ريتشارد شتراوس |

ريتشارد شتراوس

شتراوس ريتشارد. "هكذا تكلم زرادشت". مقدمة

أريد أن أجلب الفرح وأحتاجه بنفسي. ر. شتراوس

ر. شتراوس - أحد أكبر الملحنين الألمان ، مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. إلى جانب G.Mahler ، كان أيضًا أحد أفضل قادة الفرق الموسيقية في عصره. رافقه المجد منذ الصغر حتى نهاية حياته. تسبب الابتكار الجريء لشتراوس الشاب في هجمات ومناقشات حادة. في 20-30s. أعلن أبطال القرن التاسع عشر لأحدث الاتجاهات أن عمل الملحن عفا عليه الزمن وقديم الطراز. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، فقد استمرت أفضل أعماله لعقود واحتفظت بسحرها وقيمتها حتى يومنا هذا.

ولد شتراوس ، وهو موسيقي وراثي ، ونشأ في بيئة فنية. كان والده عازف قرن لامع وعمل في أوركسترا بلاط ميونيخ. الأم ، التي جاءت من عائلة صانع جعة ثري ، لديها خلفية موسيقية جيدة. تلقى الملحن المستقبلي دروسه الموسيقية الأولى منها عندما كان عمره 4 سنوات. عزفت العائلة الكثير من الموسيقى ، لذلك ليس من المستغرب أن تظهر موهبة الصبي الموسيقية في وقت مبكر: في سن السادسة قام بتأليف العديد من المسرحيات وحاول كتابة مقدمة للأوركسترا. بالتزامن مع دروس الموسيقى المنزلية ، أخذ ريتشارد دورة في صالة الألعاب الرياضية ، ودرس تاريخ الفن والفلسفة في جامعة ميونيخ. ماير قائد ميونيخ أعطاه دروسًا في التناغم وتحليل الشكل والتنسيق. أتاحت المشاركة في أوركسترا هواة إتقان الآلات عمليًا ، وتم إجراء تجارب الملحن الأول على الفور. أظهرت دروس الموسيقى الناجحة أنه لا حاجة لشاب لدخول المعهد الموسيقي.

كتبت مؤلفات شتراوس المبكرة في إطار الرومانسية المعتدلة ، لكن عازف البيانو والقائد البارز جي. بولو ، الناقد إي هانسليك و. رأى برامز فيهم موهبة الشاب العظيمة.

بناءً على توصية من Bülow ، أصبح شتراوس خليفته - رئيس أوركسترا البلاط لدوق ساكس ميدينجن. لكن الطاقة الهائلة للموسيقي الشاب كانت مزدحمة داخل المقاطعات ، وغادر المدينة ، وانتقل إلى منصب Kapellmeister الثالث في أوبرا ميونيخ كورت. تركت رحلة إلى إيطاليا انطباعًا حيويًا ، انعكس في الفانتازيا السمفونية "من إيطاليا" (1886) ، والتي تسببت ختامها المتهور في جدال محتدم. بعد 3 سنوات ، ذهب شتراوس للخدمة في مسرح فايمار كورت ، وبالتزامن مع عرض الأوبرا ، كتب قصيدته السمفونية دون جوان (1889) ، مما جعله يحتل مكانة بارزة في الفن العالمي. كتب بولو: "دون جوان ..." كان نجاحًا غير مسموع على الإطلاق ". تألقت أوركسترا شتراوس لأول مرة هنا بقوة ألوان روبنز ، وفي البطل المبتهج للقصيدة ، تعرّف الكثيرون على الصورة الذاتية للملحن نفسه. في 1889-98. ابتكر شتراوس عددًا من القصائد السمفونية الحية: "Til Ulenspiegel" ، "هكذا تكلم زرادشت" ، "حياة البطل" ، "الموت والتنوير" ، "دون كيشوت". لقد كشفوا عن موهبة الملحن العظيمة بعدة طرق: التألق الرائع ، وصوت الأوركسترا المتلألئ ، والجرأة في اللغة الموسيقية. يُنهي إنشاء "Home Symphony" (1903) الفترة "السمفونية" لعمل شتراوس.

من الآن فصاعدًا ، يكرس الملحن نفسه للأوبرا. تحمل تجاربه الأولى في هذا النوع ("Guntram" و "Without Fire") آثارًا لتأثير العظيم R. Wagner ، الذي كان لعمل شتراوس العملاق ، على حد قوله ، "احترام لا حدود له".

بحلول مطلع القرن ، انتشرت شهرة شتراوس في جميع أنحاء العالم. تعتبر إنتاجاته لأوبرا موتسارت وفاجنر نموذجية. كقائد سيمفوني ، قام شتراوس بجولة في إنجلترا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وإيطاليا وإسبانيا. في عام 1896 ، تم تقدير موهبته في موسكو ، حيث زارها مع الحفلات الموسيقية. في عام 1898 ، تمت دعوة شتراوس لمنصب قائد أوبرا محكمة برلين. يلعب دورًا بارزًا في الحياة الموسيقية ؛ ينظم شراكة بين الملحنين الألمان ، يتم تجنيده من قبل رئيس الاتحاد العام للموسيقى الألمانية ، ويقدم مشروع قانون بشأن حماية حقوق المؤلفين للملحنين إلى الرايخستاغ. هنا التقى بـ R. Rolland و G. Hofmannsthal ، الشاعر والكاتب المسرحي النمساوي الموهوب ، والذي كان يتعاون معه لمدة 30 عامًا تقريبًا.

في 1903-08. أنشأ شتراوس أوبرا سالومي (استنادًا إلى الدراما التي كتبها O. وايلد) وإليكترا (استنادًا إلى مأساة جي هوفمانستال). في نفوسهم ، تم تحرير الملحن تمامًا من تأثير فاجنر.

تكتسب القصص التوراتية والقديمة في تفسير الممثلين البارزين للانحطاط الأوروبي لونًا فاخرًا ومثيرًا للقلق ، وتصور مأساة انحدار الحضارات القديمة. أثارت اللغة الموسيقية الجريئة لشتراوس ، خاصة في "إلكترا" ، حيث "وصل الملحن ، بكلماته الخاصة ، إلى أقصى حدود ... القدرة على إدراك الآذان الحديثة" ، معارضة فناني الأداء والنقاد. ولكن سرعان ما بدأت كلتا الأوبرا مسيرة النصر عبر مراحل أوروبا.

في عام 1910 ، حدثت نقطة تحول في عمل الملحن. في خضم نشاط قائد الفرقة الموسيقية العاصف ، ابتكر أكثر أوبراه شهرة ، Der Rosenkavalier. تأثير الثقافة الفيينية ، والعروض في فيينا ، والصداقة مع الكتاب الفيينيين ، والتعاطف الطويل الأمد مع موسيقى يوهان شتراوس التي تحمل الاسم نفسه - كل هذا لا يمكن إلا أن ينعكس في الموسيقى. أوبرا الفالس ، التي أشعلتها الرومانسية في فيينا ، حيث تتشابك مغامرات مضحكة ومكائد كوميدية مع التنكر والعلاقات المؤثرة بين أبطال غنائيين ، حقق Rosenkavalier نجاحًا باهرًا في العرض الأول في درسدن (1911) وسرعان ما غزا المراحل من العديد من البلدان ، لتصبح واحدة من أشهر دور الأوبرا في XX في.

تزدهر موهبة شتراوس الأبيقورية باتساع غير مسبوق. أعجب برحلة طويلة إلى اليونان ، كتب أوبرا أريادن أوف ناكسوس (1912). في ذلك ، كما في أوبرا هيلينا المصرية التي تم إنشاؤها لاحقًا (1927) ودافني (1940) و The Love of Danae (1940) ، الملحن من منصب موسيقي من القرن التاسع عشر. أشاد بصور اليونان القديمة ، التي كان تناغمها الخفيف قريبًا جدًا من روحه.

تسببت الحرب العالمية الأولى في موجة من الشوفينية في ألمانيا. في هذه البيئة ، تمكن شتراوس من الحفاظ على استقلالية الحكم والشجاعة ووضوح الفكر. كانت مشاعر رولاند المناهضة للحرب قريبة من الملحن ، والأصدقاء الذين وجدوا أنفسهم في البلدان المتحاربة لم يغيروا عاطفتهم. وجد الملحن الخلاص باعترافه في "العمل الدؤوب". في عام 1915 ، أكمل سمفونية جبال الألب الملونة ، وفي عام 1919 ، تم عرض أوبراه الجديدة في فيينا على نص مكتوب لهوفمانستال ، المرأة بلا ظل.

في نفس العام ، أصبح شتراوس لمدة 5 سنوات رئيسًا لواحد من أفضل دور الأوبرا في العالم - أوبرا فيينا ، هي واحدة من قادة مهرجانات سالزبورغ. بمناسبة الذكرى الستين للملحن ، أقيمت مهرجانات مخصصة لأعماله في فيينا وبرلين وميونيخ ودرسدن ومدن أخرى.

إبداع شتراوس مذهل. قام بإنشاء دورات صوتية استنادًا إلى قصائد IV Goethe و W. Intermezzo (1921) ، الكوميديا ​​الموسيقية الغنائية من حياة فيينا أرابيلا (1924) ، الأوبرا الكوميدية المرأة الصامتة (استنادًا إلى حبكة بي.جونسون ، بالتعاون مع س. زويغ).

مع وصول هتلر إلى السلطة ، سعى النازيون أولاً إلى تجنيد شخصيات بارزة من الثقافة الألمانية في خدمتهم. دون طلب موافقة الملحن ، عينه جوبلز رئيسًا لغرفة الموسيقى الإمبراطورية. لم يتنبأ شتراوس بالعواقب الكاملة لهذه الخطوة ، قبل المنصب ، على أمل معارضة الشر والمساهمة في الحفاظ على الثقافة الألمانية. لكن النازيين ، دون احتفال مع الملحن الأكثر موثوقية ، وضعوا قواعدهم الخاصة: لقد منعوا رحلة إلى سالزبورغ ، حيث جاء المهاجرون الألمان ، واضطهدوا كاتب الأغاني شتراوس س. هذا منعوا أداء أوبرا المرأة الصامتة. لم يستطع الملحن احتواء سخطه في رسالة إلى صديق. تم فتح الرسالة من قبل الجستابو ونتيجة لذلك ، طُلب من شتراوس الاستقالة. ومع ذلك ، عند مشاهدة أنشطة النازيين بالاشمئزاز ، لم يستطع شتراوس التخلي عن الإبداع. غير قادر على التعاون مع Zweig بعد الآن ، فهو يبحث عن كاتب أغاني جديد ، والذي أنشأ معه أوبرا يوم السلام (1936) ، ودافني ، وحب داناي. أوبرا شتراوس الأخيرة ، Capriccio (1941) ، تسعد مرة أخرى بقوتها التي لا تنضب وسطوع الإلهام.

خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما كانت البلاد مغطاة بالأنقاض ، انهارت مسارح ميونيخ ودريسدن وفيينا تحت القصف ، استمر شتراوس في العمل. كتب مقطوعة حزينة عن الأوتار "التحولات" (1943) ، والروايات الرومانسية ، وقد كرس إحداها في الذكرى الثمانين لتأسيس ج. هوبتمان ، أجنحة الأوركسترا. بعد انتهاء الحرب ، عاش شتراوس في سويسرا لعدة سنوات ، وعشية عيد ميلاده الخامس والثمانين عاد إلى جارمش.

تراث شتراوس الإبداعي واسع ومتنوع: الأوبرا والباليه والقصائد السمفونية وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية والرومانسية. استوحى الملحن من مجموعة متنوعة من المصادر الأدبية: هؤلاء هم ف. نيتشه وجي بي موليير ، إم سرفانتس وأو وايلد. جونسون وج. هوفمانستال ، جي دبليو جوته ون. ليناو.

تم تشكيل أسلوب شتراوس تحت تأثير الرومانسية الموسيقية الألمانية لكل من R. Schumann و F. Mendelssohn و I. Brahms و R. Wagner. ظهرت الأصالة المشرقة لموسيقاه لأول مرة في القصيدة السمفونية "دون جوان" ، التي فتحت معرضًا كاملاً لأعمال البرنامج. في نفوسهم ، طور شتراوس مبادئ برنامج سمفونية G. Berlioz و F. Liszt ، قائلين كلمة جديدة في هذا المجال.

أعطى الملحن أمثلة عالية على توليف مفهوم شعري مفصل مع شكل موسيقي مدروس ببراعة وشخصية بعمق. "ترتقي موسيقى البرنامج إلى مستوى الفن عندما يكون مبدعها في الأساس موسيقيًا يتمتع بالإلهام والمهارة." تعد أوبرا شتراوس من بين الأعمال الأكثر شهرة والأداء في القرن التاسع عشر. مسرحية مشرقة ، مسلية (وأحيانًا بعض الارتباك) من المؤامرات ، الفوز بأجزاء صوتية ، نغمات أوركسترا ملونة ، موهوبة - كل هذا يجذب المؤدين والمستمعين إليهم. بعد أن أتقن بعمق أعلى الإنجازات في مجال نوع الأوبرا (في المقام الأول فاجنر) ، ابتكر شتراوس أمثلة أصلية لكل من الأوبرا المأساوية (سالومي ، إلكترا) والأوبرا الهزلية (دير روزنكافالييه ، أرابيلا). تجنب المقاربة النمطية في مجال الدراما الأوبرالية وامتلاك خيال إبداعي ضخم ، ابتكر الملحن أوبرا يتم فيها دمج الكوميديا ​​والشعر الغنائي والسخرية والدراما بشكل غريب ولكن عضويًا تمامًا. في بعض الأحيان ، يدمج شتراوس ، كما لو كان مازحا ، طبقات زمنية مختلفة بشكل فعال ، مما يخلق ارتباكًا دراميًا وموسيقيًا ("Ariadne auf Naxos").

تراث شتراوس الأدبي مهم. أعظم سيد الأوركسترا ، قام بمراجعة وإكمال رسالة بيرليوز حول الآلات. كتاب سيرته الذاتية "تأملات وذكريات" مثير للاهتمام ، وهناك مراسلات مكثفة مع والديه ، ر. رولاند ، ج. بولوف ، ج. هوفمانستال ، س. زفايغ.

يمتد أداء شتراوس كقائد للأوبرا والسمفونية إلى 65 عامًا. قدم عروضا في قاعات الحفلات الموسيقية في أوروبا وأمريكا ، وقدم عروضا أوبرا في مسارح النمسا وألمانيا. من حيث حجم موهبته ، تمت مقارنته مع شخصيات بارزة في فن الموصل مثل F. Weingartner و F. Motl.

قام صديقه ر. رولاند بتقييم ستراوس كشخص مبدع ، وكتب: "إرادته بطولية ، وقهر ، وعاطفية ، وقوية على العظمة. هذا ما يعتبره ريتشارد شتراوس رائعًا ، وهذا هو ما يميزه في الوقت الحاضر. إنه يشعر بالقوة التي تحكم الناس. هذه الجوانب البطولية هي التي تجعله خليفة لجزء من أفكار بيتهوفن وفاجنر. هذه الجوانب هي التي تجعله أحد شعراء - ربما أكبر شعراء ألمانيا الحديثة ... "

في إيليفا

• أعمال الأوبرا لريتشارد شتراوس →
• الأعمال السمفونية لريتشارد شتراوس →
• قائمة أعمال ريتشارد شتراوس →

ريتشارد شتراوس ملحن ذو مهارة فائقة وإنتاجية إبداعية هائلة. كتب الموسيقى في جميع الأنواع (باستثناء موسيقى الكنيسة). كان شتراوس مبتكرًا جريئًا ، مخترعًا للعديد من التقنيات والوسائل الجديدة للغة الموسيقية ، وهو مبتكر الأشكال الموسيقية والمسرحية الأصلية. قام الملحن بتجميع أنواع مختلفة من السمفونية الكلاسيكية الرومانسية في قصيدة سيمفونية لبرنامج حركة واحدة. كما أتقن فن التعبير وفن التمثيل.

ميلوديكا شتراوس متنوع ومتنوع ، وغالبًا ما يتم استبدال موسيقي واضح باللوني. في ألحان أوبرا شتراوس ، يظهر اللون الوطني إلى جانب الألحان الألمانية والنمساوية (فيينا - في الكوميديا ​​الغنائية) ؛ تسود الغرائبية المشروطة في بعض الأعمال ("سالومي" ، "إلكترا").

وسائل متمايزة بدقة إيقاع. ترتبط العصبية والاندفاع في العديد من الموضوعات بالتغيرات المتكررة في الإنشاءات غير المتكافئة. يتم تحقيق النبض الاهتزازي للرنات غير المستقرة من خلال تعدد الأصوات من التركيبات الإيقاعية واللحنية المتنوعة ، وتعدد الإيقاع للنسيج (خاصة في Intermezzo ، Cavalier des Roses).

في مجلة الانسجام يتبع الملحن من فاجنر ، مما يعزز سيولة ، وعدم اليقين ، والتنقل ، وفي الوقت نفسه ، تألق لا ينفصل عن التألق التعبيري للأجراس الآلية. انسجام شتراوس مليء بالتأخير والأصوات المساعدة والعابرة. في جوهره ، التفكير التوافقي لشتراوس نغمي. وفي الوقت نفسه ، كجهاز تعبيري خاص ، قدم شتراوس اللوني ، تراكبات متعددة الألوان. غالبًا ما نشأت صلابة الصوت كأداة روح الدعابة.

حقق شتراوس مهارة كبيرة في هذا المجال تزامنباستخدام جرس الآلات كألوان زاهية. خلال سنوات إنشاء إلكترا ، كان شتراوس لا يزال مؤيدًا لقوة وتألق الأوركسترا الموسعة. في وقت لاحق ، أصبح الحد الأقصى من الشفافية وتوفير التكاليف هو الخيار المثالي للملحن. كان شتراوس من أوائل من استخدم جرس الآلات النادرة (الفلوت ، الكلارينيت الصغير ، الهيكيلفون ، الساكسفون ، المزمار ، الخشخشة ، آلة الرياح من أوركسترا مسرحية).

يعد عمل شتراوس من أكبر الظواهر في الثقافة الموسيقية العالمية في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الكلاسيكية والرومانسية. مثل ممثلي الرومانسية في القرن التاسع عشر ، سعى شتراوس إلى تجسيد المفاهيم الفلسفية المعقدة ، وزيادة التعبير والتعقيد النفسي للصور الغنائية ، وإنشاء صور موسيقية ساخرة وغريبة. في الوقت نفسه ، نقل بإلهام شغفًا كبيرًا ودافعًا بطوليًا.

انعكاسًا للجانب القوي لعصره الفني - روح النقد والرغبة في التجديد ، عانى شتراوس من الآثار السلبية للزمن وتناقضاته بنفس القدر. قبل شتراوس كلاً من Wagnerianism و Nietzscheism ، ولم يكن يكره الجمال والعبث. في الفترة المبكرة من عمله الإبداعي ، أحب الملحن الإحساس ، وصدم الجمهور المحافظ ، ووضع فوق كل شيء تألق الحرفية ، والثقافة الراقية للعمل الإبداعي. على الرغم من تعقيد المفاهيم الفنية لأعمال شتراوس ، فإنها غالبًا ما تفتقر إلى الدراما الداخلية ، وأهمية الصراع.

مر شتراوس بأوهام الرومانسية المتأخرة وشعر بالبساطة العالية لفن ما قبل الرومانسية ، وخاصة موتسارت الذي أحبه ، وفي نهاية حياته شعر مرة أخرى بانجذاب إلى الغنائية العميقة ، الخالية من التباهي الخارجي والتجاوزات الجمالية. .

أو تي ليونتييفا

• أعمال الأوبرا لريتشارد شتراوس →
• الأعمال السمفونية لريتشارد شتراوس →
• قائمة أعمال ريتشارد شتراوس →