ما هو الوتيرة في الموسيقى؟

إذا كنت جديدًا في عالم الموسيقى ، فإن مشاهدة موسيقي آخر يعزف على آلتهم الموسيقية يمكن أن تكون مثيرة ومخيفة بنفس القدر. كيف تمكنوا من متابعة الموسيقى بدقة؟ أين تعلموا الموازنة بين الإيقاع واللحن والصوت في نفس الوقت؟

إنه أسهل مما تعتقد. يعتمد الموسيقيون على مفهوم يسمى الإيقاع لإعطاء بنية للموسيقى وإيقاع جذاب يعزز تجربة الصوت بشكل عام. لكن ما هو الإيقاع في الموسيقى؟ وكيف يمكننا استخدامه لنقل المشاعر المختلفة في الموسيقى؟

أدناه ، سنقوم بتفصيل كل شيء ونلقي نظرة على بعض أهم اتفاقيات الإيقاع حتى تتمكن من البدء في تسخير قوة التوقيت في أغانيك. هيا بنا نبدأ!

ما هي الوتيرة؟

في أبسط معانيها ، الإيقاع في الموسيقى يعني إيقاع أو سرعة مقطوعة موسيقية. تُرجمت كلمة "tempo" من الإيطالية ، وتعني "الوقت" ، مما يشير إلى قدرة هذا العنصر الموسيقي على تماسك المقطوعة الموسيقية معًا. مثلما نعتمد على الساعات لمعرفة وقت الانتقال من مكان إلى آخر ، يستخدم الموسيقيون الإيقاع لمعرفة مكان تشغيل أجزاء مختلفة من مقطوعة موسيقية.

في التراكيب الأكثر كلاسيكية ، يتم قياس الإيقاع بالنبضات في الدقيقة أو BPM ، وأيضًا بعلامة الإيقاع أو علامة المسرع. عادة ما يكون هذا رقمًا يحدد عدد النبضات في الدقيقة الواحدة في مقطوعة موسيقية. في الموسيقى الورقية ، تتم الإشارة إلى الإيقاع الصحيح فوق المقياس الأول.

في الموسيقى الحديثة ، غالبًا ما يكون للأغاني إيقاع ثابت ، مع استثناءات قليلة ملحوظة. ومع ذلك ، يمكن أن تتغير الوتيرة. في مؤلفات الموسيقى الكلاسيكية الأكثر تقليدية ، قد يتغير الإيقاع عدة مرات في جميع أنحاء القطعة. على سبيل المثال ، قد يكون للحركة الأولى إيقاع واحد والحركة الثانية قد يكون لها إيقاع مختلف ، على الرغم من أنها كلها نفس القطعة.

يظل الإيقاع كما هو حتى يتم ملاحظة تعديل واضح. يمكن مقارنة إيقاع القطعة بنبض قلب الإنسان. يظل الإيقاع ثابتًا ومتساويًا ، ولكن إذا بدأت في زيادة طاقتك ، فستأتي النبضات بشكل أسرع ، مما يؤدي إلى إحداث تغييرات في الإيقاع.

السرعة مقابل BPM

ربما تكون قد صادفت ضربات في الدقيقة ، نبضة في الدقيقة باختصار ، في منصة عمل صوتية. في الموسيقى الغربية ، تعمل BPM كطريقة لقياس الإيقاع في إيقاعات متباعدة بشكل متساوٍ وبنفس السرعة. كلما زاد الرقم ، زادت سرعة الزيارات ، نظرًا لوجود عدد أكبر من الزيارات لكل مقطع.

ومع ذلك ، من المهم ملاحظة أن عدد النبضات في الدقيقة يختلف عن الإيقاع. يمكنك لعب إيقاعات مختلفة في نفس الإيقاع أو الإيقاع. وبالتالي ، فإن الإيقاع ليس بالضرورة واضحًا في القطعة الموسيقية ، ولكنه بمثابة الهيكل المركزي للأغنية ويمكن الشعور به. من الممكن أن يكون لديك نفس الإيقاع الذي يطابق إيقاعك ، لكن ليس من الضروري البقاء في الوقت المناسب.

يمكنك عادةً العثور على إيقاعات في الدقيقة في شريط القائمة العلوي لمنصة عمل صوتية ، في Ableton يكون في الزاوية اليسرى العليا:

باختصار ، النبضات في الدقيقة هي طريقة لقياس الإيقاع. Tempo هو مفهوم أكثر شمولاً ، بما في ذلك أشكال مختلفة من الإيقاع ونوعية الإيقاع.

BPM في الموسيقى الشعبية

يمكن أن تنقل BPM في الموسيقى مشاعر وعبارات مختلفة وحتى أنواع كاملة. يمكنك إنشاء أغنية بأي نوع بأي إيقاع ، ولكن هناك بعض نطاقات الإيقاع العامة التي تقع فيها أنواع معينة والتي يمكن أن تكون دليلًا مفيدًا. بشكل عام ، يعني الإيقاع الأسرع أغنية أكثر نشاطًا ، بينما يؤدي الإيقاع البطيء إلى إنشاء مقطوعة أكثر استرخاءً. إليك ما تبدو عليه بعض الأنواع الرئيسية من حيث عدد النبضات في الدقيقة:

• الصخور: 70-95 نبضة في الدقيقة
• الهيب هوب: 80-130 نبضة في الدقيقة
• آر أند بي: 70-110 نبضة في الدقيقة
• فرقعة: 110-140 نبضة في الدقيقة
• EDM: 120-145 نبضة في الدقيقة
• تكنو: 130-155 نبضة في الدقيقة

بالطبع ، يجب أن تؤخذ هذه التوصيات بحذر. هناك الكثير من الانحرافات فيها ، ولكن يمكنك أن ترى كيف يمكن للإيقاع أن يحدد ليس فقط الأغاني ، ولكن أيضًا الأنواع التي توجد فيها. الإيقاع هو نفس العنصر الموسيقي مثل اللحن والإيقاع.

كيف يعمل الإيقاع مع علامات الوقت؟

يتم قياس سرعة الإيقاع بالنبضات في الدقيقة ، أو BPM. ومع ذلك ، عند أداء عمل موسيقي ، من الضروري أيضًا مراعاة التوقيع المؤقت للأغنية. تعد توقيعات الوقت ضرورية لإنشاء إيقاع في الموسيقى ، مما يشير إلى عدد الإيقاعات الموجودة لكل مقياس. تبدو مثل رقمين مكدسين فوق بعضهما البعض ، مثل 3/4 أو 4/4.

يُظهر الرقم العلوي عدد النبضات لكل مقياس ، ويوضح الرقم السفلي مدة استمرار كل نبضة. في حالة 4/4 ، المعروف أيضًا باسم الوقت المشترك ، هناك 4 دقات لكل مقياس ، يتم تمثيل كل منها على هيئة ربع نغمة. وبالتالي ، فإن القطعة التي يتم لعبها في 4/4 مرة بمعدل 120 نبضة في الدقيقة ستحتوي على مساحة كافية لـ 120 ورقة ربع في الدقيقة.

تسميات الإيقاع ثابتة تمامًا ، باستثناء الانتقال من حركة إلى أخرى. التوقيعات المؤقتة ، من ناحية أخرى ، تعد تنازليًا بشكل مختلف حسب احتياجات القطعة. بهذه الطريقة ، يعمل الإيقاع كعنصر ثابت وملزم يتيح لنا أن نكون أكثر ليونة وحرية في أماكن أخرى.

عندما يتغير الإيقاع ، قد يستخدم الملحن خطًا متقطعًا مزدوجًا في النوتة الموسيقية ، مقدمًا تدوينًا جديدًا للإيقاع ، غالبًا مع توقيع مفتاح جديد وربما توقيع مؤقت.

حتى لو كنت جديدًا في نظرية الموسيقى ، فسوف تفهم بشكل بديهي كيف تعمل الوتيرة المختلفة. هذا هو السبب في أنك قادر على انتقاد أي أغنية تقريبًا بحيث يكون لها "معنى". نعلم جميعًا كيفية اللحاق بالوتيرة والعمل ضمن سياق المعلمات المعينة للسرعة.

يمكنك حتى مقارنة الإيقاع و BPM بدق الساعة. نظرًا لوجود 60 ثانية في الدقيقة ، فإن الساعة تدق بسرعة 60 نبضة في الدقيقة بالضبط. الوقت والسرعة مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. منطقيا ، الأغنية التي يتم تشغيلها بسرعة أعلى من 60 تجعلنا نشعر بالحيوية. نحن حرفيا ندخل في وتيرة جديدة وأسرع.

غالبًا ما يستخدم الموسيقيون أدوات مثل المسرع أو النقر فوق المسار في أفضل منصات العمل الصوتية للمساعدة في الحفاظ على الوقت والإيقاع أثناء تشغيل قطعة موسيقية ، على الرغم من أن هذا العد يتم في معظم الحالات بواسطة الموصل.

تصنيف أنواع الإيقاع باستخدام تدوين الإيقاع

يمكن أيضًا تصنيف Tempos إلى نطاقات محددة تسمى علامات الإيقاع. عادةً ما يتم تمثيل تدوين الإيقاع بكلمة إيطالية أو ألمانية أو فرنسية أو إنجليزية يمكن أن تساعد في تحديد السرعة والمزاج.

سنغطي بعض تدوينات الإيقاع التقليدية أدناه ، ولكن ضع في اعتبارك أنه يمكنك مزج وتطابق تعبيرات الإيقاع المختلفة مع بعضها البعض. يمكن العثور على أحد الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه في الموسيقى الكلاسيكية في مؤلفات غوستاف مالر. قام هذا الملحن أحيانًا بدمج رموز الإيقاع الألمانية مع الرموز الإيطالية التقليدية لإنشاء اتجاه وصفي أكثر.

نظرًا لأن الموسيقى لغة عالمية ، فمن الجيد فهم كل من المصطلحات التالية حتى تتمكن من عزف المقطوعة بالشكل المقصود ، مع تنفيذ سريع من حيث الإيقاع.

ترميز الإيقاع الإيطالي

ستلاحظ أن بعض رموز الإيقاع الإيطالية التقليدية لها نطاق محدد. تشير المصطلحات الموسيقية الأخرى إلى جودة الإيقاع بدلاً من السرعة المحددة. تذكر أن تعيين الإيقاع يمكن أن يشير ليس فقط إلى نطاق معين ، ولكن أيضًا إلى كلمات أخرى للإشارة إلى الجودة العامة لإيقاع العمل.

• جدي: بطيئة ورسمية ، من 20 إلى 40 نبضة في الدقيقة
• الطويل: بشكل عام ، 45-50 نبضة في الدقيقة
• بطيء: بطيئة ، 40-45 نبضة في الدقيقة
• القول المأثور: بطيئة ، 55-65 نبضة في الدقيقة
• أدانتي: سرعة المشي من 76 إلى 108 نبضة في الدقيقة
• أداجيتو: بطيئة نوعًا ما ، من 65 إلى 69 نبضة في الدقيقة
• رسل: معتدلة ، 86 إلى 97 نبضة في الدقيقة
• اليغريتو: سريع بشكل معتدل ، 98-109 نبضة في الدقيقة
• أليجرو: سريع ، سريع ، بهيج 109 إلى 132 نبضة في الدقيقة
• فيفاس: حيوية وسريعة ، 132-140 نبضة في الدقيقة
• المعزوفة: سريع للغاية ، 168-177 نبضة في الدقيقة
• بريتسيمو: أسرع من المعزوفة

علامات الإيقاع الألماني

• كرافتيج: نشيط أو قوي
• لانغسام: ببطء
• ليبهافت: مزاج مرح
• ماسيج: سرعة معتدلة
• راش: سريع
• شنيل: سريع
• بيويجت: الرسوم المتحركة الحية

ترميز الإيقاع الفرنسي

• بريد: سرعة بطيئة
• مودري: بوتيرة معتدلة
• سريعون: سريع
• فيف: على قيد الحياة
• الأرواح: سريع

ترميز وتيرة اللغة الإنجليزية

هذه المصطلحات شائعة في عالم الإنتاج الموسيقي ولا تحتاج إلى مزيد من الشرح ، لكن الأمر يستحق إدراجها لأنك قد تتفاجأ من أن بعض هذه الكلمات تحمل إيقاعًا محددًا.

• ببطء
• أغنية راقصة
• وضعت مرة أخرى
• متوسط: هذا مشابه لوتيرة المشي ، أو أندانتي
• صخرة ثابتة
• متوسطة
• انتعش
• زاهية أو لامع
• Up
• سريع

شروط إضافية

يتعامل تدوين الإيقاع أعلاه في الغالب مع سرعة الإيقاع العادية ، ولكن هناك كلمات أخرى للأغراض التعبيرية. في الواقع ، ليس من غير المألوف رؤية مؤشر الإيقاع وواحدة أو أكثر من الكلمات المدرجة أدناه تستخدم معًا للإشارة إلى الإيقاع بشكل أكثر تحديدًا.

على سبيل المثال ، يشيرlegro agitato إلى نغمة سريعة ومثيرة. يعني Moltolegro سريعًا جدًا. مع مصطلحات مجمعة مثل Meno Mosso و Marcia moderato و Pio Mosso و motion pic Mosso ، فإن السماء هي الحد الأقصى. ستجد أن بعض القطع من العصرين الكلاسيكي والباروكي تم تسميتها فقط لعلامات الإيقاع الخاصة بها.

توفر هذه الكلمات الإيطالية الإضافية مزيدًا من السياق الموسيقي بحيث يمكن عزف أي قطعة لنقل المعنى والشعور الأصلي للتكوين.

• بيكارد: للمتعة
• اجيتاتو: بطريقة حماسية
• كون موتو: بالحركة
• أساي: جدا
• إنرجيكو: مع الطاقة
• ليستيسو: بنفس السرعة
• أماه غير تروبو: ليس كثيرا
• مارسيا: بأسلوب المسيرة
• مولتو: جدا
• قائمة: أقل سرعة
• موسو: الرسوم المتحركة السريعة
• بيو: المزيد
• القليل: قليلا
• سوبيتو: فجأة
• تيمبو كومودو: بسرعة مريحة
• الإيقاع دي: بسرعة
• تيمبو جوستو: بسرعة ثابتة
• Semplice الإيقاع: السرعة العادية

تغيير السرعة

يمكن للموسيقى تغيير الإيقاع بين الأجزاء ، ولكن يمكن أيضًا تعديلها بحرية ، مع انتقال نبضة في الدقيقة بسلاسة من جزء إلى آخر. من الصعب العثور على أمثلة حديثة ، ولكن في هذا المقطع الموسيقي المظلم من ASHWARYA يمكنك أن تشعر بتغير السرعة بين الآيات والجوقات:

تم العثور على التغييرات في الإيقاع في جميع التركيبات الكلاسيكية:

في المثال أعلاه ، يرتفع الإيقاع بعد الحركة الأولى للقطعة. هناك كلمات إيطالية أخرى يمكن أن تساعد الموسيقيين على فهم كيفية تشغيل هذا التغيير أو ذاك في الإيقاع. لا يزال العديد من الملحنين يستخدمون هذه المصطلحات حتى اليوم ، لذا من المفيد فهمها إذا كنت تريد إعطاء الأولوية لمزيد من التعبير عند العزف:

• التسارع: الحصول على أسرع
• ألارجاندو: انخفاض في الإيقاع قرب نهاية القطعة
• Doppio pi Mosso: سرعة مضاعفة
• دوبيو بيو لينتو: نصف السرعة
• لانتاندو: تدريجيا يصبح أبطأ وأكثر ليونة
• مينو موسو: حركة أقل
• مينو موتو: حركة أقل
• رالينتاندو: تباطؤ تدريجي
• ريتارداندو: ابطئ
• روباتو: بحرية تعديل الإيقاع وفقًا لاحتياجات اللحظة
• Tempo Primo أو A Tempo: العودة إلى الإيقاع الأصلي

نحن جميعًا نفهم الإيقاع بشكل حدسي ، ولكن يمكنك اكتشاف العديد من الاحتمالات الموسيقية الجديدة إذا كنت تأخذ الوقت الكافي لفهم كيفية عملها ودمج نظرية الموسيقى في إنتاجنا اليومي. سيبدو المصطلح الإيطالي غير مألوف لك بشكل طبيعي ، ولكن كلما عزفت الموسيقى وواجهت تقاليد الإيقاع القديمة هذه ، كلما أصبحت طبيعة ثانية لعزفك وتعبيراتك.

استمتع باللعب مع الإيقاع في موسيقاك ، وتأكد من مراجعة مواردنا الأخرى حول فهم نظرية الموسيقى.