فيتالي سيرجيفيتش هوبارينكو (فيتالي هوبارينكو) |

فيتالي هوبارينكو

يمكن تعريف الانطباع العاطفي الرئيسي الذي يولد عند الاجتماع مع عمل V. Gubarenko على أنه مقياس. يتجلى ذلك في انجذاب الفنان إلى مواضيع جادة ذات أهمية عالمية ومجموعة واسعة من الصور - الماضي التاريخي والبطولي للبلد والمشاكل الأخلاقية اليوم ، وعالم المشاعر الشخصية ، والعالم الشعري الذي لا ينضب من الخيال الشعبي والمتغير بعيد المنال طبيعة سجية. يتحول الملحن باستمرار إلى أنواع وأشكال موسيقية ومسرحية وآلاتية ضخمة: 15 أوبرا وباليه ، و 3 سيمفونيات "كبيرة" و 3 حجرة ، وسلسلة من الحفلات الموسيقية ، بما في ذلك كونشيرتو جروسو للأوتار والتراكيب الكورالية والدورات الصوتية على قصائد الشعراء الروس والأوكرانيون ، والأجنحة السمفونية ، والقصائد ، واللوحات ، وموسيقى العروض والأفلام الدرامية.

ولد Hubarenko في عائلة عسكرية. بدأ دراسة الموسيقى في وقت متأخر نسبيًا - في سن الثانية عشرة ، لكن هذه الفصول الدراسية ، بسبب الترحيل المتكرر للعائلة إلى وجهة والده ، كانت غير منتظمة وشبه هواة بطبيعتها. فقط في عام 12 بدأ الدراسة في Ivano-Frankivsk ثم في إحدى مدارس الموسيقى في خاركوف.

لعب التعليم الذاتي والاهتمام الشديد بالموسيقى دورًا أكبر خلال هذه الفترة من التعليم المدرسي ، خاصة وأن موهبة الارتجال والشغف بالإبداع المستقل تجلت بوضوح. بحلول الوقت الذي دخل فيه مدرسة الموسيقى (1951) ، تمكن الشاب من تجربة يده في الأوبرا والبيانو والموسيقى الصوتية والكورال.

كانت أول مدرسة حقيقية لـ Hubarenko هي دروس التكوين تحت إشراف الملحن والمعلم A. Zhuk ، وخلال سنوات الدراسة في المعهد الموسيقي في فصل D. وجد الموسيقي الشاب أشكالًا معينة من التطبيق. يعمل Gubarenko كثيرًا وبشكل مثمر في مجال الكلمات الصوتية ، ويخلق دورة من جوقات cappella لآيات S. Yesenin و cantata "Rus".

في شغف الشاب بجمال الصوت البشري والتعبير العاطفي له ، عمل في الجوقة بقيادة مؤلف الكورال والملحن الشهير Z.

ما وراء البحار. بامتلاكه لباس قوي ومعبّر ، درس Gubarenko بحماس في الجوقة وساعد القائد في العمل مع الفريق. كانت الخبرة المكتسبة لمؤلف أوبرا المستقبل لا تقدر بثمن حقًا. على الرغم من الطبيعة التجريبية والمبتكرة لعدد من أعمال الملحن ، فإن الأجزاء في أوبراه دائمًا ما تكون صوتية وسهلة الأداء. وقت التشكيل هو الستينيات. - بالنسبة إلى Gubarenko ، تميزت بأول نجاح كبير لأعماله على مسرح All-Union (مُنحت السيمفونية الأولى للملحن في مسابقة All-Union في موسكو عام 60 دبلوم من الدرجة الأولى) والعرض الأول للأوبرا "موت السرب" (بعد A. Korneichuk) على مسرح أوبرا كييف الأكاديمي وباليه لهم. تي جي شيفتشينكو. حظي عمل الملحن والفريق بتقدير كبير من قبل نقاد الصحافة والموسيقى.

كان المعلم الهام التالي في التطور الإبداعي للموسيقي هو رقص الباليه "ستون لورد" (استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه من تأليف إل أوكراينكا). دفع العمل المبتكر الأصلي للشاعرة الأوكرانية ، والذي يفسر بشكل غير عادي الحبكة "الأبدية" للأدب العالمي عن دون جوان ، مؤلفي الباليه (كاتب الأغاني إي. يافورسكي) للبحث عن حل غير تقليدي للأداء المستقبلي. هكذا ولدت "الدراما الفلسفية في الباليه" ، والتي تسببت في عدد من قرارات المسرح الأصلية في مسارح كييف وخاركوف ودنيبروبيتروفسك وعشق أباد ومدينة روسه البلغارية.

في السبعينيات. يعمل Gubarenko بنشاط في جميع الأنواع تقريبًا. المواطنة المشرقة ، والقدرة على الاستجابة لمتطلبات الوقت بكل شغف الفنان والدعاية - هذا هو الموقف الذي يحدده الملحن لنفسه. خلال هذه السنوات ، وفي كثير من النواحي بشكل غير متوقع للمستمعين ، تم الكشف عن جانب جديد من موهبة المعلم الناضج بالفعل. مع ولادة واحدة من أكثر أعمال الملحن أصالة ، الدراما أحادية الغرفة الحميمة الرقة (استنادًا إلى قصة قصيرة من تأليف A. Barbusse) ، بدت سلسلة غنائية في عمله بصوت كامل. لعب هذا العمل دورًا مهمًا في تطور الاهتمامات الإبداعية للملحن - يتوسع نطاق أنواع مؤلفاته للمسرح الموسيقي بشكل كبير ، وتولد أشكال فنية جديدة. هكذا تظهر الإثنا عشرية الغنائية "تذكرني" (70) و "ألبين بالاد" (1980) ، الباليه السيمفوني "أسول" (1985). لكن الموضوع المدني والبطولي والوطني لا يزال يثير حماس الملحن. في السمفونية الثالثة مع جوقة "To the Partisans of Ukraine" (1977) ، في الموسيقى لجزئين من ثلاثية الفيلم "The Thought of Kovpak" (1975) ، في أوبرا "Through the Flame" (1975) و في الباليه "الشيوعي" (1976) ، يظهر الفنان مرة أخرى كرسام جدارية ، يطور المبادئ الفنية للنوع البطولي الملحمي.

احتفل الملحن بعيد ميلاده الخمسين بالعرض الأول لعمل كان في نفس الوقت ذروة الإنجازات ومصدر الاكتشافات المستقبلية. تم الاعتراف بأوبرا باليه Viy (بعد N. Gogol) ، الذي أقيم في دار أوبرا أوديسا (1984) ، بالإجماع من قبل الجمهور والنقاد كحدث في حياة المسرح الموسيقي السوفيتي. حيوية ، ملونة ، كما لو كانت مأخوذة من الطبيعة ، والشخصيات الشعبية ، والحياة اليومية الملونة ، والفكاهة الشعبية المثيرة والخيال تجسدت بشكل واضح في أداء موسيقي ومسرحي فخم.

في الأوبرا الكوميدية The Matchmaker Willy-nilly (استنادًا إلى مسرحية G. صلته الداخلية العميقة بالثقافة الوطنية وتقاليدها والقدرة على أن يكون دائمًا على مستوى أحدث إنجازات الموسيقى الحديثة.

ن. يافورسكايا