صوفيا أسغاتوفنا جوبيدولينا (صوفيا جوبيدولينا) |

صوفيا جوبيدولينا

في تلك الساعة ، يا روح ، أشعار عوالم أينما تريد أن تسود - قصر النفوس ، الروح ، القصائد. م. تسفيتيفا

S. Gubaidulina هو أحد أهم الملحنين السوفييت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تتميز موسيقاها بقوة عاطفية كبيرة ، وخط كبير من التطور ، وفي نفس الوقت ، الحس الدقيق للتعبير عن الصوت - طبيعة جرسها وتقنية الأداء.

تتمثل إحدى المهام المهمة التي حددتها SA Gubaidulina في تجميع سمات ثقافة الغرب والشرق. تم تسهيل ذلك من خلال أصلها من عائلة روسية تتارية ، حيث كانت تعيش أولاً في تتاريا ، ثم في موسكو. لا تنتمي إلى "الطليعية" ولا إلى "التقليلية" ولا إلى "موجة الفولكلور الجديدة" أو أي اتجاه حديث آخر ، فهي تتمتع بأسلوب فردي مشرق خاص بها.

Gubaidulina هو مؤلف عشرات الأعمال في مختلف الأنواع. تعمل المؤلفات الصوتية في جميع أعمالها: "Facelia" المبكرة المستندة إلى قصيدة M. Prishvin (1956) ؛ كانتاتاس "ليلة في ممفيس" (1968) و "رباعيات" (1969) على شارع. شعراء شرقيون الخطابة "Laudatio pacis" (في محطة J. Comenius ، بالتعاون مع M. Kopelent و PX Dietrich - 1975) ؛ "التصور" للعازفين المنفردين ومجموعة الوتر (1983) ؛ "إهداء لمارينا تسفيتيفا" لجوقة كابيلا (1984) وآخرين.

المجموعة الأكثر شمولاً من مؤلفات الحجرة: بيانو سوناتا (1965) ؛ خمس دراسات على القيثارة ، والجهير المزدوج والقرع (1965) ؛ "كونكوردانزا" لمجموعة الآلات الموسيقية (1971) ؛ 3 رباعيات أوتار (1971 ، 1987 ، 1987) ؛ "موسيقى على القيثارة وآلات الإيقاع من مجموعة مارك بيكارسكي" (1972) ؛ "Detto-II" للتشيلو و 13 آلة موسيقية (1972) ؛ Ten Etudes (Preludes) للتشيلو المنفرد (1974) ؛ كونشرتو لباسون وخيوط منخفضة (1975) ؛ "النور والظلام" للجهاز (1976) ؛ "Detto-I" - سوناتا للأعضاء والإيقاع (1978) ؛ "De prolundis" لأزرار الأكورديون (1978) ، "Jubilation" لأربعة عازفين إيقاع (1979) ، "In croce" للتشيلو والأرغن (1979) ؛ "في البداية كان هناك إيقاع" لسبعة طبول (7) ؛ "شبه هوكيتوس" للبيانو والفيولا والبسون (1984) وغيرها.

تشمل منطقة الأعمال السمفونية لجبيدولينا "خطوات" للأوركسترا (1972) ؛ "ساعة الروح" لقرع منفرد ، ميزو سوبرانو وأوركسترا سيمفونية في سانت. مارينا تسفيتيفا (1976) ؛ كونشيرتو لأوركسترا متنوعة وسمفونية (1976) ؛ كونشيرتو للبيانو (1978) والكمان والأوركسترا (1980) ؛ السمفونية “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It was Silent…” - 1986) وغيرها. أحد التركيبات الإلكترونية محض ، "Vivente - non vivante" (1970). موسيقى Gubaidulina للسينما مهمة: "Mowgli" ، "Balagan" (رسوم متحركة) ، "Vertical" ، "Department" ، "Smerch" ، "Scarecrow" ، إلخ. تخرج Gubaidulina من معهد Kazan Conservatory في عام 1954 كعازف بيانو ( مع G. Kogan) ، ودرس اختياريا في التكوين مع A. Lehman. كمؤلفة ، تخرجت من معهد موسكو الموسيقي (1959 ، مع N. Peiko) وتخرجت من المدرسة العليا (1963 ، مع V. Shebalin). رغبة منها في تكريس نفسها للإبداع فقط ، اختارت طريق الفنانة الحرة لبقية حياتها.

لم يكن إبداع Gubaidulina معروفًا نسبيًا خلال فترة "الركود" ، ولم يكن سوى البيريسترويكا هو الذي جلب له شهرة واسعة. تلقت أعمال السيد السوفيتي أعلى تقييم في الخارج. وهكذا ، خلال مهرجان بوسطن للموسيقى السوفيتية (1988) ، كان عنوان أحد المقالات: "الغرب يكتشف عبقرية صوفيا جوبيدولينا".

من بين فناني موسيقى Gubaidulina أشهر الموسيقيين: قائد الفرقة G. Rozhdestvensky ، وعازف الكمان G. Kremer ، وعازفي الكمان V. Tonkha و I. Monighetti ، وعازف الباسون V. Popov ، وعازف bayan F. Lips ، وعازف الإيقاع M. Pekarsky وآخرون.

تبلور أسلوب التأليف الفردي لجبيدولينا في منتصف الستينيات ، بدءًا من خمس قطع موسيقية للقيثارة ، والجهير المزدوج ، والإيقاع ، المليء بالصوت الروحي لمجموعة غير تقليدية من الآلات. تبع ذلك 60 كانتاتا ، موجهة بشكل موضوعي إلى الشرق - "ليلة في ممفيس" (على نصوص من كلمات مصرية قديمة ترجمها أ. أخماتوفا وف. بوتابوفا) و "رباعيات" (على آيات خاقاني ، حافظ ، الخيام). يكشف كلا الكانتاتان عن الموضوعات الإنسانية الأبدية للحب والحزن والوحدة والعزاء. في الموسيقى ، يتم توليف عناصر اللحن الميلزماتي الشرقي مع الدراما الغربية الفعالة ، بتقنية التأليف dodecaphonic.

في السبعينيات من القرن الماضي ، لم يتم الاستغناء عن أسلوب "البساطة الجديدة" الذي انتشر على نطاق واسع في أوروبا ، أو طريقة polystylistics التي استخدمها الملحنون الرائدون من جيلها (A. Schnittke ، R. Shchedrin ، إلخ. ) ، واصل Gubaidulina البحث عن مجالات التعبير الصوتي (على سبيل المثال ، في Ten Etudes for Cello) والدراما الموسيقية. كونشرتو الباسون والأوتار المنخفضة عبارة عن حوار "مسرحي" حاد بين "البطل" (عازف الباسون المنفرد) و "الحشد" (مجموعة من التشيلو والباص المزدوج). في الوقت نفسه ، يظهر صراعهم ، والذي يمر بمراحل مختلفة من سوء الفهم المتبادل: "الحشد" يفرض موقفه على "البطل" - النضال الداخلي لـ "البطل" - "تنازلاته للجمهور" و الإخفاق الأخلاقي "للشخصية" الرئيسية.

تحتوي "ساعة الروح" للإيقاع المنفرد والميزو سوبرانو والأوركسترا على معارضة المبادئ الإنسانية والغنائية والعدوانية واللاإنسانية ؛ والنتيجة هي خاتمة غنائية مستوحاة من آيات "الأطلنطية" الرائعة لـ M. Tsvetaeva. في أعمال Gubaidulina ، ظهر تفسير رمزي للأزواج المتناقضة الأصلية: "Light and Dark" للأرغن ، "Vivente - non vivente". ("حي - غير حي") للمركب الإلكتروني ، "In croce" ("Crosswise") للتشيلو والأرغن (يتبادل جهازان موضوعاتهما في سياق التطور). في الثمانينيات. تبتكر Gubaidulina مرة أخرى أعمالًا ذات مخطط كبير وواسع النطاق ، وتواصل موضوعها "الشرقي" المفضل لديها ، وتزيد من اهتمامها بالموسيقى الصوتية.

تتميز حديقة الفرح والحزن للفلوت والفيولا والقيثارة بنكهة شرقية راقية. في هذا التكوين ، تكون الألحان الدقيقة للحن غريب الأطوار ، وتشابك الآلات عالية التسجيل أمر رائع.

كونشرتو الكمان والأوركسترا ، الذي دعا إليه المؤلف “Offertorium” ، يجسد فكرة التضحية والولادة من جديد لحياة جديدة بالوسائل الموسيقية. يعمل موضوع "العرض الموسيقي" لفرقة جيه إس باخ في ترتيب الأوركسترا من تأليف إيه ويبرن كرمز موسيقي. تنحرف الرباعية الوترية الثالثة (جزء واحد) عن تقليد الرباعية الكلاسيكية ، فهي تستند إلى تباين العزف على البيتزا "من صنع الإنسان" وعزف القوس "غير المصنوع" ، والذي يُعطى أيضًا معنى رمزيًا .

يعتبر Gubaidulina "Perception" ("Perception") للسوبرانو والباريتون و 7 آلات وترية في 13 جزءًا من أفضل أعماله. نشأت نتيجة المراسلات مع ف.تانزر ، عندما أرسل الشاعر نصوص قصائده ، وقدم المؤلف إجابات لفظية وموسيقية عليها. هكذا نشأ الحوار الرمزي بين الرجل والمرأة حول مواضيع: الخالق ، والإبداع ، والإبداع ، والمخلوق. حقق Gubaidulina هنا تعبيرًا متزايدًا ونفاذًا للجزء الصوتي واستخدم نطاقًا كاملاً من تقنيات الصوت بدلاً من الغناء العادي: الغناء الخالص ، والغناء بالشفط ، و Sprechstimme ، والكلام النقي ، والكلام المستنشق ، والكلام المتجانس ، والهمس. في بعض الأرقام ، تم إضافة شريط مغناطيسي مع تسجيل المشاركين في الأداء. الحوار الغنائي الفلسفي بين الرجل والمرأة ، بعد أن مر بمراحل تجسيده في عدد من الأرقام (رقم 1 "انظر" ، رقم 2 "نحن" ، رقم 9 "أنا" ، رقم 10 "أنا وأنت") ، تصل إلى ذروتها في رقم 12 "موت مونتي". هذا الجزء الأكثر دراماتيكية هو قصيدة عن الحصان الأسود مونتي ، الذي حصل ذات مرة على جوائز في السباقات ، وهو الآن يتعرض للخيانة والبيع والضرب ، في ذمة الله تعالى. رقم 13 "أصوات" بمثابة خاتمة تبديد. كانت الكلمات الافتتاحية والختامية للنهاية - "Stimmen ... Verstummen ..." ("أصوات ... صامتة ...") بمثابة عنوان فرعي لسيمفونية Gubaidulina الكبيرة المكونة من اثني عشر حركة ، والتي واصلت الأفكار الفنية لـ "الإدراك".

يمكن الإشارة إلى مسار Gubaidulina في الفن من خلال الكلمات الواردة من كانتاتا "Night in Memphis": "افعل أفعالك على الأرض بأمر من قلبك."

في كولوبوفا