أوليج مويسيفيتش كاجان (أوليج كاجان) |

أوليغ كاجان

أوليغ مويسيفيتش كاجان (22 نوفمبر 1946 ، يوجنو ساخالينسك - 15 يوليو 1990 ، ميونيخ) - عازف الكمان السوفيتي ، فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1986).

بعد انتقال الأسرة إلى ريغا في عام 1953 ، درس الكمان في مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي تحت إشراف يواكيم براون. في سن ال 13 ، عازف الكمان الشهير بوريس كوزنتسوف نقل كاغان إلى موسكو ، واصطحبه إلى فصله في مدرسة الموسيقى المركزية ، ومنذ عام 1964 - في المعهد الموسيقي. في نفس عام 1964 ، فاز Kagan بالمركز الرابع في مسابقة Enescu في بوخارست ، وبعد ذلك بعام فاز بمسابقة Sibelius الدولية للكمان ، وبعد ذلك بعام فاز بالجائزة الثانية في مسابقة Tchaikovsky ، وأخيراً ، في عام 1968 ، فاز بجائزة مقنعة. الفوز في مسابقة باخ في لايبزيغ.

بعد وفاة كوزنتسوف ، انتقل كاجان إلى صف ديفيد أويستراخ ، الذي ساعده في تسجيل دورة من خمس مقطوعات موسيقية لموزارت للكمان. منذ عام 1969 ، بدأ Kagan تعاونًا إبداعيًا طويل الأمد مع Svyatoslav Richter. سرعان ما أصبح الثنائي مشهورًا عالميًا ، وأصبح كاجان صديقًا مقربًا لأعظم الموسيقيين في ذلك الوقت - عازفة التشيلو ناتاليا غوتمان (التي أصبحت فيما بعد زوجته) ، وعازف الكمان يوري باشمت ، وعازفو البيانو فاسيلي لوبانوف ، وأليكسي ليوبيموف ، وإليسو فيرسالادزه. جنبا إلى جنب معهم ، لعب كاغان في فرق الحجرة في مهرجان في مدينة كوهمو (فنلندا) وفي مهرجان الصيف الخاص به في زفينيجورود. في أواخر الثمانينيات ، خطط كاجان لتنظيم مهرجان في كروت (جبال الألب البافارية) ، لكن الموت المبكر بسبب السرطان منعه من تحقيق هذه الخطط. اليوم ، يقام المهرجان في Kreuth في ذكرى عازف الكمان.

اكتسب Kagan سمعة طيبة باعتباره مؤديًا رائعًا للغرفة ، على الرغم من أنه قام أيضًا بأداء أعمال موسيقية كبيرة. على سبيل المثال ، قام هو وزوجته ناتاليا غوتمان بأداء كونشيرتو برامز للكمان والتشيلو مع الأوركسترا ، على سبيل المثال ، أصبح مشهوراً للغاية. كرس ألفريد شنيتكي ، تيغران منصوريان ، أناتول فييرو مؤلفاتهم إلى دويتو كاغان وجوتمان.

تضمنت ذخيرة كاجان أعمال مؤلفين معاصرين نادراً ما كانوا يؤدونها في ذلك الوقت في الاتحاد السوفياتي: هيندميث ، ميسيان ، مؤلفو مدرسة نيو فيينا. أصبح أول مؤدي للأعمال التي كرسها له ألفريد شنيتكي ، تيغران مانسوريان ، صوفيا جوبيدولينا. كان كاجان أيضًا مترجمًا لامعًا لموسيقى باخ وموزارت. تم إصدار العديد من تسجيلات الموسيقي على قرص مضغوط.

في عام 1997 ، أخرج المخرج أندريه خرزانوفسكي فيلم Oleg Kagan. الحياة بعد الحياة ".

تم دفنه في موسكو في مقبرة فاجانكوفسكي.

يعرف تاريخ الفنون الأدائية في القرن الماضي العديد من الموسيقيين البارزين الذين قُطعت حياتهم المهنية في ذروة قوتهم الفنية - جينيت نيف ، ميرون بوليكين ، جاكلين دو بري ، روزا تاماركينا ، يوليان سيتكوفيتسكي ، دينو تشياني.

لكن العصر يزول ، وتبقى الوثائق منه ، ومن بينها ، نجد ، من بين أمور أخرى ، تسجيلات الموسيقيين الشباب الذين ماتوا ، وتربط مسألة الوقت القابض بشدة لعبهم في أذهاننا بالوقت الذي ولد فيه و استوعبهم.

من الناحية الموضوعية ، غادر عهد كاغان معه. توفي بعد يومين من حفلته الأخيرة كجزء من المهرجان الذي نظمه للتو في بافاريا كروث ، في ذروة صيف عام 1990 ، في جناح السرطان في مستشفى ميونيخ - وفي غضون ذلك ، كان الورم يتطور بسرعة. تآكل الثقافة والبلد الذي ولد فيه ، وعبر في شبابه من النهاية إلى النهاية (ولد في يوجنو ساخالينسك ، وبدأ الدراسة في ريغا ...) ، والتي نجت منه لفترة قصيرة جدًا.

يبدو أن كل شيء واضح وطبيعي ، لكن حالة Oleg Kagan خاصة جدًا. كان واحداً من هؤلاء الفنانين الذين بدا أنهم يقفون فوق زمانهم ، وفوق عصرهم ، وفي نفس الوقت ينتمون إليهم وينظرون ، في نفس الوقت ، إلى الماضي وإلى المستقبل. نجح كاجان في الجمع بين شيء في فنه ، للوهلة الأولى ، غير متوافق: كمال المدرسة القديمة ، قادمًا من معلمه ، ديفيد أويستراخ ، دقة وموضوعية التفسير ، التي كانت تتطلبها اتجاهات عصره ، وفي نفس الوقت - دافع عاطفي للروح ، حريص على التحرر من أخدود النص الموسيقي (مما يجعله أقرب إلى ريختر).

وجاذبيته المستمرة لموسيقى معاصريه - Gubaidulina ، Schnittke ، Mansuryan ، Vier ، كلاسيكيات القرن العشرين - لم يخون فيه بيرج ، ويبرن ، شوينبيرج فقط باحثًا فضوليًا عن مادة صوتية جديدة ، ولكن إدراكًا واضحًا لذلك بدون تحديث الوسائل التعبيرية والموسيقى - ومعها ، سيتحول فن المؤدي إلى لعبة باهظة الثمن ببساطة إلى قيمة متحف (ما الذي كان سيفكر فيه إذا نظر إلى الملصقات الموسيقية اليوم ، والتي ضيقت الأسلوب تقريبًا إلى مستوى أصم الحقبة السوفيتية! ..)

الآن ، بعد سنوات عديدة ، يمكننا أن نقول أن كاجان بدا وكأنه قد اجتاز الأزمة التي مر بها الأداء السوفييتي في نهاية وجود الاتحاد السوفيتي - عندما كان الملل المطلق من التفسيرات يعتبر جدية وسامية ، عندما كان يبحث عن التغلب هذا الملل ، تمزقت الأدوات ، رغبة في إظهار عمق المفهوم النفسي ، بل ورؤية عنصر معارضة سياسية فيه.

لم يكن كاجان بحاجة إلى كل هذه "الدعم" - لقد كان موسيقيًا مستقلاً وعميق التفكير ، وكانت إمكانياته في الأداء لا حدود لها. لقد جادل ، إذا جاز التعبير ، مع السلطات البارزة - Oistrakh و Richter - على مستواهم الخاص ، وأقنعهم أنه كان على حق ، ونتيجة لذلك ولدت روائع الأداء المتميز. بالطبع ، يمكن للمرء أن يقول إن أويستراخ قد غرس فيه انضباطًا داخليًا استثنائيًا سمح له بالتحرك في فنه على طول خط صاعد متساوي ، وهو النهج الأساسي للنص الموسيقي - وفي هذا هو بالطبع استمرار له. التقليد. ومع ذلك ، في تفسير Kagan لنفس المؤلفات - السوناتات والكونشيرتو لموزارت ، بيتهوفن ، على سبيل المثال - يجد المرء ذلك الارتفاع الفائق للغاية في رحلة الفكر والشعور ، التحميل الدلالي لكل صوت ، والذي لم يستطع Oistrakh تحمله ، كونه موسيقيًا وقت آخر مع الآخرين المتأصلين فيه القيم.

من المثير للاهتمام أن يكتشف Oistrakh فجأة هذا الصقل الدقيق في نفسه ، ليصبح مرافق Kagan في التسجيلات المنشورة لحفلات موزارت الموسيقية. مع تغيير الدور ، فإنه ، كما كان ، يواصل خطه الخاص في المجموعة مع تلميذه اللامع.

من المحتمل أنه من سفياتوسلاف ريختر ، الذي لاحظ في وقت مبكر عازف الكمان الشاب اللامع ، أن كاجان تبنى هذا الاستمتاع الفائق بقيمة كل نغمة مفصلية ، تنتقل إلى الجمهور. ولكن ، على عكس ريختر ، كان كاجان صارمًا للغاية في تفسيراته ، ولم يدع عواطفه تطغى عليه ، وفي التسجيلات الشهيرة لسوناتات بيتهوفن وموزارت يبدو أحيانًا - خاصة في الحركات البطيئة - كيف يستسلم ريختر للإرادة الصارمة للشباب. موسيقي ، يشق طريقه بالتساوي والثقة من ذروة الروح إلى أخرى. وغني عن القول ، ما هو تأثيره على أقرانه الذين عملوا معه - ناتاليا جوتمان ، ويوري باشمت - وعلى طلابه ، للأسف ، ليس كثيرًا بسبب الوقت الذي خصصه له القدر!

ربما كان مقدراً لـ Kagan أن يصبح مجرد واحد من هؤلاء الموسيقيين الذين لم يتأثروا بالعصر ، ولكنهم صنعوه بأنفسهم. لسوء الحظ ، هذه مجرد فرضية لن يتم تأكيدها أبدًا. الأكثر قيمة بالنسبة لنا هو كل قطعة من الشريط أو شريط فيديو يصور فن موسيقي رائع.

لكن هذه القيمة ليست من أجل الحنين إلى الماضي. بالأحرى - بينما لا يزال ذلك ممكنًا ، في حين أن السبعينيات - الثمانينيات. من القرن الماضي لم تصبح أخيرًا تاريخًا - يمكن اعتبار هذه الوثائق كمبدأ توجيهي يؤدي إلى إحياء الروح العالية للأداء الروسي ، وألمع المتحدثين بها كان أوليغ مويسيفيتش كاجان.

شركة "ميلودي"