* * *

من بين برامج الحفلات الموسيقية التي قدمتها Gornostaeva في السنوات الأخيرة ، جذبت بعضها اهتمامًا خاصًا. على سبيل المثال ، سوناتات شوبان الثلاثة (موسم 1985/86). أو ، منمنمات البيانو لشوبيرت (الموسم 1987/88) ، من بينها اللحظات الموسيقية النادرة ، مرجع سابق. 94. التقى الجمهور باهتمام كلافييرابند المكرس لموتسارت - فانتازيا وسوناتا في C الصغرى ، وكذلك سوناتا في D Major لبيانو اثنين ، عزفته Vera Vasilievna مع ابنتها K. Knorre (الموسم 1987/88) .

استعادت Gornostaeva عددًا من المؤلفات في مجموعتها بعد انقطاع طويل - أعادت التفكير فيها بطريقة ما ، وعزفتها بطريقة مختلفة. يمكن للمرء أن يشير في هذا الصدد على الأقل إلى مقدمة شوستاكوفيتش.

يجذبها PI Tchaikovsky أكثر فأكثر. عزفت "ألبوم الأطفال" أكثر من مرة في النصف الثاني من الثمانينيات ، سواء في البرامج التلفزيونية أو في الحفلات الموسيقية.

"ربما يكون حب هذا الملحن في دمي. أشعر اليوم أنني لا أستطيع إلا أن أعزف موسيقاه - كما يحدث ، لا يمكن لأي شخص إلا أن يقول شيئًا ، إذا كان هناك - ماذا ... بعض مقطوعات تشايكوفسكي تحركني إلى البكاء تقريبًا - نفس "موسيقى الفالس العاطفية" ، التي كنت فيها في الحب منذ الصغر. يحدث ذلك فقط مع الموسيقى الرائعة: أنت تعرفها طوال حياتك - وأنت معجب بها طوال حياتك ... "

بالتذكير بأداء Gornostaeva في السنوات الأخيرة ، لا يسع المرء إلا أن يذكر اسمًا آخر ، ربما يكون مهمًا ومسؤولًا بشكل خاص. أقيم في القاعة الصغيرة في معهد موسكو الموسيقي في أبريل 1988 كجزء من مهرجان مخصص للذكرى المئوية لميلاد GG Neuhaus. لعبت Gornostaeva دور شوبان في ذلك المساء. وقد لعبت بشكل مذهل بشكل مذهل ...

تقول غورنوستيفا: "كلما طال أمد الحفلات الموسيقية ، زاد اقتناعي بأهمية شيئين". "أولاً ، على أي مبدأ يؤلف الفنان برامجه ، وهل لديه مبادئ من هذا النوع على الإطلاق. ثانيًا ، ما إذا كان يأخذ في الاعتبار تفاصيل دوره في الأداء. هل يعرف ما هو قوي فيه ، وما هو ليس هو ، وأين له منطقة في ذخيرة البيانو ، وأين - ليس له.

أما بالنسبة لإعداد البرامج ، فإن أهم شيء بالنسبة لي اليوم هو أن أجد جوهرًا دلاليًا معينًا فيها. ما يهم هنا ليس فقط اختيار مؤلفين معينين أو أعمال محددة. الجمع بينهما مهم ، التسلسل الذي يؤدون فيه في الحفلة الموسيقية ؛ بعبارة أخرى ، تعاقب الصور الموسيقية ، والحالات الذهنية ، والفروق النفسية الدقيقة ... حتى الخطة اللونية العامة للأعمال التي تبدو الواحدة تلو الأخرى أثناء المساء.

الآن حول ما حددته بمصطلح دور الأداء. المصطلح ، بالطبع ، مشروط ، تقريبي ، ومع ذلك ... يجب أن يكون لكل موسيقي في الحفلة ، في رأيي ، نوع من غريزة الادخار التي من شأنها أن تخبره بما هو أقرب إليه من الناحية الموضوعية وما هو ليس كذلك. في أفضل ما يمكنه إثبات نفسه ، وما الذي سيكون من الأفضل تجنبه. يتمتع كل منا بطبيعته "بمدى معين من الصوت المؤدي" ومن غير المعقول على الأقل عدم أخذ ذلك في الاعتبار.

بالطبع ، تريد دائمًا تشغيل الكثير من الأشياء - هذا وذاك ، والثالث ... الرغبة طبيعية تمامًا لكل موسيقي حقيقي. حسنًا ، يمكنك تعلم كل شيء. لكن بعيدًا عن كل شيء يجب إخراجها على المسرح. على سبيل المثال ، أعزف مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية في المنزل - سواء تلك التي أرغب في عزفها بنفسي أو تلك التي يحضرها طلابي إلى الفصل. ومع ذلك ، في برامج خطاباتي العامة ، أضع فقط جزءًا مما تعلمته.

تبدأ حفلات Gornostaeva الموسيقية عادةً بتعليقها اللفظي على المقطوعات التي تؤديها. تمارس Vera Vasilievna هذا لفترة طويلة. لكن في السنوات الأخيرة ، ربما اكتسبت الكلمة الموجهة إلى المستمعين معنى خاصًا لها. بالمناسبة ، تعتقد هي نفسها أن جينادي نيكولايفيتش روجديستفينسكي قد أثر عليها هنا بطريقة ما ؛ وقد أكدها مثاله مرة أخرى في وعيها بأهمية وضرورة هذا الأمر.

ومع ذلك ، فإن محادثات جورنوستيفا مع الجمهور لا تشترك كثيرًا مع ما يفعله الآخرون في هذا الصدد. بالنسبة لها ، ليست المعلومات المتعلقة بالأعمال المؤداة هي المهمة في حد ذاتها ، وليس الحقائق ، ولا المعلومات التاريخية والموسيقية. الشيء الرئيسي هو خلق حالة مزاجية معينة في القاعة ، لتعريف المستمعين بالجو الشعري المجازي للموسيقى - "للتخلص" من تصورها ، كما تقول فيرا فاسيليفنا. ومن هنا كانت طريقتها الخاصة في مخاطبة الجمهور - سرية ، وطبيعية ، وخالية من أي إرشاد ، وشفقة المحاضر. يمكن أن يكون هناك مئات الأشخاص في القاعة ؛ سيشعر كل منهم بأن غورنوستيفا يشير إليه على وجه التحديد ، وليس إلى "شخص ثالث" مجرد. غالبًا ما تقرأ الشعر أثناء التحدث إلى الجمهور. ليس فقط لأنها تحبهم ، ولكن لسبب بسيط هو أنهم يساعدونها في تقريب المستمعين إلى الموسيقى.

بالطبع ، لم يقرأ Gornostaeva أبدًا ، تحت أي ظرف من الظروف ، من قطعة من الورق. تعليقاتها الشفهية على البرامج القابلة للتنفيذ دائما مرتجلة. لكن ارتجال شخص يعرف ما يريد أن يقوله بكل وضوح ودقة.

هناك صعوبة خاصة في نوع الخطابة الذي اختارته Gornostaeva لنفسها. صعوبة الانتقال من المناشدة اللفظية للجمهور - إلى اللعبة والعكس صحيح. تقول فيرا فاسيليفنا: "في السابق ، كانت هذه مشكلة خطيرة بالنسبة لي". "ثم اعتدت على ذلك قليلاً. لكن على أي حال ، من يعتقد أن التحدث واللعب ، بالتناوب مع الآخر ، أمر سهل - إنه مخطئ جدًا.

* * *

تنشأ زيادة طبيعية: كيف يتمكن Gornostaeva من القيام بكل شيء؟ والأهم من ذلك ، كيف كل شيء معها يتحول؟ إنها شخص نشط ومنظم وديناميكي - هذا هو أول شيء. ثانيًا ، لا تقل أهمية ، إنها اختصاصية ممتازة ، وموسيقية ذات سعة الاطلاع الغنية ، وقد شهدت الكثير وتعلمت وأعادت قراءتها وغيرت رأيها ، والأهم من ذلك أنها موهوبة. ليس في شيء واحد ، محلي ، مقيد بإطار "من" و "إلى" ؛ الموهوبين بشكل عام - على نطاق واسع وعالمي وشامل. من المستحيل ببساطة عدم منحها الفضل في هذا الصدد ...

تسيبين ، 1990