أدريانا وليونورا باروني ، جورجينا ، موبين (ليونورا باروني) |

ليونورا باروني

أول بريما دوناس

متى ظهرت بريما دوناس؟ بعد ظهور الأوبرا طبعا لكن هذا لا يعني ذلك إطلاقا في نفس الوقت. اكتسب هذا اللقب حقوق المواطنة في وقت كان فيه تاريخ الأوبرا المضطرب والمتغير يمر بعيدًا عن العام الأول ، وولد شكل هذا الشكل الفني في بيئة مختلفة عن الفنانين الرائعين الذين مثلوه. "دافني" لجاكوبو بيري ، أول أداء مشبع بروح الإنسانية القديمة ويستحق اسم أوبرا ، أقيم في نهاية القرن 1597. حتى التاريخ الدقيق معروف - العام XNUMX. تم تقديم العرض في منزل الأرستقراطي الفلورنسي جاكوبو كورسي ، وكانت المسرح عبارة عن قاعة استقبال عادية. لم تكن هناك ستائر أو زخارف. ومع ذلك ، فإن هذا التاريخ يمثل نقطة تحول ثورية في تاريخ الموسيقى والمسرح.

لما يقرب من عشرين عامًا ، كان الفلورنسيون ذوو التعليم العالي - بما في ذلك خبير الموسيقى الكونت باردي والشعراء رينوتشيني وكابريرا والملحنين بيري وكاتشيني وماركو دي جاجليانو ووالد عالم الفلك العظيم فينتشنزو جاليلي - في حيرة من أمرهم حول كيفية التكيف مع الدراما اليونانية القديمة لمتطلبات النمط الجديد. كانوا مقتنعين أنه على مسرح أثينا الكلاسيكية ، لم تكن مآسي إسخيلوس وسوفوكليس تُقرأ وتُلعب فحسب ، بل تُغنى أيضًا. كيف؟ لا يزال لغزا. في "الحوار" الذي وصل إلينا ، أوضح جاليليو عقيدته في عبارة "Oratio Harmoniae domina Absoluta" (الكلام هو عشيقة الوئام المطلقة - lat.). لقد كان تحديًا مفتوحًا لثقافة عصر النهضة المتعددة الأصوات ، والتي بلغت ذروتها في عمل باليسترينا. كان جوهرها أن الكلمة كانت تغرق في تعدد الأصوات المعقدة ، في نسج ماهر للخطوط الموسيقية. ما هو الأثر الذي يمكن أن يكون للشعارات ، التي هي روح كل دراما ، إن لم تكن كلمة واحدة عما يحدث على المسرح يمكن فهمها؟

لا عجب أنه جرت محاولات عديدة لوضع الموسيقى في خدمة العمل الدرامي. حتى لا يشعر الجمهور بالملل ، كان هناك عمل درامي جاد يتخلل مع إدخالات موسيقية مدرجة في أكثر الأماكن غير مناسبة ، ورقصات على تسع وغبار الأقنعة التي تم تفريغها ، وفواصل كوميدية مع جوقة و canzones ، حتى الكوميديا ​​الكاملة - madrigals في التي طرحت عليها الجوقة أسئلة وأجابت عليها. كان هذا يمليه حب المسرح ، والقناع ، والموسيقى البشعة ، وأخيراً وليس آخراً. لكن الميول الفطرية للإيطاليين ، الذين يعشقون الموسيقى والمسرح لا مثيل لها ، أدت بطريقة ملتوية إلى ظهور الأوبرا. صحيح أن ظهور الدراما الموسيقية ، رائد الأوبرا هذا ، لم يكن ممكنًا إلا في ظل شرط واحد مهم فقط - الموسيقى الجميلة ، التي ترضي الأذن ، يجب أن تُنزل بالقوة إلى دور المرافقة التي ستصاحب صوتًا واحدًا معزولًا عن متعدد الألحان. التنوع ، قادر على نطق الكلمات ، وهذا يمكن أن يكون فقط صوت الشخص.

ليس من الصعب تخيل مدى دهشة الجمهور في العروض الأولى للأوبرا: لم تعد أصوات فناني الأداء تغرق في أصوات الموسيقى ، كما كان الحال في مدارسهم المفضلة وفيلانيلا وفروتولاس. على العكس من ذلك ، أعلن فناني الأداء النص بوضوح من جانبهم ، معتمدين فقط على دعم الأوركسترا ، حتى يفهم الجمهور كل كلمة ويمكنه متابعة تطور العمل على المسرح. من ناحية أخرى ، كان الجمهور يتألف من المتعلمين ، وبشكل أكثر تحديدًا ، من المختارين ، الذين ينتمون إلى الطبقات العليا من المجتمع - الأرستقراطيين والنبلاء - الذين يمكن للمرء أن يتوقع منهم فهمًا للابتكار. ومع ذلك ، لم تأت الأصوات الناقدة لوقت طويل: فقد أدانوا "التلاوة المملة" ، واستاءوا من حقيقة أنها أزلت الموسيقى إلى الخلفية ، وعبّروا عن أسفهم على افتقارها بدموع مريرة. مع تقديمها ، من أجل إمتاع الجمهور ، تم تقديم مادريجال وريتورنيلوس في العروض ، وتم تزيين المشهد بما يشبه الكواليس لإحيائه. ومع ذلك ، ظلت الدراما الموسيقية الفلورنسية مشهدًا للمثقفين والأرستقراطيين.

لذا ، في ظل هذه الظروف ، هل يمكن لبريما دوناس (أو أيًا كان ما كان يُطلق عليهما في ذلك الوقت؟) أن تعمل كقابلات عند ولادة الأوبرا؟ اتضح أن المرأة لعبت دورًا مهمًا في هذا العمل منذ البداية. حتى كملحنين. جوليو كاتشيني ، الذي كان هو نفسه مغنيًا وملحنًا للدراما الموسيقية ، لديه أربع بنات ، وجميعهن يعزفن الموسيقى ويغنون ويعزفون على آلات مختلفة. هم الأكثر قدرة ، فرانشيسكا ، الملقب بـ Cecchina ، كتب أوبرا Ruggiero. لم يفاجئ هذا المعاصرين - فجميع "الموهوبين" ، كما كان يُطلق على المطربين آنذاك ، تلقوا بالضرورة تعليمًا موسيقيًا. على عتبة القرن التاسع عشر ، كانت فيتوريا أركيلي تعتبر الملكة فيما بينهم. أشادت فلورنسا الأرستقراطية بها باعتبارها مبشرة لشكل فني جديد. ربما ينبغي للمرء أن يبحث فيه عن النموذج الأولي لبريما دونا.

في صيف عام 1610 ، ظهرت امرأة شابة من نابولي في المدينة التي كانت مهد الأوبرا. عُرفت أدريانا باسيلي في وطنها بأنها صفارة غناء وتمتعت بتأييد المحكمة الإسبانية. جاءت إلى فلورنسا بدعوة من أرستقراطيتها الموسيقية. ما غنته بالضبط ، لا نعرف. لكن بالتأكيد ليست أوبرا ، بالكاد كانت معروفة لها في ذلك الوقت ، على الرغم من أن شهرة أريادن لكلاوديو مونتيفيردي وصلت إلى جنوب إيطاليا ، وأدى باسيلي الأغنية الشهيرة - شكوى أريادن. ربما تضمنت ذخيرتها الموسيقية مادريجال ، الكلمات التي كتبها شقيقها ، والموسيقى ، خاصة لأدريانا ، كان من تأليف راعيها ومعجبها ، الكاردينال فرديناند غونزاغا البالغ من العمر عشرين عامًا من عائلة إيطالية نبيلة حكمت مانتوا. لكن شيئًا آخر مهم بالنسبة لنا: طغت أدريانا باسيلي على فيتوريا أرشيلي. بماذا؟ صوت ، فن الأداء؟ من غير المحتمل ، لأنه بقدر ما يمكننا أن نتخيل ، كان لعشاق الموسيقى الفلورنسية متطلبات أعلى. لكن أركيلي ، رغم صغر حجمها وقبحها ، حافظت على نفسها على خشبة المسرح بتقدير كبير للذات ، كما يليق بسيدة مجتمع حقيقية. Adriana Basile هي مسألة أخرى: لقد جذبت الجمهور ليس فقط بالغناء والعزف على الجيتار ، ولكن أيضًا بشعر أشقر جميل فوق عيون نابوليتية بحتة وأسود فحم ، وشخصية أصيلة ، وسحر أنثوي ، استخدمته ببراعة.

لعب اللقاء بين Arkileia و Adriana الجميلة ، والذي انتهى بانتصار الشهوانية على الروحانية (وصل إشراقها إلينا عبر قرون عديدة) ، دورًا حاسمًا في تلك العقود البعيدة عندما ولدت أول بريما دونا. في مهد أوبرا فلورنسا ، بجانب الخيال الجامح ، كان هناك العقل والكفاءة. لم تكن كافية لجعل الأوبرا وشخصيتها الرئيسية - "الموهوب" - قابلة للحياة ؛ هنا كانت هناك حاجة إلى قوتين أكثر إبداعًا - عبقرية الإبداع الموسيقي (أصبح كلوديو مونتيفيردي كذلك) وإيروس. حرر الفلورنسيون الصوت البشري من قرون من القهر للموسيقى. منذ البداية ، جسد الصوت الأنثوي العالي الشفقة بمعناها الأصلي - أي المعاناة المرتبطة بمأساة الحب. كيف يمكن لدافني ويوريديس وأريادن ، المتكررين إلى ما لا نهاية في ذلك الوقت ، أن يلمسوا جمهورهم بخلاف تجارب الحب المتأصلة في جميع الناس دون أي تمييز ، والتي تم نقلها إلى المستمعين فقط إذا كانت الكلمة التي يتم غنائها تتوافق تمامًا مع مظهر مغني؟ فقط بعد أن ساد اللاعقلاني على التكتم ، وخلق المعاناة على المسرح وعدم القدرة على التنبؤ بالأحداث أرضًا خصبة لجميع مفارقات الأوبرا ، أضربت الساعة لظهور الممثلة ، التي يحق لنا أن نسميها أول بريما دونا.

كانت في الأصل امرأة أنيقة تقدم عروضها أمام جمهور أنيق بنفس القدر. فقط في جو من الفخامة اللامحدودة ، خلق الجو المتأصل فيها وحدها - جو من الإعجاب بالشبقية ، والشهوانية والمرأة على هذا النحو ، وليس لمبدع ماهر مثل أركيليا. في البداية ، لم يكن هناك مثل هذا الجو ، على الرغم من روعة محكمة ميديتشي الدوقية ، لا في فلورنسا مع خبراء الأوبرا الجماليين ، ولا في روما البابوية ، حيث حل كاستراتي النساء منذ فترة طويلة وطردهن من المسرح ، ولا حتى تحت سماء نابولي الجنوبية ، وكأنها تفضي إلى الغناء. تم إنشاؤه في مانتوفا ، وهي بلدة صغيرة في شمال إيطاليا ، والتي كانت بمثابة مقر إقامة الدوقات الأقوياء ، ثم في وقت لاحق في العاصمة المبهجة للعالم - في البندقية.

أتت أدريانا باسيلي ، المذكورة أعلاه ، إلى فلورنسا عابرة: بعد أن تزوجت من فينيسيا يُدعى موزيو باروني ، كانت متوجهة معه إلى بلاط دوق مانتوفا. كان الأخير ، فينتشنزو غونزاغا ، أكثر الشخصيات فضولًا ولم يكن له مثيل بين حكام عصر الباروك الأوائل. بحيازة ممتلكات ضئيلة ، محصورة من جميع الجوانب من قبل دول المدن القوية ، تحت تهديد دائم بالهجوم من بارما المتحاربة بسبب الميراث ، لم يتمتع غونزاغا بنفوذ سياسي ، بل عوض عنه من خلال لعب دور مهم في مجال الثقافة . ثلاث حملات ضد الأتراك ، شارك فيها ، بصفته صليبيًا متأخرًا ، حتى أصيب بمرض النقرس في المعسكر المجري ، وأقنعه أن استثمار ملايينه في الشعراء والموسيقيين والفنانين هو أكثر ربحية ، و الأهم من ذلك ، أكثر بهجة من الجنود والحملات العسكرية والحصون.

حلم الدوق الطموح بأن يُعرف بالراعي الرئيسي للموسيقى في إيطاليا. أشقر وسيم ، كان متعجرفًا لنخاع عظامه ، كان سيافًا ممتازًا وركبًا ، الأمر الذي لم يمنعه من العزف على القيثارة وتأليف مادريجال بموهبة ، وإن كان ذلك بهواة. فقط من خلال جهوده تم إطلاق سراح فخر إيطاليا ، الشاعر Torquato Tasso ، من الدير في فيرارا ، حيث ظل بين المجانين. كان روبنز رسام بلاطه. عاش كلاوديو مونتيفيردي لمدة اثنين وعشرين عامًا في بلاط فينتشنزو ، وهنا كتب "Orpheus" و "Ariadne".

كان الفن والأيروس جزءًا لا يتجزأ من إكسير الحياة الذي غذى عاشق الحياة الحلوة. للأسف ، أظهر في الحب ذوقًا أسوأ بكثير من الفن. من المعروف أنه بمجرد تقاعده متخفيًا ليلا مع فتاة إلى خزانة إحدى الحانات ، التي كان قاتل مأجور ينتظر عند بابها ، في النهاية ، عن طريق الخطأ ، أغرق خنجره في أخرى. إذا تم أيضًا في نفس الوقت غناء الأغنية التافهة لدوق مانتوفا ، فلماذا لا تحب نفس المشهد الذي أعيد إنتاجه في أوبرا فيردي الشهيرة؟ كان المغنون مغرمين بشكل خاص بالدوق. اشترى واحدة منهم ، كاترينا مارتينيلي ، في روما وأعطاها كتدريب مهني لقائد فرقة المحكمة مونتيفيردي - كانت الفتيات الصغيرات لقمة لذيذة بشكل خاص للذواقة القدامى. كانت كاترينا لا تقاوم في Orpheus ، ولكن في سن الخامسة عشرة تم نقلها بعيدًا بسبب موت غامض.

الآن يراقب فينتشنزو "صفارات الإنذار من منحدرات بوسيليبو" ، أدريانا باروني من نابولي. وصلت شائعات عن جمالها وموهبتها الغنائية إلى شمال إيطاليا. ومع ذلك ، بعد أن سمعت أدريانا أيضًا عن الدوق في نابولي ، لا تكن أحمقًا ، قررت بيع جمالها وفنها بثمن باهظ قدر الإمكان.

لا يتفق الجميع على أن باروني تستحق اللقب الفخري لأول بريما دونا ، لكن ما لا يمكنك إنكاره هو أنه في هذه الحالة لم يكن سلوكها مختلفًا كثيرًا عن العادات الفاضحة لأشهر بريما دوناس في ذروة الأوبرا. مسترشدة بغريزتها الأنثوية ، رفضت مقترحات الدوق الرائعة ، وقدمت مقترحات مضادة كانت أكثر ربحية بالنسبة لها ، وتحولت إلى مساعدة الوسطاء ، حيث لعب شقيق الدوق الدور الأكثر أهمية. كان الأمر أكثر حدة لأن النبيل البالغ من العمر عشرين عامًا ، والذي شغل منصب الكاردينال في روما ، كان متهورًا في حب أدريان. أخيرًا ، فرضت المغنية عليها شروطًا ، بما في ذلك بند ، من أجل الحفاظ على سمعتها كسيدة متزوجة ، اشترط أن تدخل الخدمة ليس من دون جوان اللامع ، ولكن من زوجته التي ، مع ذلك ، لفترة طويلة تم عزلها من واجباتها الزوجية. وفقًا للتقاليد النابوليتية الطيبة ، أحضرت أدريانا أسرتها بأكملها معها كمرفق - زوجها وأمها وبناتها وأخوها وأختها - وحتى الخدم. بدت المغادرة من نابولي وكأنها احتفال في المحكمة - حيث تجمعت حشود من الناس حول عربات محملة ، مبتهجين برؤية مغنيهم المفضل ، وكان يتم سماع بركات الرعاة الروحيين بين الحين والآخر.

في مانتوفا ، استقبل الموكب ترحيبًا وديًا بنفس القدر. بفضل Adriana Baroni ، اكتسبت الحفلات الموسيقية في بلاط الدوق تألقًا جديدًا. حتى مونتيفيردي الصارم قدّر موهبة المبدع ، الذي يبدو أنه مرتجل موهوب. صحيح ، لقد حاول الفلورنسيون بكل طريقة ممكنة الحد من كل تلك التقنيات التي يزين بها فناني الأداء المغرور غنائهم - فقد اعتبروا غير متوافقين مع الأسلوب الرفيع للدراما الموسيقية القديمة. حذر كاتشيني العظيم نفسه ، الذي يوجد منه عدد قليل من المطربين ، من الزخرفة المفرطة. ما هي النقطة؟! سرعان ما تسللت الشهوانية واللحن ، اللذان سعيا إلى الخروج إلى ما بعد التلاوة ، إلى الدراما الموسيقية على شكل أغنية ، وفتحت الحفلات الموسيقية مبدعًا مذهلاً مثل باروني مع أوسع الفرص لإبهار الجمهور بالترددات والتنوعات و أجهزة أخرى من هذا النوع.

يجب الافتراض أنه ، نظرًا لوجودها في محكمة مانتوا ، من غير المرجح أن تتمكن أدريانا من الحفاظ على نقائها لفترة طويلة. سرعان ما تم إرسال زوجها ، بعد أن حصل على مأزق يحسد عليه ، كمدير إلى ملكية نائية للدوق ، وهي نفسها ، التي تشارك مصير أسلافها ، أنجبت طفلًا فينتشنزو. بعد ذلك بوقت قصير ، توفي الدوق ، ودع مونتيفيردي مانتوفا وانتقل إلى البندقية. أنهى هذا ذروة الفن في مانتوفا ، التي ما زالت أدريانا تجدها. قبل وصولها بفترة وجيزة ، بنى فينتشنزو مسرحه الخشبي الخاص لإنتاج أريادن لمونتيفيردي ، حيث تم إجراء تحولات خارقة على المسرح بمساعدة الحبال والأجهزة الميكانيكية. كانت خطوبة ابنة الدوق قادمة ، وكان من المقرر أن تكون الأوبرا أبرز ما في الاحتفال بهذه المناسبة. كلف العرض الفخم مليوني سكودي. للمقارنة ، دعنا نقول أن مونتيفيردي ، أفضل ملحن في ذلك الوقت ، حصل على خمسين صاروخ سكود في الشهر ، وأدريان حوالي مائتي صاروخ. حتى ذلك الحين ، تم تقييم بريما دوناس أعلى من مؤلفي الأعمال التي قاموا بها.

بعد وفاة الدوق ، سقط بلاط الراعي الفخم ، إلى جانب الأوبرا والحريم ، في حالة من الانهيار التام تحت عبء ملايين الديون. في عام 1630 ، أنهى لاندسكنيشتس للجنرال الإمبراطوري ألدرينجن - اللصوص ومفعلو الحرائق العمد - المدينة. ماتت مجموعات فينسينزو ، أثمن مخطوطات مونتيفيردي في الحريق - فقط المشهد المفجع من بكائها نجا من أريادن. تحول معقل الأوبرا الأول إلى أطلال حزينة. لقد أظهرت تجربته الحزينة كل ملامح وتناقضات هذا الشكل الفني المعقد في مرحلة مبكرة من التطور: التبذير والذكاء من ناحية ، والإفلاس الكامل من ناحية أخرى ، والأهم من ذلك ، جو مليء بالإثارة الجنسية ، والتي بدونها لا الأوبرا نفسها ولا بريما دونا يمكن أن توجد. .

تظهر الآن Adriana Baroni في البندقية. أصبحت جمهورية سان ماركو الخليفة الموسيقي لمانتوا ، لكنها أكثر ديمقراطية وحسمًا ، وبالتالي كان لها تأثير أكبر على مصير الأوبرا. وليس فقط لأنه حتى وفاته الوشيكة ، كان مونتيفيردي قائدًا للكاتدرائية وخلق أعمالًا موسيقية مهمة. فتحت البندقية في حد ذاتها فرصًا رائعة لتطوير الدراما الموسيقية. كانت لا تزال واحدة من أقوى الدول في إيطاليا ، برأس مال ثري بشكل لا يصدق ورافق نجاحاتها السياسية برفاهية غير مسبوقة. أعطى حب التنكر والتناسخ سحرًا غير عادي ليس فقط لكرنفال البندقية.

أصبح التمثيل وتشغيل الموسيقى هي الطبيعة الثانية للأشخاص المبتهجين. علاوة على ذلك ، لم يشارك الأثرياء فقط في ترفيه من هذا النوع. كانت البندقية جمهورية ، وإن كانت أرستقراطية ، لكن الدولة بأكملها عاشت على التجارة ، مما يعني أنه لا يمكن استبعاد الطبقات الدنيا من السكان من الفن. أصبح المغني سيدًا في المسرح ، وتمكن الجمهور من الوصول إليه. من الآن فصاعدًا ، لم يتم الاستماع إلى أوبرا أونور وكافالي من قبل الضيوف المدعوين ، ولكن من قبل أولئك الذين دفعوا ثمن المدخل. تحولت أوبرا ، التي كانت هواية دوقية في مانتوفا ، إلى تجارة مربحة.

في عام 1637 ، بنت عائلة العرش الأرستقراطية أول دار أوبرا عامة في سان كاسيانو. اختلفت بشكل حاد عن القصر الكلاسيكي بمدرج ، مثل ، على سبيل المثال ، المسرح الأوليمبي في فيتشنزا ، الذي نجا حتى يومنا هذا. المبنى الجديد ، بمظهر مختلف تمامًا ، يلبي متطلبات الأوبرا والغرض العام منها. تم فصل المسرح عن الجمهور بستارة أخفت عنهم في الوقت الحالي عجائب المنظر. جلس عامة الناس في الأكشاك على مقاعد خشبية ، وكان النبلاء يجلسون في الصناديق التي غالبًا ما يستأجرها الرعاة لجميع أفراد الأسرة. كان النزل عبارة عن غرفة فسيحة عميقة حيث كانت الحياة العلمانية على قدم وساق. هنا ، لم يتم الترحيب بالممثلين فقط أو صيحات الاستهجان ، ولكن غالبًا ما يتم ترتيب مواعيد الحب السرية. بدأت طفرة الأوبرا الحقيقية في البندقية. في نهاية القرن التاسع عشر ، تم بناء ما لا يقل عن ثمانية عشر مسارح هنا. لقد ازدهروا ، ثم سقطوا في الاضمحلال ، ثم انتقلوا إلى أيدي الملاك الجدد وعادوا إلى الحياة مرة أخرى - كل شيء يعتمد على شعبية العروض وجاذبية نجوم الأوبرا.

اكتسب فن الغناء بسرعة سمات الثقافة العالية. من المقبول عمومًا أن مصطلح "coloratura" تم إدخاله في الاستخدام الموسيقي بواسطة الملحن الفينيسي Pietro Andrea Ciani. الممرات الموهوبة - الزقزقة ، المقاييس ، إلخ - تزين اللحن الرئيسي ، أسعدت الأذن. تشهد المذكرة التي جمعها الملحن الروماني دومينيكو ماتزوتشي في عام 1630 لطلابه على مدى ارتفاع متطلبات مطربي الأوبرا. "أولاً. في الصباح. ساعة من تعلم مقاطع الأوبرا الصعبة ، وساعة من تعلم الترانيم ، وما إلى ذلك ، وساعة من تمارين الطلاقة ، وساعة من التلاوة ، وساعة من النطق أمام المرآة من أجل الحصول على وقفة منسجمة مع الأسلوب الموسيقي. ثانيا. بعد الغداء. نصف ساعة نظرية ، نصف ساعة مقابلة ، نصف ساعة أدب. كان باقي اليوم مكرسًا لتأليف الكانزونيت أو المزامير أو المزامير.

في جميع الاحتمالات ، لم تترك عالمية وشمولية مثل هذا التعليم أي شيء مرغوب فيه. كان سببه الضرورة الشديدة ، حيث أجبر المغنون الشباب على التنافس مع castrati ، المخصي في الطفولة. بموجب مرسوم صادر عن البابا ، مُنعت النساء الرومانيات من الأداء على خشبة المسرح ، وحل محلهن رجال محرومون من الرجولة. من خلال الغناء ، عوض الرجال عن أوجه القصور في مرحلة الأوبرا لشخصية ضبابية. كان صوت السوبرانو الاصطناعي الذكر (أو ألتو) أكبر من صوت الأنثى الطبيعي. لم يكن هناك تألق أنثوي أو دفء فيه ، ولكن كانت هناك قوة بسبب الصدر الأكثر قوة. ستقول - غير طبيعي ، لا طعم له ، غير أخلاقي ... لكن في البداية بدت الأوبرا غير طبيعية ومصطنعة للغاية وغير أخلاقية. لم تساعد أي اعتراضات: حتى نهاية القرن 1601 ، الذي تميز بدعوة روسو للعودة إلى الطبيعة ، سيطر نصف الرجل على المشهد الأوبرالي في أوروبا. تغاضت الكنيسة عن حقيقة أن جوقات الكنيسة قد تم تجديدها من نفس المصدر ، على الرغم من أن هذا كان يعتبر أمرًا مستهجنًا. في XNUMX ، ظهر أول عازف خاستراتو في الكنيسة البابوية ، بالمناسبة ، قس.

في أوقات لاحقة ، تم مداعبات كاستراتي ، مثل الملوك الحقيقيين للأوبرا ، وتمطرها بالذهب. واحد من أشهرها - كافاريلي ، الذي عاش في عهد لويس الخامس عشر ، كان قادرًا على شراء دوقية كاملة برسومه ، وتلقى فارينيلي الذي لا يقل شهرة خمسين ألف فرنك سنويًا من الملك فيليب الخامس ملك إسبانيا لمجرد الترفيه عن الملك الملل يوميًا مع أربع ألحان أوبرا.

ومع ذلك ، بغض النظر عن كيفية تأليه الكاستراتي ، فإن بريما دونا لم يبق في الظل. كان لديها سلطة تحت تصرفها ، والتي يمكن أن تستخدمها بمساعدة الوسائل القانونية للأوبرا - قوة المرأة. بدا صوتها في شكل منمق دقيق يلامس كل شخص - حب ، كراهية ، غيرة ، شوق ، معاناة. محاطًا بالأساطير ، كانت شخصية المغني في الجلباب الفاخر هي محور الرغبة في مجتمع تم إملاء قواعده الأخلاقية من قبل الرجال. دع النبلاء بالكاد يتسامحون مع وجود المطربين من أصل بسيط - الفاكهة المحرمة ، كما تعلمون ، حلوة دائمًا. على الرغم من أن مخارج المسرح كانت مقفلة وحراسة لجعل دخول الصناديق المظلمة للسادة أمرًا صعبًا ، إلا أن الحب تغلب على كل العقبات. بعد كل شيء ، كان من المغري أن يكون لديك موضوع إعجاب عالمي! لقرون ، كانت الأوبرا مصدرًا لأحلام الحب بفضل بريما دوناس الذي يقارن بشكل إيجابي مع نجوم هوليود الحديثين من حيث أنهم يستطيعون فعل المزيد.

في السنوات المضطربة لتشكيل الأوبرا ، ضاعت آثار أدريانا باروني. بعد مغادرة مانتوا ، ظهرت الآن في ميلانو ، ثم في البندقية. يغني الأدوار الرئيسية في أوبرا فرانشيسكو كافالي المشهورة في تلك الأيام. كان الملحن غزير الإنتاج بشكل لا يصدق ، ومن ثم ظهرت أدريانا على خشبة المسرح كثيرًا. الشعراء يمجدون الباروني الجميل في السوناتات ، كما أن شقيقاتها يصنعن مهنة على قمة شهرة المغنية. تواصل أدريانا المسنة إسعاد المعجبين بموهبتها. إليكم كيف يصف عازف الكمان للكاردينال ريشيليو ، باتر موغارد ، الحفل الموسيقي لعائلة باروني: "الأم (أدريانا) تعزف على القيثارة ، إحدى الابنة تعزف على القيثارة ، والثانية (ليونورا) تعزف Theorbo. أسعدني كونشرتو لثلاثة أصوات وثلاثة آلات موسيقية لدرجة أنه بدا لي أنني لم أعد مجرد بشر ، بل كنت بصحبة الملائكة.

أخيرًا تركت المسرح ، كتبت أدريانا الجميلة كتابًا يمكن أن يُطلق عليه بحق نصب تذكاري لمجدها. وقد كان ذلك نادرًا جدًا ، فقد طُبع في البندقية تحت اسم "مسرح المجد سيجنورا أدريانا باسيلي". بالإضافة إلى المذكرات ، احتوت على قصائد وضعها الشعراء والسادة عند أقدام المغنية المسرحية.

ولدت مجد أدريانا من جديد بلحمها ودمها - في ابنتها ليونورا. حتى أن الأخيرة تفوقت على والدتها ، على الرغم من أن أدريانا لا تزال هي الأولى من حيث الترتيب في مجال الأوبرا. أسرت ليونورا باروني الفينيسيين والفلورنسيين والرومان ، في المدينة الأبدية التقت بالإنجليزي العظيم ميلتون ، الذي غنى لها في إحدى قصائده القصيرة. وكان من بين المعجبين بها السفير الفرنسي في روما جوليو مازارينو. بعد أن أصبح الحَكَم الأقوياء في مصير فرنسا مثل الكاردينال مازارين ، دعا ليونورا مع فرقة من المطربين الإيطاليين إلى باريس حتى يتمكن الفرنسيون من الاستمتاع بلعبة البيل كانتو الرائعة. في منتصف القرن التاسع عشر (كان الملحن جان بابتيست لولي وموليير في ذلك الوقت سادة العقول) ، استمعت المحكمة الفرنسية لأول مرة إلى أوبرا إيطالية بمشاركة "الموهوب" العظيم وكاستراتو. لذلك فإن مجد بريما دونا عبر حدود الدول وأصبح موضوع التصدير الوطني. نفس الأب موغار ، الذي أشاد بفن ليونورا باروني في روما ، أعجب بشكل خاص بقدرتها على تخفيف الصوت للتمييز الدقيق بين فئتي التناغم اللوني ، والتي كانت علامة على تعليم ليونورا الموسيقي العميق بشكل استثنائي. لا عجب أنها لعبت ، من بين أمور أخرى ، فيولا والمثقف.

اقتداءً بأمها ، اتبعت طريق النجاح ، لكن الأوبرا تطورت ، وتجاوزت شهرة ليونورا شهرة والدتها ، وتجاوزت البندقية وانتشرت في جميع أنحاء إيطاليا. كانت محاطة أيضًا بالعشق ، وقد كرست لها قصائد باللاتينية واليونانية والإيطالية والفرنسية والإسبانية ، ونشرت في مجموعة شعراء من أجل مجد سيجنورا ليونورا باروني.

عُرفت ، إلى جانب مارغريتا بيرتولزي ، كأعظم موهوبين في أوج ذروة الأوبرا الإيطالية. يبدو أن الحسد والافتراء كان ينبغي أن يطغى على حياتها. لم يحدث شيء. لم تكن المشاجرات والغرابة والتناقض التي أصبحت فيما بعد نموذجية لبريما دوناس ، بناءً على المعلومات التي وصلت إلينا ، متأصلة في ملكات الغناء الأولى. من الصعب معرفة السبب. سواء في البندقية وفلورنسا وروما في وقت الباروك المبكر ، على الرغم من التعطش للمتعة ، إلا أن الأخلاق الصارمة لا تزال سائدة ، أو كان هناك عدد قليل من الموهوبين ، وأولئك الذين لم يدركوا مدى قوتهم. فقط بعد أن غيرت الأوبرا مظهرها للمرة الثالثة تحت شمس نابولي الحارقة ، وأريا دا كابو ، وبعدها أثبت الصوت الفائق التطور نفسه تمامًا في الدراما السابقة لكل موسيقي ، فعل المغامرون الأوائل والعاهرات والمجرمون تظهر بين الممثلات والمغنيات.

مهنة رائعة ، على سبيل المثال ، صنعتها جوليا دي كارو ، ابنة طباخ ومغنية متجولة ، أصبحت فتاة في الشارع. تمكنت من قيادة دار الأوبرا. بعد أن قتلت زوجها الأول على ما يبدو وتزوجت من طفل رضيع ، تم استهجانها وحظرها. كان عليها أن تختبئ ، بالتأكيد ليس بمحفظة فارغة ، وتبقى في الغموض لبقية أيامها.

تتخلل روح المؤامرة النابوليتية ، ولكن بالفعل على المستوى السياسي ومستوى الدولة ، سيرة جورجينا بأكملها ، وهي واحدة من أكثر سيرة جورجينا احترامًا بين أوائل الدوناس في أوائل عصر الباروك. أثناء وجودها في روما ، كسبت استياء البابا وهُددت بالاعتقال. هربت إلى السويد ، تحت رعاية ابنة غوستافوس أدولف ، الملكة كريستينا غريبة الأطوار. حتى ذلك الحين ، كانت جميع الطرق مفتوحة أمام الدوناس المحبوبين في أوروبا! كانت كريستينا تعاني من ضعف في الأوبرا لدرجة أنه لا يغتفر الصمت عنها. بعد أن تخلت عن العرش ، تحولت إلى الكاثوليكية ، وانتقلت إلى روما ، وفقط من خلال جهودها سمح للنساء بالأداء في أول دار أوبرا عامة في توردينون. لم يقاوم الحظر البابوي سحر بريما دوناس ، وكيف يمكن أن يكون الأمر بخلاف ذلك إذا ساعد أحد الكاردينال نفسه الممثلات ، مرتديًا ملابس الرجال ، والتسلل إلى المسرح ، والآخر - روسبيجليوسي ، لاحقًا البابا كليمنت التاسع ، كتب قصائد ليونورا باروني وتأليف المسرحيات.

بعد وفاة الملكة كريستينا ، ظهرت جورجينا مرة أخرى بين الشخصيات السياسية رفيعة المستوى. أصبحت عشيقة نائب الملك نابولي ميديناسيلي ، الذي رعى الأوبرا دون أن يدخر أي نفقات. ولكن سرعان ما تم طرده ، واضطر إلى الفرار إلى إسبانيا مع جورجينا. ثم قام مرة أخرى ، هذه المرة على كرسي الوزير ، ولكن نتيجة المكائد والتآمر ، ألقي به في السجن ، حيث توفي. ولكن عندما أدار الحظ ظهره لمديناسيلي ، أظهرت جورجينا سمة شخصية اعتبرت منذ ذلك الحين نموذجية لبريما دوناس: الولاء! في السابق ، كانت تشترك في تألق الثروة والنبل مع حبيبها ، لكنها الآن تقاسمت الفقر معه ، وذهبت هي نفسها إلى السجن ، ولكن بعد فترة من الوقت تم إطلاق سراحها ، وعادت إلى إيطاليا وعاشت براحة في روما حتى نهاية أيامها. .

كان المصير الأكثر عاصفة ينتظر بريما دونا على أرض فرنسا ، أمام الكواليس الفاخر لمسرح البلاط في العاصمة العلمانية للعالم - باريس. بعد نصف قرن من إيطاليا ، شعر بسحر الأوبرا ، ولكن بعد ذلك وصلت عبادة بريما دونا إلى مستويات غير مسبوقة هناك. كان رواد المسرح الفرنسي اثنين من الكرادلة ورجال الدولة: ريشيليو ، الذي رعى المأساة الوطنية وشخصياً كورنيل ، ومازارين ، الذي أحضر الأوبرا الإيطالية إلى فرنسا ، وساعد الفرنسيين على الوقوف على قدميها. لطالما تمتعت الباليه لصالح المحكمة ، لكن المأساة الغنائية - الأوبرا - حظيت بالاعتراف الكامل فقط في عهد لويس الرابع عشر. في عهده ، أصبح الفرنسي الإيطالي جان بابتيست لولي ، وهو طباخ سابق وراقص وعازف كمان ، مؤلفًا مؤثرًا في البلاط كتب مآسي موسيقية مثيرة للشفقة. منذ عام 1669 ، عُرضت المآسي الغنائية مع مزيج إلزامي من الرقص في دار الأوبرا العامة ، التي تسمى الأكاديمية الملكية للموسيقى.

تنتمي أمجاد أول بريما دونا في فرنسا إلى مارثا لو روشوا. كان لديها سلف جدير - هيلير لو بوي ، لكن تحتها لم تتشكل الأوبرا في شكلها النهائي. حظيت لو بوي بشرف كبير - شاركت في مسرحية رقص فيها الملك بنفسه على المصرية. لم تكن مارثا لو روشوا جميلة بأي حال من الأحوال. يصورها المعاصرون على أنها امرأة ضعيفة ، بأيد نحيفة بشكل لا يصدق ، والتي اضطرت إلى تغطيتها بقفازات طويلة. لكنها أتقنت تمامًا أسلوب السلوك الفخم على خشبة المسرح ، والتي بدونها لا يمكن أن توجد مآسي لولي القديمة. تمجد مارثا لو روشوا بشكل خاص من قبل أرميدا ، التي صدمت الجمهور بغنائها المليء بالعاطفة وموقفها الملكي. يمكن القول أن الممثلة أصبحت فخرًا وطنيًا. فقط في سن 48 تركت المسرح ، وحصلت على منصب كمدرس صوتي ومعاش مدى الحياة بقيمة ألف فرنك. عاش Le Rochois حياة هادئة ومحترمة ، تذكرنا بنجوم المسرح المعاصر ، وتوفي عام 1728 عن عمر يناهز الثامنة والسبعين. من الصعب حتى تصديق أن منافسيها كانا مشاجرين سيئي السمعة مثل ديماتين وماوبين. هذا يشير إلى أنه من المستحيل التعامل مع جميع الدوناس بنفس المعايير. ومن المعروف عن ديماتين أنها ألقت بزجاجة طية صدر السترة في وجه شابة جميلة كانت تعتبر أجمل ، وكاد مدير الأوبرا الذي تجاوزها في توزيع الأدوار أن يقتلها بيديها. قاتل مأجور. شعرت بالغيرة من نجاح روشوا ومورو وشخص آخر ، فقد كانت على وشك إرسالهم جميعًا إلى العالم التالي ، لكن "السم لم يتم تحضيره في الوقت المناسب ، ونجا الموت المؤسف". لكن بالنسبة إلى رئيس أساقفة باريس ، الذي خدعها مع سيدة أخرى ، فقد "تمكنت مع ذلك من إلقاء سم سريع المفعول ، حتى مات قريبًا في قصر المتعة".

لكن كل هذا يبدو وكأنه لعب أطفال مقارنة بسلوك موبين المحموم. في بعض الأحيان يشبهون العالم المجنون لفرسان دوما الثلاثة ، ومع ذلك ، فإن الاختلاف هو أنه إذا كانت قصة حياة موبين مجسدة في رواية ، فسيُنظر إليها على أنها ثمرة خيال المؤلف الغني.

أصلها غير معروف ، ولم يثبت بدقة أنها ولدت في عام 1673 في باريس وقفزت فتاة فقط لتتزوج مسؤولاً. عندما تم نقل السيد موبين للخدمة في المقاطعات ، كان من الحكمة أن يترك زوجته الشابة في باريس. نظرًا لكونها من محبي المهن الذكورية البحتة ، بدأت في تلقي دروس في المبارزة ووقعت على الفور في حب معلمتها الصغيرة. هرب العشاق إلى مرسيليا ، وتغيرت موبين إلى لباس الرجل ، وليس فقط من أجل عدم التعرف عليها: على الأرجح ، تحدثت عن رغبة في الحب من نفس الجنس ، لا تزال فاقدًا للوعي. وعندما وقعت فتاة صغيرة في حب هذا الشاب الزائف ، سخر منها موبين في البداية ، ولكن سرعان ما أصبح الجنس غير الطبيعي شغفها. في هذه الأثناء ، بعد أن بددوا كل الأموال التي كانت بحوزتهم ، اكتشف هاربان أن الغناء يمكن أن يكسب لقمة العيش بل ويشترك في مجموعة أوبرا محلية. هنا يقع Maupin ، الذي يتصرف تحت ستار Monsieur d'Aubigny ، في حب فتاة من مجتمع مرسيليا الراقي. والداها بالطبع لا يريدان أن يسمعوا عن زواج ابنتهما من ممثل كوميدي مشبوه ومن أجل السلامة يخفونها في دير.

يمكن أن تؤخذ تقارير كتاب سيرة موبين عن مصيرها في المستقبل ، وفقًا لتقدير الفرد ، على أساس الإيمان أو تُنسب إلى الخيال المتطور للمؤلفين. من الممكن أيضًا أن تكون نتيجة الترويج لنفسها - فقد أشارت غريزة موبين الواضحة إلى أن السمعة السيئة يمكن في بعض الأحيان تحويلها بسهولة إلى نقود. لذلك ، نعلم أن موبين ، هذه المرة في صورة امرأة ، تدخل نفس الدير لتكون قريبة من حبيبها ، وتنتظر لحظة مناسبة للهروب. هذا ما يبدو عليه الأمر عندما تموت راهبة عجوز. يُزعم أن موبين يحفر جثتها ويضعها على سرير حبيبته. علاوة على ذلك ، يصبح الموقف أكثر إجرامية: موبين يشعل النار ، وينشأ الذعر ، وفي الاضطرابات التي تلت ذلك ، تهرب مع الفتاة. تم اكتشاف الجريمة ، وعادت الفتاة إلى والديها ، واعتقل موبين ، وحوكم وحكم عليه بالإعدام. لكنها تمكنت بطريقة ما من الفرار ، وبعد ذلك فقدت آثارها لفترة من الوقت - على ما يبدو ، تعيش حياة متشردة وتفضل عدم البقاء في مكان واحد.

في باريس ، تمكنت من إظهار نفسها لولي. تم التعرف على موهبتها ، وقام المايسترو بتدريبها ، وفي وقت قصير ظهرت لأول مرة في الأكاديمية الملكية تحت اسمها الحقيقي. تؤدي في أوبرا لولي Cadmus et Hermione ، وهي تغزو باريس ، ويغني الشعراء للنجم الصاعد. يأسر جمالها الاستثنائي ومزاجها وموهبتها الطبيعية الجمهور. كانت ناجحة بشكل خاص في أدوار الذكور ، وهذا ليس مفاجئًا بالنظر إلى ميولها. لكن باريس الكريمة تعاملهم معاملة طيبة. يبدو هذا رائعًا بشكل خاص إذا تذكرنا أنه ، على عكس معاقل فن الأوبرا في فرنسا ، لم يُسمح للكاستراتي أبدًا بدخول المسرح. يحاولون عدم التورط مع بريما دونا الشابة. بعد أن تشاجرت ذات مرة مع زميلها ، مغنية تدعى دومسنيل ، طلبت منه اعتذارًا ، ولم تستقبلهم ، هاجمت شابًا سليمًا بقبضتيها بسرعة كبيرة لدرجة أنه لم يكن لديه حتى وقت لطرفة عين. لم تكتف بضربه ، بل أخذت أيضًا صندوق السعوط وساعته ، والتي أصبحت فيما بعد دليلًا ماديًا مهمًا. عندما بدأ الرجل الفقير في اليوم التالي يشرح لرفاقه أن كدماته العديدة كانت نتيجة هجوم من قبل قطاع الطرق ، أعلنت موبين بانتصار أن هذا كان من عمل يديها ، ولإقناع أكبر ، ألقى أشياء عند أقدامهم. ضحية.

لكن هذا ليس كل شيء. بمجرد ظهورها في الحفلة ، مرة أخرى في ثوب الرجل. اندلع شجار بينها وبين أحد الضيوف ، تحداها موبين في مبارزة. قاتلوا بالمسدسات. تبين أن موبان كان مطلق النار أكثر براعة وسحق ذراع الخصم. بالإضافة إلى إصابته ، فقد تعرض أيضًا لضرر معنوي: فقد حظيت القضية بالدعاية ، مما أدى إلى تسمير الفقير إلى الأبد: لقد هزمته امرأة! وقع حادث أكثر لا يصدق في حفلة تنكرية - هناك ماوبين في حديقة القصر قاتل بالسيوف مع ثلاثة نبلاء في وقت واحد. وفقًا لبعض التقارير ، قتلت أحدهم ، وفقًا للبعض الآخر - الثلاثة. لم يكن من الممكن إسكات الفضيحة ، وأصبحت السلطات القضائية مهتمة بها ، وكان على موبين البحث عن مراحل جديدة. كان البقاء في فرنسا ، على ما يبدو ، أمرًا خطيرًا ، ثم التقينا بها بالفعل في بروكسل ، حيث تم قبولها بشكل طبيعي كنجمة أوبرا. تقع في حب الناخب ماكسيميليان من بافاريا وتصبح عشيقته ، وهذا لا يمنعها من المعاناة من المشاعر غير المتبادلة تجاه الفتاة حتى أنها تحاول وضع يدها على نفسها. لكن لدى الناخب هواية جديدة ، وهو - رجل نبيل - يرسل موبين أربعين ألف فرنك كتعويض. يلقي موبين الغاضب بمحفظة بها نقود على رأس الرسول ويغسل الناخب بالكلمات الأخيرة. ظهرت فضيحة مرة أخرى ، ولم يعد بإمكانها البقاء في بروكسل. تحاول حظها في إسبانيا ، لكنها تنزلق إلى قاع المجتمع وتصبح خادمة إلى كونتيسة متقلبة. لقد كانت مفقودة لفترة طويلة - إنها تقلع وتنطلق في كل شيء - في محاولة لإعادة غزو المسرح الباريسي ، الذي فازت فيه بالعديد من الانتصارات. وبالفعل - تغفر بريما دونا اللامعة على كل خطاياها ، تحصل على فرصة جديدة. لكنها ، للأسف ، لم تعد هي نفسها. لم يكن أسلوب الحياة الفاسد عبثًا بالنسبة لها. في الثانية والثلاثين أو الرابعة والثلاثين فقط ، أجبرت على مغادرة المسرح. حياتها الإضافية ، الهادئة والمغذية ، ليست ذات فائدة. البركان خارج!

هناك القليل جدًا من المعلومات الموثوقة حول مسار الحياة المتعرج لهذه المرأة ، وهذا بعيد كل البعد عن الاستثناء. وبنفس الطريقة ، حتى أسماء مؤسسي نوع جديد من الفن ، الذين عملوا في مجال الأوبرا في الأيام الأولى لظهور بريما دوناس ، يغرقون في الغسق أو في ظلام دامس للقدر. لكن ليس من المهم أن تكون سيرة موبين حقيقة تاريخية أو أسطورة. الشيء الرئيسي هو أنه يتحدث عن استعداد المجتمع لإسناد كل هذه الصفات إلى كل بريما دونا واعتبار حياتها الجنسية والمغامرة والانحرافات الجنسية وما إلى ذلك جزءًا لا يتجزأ من الواقع الأوبراكي المعقد كسحرها المسرحي.

K. Khonolka (ترجمة - R. Solodovnyk، A. Katsura)