زوراب اندشاباريدزه |

زوراب أندشاباريدزه

نقش اسم التينور الجورجي الأسطوري زوراب أنجاباريدزه بأحرف ذهبية في تاريخ المسرح الموسيقي الوطني. لسوء الحظ ، نحتفل بالذكرى السنوية الحالية للسيد المتميز ، أحد أفضل الألمان ورادمس في مشهد الأوبرا السوفييتية ، بدونه - منذ ست سنوات ، توفي الفنان الشهير. لكن ذكرى "السوفيتي فرانكو كوريلي" (كما أطلقت عليه الصحافة الإيطالية في عصره) لا تزال حية حتى اليوم - في مذكرات زملائه ، المعجبين المتحمسين بالموهبة ، في التسجيلات الصوتية للأوبرا الروسية والإيطالية والجورجية.

بإلقاء نظرة خاطفة على مصير هذا الشخص المتميز ، تندهش من مقدار ما تمكن من القيام به في قرنه ، في الواقع ، ليس طويلاً ، وتفهم كم كان نشطًا وحيويًا وهادفًا. وفي الوقت نفسه ، تدرك أنه كان من الممكن أن يكون هناك المزيد من العروض الأولى الممتازة والجولات والاجتماعات الشيقة في حياته ، لولا الحسد والبؤس البشري ، والذي التقى للأسف في طريقه أكثر من مرة. من ناحية أخرى ، كان أنجاباريدزه فخوراً ومتحمساً بطريقة قوقازية - ربما لأن أبطاله كانوا مخلصين ومثيرين للغاية ، وفي نفس الوقت كان هو نفسه غير مريح للغاية: لم يكن يعرف كيف يختار الرعاة في المناصب العليا ، لم يكن "ذكيًا" بما فيه الكفاية - "ضد من يكوّن صداقات" في المسرح ... ومع ذلك ، بالطبع ، حدثت مسيرة المغني النجمية ، على الرغم من كل المؤامرات - بالحق ، عن طريق الجدارة.

يرتبط معظم نشاطه الإبداعي بموطنه الأصلي جورجيا ، لتطوير الثقافة الموسيقية التي تمكن من فعل الكثير. ومع ذلك ، من دون شك ، كانت فترة عمله في موسكو ، في مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الأكثر لفتًا وإثمارًا وأهمية بالنسبة للفنان نفسه ، وللثقافة الموسيقية لبلدنا العظيم المشترك سابقًا.

مواطن من كوتايسي وخريج معهد تبليسي الموسيقي (صف ديفيد أندجولادزه ، مدرس مشهور ، وفي الماضي كان رائدًا في أوبرا تبليسي) جاء لغزو عاصمة الاتحاد السوفيتي ، حاملاً في أمتعته ، بالإضافة إلى بصوت جميل وتعليم صوتي قوي ، سبعة مواسم على خشبة مسرح دار الأوبرا في تبليسي ، حيث كان لدى Anjaparidze خلال هذا الوقت فرصة لغناء العديد من أجزاء التينور الرائدة. لقد كانت قاعدة جيدة حقًا ، لأن أوبرا تبليسي في ذلك الوقت كانت واحدة من أفضل خمس دور للأوبرا في الاتحاد السوفياتي ، وقد غنى السادة المشهورون منذ فترة طويلة على هذا المسرح. بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن الأوبرا في تبليسي ، بجورجيا ، قد وجدت أرضًا خصبة - هذا الاختراع الإيطالي متجذر بقوة في التربة الجورجية منذ منتصف القرن التاسع عشر ، ويرجع الفضل في ذلك أولاً إلى تقاليد الغناء العميقة التي كانت موجودة في البلد منذ زمن سحيق ، وثانيًا ، أنشطة شركات الأوبرا الإيطالية والروسية الخاصة وفناني الأداء الضيوف الفرديين الذين روجوا بنشاط للموسيقى الكلاسيكية في منطقة القوقاز.

كان المسرح الأول في البلاد في نهاية الخمسينيات في حاجة ماسة إلى فترات من الأدوار الدرامية والأدوار المميزة. مباشرة بعد الحرب ، غادر نيكولاي أوزيروف ، المترجم اللامع للمرجع الغنائي والدرامي ، المسرح. في عام 1954 ، غنى نيكاندر خاناييف ، الفنان على المدى الطويل من أكثر الأجزاء دموية ، هيرمان للمرة الأخيرة. في عام 1957 ، توفي جورجي نيليب الشهير فجأة ، والذي كان في ذلك الوقت في ذروة قواه الإبداعية واستمد بشكل طبيعي نصيب الأسد من ذخيرة المسرح. وعلى الرغم من أن مجموعة التينور تضمنت أساتذة معروفين مثل ، على سبيل المثال ، غريغوري بولشاكوف أو فلاديمير إيفانوفسكي ، إلا أنها كانت بحاجة بلا شك إلى تعزيزات.

عند وصوله إلى المسرح في عام 1959 ، ظل أنجاباريدزه هو المؤثر "الأول" في البولشوي حتى رحيله في عام 1970. صوت جميل بشكل غير عادي ، ومظهر مسرحي مشرق ، ومزاج ناري - كل هذا على الفور لم يرفعه فقط إلى صفوف أولاً ، لكنه جعله الحاكم الوحيد الذي لا يُضاهى لتينور أوليمبوس. تم تقديمه عن طيب خاطر من قبل مديري المسرح إلى أهم العروض المرغوبة لأي مطرب - كارمن ، عايدة ، ريجوليتو ، لا ترافياتا ، بوريس غودونوف ، يولانثي. شارك في أهم العروض المسرحية في تلك السنوات ، مثل Faust أو Don Carlos أو The Queen of Spades. شركاؤه الدائمون على مسرح موسكو هم المطربين الروس العظماء ، ثم بدأوا للتو حياتهم المهنية مع أقرانه - إيرينا أركييبوفا ، غالينا فيشنفسكايا ، تمارا ميلاشكينا. كما يليق بمغني من المركز الأول (سواء كان هذا جيدًا أو سيئًا هو سؤال كبير ، ولكن بطريقة أو بأخرى توجد مثل هذه الممارسة في العديد من البلدان) ، غنت Anjaparidze بشكل أساسي أوبرا كلاسيكية من الذخيرة الإيطالية والروسية - أي ، أشهر أعمال شباك التذاكر. ومع ذلك ، يبدو أن مثل هذا الاختيار لم يكن لاعتبارات انتهازية وليس فقط بسبب الظروف السائدة. كان Anjaparidze الأفضل في أبطال الرومانسية - مخلصًا وعاطفيًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأسلوب "الإيطالي" في الغناء نفسه ، والصوت الكلاسيكي بأفضل معاني الكلمة ، هو الذي حدد مسبقًا هذه الذخيرة للمغني. تم الاعتراف بحق ذروة ذخيرته الإيطالية من قبل الكثيرين باسم Radamès من Verdi's Aida. "صوت المغني يتدفق بحرية وقوة ، في كل من الفردي والفرق الممتدة. البيانات الخارجية الممتازة ، السحر ، الذكورة ، صدق المشاعر هي الأنسب للصورة المسرحية للشخصية ، "يمكن قراءة هذه السطور في مراجعات تلك السنوات. في الواقع ، لم تشهد موسكو مثل هذا النوع من Radames الرائع سواء قبل أو بعد Anjaparidze. صوته الرجولي مع تسجيل علوي رقيق ، كامل الدم ، يهتز ، مع ذلك ، كان لديه الكثير من الصوت الغنائي في صوته ، مما يسمح للمغني بإنشاء صورة متعددة الأوجه ، واستخدام على نطاق واسع لوحة ألوان صوتية من الشعر الناعم إلى الدراما الغنية . أضف إلى حقيقة أن الفنان كان ببساطة وسيمًا ، وله مظهر جنوبي معبر ومشرق ، وهو الأنسب لصورة مصري متحمس في حالة حب. يتناسب فيلم Radames المثالي ، بالطبع ، تمامًا مع الإنتاج الضخم لمسرح Bolshoi في عام 1951 ، والذي ظل على خشبة المسرح لأكثر من ثلاثين عامًا (تم عرض آخر عرض في عام 1983) والذي يعتبره الكثيرون أحد أفضل يعمل في تاريخ أوبرا موسكو.

لكن أهم عمل أنجاباريدزه في فترة موسكو ، والذي جلب له شهرة عالمية ، كان جزءًا من هيرمان من ملكة البستوني. بعد أدائه في هذه الأوبرا أثناء جولة مسرح البولشوي في لا سكالا في عام 1964 ، كتبت الصحافة الإيطالية: "كان زوراب أنجاباريدزه اكتشافًا للجمهور في ميلانو. إنها مغنية ذات صوت قوي ورقيق وحتى قادر على إعطاء ترجيح لأكثر المطربين احتراما في مشهد الأوبرا الإيطالية. ما الذي جذبه كثيرًا في تفسيره للبطل الشهير بوشكين وتشايكوفسكي ، في الواقع ، بعيدًا جدًا عن رثاء الأوبرا الإيطالية ، حيث تتنفس كل نغمة وكل عبارة موسيقية واقعية دوستويفسكي المخيفة؟ يبدو أن بطلًا لمثل هذه الخطة هو بطلان ببساطة للتينور "الإيطالي" Anjaparidze ، ولغة المغني الروسية ، بصراحة ، ليست خالية من العيوب. وألمانيًا حكيمًا ، وهب Andzhaparidze هذا البطل بالعاطفة والرومانسية الإيطالية. كان من غير المعتاد لعشاق الموسيقى أن يسمعوا في هذا الجزء ليس صوتًا روسيًا على وجه التحديد ، ولكن نغمة "إيطالية" فاخرة - أذن ساخنة ومثيرة للجميع ، بغض النظر عما يغني. لكن لسبب ما ، نحن ، المألوفين بالعديد من التفسيرات الممتازة لهذا الجزء في كل من روسيا والخارج ، ما زلنا نشعر بالقلق بشأن هذا الأداء بعد سنوات. ربما لأن Anjaparidze نجح في جعل بطله ، بالإضافة إلى مزايا أخرى ، ليس كتابًا دراسيًا ، بل شخصًا حيًا حقيقيًا. لا تتوقف أبدًا عن الدهشة من التدفق الساحق للطاقة الذي يحتدم من أسطوانة فينيل (سجلها ب. يقولون إن بلاسيدو دومينغو مؤخرًا ، في أواخر التسعينيات ، بناءً على نصيحة سيرجي ليفركوس ، صنع فيلمه هيرمان من نفس الفيلم الأسطوري بالفعل ، حيث تم إحياء البطل الموسيقي أنجاباريدزه "بشكل كبير" من قبل أوليغ ستريزينوف غير المسبوق (تلك الحالة النادرة) عند التكاثر في الفيلم - لم تؤذي أوبرا المغني والممثل الدرامي مسرحية العمل ، والتي ، على ما يبدو ، أثرت على عبقرية كلا المؤدين). يبدو أن هذا نموذج جيد حقًا ، وكان الإسباني العظيم قادرًا على تقدير التينور الجورجي الفريد من نوعه هيرمان.

كان رحيل أنجاباريدزه عن البولشوي سريعًا. في عام 1970 ، أثناء جولة المسرح في باريس ، بناءً على اقتراح من المغني السيء - زملائه في الفرقة ، ظهرت تلميحات مسيئة في الصحف الفرنسية بأن مظهر الممثل لا يتوافق مع صور أبطال رومانسيين شباب يجسدهم. المسرح. للإنصاف ، لا بد من القول إن مشكلة الوزن الزائد كانت موجودة بالفعل ، ولكن من المعروف أيضًا أن هذا لم يتعارض مع تصور الجمهور للصورة التي يمكن للمغني أن يخلقها على خشبة المسرح ، فهذه الصورة حتى على الرغم من صورته. بناء الوزن الزائد ، كان Anjaparidze من البلاستيك بشكل مدهش ، وقليل من الناس لاحظوا وزنه الزائد. ومع ذلك ، بالنسبة لجورجيا فخور ، كان عدم الاحترام كافيًا لترك شركة الأوبرا السوفيتية الرائدة دون ندم والعودة إلى الوطن في تبليسي. ما يقرب من ثلاثين عامًا مرت من تلك الأحداث حتى وفاة الفنان أظهر أن كلاً من Anjaparidze و Bolshoy قد فقدا من هذا الشجار. في الواقع ، أنهى عام 1970 المسيرة الدولية القصيرة للمغني ، والتي كانت قد بدأت ببراعة. لقد فقد المسرح طابعًا ممتازًا ، وشخصًا نشيطًا وحيويًا ، وغير مبال بمشاكل ومصائر الآخرين. لا يخفى على أحد أن المطربين الجورجيين الذين غنوا لاحقًا على مسرح البولشوي تلقوا "بداية في الحياة" من Anjaparidze - Makvala Kasrashvili و Zurab Sotkilava ورئيس الوزراء "الإيطالي" الحالي في Bolshoi Badri Maisuradze.

في وطنه ، غنى أنجاباريدزه كثيرًا في أوبرا تبليسي مع الذخيرة الأكثر تنوعًا ، مع إيلاء الكثير من الاهتمام للأوبرا الوطنية - Paliashvili's Abesalom و Eteri و Latavra و Taktakishvili's Mindia وغيرها. وبحسب ابنته ، عازفة البيانو الشهيرة إيتيري أنجاباريدزه ، فإن "المنصب الإداري لم يجذبه حقًا ، لأن جميع المرؤوسين كانوا أصدقاء له ، وكان من المحرج له أن" يوجه "بين أصدقائه". شارك أنجاباريدزه أيضًا في التدريس - أولاً كأستاذ في معهد تبليسي الموسيقي ، ثم ترأس لاحقًا قسم المسرح الموسيقي في معهد المسرح.

تكريم ذكرى زوراب انجاباريدزه في موطن المطرب. في الذكرى الخامسة لوفاة الفنان ، نصب تمثال نصفي من البرونز للنحات أوتار بارولافا على قبره في ساحة دار الأوبرا في تبليسي ، بجوار قبري اثنين من نجوم موسيقى الأوبرا الجورجية ، زاخاريا بالياشفيلي وفانو سراجيشفيلي. قبل عامين ، تم إنشاء مؤسسة سميت باسمه ، برئاسة أرملة المغني مانانا. اليوم نحن في روسيا نتذكر أيضًا فنانًا عظيمًا لم يتم تقدير مساهمته الهائلة في الثقافة الموسيقية الجورجية والروسية تمامًا.

ماتوسيفيتش ، 2003 (operanews.ru)