فلاديمير فسيفولودوفيتش كرينيف |

فلاديمير كرينيف

يتمتع فلاديمير كرينيف بهدية موسيقية سعيدة. ليس فقط كبير ومشرق وما إلى ذلك - على الرغم من أننا سنتحدث عن هذا لاحقًا. بالضبط - سعيد. تظهر مزاياه كعازف موسيقي على الفور ، كما يقولون ، بالعين المجردة. مرئي لكل من محبي الموسيقى المحترفين والبسيطين. إنه عازف بيانو لجمهور واسع - هذه دعوة من نوع خاص ، لا تُمنح لكل من الفنانين المتجولين ...

ولد فلاديمير فسيفولودوفيتش كرينيف في كراسنويارسك. والديه أطباء. أعطوا ابنهم تعليمًا واسعًا ومتنوعًا ؛ لم يتم تجاهل قدراته الموسيقية أيضًا. من سن السادسة ، كان فولوديا كرينيف يدرس في مدرسة خاركوف للموسيقى. كان معلمه الأول ماريا فلاديميروفنا إيتيجينا. تتذكر كرينيف قائلة: "لم يكن هناك أدنى حد من الإقليمية في عملها". "لقد عملت مع الأطفال ، في رأيي ، بشكل جيد للغاية ..." بدأ في الأداء مبكرًا. في الصف الثالث أو الرابع ، لعب علانية كونشرتو هايدن مع الأوركسترا. في عام 1957 ، شارك في مسابقة لطلاب مدارس الموسيقى الأوكرانية ، حيث حصل مع يفغيني موغيليفسكي على الجائزة الأولى. حتى في ذلك الوقت ، عندما كان طفلاً ، وقع في حب المسرح. تم الحفاظ على هذا فيه حتى يومنا هذا: "المشهد يلهمني ... بغض النظر عن مدى الإثارة ، أشعر دائمًا بالسعادة عندما أخرج إلى المنحدر."

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

(هناك فئة خاصة من الفنانين - من بينهم Krainev - الذين يحققون أعلى النتائج الإبداعية على وجه التحديد عندما يكونون في الأماكن العامة. بطريقة ما ، في العصور القديمة ، رفضت الممثلة الروسية الشهيرة MG Savina رفضًا قاطعًا تقديم أداء في برلين لشخص واحد فقط. المتفرج - الإمبراطور فيلهلم. كان لابد من ملء القاعة برجال الحاشية وضباط الحرس الإمبراطوري ؛ احتاجت سافينا إلى جمهور ... "أنا بحاجة لجمهور ،" يمكنك سماعها من Krainev.)

في عام 1957 ، التقى أنايدا ستيبانوفنا سومباتيان ، أستاذة تعليم البيانو المعروفة ، وأحد المعلمين البارزين في مدرسة موسكو المركزية للموسيقى. في البداية ، تكون اجتماعاتهم عرضية. يأتي كرينيف للاستشارات ، ويدعمه سومباتيان بالنصائح والتعليمات. منذ عام 1959 ، تم إدراجه رسميًا في صفها ؛ وهو الآن طالب في مدرسة موسكو المركزية للموسيقى. "كل شيء هنا يجب أن يبدأ من البداية ،" يواصل Krainev القصة. "لن أقول إنها كانت سهلة وبسيطة. في المرة الأولى تركت الدروس تقريبًا والدموع في عيني. حتى وقت قريب ، في خاركوف ، بدا لي أنني فنانة كاملة تقريبًا ، لكن هنا ... واجهت فجأة مهامًا فنية جديدة تمامًا ورائعة. أتذكر أنهم خافوا حتى في البداية. ثم بدأ يبدو أكثر تشويقًا وإثارة. علمتني أنايدا ستيبانوفنا ليس فقط ، ولا حتى الكثير ، حرفة البيانو ، لقد عرّفتني على عالم الفن الحقيقي الراقي. شخص ذو تفكير شاعري لامع بشكل استثنائي ، لقد فعلت الكثير لتجعلني مدمنًا على الكتب والرسم ... كل شيء عنها جذبني ، لكن ربما ، الأهم من ذلك كله ، عملت مع الأطفال والمراهقين دون أي ظل من العمل المدرسي ، كما هو الحال مع الكبار . ونحن ، طلابها ، نشأنا بسرعة ".

يتذكر أقرانه في المدرسة عندما تحولت المحادثة إلى فولوديا كرينيف في سنوات دراسته: كانت الحيوية والاندفاع والاندفاع بحد ذاته. يتحدثون عادة عن هؤلاء الناس - تململ ، تململ ... شخصيته كانت مباشرة ومنفتحة ، التقى بسهولة مع الناس ، في جميع الظروف كان يعرف كيف يشعر بالراحة وبشكل طبيعي ؛ أكثر من أي شيء في العالم كان يحب النكتة والفكاهة. "الشيء الرئيسي في موهبة كراي هو ابتسامته ، نوع من الامتلاء غير العادي للحياة" (فهمي ف. باسم الموسيقى // الثقافة السوفيتية. 1977. 2 ديسمبر) ، كتب أحد نقاد الموسيقى بعد سنوات عديدة. هذا من أيام دراسته ...

هناك كلمة عصرية "اجتماعية" في مفردات المراجعين المعاصرين ، والتي تعني ، ترجمتها إلى لغة عامية عادية ، القدرة على إقامة اتصال بسهولة وسرعة مع الجمهور ، لتكون مفهومة للمستمعين. منذ ظهوره الأول على المسرح ، لم يترك Krainev أي شك في أنه كان مؤديًا اجتماعيًا. نظرًا لخصائص طبيعته ، فقد كشف عن نفسه بشكل عام بالتواصل مع الآخرين دون أدنى جهد ؛ تقريبا نفس الشيء حدث معه على خشبة المسرح. لفت GG Neuhaus الانتباه بشكل خاص إلى: "يتمتع Volodya أيضًا بموهبة الاتصال - فهو يتواصل بسهولة مع الجمهور" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). يجب أن نفترض أن Krainev مدين بمصيره السعيد اللاحق كعازف موسيقي ليس أقله لهذا الظرف.

لكن ، بالطبع ، أولاً وقبل كل شيء ، كان مدينًا لها - مهنة ناجحة كفنانة سياحية - بياناته الثرية بشكل استثنائي في البيانو. في هذا الصدد ، تميز حتى بين رفاقه في المدرسة المركزية. مثل أي شخص ، سرعان ما تعلم أعمالًا جديدة. حفظ المواد على الفور ؛ ذخيرة متراكمة بسرعة ؛ في الفصل ، تميز بالذكاء والبراعة والفطنة الطبيعية ؛ وقد كان الشيء الرئيسي تقريبًا بالنسبة لمهنته المستقبلية ، فقد أظهر الأساليب الواضحة جدًا لمبدع من الدرجة الأولى.

يقول كرينيف: "لم أكن أعرف تقريبًا صعوبات في أمر تقني". يروي دون أي تلميح من التبجح أو المبالغة ، تمامًا كما كان في الواقع. ويضيف: "لقد نجحت ، كما يقولون ، على الفور ..." لقد أحب القطع فائقة الصعوبة ، والوتائر فائقة السرعة - وهي السمة المميزة لجميع الموهوبين المولودين.

في كونسرفتوار موسكو ، حيث دخل كرينيف في عام 1962 ، درس في البداية مع هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس. "أتذكر درسي الأول. بصراحة ، لم تكن ناجحة جدًا. كنت قلقة للغاية ، لم أتمكن من إظهار أي شيء ذي قيمة. ثم بعد فترة ، تحسنت الأمور. بدأت الفصول مع Genrikh Gustavovich في جلب المزيد والمزيد من الانطباعات السعيدة. بعد كل شيء ، كان لديه قدرة تربوية فريدة - للكشف عن أفضل الصفات لكل من طلابه.

استمرت الاجتماعات مع GG Neuhaus حتى وفاته في عام 1964. قام Krainev برحلته الإضافية داخل أسوار المعهد الموسيقي تحت إشراف نجل أستاذه ستانيسلاف جينريكوفيتش نيوهاوس. تخرج من فصله الدراسي الماضي المعهد الموسيقي (1967) وتخرج من المدرسة العليا (1969). "بقدر ما أستطيع أن أقول ، لقد كنت أنا وستانيسلاف جينريكوفيتش بطبيعتنا موسيقيين مختلفين للغاية. على ما يبدو ، لقد نجحت معي فقط أثناء دراستي. كشفت لي "التعبيرية" الرومانسية لستانيسلاف جينريكوفيتش الكثير في مجال التعبير الموسيقي. كما تعلمت الكثير من معلمي في فن صوت البيانو ".

(من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن Krainev ، وهو طالب بالفعل ، وطالب دراسات عليا ، لم يتوقف عن زيارة مدرسه في المدرسة ، Anaida Stepanovna Sumbatyan. مثال على شباب كونسرفتوار ناجح نادر في الممارسة ، يشهد ، بلا شك ، كلاهما لصالح المعلم والطالب.)

منذ عام 1963 ، بدأ Krainev في تسلق درجات السلم التنافسي. في عام 1963 حصل على الجائزة الثانية في ليدز (بريطانيا العظمى). في العام التالي - الجائزة الأولى ولقب الفائز في مسابقة Vian da Moto في لشبونة. لكن الاختبار الرئيسي كان ينتظره في عام 1970 في موسكو ، في مسابقة تشايكوفسكي الرابعة. الشيء الرئيسي ليس فقط لأن مسابقة تشايكوفسكي مشهورة بأنها منافسة من أعلى فئة من الصعوبة. أيضًا لأن الفشل - الفشل العرضي ، والخطأ غير المتوقع - يمكن أن يشطب على الفور جميع إنجازاته السابقة. قم بإلغاء ما كان قد عمل بجد للحصول عليه في ليدز ولشبونة. علم كرينيف أن هذا يحدث أحيانًا.

كان يعلم ، لقد خاطر ، وكان قلقًا - وفاز. جنبا إلى جنب مع عازف البيانو الإنجليزي جون ليل ، حصل على الجائزة الأولى. كتبوا عنه: "يوجد في كرينيف ما يسمى إرادة الفوز ، والقدرة على التغلب على التوتر الشديد بثقة هادئة" (فهمي ف. باسم الموسيقى).

1970 قرر أخيرًا مصيره المسرحي. منذ ذلك الحين ، لم يترك المسرح الكبير عمليا.

ذات مرة ، في أحد عروضه في معهد موسكو الموسيقي ، افتتح Krainev برنامج الأمسية مع Polonaise Chopin في A-flat Major (Op. 53). بمعنى آخر ، قطعة تُعتبر تقليديًا واحدة من أصعب ذخيرة عازفي البيانو. كثيرون ، على الأرجح ، لم يعلقوا أي أهمية على هذه الحقيقة: ألا يوجد ما يكفي من Krainev ، على ملصقاته ، أصعب المسرحيات؟ لكن بالنسبة للمتخصص ، كانت هناك لحظة رائعة هنا ؛ من أين تبدأ أداء فنان (كيف وكيف أنهيه) يتحدث عن مجلدات. لفتح clavirabend مع بولونيز شوبان الرئيسي A-flat ، مع نسيج بيانو متعدد الألوان ومفصل بدقة ، وسلاسل مذهلة من الأوكتافات في اليد اليسرى ، مع كل هذا المشكال من صعوبات الأداء ، يعني عدم الشعور بأي شيء (أو عدم الشعور بأي شيء تقريبًا) ) "مرحلة الخوف" في النفس. لا تأخذ في الاعتبار أي شكوك أو تفكير روحي قبل الحفلة الموسيقية ؛ لتعلم أنه منذ الدقائق الأولى لوجوده على المسرح ، يجب أن تأتي حالة "الثقة الهادئة" ، والتي ساعدت Krainev في المسابقات - الثقة في أعصابه ، وضبط النفس ، والخبرة. وبالطبع في أصابعك.

يجب الإشارة بشكل خاص إلى أصابع Krainev. في هذا الجزء لفت الانتباه ، كما يقولون ، منذ أيام المدرسة المركزية. أذكر: "... لم أكن أعرف تقريبًا أي صعوبات فنية ... لقد فعلت كل شيء على الفور." هذه لا يمكن إلا من الطبيعة. لطالما أحب Krainev العمل على الآلة الموسيقية ، فقد اعتاد أن يدرس في المعهد الموسيقي لمدة ثماني أو تسع ساعات في اليوم. (لم يكن لديه آلة موسيقية خاصة به بعد ذلك ، فقد مكث في الفصل الدراسي بعد انتهاء الدروس ولم يترك لوحة المفاتيح حتى وقت متأخر من الليل). ومع ذلك ، فهو مدين بإنجازاته الأكثر إثارة للإعجاب في تقنية البيانو إلى شيء يتجاوز مجرد العمل - يمكن دائمًا تمييز هذه الإنجازات ، مثله ، عن تلك التي تم الحصول عليها من خلال الجهد الدؤوب والعمل الدؤوب والمضني. قال الملحن الفرنسي بول دوكاس: "الموسيقي هو أكثر الناس صبرًا" ، "وتثبت الحقائق أنه إذا كان الأمر يتعلق فقط بالعمل للفوز ببعض أغصان الغار ، فسيحصل جميع الموسيقيين تقريبًا على أكوام من أمجاد" (Ducas P. Muzyka والأصالة // مقالات واستعراضات الملحنين من فرنسا. - L. ، 1972. س 256.). إن أمجاد كرينيف في عزف البيانو ليست فقط عمله ...

في لعبته يمكن للمرء أن يشعر ، على سبيل المثال ، باللدونة الرائعة. يمكن ملاحظة أن التواجد على البيانو هو أبسط حالة طبيعية وممتعة بالنسبة له. كتب جي جي نيوهاوس ذات مرة عن "البراعة الفذة المذهلة" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 December) Krainev؛ كل كلمة هنا مطابقة تمامًا. كل من لقب "مذهل" والعبارة غير العادية إلى حد ما "موهوب براعة". إن Krainev ماهر حقًا في عملية الأداء: أصابع رشيقة ، حركات يد دقيقة وسريعة البرق ، براعة ممتازة في كل ما يفعله على لوحة المفاتيح ... مشاهدته أثناء اللعب متعة. حقيقة أن المؤدين الآخرين ، من الطبقة الدنيا ، يُنظر إليهم على أنهم مكثفون وصعبون العمل ، للتغلب على أنواع مختلفة من العقبات ، الحيل التقنية الحركية ، وما إلى ذلك ، لديه خفة ، طيران ، سهولة. مثل هذا في أدائه هو البولونيز الرئيسي لشوبان A-flat ، والذي تم ذكره أعلاه ، و سوناتا شومان الثانية ، و "أضواء التجوال" ليزت ، ورسومات Scriabin ، و Limoges من Mussorgsky "صور في معرض" ، وأكثر من ذلك بكثير. علّم الشاب الفني KS Stanislavsky "اجعل العادة الثقيلة ، والضوء المعتاد والضوء جميلًا". كرينيف هو أحد عازفي البيانو القلائل في المعسكر اليوم والذين ، فيما يتعلق بتقنية العزف ، حلوا هذه المشكلة عمليا.

وميزة أخرى لمظهره الأدائي - شجاعة. ليس ظل خوف ، ليس من غير المألوف بين أولئك الذين يخرجون إلى المنحدر! الشجاعة - إلى حد الجرأة ، لتقديم "الجرأة" ، كما قال أحد النقاد. (أليس هذا مؤشرا على عنوان استعراض لأدائه ، تم وضعه في إحدى الصحف النمساوية: "نمر المفاتيح في الساحة"). يخاطر كرينيف عن طيب خاطر ، ولا يخاف منه في أصعب و حالات الأداء المسؤول. فكان في شبابه ، هكذا هو الآن. ومن هنا جاء الكثير من شعبيته بين الجمهور. عادةً ما يحب عازفو البيانو من هذا النوع تأثير البوب ​​الساطع والجذاب. Krainev ليس استثناءً ، يمكن للمرء أن يتذكر ، على سبيل المثال ، تفسيراته الرائعة لـ Schubert's Wanderer ، و Ravel's Night Gaspard ، و Leszt's First Piano Concerto ، و Debussy's Fireworks ؛ كل هذا عادة ما يسبب تصفيق صاخب. لحظة نفسية مثيرة للاهتمام: بالنظر عن كثب ، من السهل رؤية ما يسحره ، "ثمل" عملية صنع الموسيقى في الحفلة: المشهد الذي يعني الكثير بالنسبة له ؛ الجمهور الذي يلهمه. عنصر المهارات الحركية للبيانو ، حيث "يستحم" بمتعة واضحة ... ومن هنا نشأ الإلهام الخاص - عازف البيانو.

إنه يعرف كيف يلعب ، مع ذلك ، ليس فقط بأسلوب "أنيق" موهوب ولكن أيضًا بشكل جميل. من بين أرقام توقيعه ، بجانب برافورا الموهوب ، روائع كلمات البيانو مثل أرابيسك لشومان ، كونشيرتو شوبان الثاني ، سرنيد شوبيرت ليزت المسائي ، بعض الفترات الفاصلة من تأليفات برامز المتأخرة ، أندانتي من سوناتا الثانية لسكريبين ، تشايكوفسكي دومكا ... إذا لزم الأمر ، يمكنه أن يسحر بسهولة بحلاوة صوته الفني: فهو يدرك جيدًا أسرار أصوات البيانو المخملية والمتقزحة ، والومضات الجميلة المظلمة على البيانو ؛ أحياناً يداعب المستمع بصوت خافت موسيقي ملهم. ليس من قبيل المصادفة أن النقاد لا يمدحون "قبضته" فحسب ، بل يمتدحون أيضًا بأناقة أشكال الصوت. يبدو أن العديد من إبداعات أداء عازف البيانو مغطاة بـ "ورنيش" باهظ الثمن - فأنت تعجب بها بنفس الشعور الذي تنظر به إلى منتجات الحرفيين المشهورين في باليخ.

ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، في رغبته في تلوين اللعبة ببريق من الألوان الصوتية ، يذهب Krainev إلى أبعد مما ينبغي ... في مثل هذه الحالات ، يتبادر إلى الذهن مثل فرنسي: هذا جميل جدًا لدرجة يصعب تصديقها ...

إذا كنت تتحدث عن الأعظم نجاح كرينيف كمترجم ، ربما يكون في المقام الأول بينهم هو موسيقى بروكوفييف. لذلك ، بالنسبة للكونشيرتو الثامنة والثالثة ، فهو مدين بالكثير لميداليته الذهبية في مسابقة تشايكوفسكي. بنجاح كبير لعب دور السوناتا الثاني والسادس والسابع لعدد من السنوات. في الآونة الأخيرة ، قام Krainev بعمل رائع في تسجيل جميع حفلات البيانو الخمسة لبروكوفييف في التسجيلات.

من حيث المبدأ ، أسلوب بروكوفييف قريب منه. قريبة من طاقة الروح ، بما يتوافق مع نظرته للعالم. وباعتباره عازف بيانو ، فإنه يحب أيضًا كتابات بروكوفييف على البيانو ، "الدعامة الفولاذية" لإيقاعه. بشكل عام ، يحب الأعمال حيث يمكنك ، كما يقولون ، "هز" المستمع. هو نفسه لا يسمح للجمهور بالملل أبدًا. يقدر هذه الجودة في الملحنين الذين يضع أعمالهم في برامجه.

لكن الأهم من ذلك ، أن موسيقى بروكوفييف تكشف بشكل كامل وعضوي عن ميزات التفكير الإبداعي لكرينيف ، وهو فنان يمثل اليوم بوضوح في فنون الأداء. (هذا يجعله أقرب في بعض النواحي إلى Nasedkin و Petrov وبعض رواد الحفلات الموسيقية الآخرين.) بصمة واضحة للوقت. ليس من قبيل المصادفة أنه ، كمترجم ، من الأسهل عليه أن يكشف عن نفسه في موسيقى القرن التاسع عشر. ليست هناك حاجة إلى "إعادة تشكيل" الذات بشكل إبداعي ، لإعادة هيكلة الذات بشكل أساسي (داخليًا ، نفسيًا ...) ، كما يجب على المرء أن يفعل في بعض الأحيان في شاعرية الملحنين الرومانسيين.

بالإضافة إلى Prokofiev ، يلعب Krainev غالبًا وبنجاح Shostakovich (كلا من كونشيرتو البيانو ، والسوناتا الثانية ، والمقدمات والشرود) ، و Shchedrin (First Concerto ، Preludes and fugues) ، و Schnittke (الارتجال والشرود ، كونشرتو للبيانو وأوركسترا String - بالمناسبة ، له ، Krainev ، ومكرس) ، Khachaturian (Rhapsody Concerto) ، Khrennikov (Third Concerto) ، Eshpay (Second Concerto). يمكن للمرء أن يرى في برامجه أيضًا هندميث (موضوع وأربعة أشكال مختلفة للبيانو والأوركسترا) ، وبارتوك (كونشيرتو الثاني ، مقطوعات للبيانو) والعديد من الفنانين الآخرين في قرننا.

النقد ، السوفياتي والأجنبي ، كقاعدة عامة ، مواتية تجاه كرينيف. خطبه ذات الأهمية الأساسية لا تمر مرور الكرام. المراجعين لا يدخرون الكلمات الصاخبة ، مشيرين إلى إنجازاته ، موضحين مزاياه كعازف في الحفلة الموسيقية. في الوقت نفسه ، يتم تقديم المطالبات في بعض الأحيان. بما في ذلك الأشخاص الذين يتعاطفون بلا شك مع عازف البيانو. بالنسبة للجزء الأكبر ، يتم لومه على السرعة المفرطة ، وأحيانًا الوتيرة المتضخمة بشكل محموم. يمكننا أن نتذكر ، على سبيل المثال ، مقطوعة شوبان C-sharp (المرجع 10) التي قام بها ، و B-min scherzo من قبل المؤلف نفسه ، وخاتمة سوناتا Brahms في F-min ، و Ravel's Scarbo ، والأرقام الفردية من Mussorgsky's صور في معرض. عند عزف هذه الموسيقى في الحفلات الموسيقية ، أحيانًا "قريبًا إلى حد ما" ، يحدث Krainev سريعًا للتغلب على التفاصيل الفردية ، والتفاصيل التعبيرية. إنه يعرف كل هذا ، ويفهم ، ومع ذلك ... "إذا" كنت أقود "، كما يقولون ، إذن ، صدقني ، بدون أي نية" ، يشاركه أفكاره في هذا الشأن. "على ما يبدو ، أشعر بالموسيقى داخليًا ، أتخيل الصورة."

بالطبع ، "مبالغات السرعة" لكرينيف ليست مقصودة على الإطلاق. سيكون من الخطأ أن نرى هنا التبجح الفارغ والبراعة والبراعة البوب. من الواضح أنه في الحركة التي تنبض فيها موسيقى Krainev ، تؤثر خصائص مزاجه و "تفاعلية" طبيعته الفنية. في وتيرته ، بمعنى ما ، شخصيته.

شيء اخر. في وقت من الأوقات كان لديه ميل إلى الإثارة أثناء المباراة. في مكان ما للاستسلام للإثارة عند دخول المسرح ؛ من الجانب ، من القاعة ، كان من السهل ملاحظة ذلك. لهذا لم يكن كل مستمع ، وخاصة المستمعين ، راضين عن نقله بمفاهيم فنية عميقة روحيا ورحابة نفسيا. تفسيرات عازف البيانو لـ E-flat Major Op. 81 بيتهوفن سوناتا ، باخ كونشرتو في إف مينور. لم يقنع بشكل كامل في بعض اللوحات المأساوية. في بعض الأحيان يمكن للمرء أن يسمع أنه في مثل هذه المقطوعات الموسيقية يتواءم بنجاح مع الآلة التي يعزفها أكثر من الموسيقى التي يعزفها. يفسر...

ومع ذلك ، كان Krainev يسعى منذ فترة طويلة للتغلب في نفسه على حالات تمجيد المرحلة ، والإثارة ، عندما تفيض المزاج والعواطف بشكل واضح. دعه لا ينجح دائمًا في هذا ، ولكن السعي وراء الكثير بالفعل. يتم تحديد كل شيء في الحياة في النهاية من خلال "انعكاس الهدف" ، كما كتب PI Pavlov (Pavlov IP عشرون عامًا من الدراسة الموضوعية للنشاط العصبي العالي (سلوك) الحيوانات. - L. ، 1932. P. 270 // Kogan ز. على أبواب الإتقان ، طبعة 4. - م ، 1977. ص 25.). في حياة الفنان بشكل خاص. أتذكر أنه في أوائل الثمانينيات ، لعب Krainev مع Dm. كونشيرتو كيتاينكو بيتهوفن الثالث. لقد كان أداءً رائعًا في كثير من النواحي: غير بارز ظاهريًا ، "صامتًا" ، مقيد الحركة. ربما يكون أكثر تحفظًا من المعتاد. ليس مألوفًا تمامًا بالنسبة للفنان ، فقد سلط الضوء عليه بشكل غير متوقع من جانب جديد ومثير للاهتمام ... نفس الشيء أكد تواضع الأسلوب المرحة ، بلادة الألوان ، ورفض كل شيء خارجي محض تجلى في الحفلات الموسيقية المشتركة لكرينيف مع إي. نيسترينكو ، تمامًا متكرر في الثمانينيات (برامج من أعمال موسورجسكي ورشمانينوف وملحنين آخرين). ولا يقتصر الأمر على عزف عازف البيانو هنا في المجموعة. تجدر الإشارة إلى أن الاتصالات الإبداعية مع نيسترينكو - فنان متوازن بشكل ثابت ومتناغم ومسيطر بشكل رائع على نفسه - أعطى كرينيف الكثير بشكل عام. تحدث عن هذا أكثر من مرة ، وعن لعبته نفسها - أيضًا ...

كرينيف اليوم هي واحدة من الأماكن المركزية في عزف البيانو السوفياتي. برامجه الجديدة لا تتوقف عن جذب انتباه الجمهور. غالبًا ما يُسمع الفنان على الراديو ، ويُرى على شاشة التلفزيون ؛ لا تبخلوا بالتقارير عنه والصحافة الدورية. منذ وقت ليس ببعيد ، في مايو 1988 ، أكمل العمل على دورة "كل كونشيرتو موزارت للبيانو". استمرت أكثر من عامين وتم إجراؤها بالاشتراك مع أوركسترا الحجرة في جمهورية ليتوانيا الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف S. Sondeckis. أصبحت برامج Mozart مرحلة مهمة في سيرة Krainev المسرحية ، بعد أن استوعبت الكثير من العمل ، والآمال ، وجميع أنواع المشاكل - والأهم من ذلك! - الإثارة والقلق. وليس فقط لأن إقامة سلسلة ضخمة من 27 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا ليست مهمة سهلة في حد ذاتها (في بلدنا ، كان إي فيرسالادزه هو سلف كرينيف في هذا الصدد ، في الغرب - د. بارنبويم و ، ربما ، حتى أكثر من عازفي البيانو). "أدرك اليوم أكثر فأكثر أنه ليس لدي الحق في إحباط آمال الجمهور الذي يأتي إلى عروضي ، وتوقع شيئًا جديدًا ومثيرًا للاهتمام لم يكن معروفًا لهم من قبل من اجتماعاتنا. لا يحق لي أن أزعج من عرفني منذ فترة طويلة وبشكل جيد ، وبالتالي سألاحظ في أدائي كلا من النجاح والفاشل ، سواء الإنجازات أو عدمها. منذ حوالي 15-20 عامًا ، لأكون صادقًا ، لم أزعج نفسي كثيرًا بمثل هذه الأسئلة ؛ الآن أفكر فيهم أكثر وأكثر. أتذكر ذات مرة رأيت ملصقاتي بالقرب من القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي ، ولم أشعر بأي شيء سوى الإثارة السارة. اليوم ، عندما أرى الملصقات نفسها ، أشعر بمشاعر أكثر تعقيدًا وإزعاجًا وتناقضًا ... "

يتابع كرينيف أن عبء مسؤولية المؤدي في موسكو عظيم بشكل خاص. بالطبع ، يحلم أي موسيقي متجول من الاتحاد السوفياتي بالنجاح في قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا والولايات المتحدة - ومع ذلك فإن موسكو (ربما عدة مدن كبيرة أخرى في البلاد) هي الشيء الأكثر أهمية و "الأصعب" بالنسبة له. يقول فلاديمير فسيفولودوفيتش: "أتذكر أنه في عام 1987 عزفت في فيينا ، في قاعة Musik-Verein ، 7 حفلات في 8 أيام - 2 منفردًا و 5 مع أوركسترا". "في المنزل ، ربما لم أكن أجرؤ على القيام بذلك ...»

بشكل عام ، يعتقد أن الوقت قد حان بالنسبة له لتقليل عدد الظهور العام. "عندما يكون لديك أكثر من 25 عامًا من النشاط المسرحي المستمر خلفك ، فإن التعافي من الحفلات الموسيقية لم يعد سهلاً كما كان من قبل. مع مرور السنين ، تلاحظ ذلك بشكل أكثر وضوحًا. أعني الآن ليس حتى القوى الجسدية البحتة (الحمد لله ، لم تفشل بعد) ، لكن ما يسمى عادة بالقوى الروحية - العواطف ، الطاقة العصبية ، إلخ. من الصعب استعادتها. ونعم ، يستغرق الأمر مزيدًا من الوقت. يمكنك بالطبع "المغادرة" بسبب الخبرة والتقنية والمعرفة بعملك وعاداتك على المسرح وما شابه. خاصة إذا كنت تلعب أعمالًا درستها ، ما يسمى بالأعلى والأسفل ، أي الأعمال التي تم أداؤها عدة مرات من قبل. لكن في الحقيقة ، هذا ليس ممتعًا. لا تحصل على أي متعة. وبحكم طبيعة طبيعتي ، لا يمكنني الصعود على خشبة المسرح إذا لم أكن مهتمًا ، إذا كان بداخلي كموسيقي ، هناك فراغ ... "

هناك سبب آخر يجعل أداء Krainev أقل تواترًا في السنوات الأخيرة. بدأ بالتدريس. في الواقع ، كان ينصح عازفي البيانو الشباب من وقت لآخر. أحب فلاديمير فسيفولودوفيتش هذا الدرس ، وشعر أن لديه ما يقوله لطلابه. قرر الآن "إضفاء الشرعية" على علاقته مع علم أصول التدريس وعاد (في عام 1987) إلى نفس المعهد الموسيقي الذي تخرج منه منذ سنوات عديدة.

... Krainev هو واحد من هؤلاء الأشخاص الذين يتنقلون دائمًا ويبحثون. بفضل موهبته العظيمة في العزف على البيانو ونشاطه وقدرته على الحركة ، من المرجح أن يمنح معجبيه مفاجآت إبداعية وتحولات شيقة في فنه ومفاجآت مبهجة.

تسيبين ، 1990