فينسينزو بيليني (فينتشنزو بيليني) |

فينتشنزو بيليني

… إنه غني بحزن ، شعور فردي ، متأصل فيه وحده! J. فيردي

دخل الملحن الإيطالي في. بيليني تاريخ الثقافة الموسيقية بصفته أستاذًا بارزًا في موسيقى "بيل كانتو" ، والتي تعني الغناء الجميل باللغة الإيطالية. على ظهر إحدى الميداليات الذهبية التي صدرت خلال حياة الملحن تكريما له ، كتب نقش قصير: "خالق الألحان الإيطالية". حتى عبقرية جي روسيني لم تستطع أن تلقي بظلالها على شهرته. الهدية اللحن غير العادية التي امتلكها بيليني سمحت له بإنشاء نغمات أصلية مليئة بالشعر الغنائي السري ، القادرة على التأثير على أوسع نطاق من المستمعين. موسيقى بيليني ، على الرغم من افتقارها إلى المهارة الشاملة ، كانت محبوبة من قبل P. Tchaikovsky و M. Glinka و F. Chopin و F. تألق في أعماله مطربون بارزون من القرن 1825 مثل P. Viardot ، وأخوات Grisi ، و M. Malibran ، و J. Pasta ، و J. Rubini A. Tamburini وغيرهم. ولد بيليني في عائلة من الموسيقيين. تلقى تعليمه الموسيقي في معهد نابوليتان الموسيقي في سان سيباستيانو. سرعان ما بدأ بيليني ، وهو طالب للملحن الشهير آنذاك N. Tsingarelli ، في البحث عن طريقه الخاص في الفن. وأصبح نشاطه التأليف القصير لمدة عشر سنوات فقط (35-XNUMX) صفحة خاصة في الأوبرا الإيطالية.

على عكس الملحنين الإيطاليين الآخرين ، كان بيليني غير مبالٍ تمامًا بأوبرا بافا ، هذا النوع الوطني المفضل. بالفعل في العمل الأول - أوبرا "أديلسون وسالفيني" (1825) ، التي ظهر بها لأول مرة في مسرح كونسرفتوار في نابولي ، ظهرت موهبة الملحن الغنائية بوضوح. اكتسب اسم بيليني شعبية واسعة بعد إنتاج أوبرا "بيانكا وفرناندو" من قبل مسرح نابولي سان كارلو (1826). بعد ذلك ، وبنجاح كبير ، عُقدت العروض الأولى لأوبرا The Pirate (1827) و Outlander (1829) في مسرح La Scala في ميلانو. أداء Capuleti و Montecchi (1830) ، الذي تم عرضه لأول مرة على خشبة مسرح Venetian Fenice Theatre ، يحيي الجمهور بحماس. وجدت الأفكار الوطنية في هذه الأعمال تعبيرًا قويًا وصادقًا ، يتوافق مع الموجة الجديدة لحركة التحرر الوطني التي بدأت في إيطاليا في الثلاثينيات. القرن الماضي. لذلك ، كانت العديد من العروض الأولى لأوبرا بيليني مصحوبة بمظاهر وطنية ، وتم غناء ألحان من أعماله في شوارع المدن الإيطالية ليس فقط من قبل رواد المسرح ، ولكن أيضًا من قبل الحرفيين والعمال والأطفال.

تم تعزيز شهرة الملحن بعد إنشاء أوبرا La sonnambula (1831) و Norma (1831) ، وتجاوزت إيطاليا. في عام 1833 سافر الملحن إلى لندن ، حيث أدار أوبراه بنجاح. يشهد الانطباع الذي تركته أعماله على IV Goethe و F. Chopin و N. Stankevich و T. Granovsky و T. Shevchenko على مكانتها المهمة في الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، انتقل بيليني إلى باريس (1834). هناك ، من أجل دار الأوبرا الإيطالية ، ابتكر أعماله الأخيرة - أوبرا I Puritani (1835) ، والتي حظي العرض الأول لها بمراجعة رائعة من قبل روسيني.

من حيث عدد الأوبرا التي تم إنشاؤها ، فإن بيليني أدنى من روسيني وج. لم يكن يعمل بالسهولة والسرعة مثل مواطنيه اللامعين. كان هذا إلى حد كبير بسبب طريقة عمل بيليني ، والتي تحدث عنها في إحدى رسائله. قراءة النص ، اختراق سيكولوجية الشخصيات ، العمل كشخصية ، البحث عن التعبير اللفظي ثم الموسيقي عن المشاعر - هذا هو المسار الذي حدده الملحن.

أثناء تأليف دراما موسيقية رومانسية ، تبين أن الشاعر ف. روماني ، الذي أصبح كاتب النصوص الدائم له ، هو شخص بيليني الحقيقي الذي يتشابه في التفكير. بالتعاون معه ، حقق الملحن طبيعية تجسيد نغمات الكلام. عرف بيليني تمامًا تفاصيل الصوت البشري. الأجزاء الصوتية من أوبراه طبيعية للغاية وسهلة الغناء. تمتلئ بفتحة التنفس ، واستمرارية التطور اللحني. لا توجد فيها زخارف غير ضرورية ، لأن الملحن رأى معنى الموسيقى الصوتية ليس في المؤثرات الموهوبة ، ولكن في نقل المشاعر البشرية الحية. بالنظر إلى إنشاء الألحان الجميلة والتسلية التعبيرية كمهمته الرئيسية ، لم يعلق بيليني أهمية كبيرة على اللون الأوركسترالي والتطور السمفوني. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، تمكن الملحن من رفع الأوبرا الغنائية الدرامية الإيطالية إلى مستوى فني جديد ، في كثير من النواحي توقع إنجازات G. يوجد في بهو مسرح La Scala في ميلانو تمثال من الرخام لبيليني ، في موطنه ، في كاتانيا ، تحمل دار الأوبرا اسم الملحن. لكن النصب التذكاري الرئيسي لنفسه تم إنشاؤه من قبل الملحن نفسه - لقد كانت أوبراه الرائعة ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا لا تترك مسارح العديد من المسارح الموسيقية في العالم.

أنا فيتليتسينا

• الأوبرا الإيطالية بعد روسيني: أعمال بيليني ودونيزيتي →

نجل روزاريو بيليني ، رئيس الكنيسة ومعلم الموسيقى في العائلات الأرستقراطية في المدينة ، تخرج فينتشنزو من معهد نابولي الموسيقي "سان سيباستيانو" ، وأصبح حائزًا على المنحة الدراسية (مدرسوه كانوا فورنو ، تريتو ، تسينغاريلي). في المعهد الموسيقي ، يلتقي ميركادانتي (صديقه العظيم المستقبلي) وفلوريمو (كاتب سيرته الذاتية المستقبلي). في عام 1825 ، في نهاية الدورة ، قدم أوبرا أديلسون وسالفيني. أحب روسيني الأوبرا التي لم تغادر المسرح لمدة عام. في عام 1827 ، حققت أوبرا بيليني القرصان نجاحًا في مسرح لا سكالا في ميلانو. في عام 1828 ، في جنوة ، التقى الملحن جوديتا كانتو من تورينو: استمرت علاقتهما حتى عام 1833. المؤلف الشهير محاط بعدد كبير من المعجبين ، بما في ذلك جيوديتا غريسي وجيوديتا باستا ، مؤداه الرائعين. في لندن ، تم عرض مسرحيتي Sleepwalker و Norma بمشاركة Malibran مرة أخرى بنجاح. في باريس ، تلقى الملحن دعمًا من روسيني ، الذي قدم له الكثير من النصائح أثناء تأليف أوبرا I Puritani ، والتي لاقت بحماس غير عادي في عام 1835.

منذ البداية ، كان بيليني قادرًا على الشعور بما يشكل أصالته الخاصة: لم تمنح تجربة الطالب في "أديلسون وسالفيني" فرحة النجاح الأول فحسب ، بل أعطت أيضًا الفرصة لاستخدام العديد من صفحات الأوبرا في الأعمال الدرامية الموسيقية اللاحقة ("بيانكا وفرناندو" ، "القراصنة" ، أوتلاندر ، كابوليتس ومونتاج). في أوبرا Bianca e Fernando (تم تغيير اسم البطل إلى Gerdando حتى لا يسيء إلى ملك بوربون) ، كان الأسلوب ، الذي لا يزال تحت تأثير روسيني ، قادرًا بالفعل على تقديم مزيج متنوع من الكلمات والموسيقى ، اللطيف ، الانسجام النقي غير المقيد الذي يتميز بالخطب الطيبة. التنفس الواسع للألحان ، والأساس البناء للعديد من المشاهد من نفس النوع من البنية (على سبيل المثال ، ختام الفصل الأول) ، مما يزيد من حدة التوتر اللحن مع دخول الأصوات ، يشهد على إلهام حقيقي ، قوي بالفعل وقادر على تحريك النسيج الموسيقي.

في "Pirate" تتعمق اللغة الموسيقية. تمت كتابة الأوبرا على أساس المأساة الرومانسية لماتورين ، الممثل المعروف لـ "أدب الرعب" ، وتم تنظيم الأوبرا بانتصار وعززت ميول بيليني الإصلاحية ، والتي تجلت في رفض التلاوة الجافة بأغنية كانت تمامًا. أو تحررت إلى حد كبير من الزخرفة المعتادة وتشعبت بطرق مختلفة ، تصور جنون البطلة إيموجين ، بحيث كانت حتى الأصوات خاضعة لمتطلبات صورة المعاناة. إلى جانب الجزء السوبرانو ، الذي يبدأ سلسلة من "الألحان المجنونة" الشهيرة ، يجب ملاحظة إنجاز مهم آخر لهذه الأوبرا: ولادة بطل التينور (مثل جيوفاني باتيستا روبيني في دوره) ، صادق ، جميل ، غير سعيد ، شجاع وغامض. وفقًا لفرانشيسكو باستورا ، المعجب الشغوف والباحث في أعمال الملحن ، "بدأ بيليني في تأليف موسيقى الأوبرا بحماسة رجل يعرف أن مستقبله يعتمد على عمله. لا شك أنه منذ ذلك الوقت بدأ يتصرف وفقًا للنظام ، الذي أخبره لاحقًا صديقه من باليرمو ، أجوستينو جالو. حفظ الملحن الأبيات ، وحبس نفسه في غرفته ، وقام بتلاوتها بصوت عالٍ ، "محاولًا التحول إلى الشخصية التي تنطق هذه الكلمات". وبينما كان يتلو ، أصغى بيليني بانتباه إلى نفسه. تحولت التغييرات المختلفة في التنغيم تدريجيًا إلى نوتات موسيقية ... "بعد النجاح المقنع للقرصنة ، الذي تم إثراؤه بالخبرة والقوة ليس فقط في مهارته ، ولكن أيضًا في مهارة كاتب الأغاني - روماني ، الذي ساهم في كتابة النص ، قدم بيليني في جنوة طبعة جديدة لبيانكي وفرناندو ووقعت عقدًا جديدًا مع لا سكالا ؛ قبل التعرف على النص الجديد ، كتب بعض الزخارف على أمل تطويرها "بشكل مذهل" في الأوبرا. هذه المرة وقع الاختيار على فيلم Prevost d'Harlincourt's Outlander ، والذي تم تعديله بواسطة JC Cosenza في دراما تم عرضها عام 1827.

أوبرا بيليني ، التي أقيمت على خشبة مسرح ميلانو الشهير ، استقبلت بحماس ، وبدت متفوقة على القرصان وتسببت في جدل طويل حول موضوع الموسيقى الدرامية ، أو التلاوة الغنائية أو الغناء الخطابي في علاقتها بالهيكل التقليدي ، على أساس أنقى أشكال. رأى أحد منتقدي صحيفة Allgemeine Musicalische Zeitung في Outlander جوًا ألمانيًا تم إعادة صياغته بمهارة ، وقد تم تأكيد هذه الملاحظة من خلال النقد الحديث ، مشددًا على قرب الأوبرا من رومانسية The Free Gunner: يتجلى هذا التقارب في كل من سر الشخصية الرئيسية ، وفي تصوير العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وفي استخدام أشكال الذكريات التي تخدم نية الملحن في "جعل خيط الحبكة ملموسًا ومتماسكًا دائمًا" (ليبمان). يؤدي النطق الشديد للمقاطع مع التنفس الواسع إلى ظهور أشكال أريوز ، حيث تذوب الأرقام الفردية في الألحان الحوارية التي تخلق تدفقًا مستمرًا ، إلى تسلسل لحني مفرط (كامبي). بشكل عام ، هناك شيء تجريبي ، شمالي ، كلاسيكي متأخر ، قريب من "نغمة النقش ، مصبوبة في النحاس والفضة" (تينتوري).

بعد نجاح أوبرا Capulets e Montagues و La Sonnambula و Norma ، كان من المتوقع فشل بلا شك في عام 1833 من قبل أوبرا بياتريس دي تندا على أساس مأساة Cremonese الرومانسية CT Fores. نلاحظ على الأقل سببين للفشل: التسرع في العمل والمؤامرة القاتمة للغاية. ألقى بيليني باللوم على كاتب النص الروماني ، الذي رد بالهجوم على الملحن ، مما أدى إلى حدوث شقاق بينهما. في غضون ذلك ، لم تكن الأوبرا تستحق مثل هذا السخط ، لما لها من مزايا كبيرة. تتميز الفرق والجوقات بملمسها الرائع ، وتتميز الأجزاء المنفردة بالجمال المعتاد للرسم. إلى حد ما ، تقوم بإعداد الأوبرا التالية - "البيوريتاني" ، بالإضافة إلى كونها واحدة من أكثر التوقعات إثارة في أسلوب فيردي.

في الختام ، نستشهد بكلمات Bruno Cagli - إنها تشير إلى La Sonnambula ، لكن معناها أوسع بكثير وقابل للتطبيق على عمل المؤلف بأكمله: "حلم بيليني بأن يصبح خليفة روسيني ولم يخف ذلك في رسائله. لكنه كان يدرك مدى صعوبة الاقتراب من الشكل المعقد والمتطور لأعمال الراحل روسيني. أكثر تعقيدًا مما هو معتاد أن نتخيله ، بيليني ، خلال اجتماع مع روسيني في عام 1829 ، رأى كل المسافة التي تفصل بينهما وكتب: "من الآن فصاعدًا سأؤلف بمفردي ، بناءً على الفطرة السليمة ، لأنه في حرارة الشباب لقد جربت ما يكفي ". ومع ذلك ، فإن هذه العبارة الصعبة تتحدث بوضوح عن رفض تعقيد روسيني لما يسمى بـ "الفطرة السليمة" ، أي بساطة الشكل الأكبر.

السيد مارشيز

أوبرا:

"Adelson and Salvini" (1825 ، 1826-27) "Bianca and Gernando" (1826 ، تحت عنوان "Bianca and Fernando" ، 1828) "Pirate" (1827) "أجنبي" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi "(1830)" Somnambula "(1831)" Norma "(1831)" Beatrice di Tenda "(1833)" المتشددون "(1835)