الدرس 4

يعد تعدد الأصوات الموسيقية أحد أكثر المفاهيم تعقيدًا في نظرية الموسيقى. ومع ذلك ، فهذه أيضًا واحدة من أهم الفئات ، والتي بدونها يستحيل فهم موسيقى الأوركسترا ، أو غناء دويتو جميل من لحن معقد بمصاحبة موسيقية كاملة ، أو حتى تسجيل ومزج مقطوعة بسيطة ، حيث ، بالإضافة إلى صوت الجيتار والباس والطبول.

اذا هيا بنا نبدأ.

خطة العمل واضحة ، فلنبدأ العمل!

مفهوم تعدد الأصوات

مصطلح "تعدد الأصوات" مشتق من الكلمة اللاتينية polyphonia ، حيث تعني بولي "كثير" وتترجم كلمة phonia إلى "صوت". تعدد الأصوات يعني مبدأ إضافة الأصوات (الأصوات والألحان) على أساس المساواة الوظيفية.

هذا هو ما يسمى تعدد الأصوات ، أي السبر المتزامن لاثنين أو أكثر من الألحان و / أو الأصوات. يتضمن تعدد الأصوات الاندماج التوافقي للعديد من الأصوات و / أو الألحان المستقلة في مقطوعة موسيقية واحدة.

بالإضافة إلى ذلك ، يتم تدريس التخصص الذي يحمل نفس الاسم "Polyphony" في المؤسسات التعليمية الموسيقية في كليات وأقسام فن الملحن وعلم الموسيقى.

لم يمر المصطلح الأجنبي polyphonia باللغة الروسية بتحولات كبيرة ، باستثناء الكتابة باللغة السيريلية بدلاً من اللاتينية. ويبدو أنه يخضع لقاعدة "كما يُسمع ، هكذا هو مكتوب". فارق بسيط هو أن هذا المصطلح يسمعه الجميع بشكل مختلف ، كما يتم وضع الضغوط بشكل مختلف.

لذلك ، في "قاموس الكنيسة السلافية واللغة الروسية" ، الذي نشرته الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم عام 1847 ، يشرع للتأكيد على "o" الثاني في كلمة "تعدد الأصوات" وعلى الحرف "and" الثاني في الكلمة "متعدد الأصوات" [قاموس ، V.3 ، 1847]. هذا ما يبدو عليه الصفحة في هذا الإصدار:

منذ منتصف القرن العشرين وحتى يومنا هذا ، هناك نوعان مختلفان من التوتر يتعايشان بسلام في اللغة الروسية: في الحرف الأخير "o" والحرف الثاني "i". لذلك ، في "الموسوعة السوفييتية العظمى" يُقترح التركيز على "o" الأخير [V. فراينوف ، 20]. هنا لقطة شاشة لصفحة TSB:

في القاموس التوضيحي ، الذي حرره اللغوي سيرجي كوزنتسوف ، في كلمة "تعدد الأصوات" ، يُكتب الحرف الثاني "i" [S. كوزنتسوف ، 2000]. في كلمة "متعدد الأصوات" يتم التركيز على الحرف "و" ، كما في الإصدارات السابقة:

لاحظ أن Google Translate يدعم الخيار الأخير ، وإذا أدخلت كلمة "polyphony" في عمود الترجمة ونقرت على أيقونة مكبر الصوت ، فسوف تسمع بوضوح التمييز على الحرف الأخير "and". رمز مكبر الصوت محاطة بدائرة باللون الأحمر في الصورة:

الآن بعد أن فهمنا ، بشكل عام ، ما هو تعدد الأصوات وكيفية نطق هذه الكلمة بشكل صحيح ، يمكننا الخوض في الموضوع.

أصل وتطور تعدد الأصوات

تعد تعدد الأصوات ظاهرة معقدة نوعًا ما في الموسيقى ، ولها خصائصها الخاصة في الثقافات المختلفة. لذلك ، في بلدان الشرق ، كان تعدد الأصوات في البداية أساسًا فعالًا في الغالب. بعبارة أخرى ، كانت الآلات الموسيقية متعددة الأوتار ، والمجموعات الوترية ، ومرافقة الغناء الوترية منتشرة على نطاق واسع. في الدول الغربية ، كان تعدد الأصوات صاخبًا في كثير من الأحيان. كان غناء كورالي ، بما في ذلك أكابيلا (بدون مرافقة موسيقية).

عادة ما يسمى تطور تعدد الأصوات في المرحلة الأولية بمصطلح "heterophony" ، أي التنافر. لذلك ، في القرن السابع ، تم تبني ممارسة إضافة صوت واحد أو صوتين أو أكثر على صوت الكورال ، أي الغناء الليتورجي.

في عصر العصور الوسطى وعصر النهضة ، أصبح النت على نطاق واسع - غناء متعدد الأصوات. لم يكن كورالًا بالإضافة إلى بنية فوقية للأصوات في أنقى صورها. كان هذا بالفعل عملًا صوتيًا أكثر تعقيدًا ، على الرغم من أن عناصر الجوقة ملحوظة جدًا فيه. بشكل عام ، أصبح التوت شكلاً موسيقيًا هجينًا استوعب تقاليد الكنيسة والغناء العلماني.

كما تقدم الغناء الكنسي تقنيًا. لذلك ، في العصور الوسطى ، انتشر ما يسمى بالقداس الكاثوليكي. كان يعتمد على تناوب الأجزاء المنفردة والكورالية. بشكل عام ، استخدمت الجماهير والحركات في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ترسانة تعدد الأصوات بالكامل بشكل نشط. تم إنشاء الحالة المزاجية من خلال زيادة كثافة الصوت وتقليلها ، ومجموعات مختلفة من الأصوات العالية والمنخفضة ، والإدراج التدريجي للأصوات الفردية أو مجموعات الأصوات.

تطور أيضًا تقليد غناء علماني حصري. لذلك ، في القرن السادس عشر ، اكتسب تنسيق الأغنية مثل الماندريغال شعبية. هذا عمل من صوتين أو ثلاثة أصوات ، كقاعدة عامة ، لمحتوى غنائي حب. ظهرت بدايات ثقافة الأغنية هذه في وقت مبكر من القرن الرابع عشر ، لكنها لم تتطور كثيرًا في ذلك الوقت. تتميز Madrigals في القرنين السادس عشر والسابع عشر بمجموعة متنوعة من الإيقاعات وحرية قيادة الصوت واستخدام التعديل (الانتقال إلى مفتاح آخر في نهاية العمل).

يأتي مصطلح "ريشكار" من كلمة البحث الفرنسية ، والتي تعني "بحث" (هل تتذكر كلمة Cherchez la femme الشهيرة؟) ، وفيما يتعلق بالموسيقى ، يمكن تفسيرها بطرق مختلفة. في البداية ، كان المصطلح يعني البحث عن التنغيم ، فيما بعد - البحث عن الدوافع وتطويرها. أشهر أشكال الريش كار هي قطعة لكلافير ، قطعة لفرقة موسيقية أو موسيقية.

تم العثور على أقدم عربة ريشة في مجموعة من المسرحيات التي نشرت عام 1540 في البندقية. تم العثور على 4 قطع أخرى للكلافير في مجموعة أعمال الملحن جيرولامو كافازوني ، التي نُشرت في عام 1543. وأشهرها هو ريش كار المكون من 6 أصوات من عرض باخ الموسيقي ، والذي كتبه العبقري العظيم في وقت مبكر من القرن الثامن عشر.

وتجدر الإشارة إلى أن أنماط ولحن تعدد الأصوات كانت بالفعل في تلك السنوات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالنص. لذلك ، بالنسبة للنصوص الغنائية ، فإن الترانيم مميزة ، وللعبارات القصيرة - التلاوة. من حيث المبدأ ، يمكن اختزال تطور تقاليد تعدد الأصوات إلى اتجاهين متعددي الأصوات.

اتجاهات متعددة الألحان في العصور الوسطى:

لقد تعلمت عن الحنق في الدرس السابق ، لذا فأنت الآن تفهم ما هو على المحك. هذه هي المعلومات الأكثر عمومية حول تطور تقاليد تعدد الأصوات. يمكن العثور على مزيد من التفاصيل حول تاريخ تكوين تعدد الأصوات في الثقافات المختلفة والاتجاهات متعددة الأصوات في الأدبيات التربوية الخاصة في دورة "تعدد الأصوات" [T. مولر ، 1989]. هناك يمكنك أيضًا العثور على النوتة الموسيقية لمقطوعات من العصور الوسطى ، وإذا كنت مهتمًا ، فتعلم بعض الأجزاء الصوتية والآلات. بالمناسبة ، إذا كنت لا تعرف كيف تغني بعد ، ولكنك ترغب في التعلم ، يمكنك اتخاذ الخطوات الأولى نحو إتقان الصوت من خلال دراسة دورتنا التدريبية "تطوير الصوت والكلام".

حان الوقت الآن للانتقال إلى تقنيات تعدد الأصوات من أجل فهم أكثر وضوحًا لكيفية تشكيل تعدد الأصوات في لحن واحد.

تقنيات مجسمة

في أي دورة تدريبية لتعدد الأصوات ، يمكنك أن تجد مصطلحًا مثل المقابل. إنه يأتي من العبارة اللاتينية punctum كونتري بونتكتوم ، والتي تعني "نقطة مقابل نقطة". أو ، فيما يتعلق بالموسيقى ، "ملاحظة مقابل نغمة" ، "لحن ضد اللحن".

هذا لا يغير حقيقة أن مصطلح "نقطة مقابلة" له عدة معانٍ مختلفة. والآن دعونا نلقي نظرة على بعض التقنيات الأساسية لتعدد الأصوات.

تقليد

التقليد هو عندما ينضم صوت ثانٍ (مقلد) إلى الصوت الأحادي الأولي بعد مرور بعض الوقت ، والذي يكرر المقطع الصوتي مسبقًا على نفس الصوت أو نغمة مختلفة. من الناحية التخطيطية يبدو بالطريقة الآتية:

دعونا نوضح أن مصطلح "المعاكس" المستخدم في الرسم البياني هو صوت يصاحب صوت آخر في لحن متعدد الألحان. يتم تحقيق التوافق التوافقي باستخدام تقنيات مختلفة: الإيقاع الإضافي ، وتغيير النمط اللحني ، وما إلى ذلك.

التقليد الكنسي

الكنسي ، هو أيضًا تقليد مستمر - تقنية أكثر تعقيدًا لا يتم فيها تكرار المقطع الصوتي سابقًا فحسب ، بل أيضًا الإضافة المضادة. هذا كيف هو يشبه التخطيطي:

يشير مصطلح "الروابط" ، الذي تراه في الرسم التخطيطي ، فقط إلى الأجزاء المتكررة من التقليد المتعارف عليه. في الرسم التوضيحي أعلاه ، نرى ثلاثة عناصر من الصوت الأولي ، والتي يتكررها الصوت المقلد. إذن هناك 3 روابط.

الكنسي النهائي واللانهائي

القانون المحدود والقانون اللانهائي هما نوعان من التقليد الكنسي. يتضمن القانون اللانهائي إعادة المادة الأصلية في وقت ما. لا ينص القانون النهائي على مثل هذه الإرجاع. يوضح الشكل أعلاه نوعًا مختلفًا من القانون النهائي. والآن دعنا نرى كيف تبدو الشريعة اللانهائية، وافهم الفرق:

دعنا نوضح أن القانون اللانهائي للفئة الأولى يعني تقليدًا بروابط 1 ، والشريعة اللانهائية من الفئة الثانية هي تقليد بعدد الروابط من 2 أو أكثر.

تسلسل بسيط

التسلسل البسيط هو حركة عنصر متعدد الأصوات إلى نغمة مختلفة ، بينما النسبة (الفاصل) بين الأجزاء المكونة للعنصر لم يتغير:

لذلك ، في الرسم التخطيطي ، يشير الحرف "A" بشكل تقليدي إلى الصوت الأولي ، ويشير الحرف "B" إلى الصوت المقلد ، ويشير الرقمان 1 و 2 إلى الإزاحة الأولى والثانية للعنصر متعدد الأصوات.

نقطة مقابلة معقدة

نقطة التباين المعقدة هي تقنية متعددة الألحان تجمع بين العديد من التقنيات متعددة الألحان التي تسمح لك بتوليد ألحان جديدة من تعدد الأصوات الأصلية إما عن طريق تغيير نسبة الأصوات أو إجراء تغييرات على الألحان التي تشكل تعدد الأصوات الأصلي.

أنواع مختلفة من المعقدات المعقدة:

اعتمادًا على اتجاه التقليب للأصوات اللحنية ، يتم تمييز نقاط التباين المتحركة الرأسية والأفقية والمزدوجة (الرأسية والأفقية في نفس الوقت).

في الواقع ، لا يُطلق على النقطة المقابلة الصعبة سوى "معقدة". إذا كنت تعمل من خلال مادة درس تدريب الأذن التالي جيدًا ، فسوف تتعرف بسهولة على هذه التقنية متعددة الأصوات عن طريق الأذن.

هذه ليست سوى بعض من أبسط التقنيات متعددة الأصوات التي يجب أن يفهمها الموسيقي المبتدئ. يمكنك معرفة المزيد حول هذه التقنيات وغيرها من الأساليب متعددة الألحان من الكتاب المدرسي لعالم الموسيقى ، عضو اتحاد الملحنين في روسيا ، والعضو المقابل في أكاديمية بتروفسكي للعلوم والفنون Valentina Osipova “Polyphony. تقنيات متعددة الأصوات "[V. أوسيبوفا ، 2006].

بعد أن درسنا بعض تقنيات تعدد الأصوات ، سيكون من الأسهل علينا فهم تصنيف أنواع تعدد الأصوات.

أنواع تعدد الأصوات

هناك 4 أنواع رئيسية من تعدد الأصوات. يعتمد كل نوع بشكل أساسي على نوع معين من التقنيات متعددة الأصوات. أسماء أنواع تعدد الأصوات تتحدث عن نفسها في معظم الحالات.

ما هي أنواع الأصوات المتعددة؟

يمكنك قراءة المزيد عن كل نوع من أنواع الأصوات المتعددة في كتاب “Polyphony. تقنيات متعددة الأصوات "[V. Osipova ، 2006] ، لذلك نترك الأمر لتقديرك. لقد اقتربنا من مثل هذا الموضوع المهم لكل موسيقي وملحن مثل مزج الموسيقى.

أساسيات خلط الموسيقى

يرتبط مفهوم "تعدد الأصوات" ارتباطًا مباشرًا بمزج الموسيقى والحصول على مسار صوتي نهائي. علمنا سابقًا أن تعدد الأصوات يعني مبدأ إضافة الأصوات (الأصوات والألحان) على أساس المساواة الوظيفية. هذا هو ما يسمى تعدد الأصوات ، أي السبر المتزامن لاثنين أو أكثر من الألحان و / أو الأصوات. يتضمن تعدد الأصوات الاندماج التوافقي للعديد من الأصوات و / أو الألحان المستقلة في مقطوعة موسيقية واحدة.

بالمعنى الدقيق للكلمة ، فإن خلط الموسيقى هو نفس تعدد الأصوات ، فقط على جهاز كمبيوتر ، وليس على طاقم موسيقي. يتضمن المزج أيضًا تفاعل خطين موسيقيين على الأقل - غناء و "مسار مساند" أو مرافقة آلة موسيقية. إذا كان هناك العديد من الأدوات ، يتحول المزج إلى تنظيم لتفاعل العديد من الخطوط اللحنية ، يمكن أن يكون كل منها إما مستمرًا طوال العمل بأكمله ، أو يظهر ويختفي بشكل دوري.

إذا عدت قليلاً إلى الوراء ونظرت مرة أخرى إلى التمثيل التخطيطي للتقنيات متعددة الألحان ، فسترى الكثير من القواسم المشتركة مع واجهة معظم برامج الكمبيوتر المصممة للعمل مع الصوت. تمامًا كما يتم تصوير معظم التقنيات متعددة الألحان وفقًا لنظام "صوت واحد - مسار واحد" ، فإن برامج معالجة الصوت لها مسار منفصل لكل سطر لحني. هذا ما قد تبدو عليه أبسط نسخة من مزج مسارين في SoundForge:

وفقًا لذلك ، إذا كنت بحاجة إلى مزج ، على سبيل المثال ، الصوت ، والغيتار الكهربائي ، والغيتار الجهير ، والمركب ، والطبول ، فستكون هناك 5 مسارات. وإذا كنت بحاجة إلى إنشاء تسجيل أوركسترالي في الاستوديو ، فسيكون هناك بالفعل عدة عشرات من المقطوعات الموسيقية ، واحدة لكل آلة موسيقية.

لا تقتصر عملية مزج الموسيقى على اتباع التدوين الموسيقي والموقع الدقيق لبداية ونهاية الخطوط الموسيقية بالنسبة لبعضها البعض. على الرغم من أن هذا ليس بالأمر السهل ، إلا أنه إذا كان هناك الكثير من الملاحظات السادسة عشرة ، والثانية والثلاثين ، والرابعة والستين في التسجيل ، والتي يصعب ضربها أكثر من الأعداد الصحيحة.

بالطبع ، يجب على منتج الصوت سماع وتحييد شوائب الأصوات الدخيلة التي يمكن أن تظهر حتى عند التسجيل في استوديو جيد ، ناهيك عن التسجيلات التي تم إجراؤها في المنزل أو ، على العكس ، أثناء الحفلات الموسيقية. على الرغم من أن التسجيل المباشر يمكن أن يكون عالي الجودة أيضًا.

مثال على ذلك الألبوم المباشر HAARP لفرقة موسيقى الروك البريطانية Muse. تم التسجيل في ملعب ويمبلي. بعد ذلك ، مع اختلاف يوم واحد ، أقيمت حفلتان موسيقيتان للمجموعة: في 1 و 2 يونيو. ومن المثير للاهتمام ، بالنسبة للنسخة الصوتية على قرص مضغوط ، أخذوا تسجيل 16 يونيو ، وبالنسبة لنسخة الفيديو على DVD ، فقد استخدموا تسجيل الحفلةفي 17 يونيو 2007:

على أي حال ، سيتعين على مهندس الصوت أو منتج الصوت العمل بجد لتحويل حتى تعدد الأصوات المعقدة المسجلة جيدًا إلى عمل كامل مكتمل. إنها حقًا عملية إبداعية يتعين عليك فيها مراعاة الكثير من الفروق الدقيقة. ولكن ، كما رأينا مرارًا وتكرارًا ، توصف الموسيقى بفئات معدودة محددة تمامًا - هرتز ، ديسيبل ، إلخ. وهناك أيضًا معايير لخلط عالي الجودة للمسار ، ويتم استخدام كل من المفاهيم الفنية الموضوعية والفنية هناك.

معايير جودة التسجيل الصوتي

تم تطوير هذه المعايير من قبل المنظمة الدولية للبث التلفزيوني والإذاعي (OIRT) ، والتي كانت موجودة في النصف الثاني من القرن العشرين ، وتعرف باسم بروتوكول OIRT ، ولا تزال أحكام البروتوكول تتخذ العديد من الهياكل كأساس. لتقييم جودة التسجيلات الصوتية. دعونا نفكر بإيجاز في المعايير التي يجب أن يستوفيها التسجيل عالي الجودة وفقًا لهذا البروتوكول.

نظرة عامة على أحكام بروتوكول OIRT:

يتم تقييم الامتثال لمعايير البروتوكول على مقياس مكون من 5 نقاط. يتم اتباع بروتوكول OIRT عن كثب في تقييم الموسيقى الكلاسيكية والشعبية وموسيقى الجاز. بالنسبة للموسيقى الإلكترونية والبوب ​​والروك ، لا يوجد بروتوكول واحد لتقييم جودة الصوت ، كما أن أحكام بروتوكول OIRT أكثر استشارية بطبيعتها. بطريقة أو بأخرى ، من أجل إجراء تسجيل عالي الجودة ، هناك حاجة إلى شروط فنية معينة. دعنا نتحدث عنها بمزيد من التفصيل.

دعم فني

أعلاه ، لقد بدأنا بالفعل في الحديث عن حقيقة أنه للحصول على نتيجة نهائية عالية الجودة ، فإن المواد عالية الجودة مهمة. لذلك ، من أجل التسجيل عالي الجودة لموسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية ، غالبًا ما يتم استخدام التسجيل على زوج ستريو من الميكروفونات ، والذي لا يتطلب بعد ذلك المزج. في الواقع ، يتم استخدام وحدات تحكم المزج التناظرية أو الرقمية أو الافتراضية (وهي أيضًا خلاطات) للخلط. تُستخدم أجهزة التسلسل لخلط المسارات افتراضيًا.

عادة ما يتم تحديد المتطلبات الفنية لجهاز الكمبيوتر من قبل الشركات المصنعة لبرامج الكمبيوتر للعمل مع الصوت. لذلك ، يمكنك التحقق من توافق جهازك مع المتطلبات عندما تقرر اختيار البرنامج. حتى الآن ، هناك العديد من البرامج الشائعة لمعالجة الصوت وخلط الصوت.

صياغة الصوت

أولا ، سبق ذكره أعلاه صياغة الصوت. إنه ملائم لأنه يحتوي على مجموعة من وظائف معالجة الصوت الأساسية ، ويمكنك العثور على إصدار مجاني باللغة الروسية [MoiProgrammy.net، 2020]:

إذا كنت بحاجة إلى فهم النسخة الإنجليزية ، فهناك وصف تفصيلي [ب. كايروف ، 2018].

وقاحة

ثانيًا ، برنامج آخر باللغة الروسية مناسب وغير معقد وقاحة [الجرأة ، 2020]:

بالإضافة إلى الإصدار المجاني ، يمكنك العثور على دليل معقول جدًا له [Audacity 2.2.2 ، 2018].

نزع الإنسانية 2

ثالثًا ، إنه محبوب من قبل مطوري ألعاب الكمبيوتر والغناء الشديد. نزع الإنسانية 2. الواجهة باللغة الإنجليزية وهي أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ ، ولكن يمكنك معرفة ذلك:

ولن يقتصر الأمر على الاختلاط فحسب ، بل سيكون أيضًا فرصًا لتصميم الصوت [Krotos ، 2020].

عناصر الكوباز

رابعًا ، يجدر الانتباه إلى البرنامج عناصر الكوباز [كوبيز إيليمنتس ، 2020]. هناك ، بالإضافة إلى مجموعة الوظائف القياسية ، هناك أيضًا لوحة أوتار تتيح لك إنشاء مسار "من البداية" أو "تذكير" بتسجيل تم إجراؤه مسبقًا ، مع تطبيق تقنيات مجسمة تم تعلمها مسبقًا في الممارسة:

قبل أن تبدأ ، قم بدراسة لمحة عامة عن وظائف البرنامج [أ. أولنتشيكوف ، 2017].

تأثير

وأخيرًا ، هذا هو مؤثرات التسلسل تأثير. للعمل معه ، أنت بحاجة إلى بعض الخبرة ، لكن يجدر ملاحظة هذا البرنامج الآن ، لأنه مع الممارسة المنتظمة ، ستأتي الخبرة قريبًا جدًا [Sugar Bytes ، 2020]:

يمكنك معرفة المزيد من مقال "برامج لخلط الموسيقى والصوت" ، حيث يتم النظر في عشرات البرامج ، بما في ذلك البرامج الخاصة بالموسيقيين المحترفين والدي جي [V. كايروف ، 2020]. والآن دعنا نتحدث عن التحضير لخلط المسار.

عملية تحضير الخلط والخلط

كلما كنت مستعدًا بشكل أفضل ، كان المزيج أسرع وأفضل. لا يتعلق الأمر فقط بالدعم الفني ومكان العمل المريح والإضاءة عالية الجودة. من المهم مراعاة العديد من القضايا التنظيمية ، فضلاً عن ميزات عمل نصفي الكرة المخية. بشكل عام ، لاحظ ...

كيف تستعد لعملية الخلط:

ابدأ عملية الخلط بالبراميل ، لأنها تشغل جزءًا كبيرًا من نطاق التردد من الترددات المنخفضة (طبلة الجهير) إلى الترددات العالية (الصنج). فقط بعد ذلك انتقل إلى الآلات الموسيقية الأخرى والغناء. بعد خلط الأدوات الرئيسية ، أضف ، إذا كان مخططًا ، مؤثرات خاصة (صدى ، تشويه ، تعديل ، ضغط ، إلخ).

بعد ذلك ، تحتاج إلى تكوين صورة استريو ، أي ترتيب جميع الأصوات في مجال الاستريو. بعد ذلك ، اضبط الترتيب ، إذا لزم الأمر ، وابدأ العمل على عمق الصوت. للقيام بذلك ، أضف تأخيرات وترددًا للأصوات ، ولكن ليس كثيرًا ، وإلا فسوف "يضغط على آذان" المستمعين.

عند الانتهاء ، تحقق من إعدادات مستوى الصوت والمعادل والتأثيرات مرة أخرى واضبطها إذا لزم الأمر. اختبر المسار النهائي في الاستوديو ، ثم على أجهزة مختلفة: قم بتشغيل ملف الصوت على هاتفك الذكي أو جهازك اللوحي ، واستمع إليه في سيارتك. إذا تم إدراك الصوت بشكل طبيعي في كل مكان ، فسيتم كل شيء بشكل صحيح!

إذا صادفت الكثير من الكلمات غير المألوفة ، فاقرأ كتاب "معالجة صوت الكمبيوتر" [أ. زاغومينوف ، 2011]. لا تحرج من حقيقة أن الكثير من الأمثلة على الإصدارات القديمة من برامج الكمبيوتر يتم أخذها في الاعتبار. لم تتغير قوانين الفيزياء منذ ذلك الحين. يمكن التوصية لأولئك الذين جربوا بالفعل أيديهم في العمل مع برامج خلط الصوت بقراءة "الأخطاء عند مزج الموسيقى" ، والتي تقدم في نفس الوقت توصيات حول كيفية تجنبها [I. إيفسيوكوف ، 2018].

إذا وجدت أنه من الأسهل فهم تفسير مباشر ، يمكنك أن ترى فيديو تدريب حول هذا الموضوع:

أثناء عملية الخلط ، يوصى بأخذ فترات راحة قصيرة كل 45 دقيقة. هذا مفيد ليس فقط لصحتك ، ولكن أيضًا لاستعادة موضوعية الإدراك السمعي. الأذن الموسيقية مهمة جدًا للخلط عالي الجودة. تم تخصيص درسنا التالي بالكامل لتطوير الأذن للموسيقى ، ولكن في الوقت الحالي نقدم لك اجتياز اختبار لإتقان مادة هذا الدرس.

اختبار استيعاب الدرس

إذا كنت ترغب في اختبار معلوماتك حول موضوع هذا الدرس ، يمكنك إجراء اختبار قصير يتكون من عدة أسئلة. يمكن أن يكون خيار واحد فقط صحيحًا لكل سؤال. بعد تحديد أحد الخيارات ، ينتقل النظام تلقائيًا إلى السؤال التالي. تتأثر النقاط التي تتلقاها بصحة إجاباتك والوقت الذي تقضيه في المرور. يرجى ملاحظة أن الأسئلة تختلف في كل مرة ، ويتم خلط الخيارات عشوائيًا.

والآن ننتقل إلى تطوير الأذن الموسيقية.