للموسيقي: كيف تحييد الإثارة المسرحية؟

إن الإثارة قبل العرض ــ أو ما يسمى القلق على المسرح ــ من الممكن أن تفسد الأداء العام، حتى ولو كان ثمرة تدريبات طويلة وشاقة.

الأمر هو أن الفنان يجد نفسه على خشبة المسرح في بيئة غير عادية - منطقة من عدم الراحة. والجسم كله يستجيب على الفور لهذا الانزعاج. في أغلب الأحيان، يكون هذا الأدرينالين مفيدًا وأحيانًا ممتعًا، ولكن قد لا يزال بعض الأشخاص يعانون من زيادة في ضغط الدم، ورعشة في الذراعين والساقين، وهذا له تأثير سلبي على المهارات الحركية. والنتيجة هي أن الأداء لا يسير على الإطلاق كما يود المؤدي.

ما الذي يمكن فعله لتقليل تأثير قلق المسرح على نشاط أداء الموسيقي؟

أول والشرط الرئيسي للتغلب على قلق المرحلة هو الخبرة. يعتقد بعض الناس: "كلما زاد عدد العروض، كان ذلك أفضل". في الواقع، تكرار موقف التحدث أمام الجمهور في حد ذاته ليس مهمًا جدًا - من المهم أن تكون هناك خطابات، وأن يتم الإعداد لها بشكل هادف.

الثاني شرط ضروري بنفس القدر – لا، هذا ليس برنامجًا متعلمًا بشكل مثالي، إنه عمل الدماغ. عندما تصعد على المسرح، لا تبدأ العزف حتى تتأكد من أنك تعرف ما تفعله. لا تسمح لنفسك أبدًا بتشغيل الموسيقى على الطيار الآلي. السيطرة على العملية برمتها، حتى لو كان يبدو مستحيلا بالنسبة لك. يبدو لك حقًا أنه لا تخف من تدمير السراب.

الإبداع والنشاط العقلي في حد ذاته يصرف الانتباه عن القلق. الإثارة ببساطة لا تختفي في أي مكان (ولن تختفي أبدًا)، بل يجب فقط أن تتلاشى في الخلفية، وتختبئ، وتختبئ حتى تتوقف عن الشعور بها. سيكون الأمر مضحكا: أرى كيف تهتز يدي، ولكن لسبب ما، لا يتعارض هذا الاهتزاز مع تشغيل الممرات بشكل نظيف!

حتى أن هناك مصطلحًا خاصًا – حالة الحفلة المثالية.

الثالث - العبها بأمان وادرس الأعمال بشكل صحيح! المخاوف الشائعة بين الموسيقيين هي الخوف من النسيان والخوف من عدم عزف شيء لم يتم تعلمه بشكل جيد… أي أن بعض الأسباب الإضافية تضاف إلى القلق الطبيعي: القلق من المقاطع والأماكن الفردية التي لم يتم تعلمها بشكل جيد

إذا كان عليك أن تلعب عن ظهر قلب، فمن المهم جدًا تطوير الذاكرة غير الميكانيكية، أو بمعنى آخر، الذاكرة العضلية. لا يمكنك معرفة العمل باستخدام "أصابعك" فقط! تطوير الذاكرة المنطقية المتتالية. للقيام بذلك، تحتاج إلى دراسة القطعة في قطع منفصلة، ​​بدءًا من أماكن مختلفة.

رابع. إنه يكمن في التصور المناسب والإيجابي للذات كمؤدٍ. مع مستوى المهارة، بطبيعة الحال، تنمو الثقة بالنفس. ومع ذلك، فإن هذا يستغرق وقتا. ولذلك من المهم أن نتذكر أن أي فشل ينسىه المستمعون بسرعة كبيرة. وبالنسبة لفناني الأداء، سيكون بمثابة قوة دافعة لجهود وجهود أكبر. لا ينبغي عليك الانخراط في النقد الذاتي، فهو ببساطة أمر غير لائق، اللعنة عليك!

تذكر أن قلق المرحلة أمر طبيعي. كل ما عليك فعله هو "ترويضه"! بعد كل شيء، حتى الموسيقيين الأكثر خبرة ونضجا يعترفون بأنهم يشعرون دائما بالتوتر قبل الذهاب إلى المسرح. ماذا يمكننا أن نقول عن هؤلاء الموسيقيين الذين يعزفون طوال حياتهم في حفرة الأوركسترا - عيون الجمهور لا تركز عليهم. كثير منهم، لسوء الحظ، غير قادرين تقريبا على الذهاب إلى المسرح ولعب أي شيء.

لكن الأطفال الصغار عادة لا يجدون صعوبة كبيرة في الأداء. إنهم يؤدون عن طيب خاطر، دون أي إحراج، ويستمتعون بهذا النشاط. ماهو السبب؟ كل شيء بسيط – فهم لا ينخرطون في "جلد الذات" ويتعاملون مع الأداء ببساطة.

وبالمثل، نحن، البالغون، نحتاج إلى أن نشعر بأننا أطفال صغار، وبعد أن فعلنا كل شيء لتقليل تأثير الإثارة على المسرح، احصل على الفرح من الأداء.