ما هي المليسمات في الموسيقى
الموسيقى هي فن جمال الصوت. في معظم المقطوعات الموسيقية ، يسود اللحن على المصاحبة. التعبير عن الخط اللحني ، النعومة أو التشنج ، الجرس - كل هذا يحدد الحالة المزاجية وصورة التكوين. تساعد ميليسماس على إثراء اللحن وجعله أكثر إشراقًا ونقشًا وأكثر أناقة. ما هي المليسمات والزخرفة؟ من أين أتت هذه الشروط؟ ما هي علامات تسمية المليسمات وكيف يتم فك شفرتها؟ سوف تتعلم عنها في هذه الصفحة.
ما هي الزخارف والمليسمات؟
يأتي مصطلح زخرفة من الكلمة اللاتينية ornamentum. تتم ترجمة الكلمة إلى اللغة الروسية كزخرفة. في الممارسة الموسيقية ، تشتمل الزخرفة على مجموعة متنوعة من الطرق التي تسمح لك بتزيين اللحن بمساعدة النغمات المساعدة. تسمى الأشكال الإضافية بالزخرفة ، وتشمل هذه:
- التماثيل - طريقة معالجة نصية للمواد الموسيقية ، طريقة متغيرة للتطوير ؛
- fioriture (ترجمة. مزهرة) - ممرات موهوبة بفترات قصيرة ؛
- الممرات - حركة النطاق ؛
- tiraty هو ممر سريع المفعول يشبه المقياس. المصطلح أكثر شيوعًا للفن الصوتي ، على الرغم من أنه غالبًا ما يوجد في موسيقى الآلات الاحترافية.
ميليسماس هو مصطلح موسيقي للزينة الموسيقية الصغيرة. تم العثور على هذا التصنيف في كل من الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية. تختلف Melismas في مدة الصوت ، في تعقيد الأداء.
تعتبر المليسمات الرئيسية المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية هي:
- مذكرة نعمة قصيرة
- نعمة طويلة ؛
- لاذع.
- غروبيتو.
- زغردة؛
- صوت تتابعي.
للموسيقى لغة غريبة ، لذا فليس من المستغرب أن تكون المليسمات نوعًا من الاختصارات التي تتطلب فك رموزها. نشأت هذه الحاجة لإنشاء علامات خاصة فقط لتوفير الوقت. دعونا نفكر في كل من melismas على حدة.
ملاحظة نعمة: التدوين ، كيفية اللعب
ترجمت من الألمانية كنغمة قبل ملاحظة. قد تتكون هذه الزخرفة اللحنية من صوت واحد أو أكثر. نوتة النعمة تسبق أحد أصوات اللحن. من المهم مراعاة أنه فيما يتعلق بالإيقاع ، يتم تضمين الميليزما في حساب المدة التي ترتبط بها. عادةً ما يكون التدوين عبارة عن ملاحظة أو ملاحظات صغيرة يتم وضعها فوق نغمة اللحن أو الوتر. هناك نوعان من المدد: قصيرة وطويلة. على عكس الفترة القصيرة ، فإن مدة ملاحظة النعمة الطويلة دائمًا ما تشغل نصف أو ثلث الملاحظة الرئيسية. إنه نادر للغاية. انظر إلى الصورة واستمع إلى صوت ملاحظة النعمة القصيرة وصوت ملاحظة النعمة الطويلة.
قواعد لعبة النعمة:
- قم بتشغيل ملاحظة النعمة بسرعة.
- اختر التطبيق الصحيح. من المستحسن استخدام الأصابع المجاورة.
- يجب أن تكون الحركة سلسة وانزلاق.
- يجب التركيز على الملاحظة الرئيسية.
Mordent: التدوين ، كيفية اللعب
يتم تقسيم موردينتس إلى مفردة أو مزدوجة. ومع ذلك ، يمكن شطبها أو بسيطة. يشار إليه على أنه خط متموج حاد.
الصوت الفردي البسيط هو غناء الصوت الرئيسي من الأعلى. في هذه الحالة ، يتم تقسيم المدة. اسمع كيف يبدو هذا الزخرفة.
الكلمة المزدوجة هي ضعف طول الكلمة المفردة. في الوقت نفسه ، يجب أن يتم إجراؤه على حساب الملاحظة الرئيسية ، أي أنه يجب ألا يستغرق وقتًا أطول من المدة المحددة. استمع إلى صوت الكلمات المزدوجة المتقاطعة والبسيطة.
يتم فك شفرة Gruppetto كمجموعة من النغمات ، تتكون من ترديد تدريجي للصوت الرئيسي. لذلك إذا كانت علامة gruppetto أعلى النوتة الموسيقية "do" ، فسيتم فك شفرتها كـ "re" و "do" و "si" و "do". حيث ستكون re و si نغمات تمهيدية. يتم تنفيذ هذا الرقم خلال المدة الرئيسية.
Trill: تدوين كيفية اللعب
وفقًا لتقنية الأداء ، تعد trill واحدة من أكثر التقنيات براعة وتعقيدًا. إنه تناوب سريع للنوتات المجاورة ، تذكرنا بتريلات العندليب. يشار إليها على أنها مزيج من الأحرف "tr" أعلى الملاحظة الرئيسية. استمع إلى كيف تبدو هذه الزخرفة:
يجب أن يتم تشغيل التريل على النحو التالي:
- ليست هناك حاجة للتسرع عند تشغيل سلسلة من النغمات في زغارة لأول مرة.
- قم بتحويل وزنك من إصبع إلى آخر ؛
- تتبع توازن الصوت ؛
- العب ببطء حتى تشعر بالحرية في التحرك ؛
- قم بزيادة السرعة تدريجيًا حتى تصل إلى السرعة المطلوبة.
من المهم أن تكون الزخرفة متساوية ولا تزعج إيقاع العداد الكلي في التكوين.
صوت تتابعي: تدوين كيفية اللعب
هذه التقنية نموذجية في المقام الأول لأداء الأوتار ، وغالبًا ما تكون على فترات. يستخدم بشكل شائع للأدوات مثل البيانو أو القيثارة أو الجيتار أو مجموعة الآلات الوترية. يُشار إليه بخط رأسي مجعد على طول الوتر بأكمله. يتم تشغيل الأصوات من الأسفل إلى الأعلى في حركة تسلسلية سريعة. استمع إلى صوت الوتر عند عزف صوت تتابعي.
كيف تتعلم العزف على أصوات تتابعية:
- اختر بالإصبع المناسب ؛
- قم بتشغيل تسلسل صوت الوتر ببطء ؛
- مراقبة توازن الإيقاع ؛
- تدريجيًا ، يمكن زيادة السرعة ؛
- تأكد من عدم ارتفاع الكتفين ، حيث يشير ذلك إلى المشابك.
- يجب أن تكون الحركات سريعة ورشيقة.
من المهم ألا يتم تثبيت اليد أثناء الأداء. يجب أن تكون الفرشاة حرة ، يجب أن تميل إلى الصوت العلوي للوتر.
تاريخ الزخرفة
عندما ولدت الموسيقى ، كانت هناك رغبة في جعل الدافع أكثر تنوعًا بمساعدة المنعطفات الممتعة. تدريجيًا ، عندما تم إنشاء التدوين الموسيقي ، عندما تم تقديس الفن الموسيقي ، بدأ العد التنازلي في تاريخ الزخرفة. الحقيقة هي أن العديد من الثورات لم تصبح جزءًا من الارتجال فحسب ، بل أصبحت أيضًا جزءًا معينًا من الرموز التي غالبًا ما كتبها الملحنون.
اكتسب استخدام melismas في كل من الموسيقى الآلية والصوتية شعبية خاصة خلال عصر الباروك. كانت الموسيقى في الفترة من القرن السادس عشر إلى الثامن عشر مليئة بالزخارف الجميلة. في العديد من أعمال باخ ، يمكن العثور على mordents و trills.
في تلك الأيام ، ساد نوع "الحفلة الموسيقية". تشمل خصائص هذا النوع لحظة المنافسة ، في الإيقاع الفردي ، كان على المؤدي أن يبرهن ليس فقط على البراعة والقيادة الرائعة للأداة ، ولكن أيضًا على الأسلوب الموسيقي الفردي. ساعد الاستخدام المناسب للمليسمات على إضفاء الحيوية والشخصية على الموسيقى ، كما أظهر قدرة الموسيقي على الارتجال بمهارة.
في الموسيقى الصوتية ، وخاصة في الأوبرا الإيطالية ، أعطيت الزخرفة أهمية كبيرة. يجب أن يتقن المطربين التقنيات التي تساعد على غناء النعم بسهولة.
يمكن العثور على عدد لا يحصى من الأعمال الزينة والرائعة في عصر الروكوكو. يسود وفرة من الملسمات في أعمال عازفي القيثارة الفرنسيين فرانسوا كوبران وجان فيليب رامو.
في موسيقى الرومانسية ، وجد الملسمات أيضًا استخدامًا نشطًا. في منمنمات البيانو لفرانز ليزت وفريدريك شوبان ، ساعدت المليسمات في تلوين اللحن وجعله أكثر تأثرًا وحيوية.
يمكن أيضًا سماع ميليسماس في الموسيقى الحديثة. لذلك في موسيقى الجاز والبلوز ، غالبًا ما يستخدم الموسيقيون نغمات النغمة والترلات. هذه الزخارف هي من سمات الارتجال بشكل خاص.
