اكشين الكولي علي زاده |

اقشين علي زاده

أ. أليزاد دخل الثقافة الموسيقية لأذربيجان في الستينيات. إلى جانب ملحنين آخرين للجمهورية ، كان لهم كلمتهم في الفن فيما يتعلق بالموسيقى الشعبية. الموسيقى الشعبية الأذربيجانية والرماد والموسيقى التقليدية (mugham) ، التي أصبحت مصدر إلهام للعديد من الملحنين ، تغذي أيضًا أعمال Alizade ، حيث تنكسر ميزاتها النغمية والمترو إيقاعية ويعاد التفكير فيها بطريقة غريبة ، جنبًا إلى جنب مع الحديث تقنيات التركيب ، والاختصار ، والحدة في تفاصيل الشكل الموسيقي.

تخرج أليزاد من المعهد الموسيقي الأذربيجاني في فصل التكوين د. حاجييف (1962) وأكمل دراساته العليا تحت إشراف هذا الملحن الأذربيجاني البارز (1971). كان لموسيقى يو جادزيبيكوف ، ك.كاراييف ، ف. أميروف تأثير كبير على التطور الإبداعي لأليزاد ، وكذلك على عمل العديد من ممثلي مدرسة الملحن الوطنية. قبلت Alizade أيضًا فن نجوم الموسيقى في القرن التاسع عشر. - إ. سترافينسكي ، ب.بارتوك ، ك.أورف ، س.بروكوفييف ، ج.سفيريدوف.

الأصالة المشرقة للأسلوب ، استقلالية الموسيقى: لقد تجلت مواهب Alizade بالفعل في سنوات دراسته ، ولا سيما في Piano Sonata (1959) ، وحصل على دبلوم من الدرجة الأولى في All-Union Review of Young Composers . في هذا العمل ، الذي يتناسب عضوياً مع تقليد سوناتا البيانو الوطني ، يطبق Alizade نظرة جديدة على التكوين الكلاسيكي ، باستخدام موضوعات وتقنيات وطنية لصنع الآلات الموسيقية الشعبية.

كان النجاح الإبداعي للملحن الشاب هو أطروحته - السمفونية الأولى (1962). جسدت سمفونية الحجرة التي تلت ذلك (الثانية ، 1966) ، والتي تميزت بالنضج والإتقان ، سمات الموسيقى السوفيتية ، بما في ذلك الأذربيجانية ، في الستينيات. عنصر من الكلاسيكية الجديدة. لعب التقليد الكلاسيكي الجديد لموسيقى K.Karaev دورًا مهمًا في هذا العمل. في اللغة الموسيقية اللاذعة ، جنبًا إلى جنب مع الشفافية والجودة الرسومية للكتابة الأوركسترالية ، يتم تنفيذ فن المقام بطريقة غريبة (في الجزء الثاني من السيمفونية ، يتم استخدام مادة موغام روست).

يميز توليف العنصر الكلاسيكي الجديد مع نغمات الموسيقى الشعبية أسلوب قطعتين متناقضتين لأوركسترا الحجرة "Pastoral" (1969) و "Ashugskaya" (1971) ، والتي ، على الرغم من استقلاليتها ، تشكل ثنائيًا. يعيد Pastoral الغنائي اللطيف نمط الأغاني الشعبية. من الواضح أن العلاقة بالفن الشعبي محسوسة في أشوغسكايا ، حيث يشير الملحن إلى الطبقة القديمة من موسيقى الأشوغ - المطربين المتجولين والموسيقيين الذين ألفوا هم أنفسهم الأغاني والقصائد والداستانس وأعطوها بسخاء للناس ، وتقاليد الأداء المحفوظة بعناية. يجسد Alizadeh طبيعة التنغيم الصوتي والأدوات المميزة لموسيقى الرماد ، وتقليد ، على وجه الخصوص ، صوت القطران ، الساز ، آلة الإيقاع ديفا ، الناي الراعي. في مقطوعة المزمار وأوركسترا الوتر "جانجي" (1978) ، ينتقل الملحن إلى مجال آخر من الموسيقى الشعبية ، مترجماً عناصر الرقص البطولي للمحاربين.

تلعب الموسيقى الكورالية والسمفونية الصوتية دورًا مهمًا في أعمال Alizade. دورة جوقات الكابيلا "البياتي" كُتبت لنصوص الرباعيات الشعبية القديمة ، والتي ركزت الحكمة الشعبية ، والذكاء ، والشعر الغنائي (1969). في هذه الدورة الكورالية ، تستخدم Alizade bayats ذات محتوى الحب. يكشف المؤلف الموسيقي عن أدق درجات الشعور ، ويجمع بين اللوحات النفسية مع المناظر الطبيعية والرسومات اليومية على أساس التباين العاطفي والإيقاع والتنغيم والصلات الموضوعية. ينكسر النمط الوطني للتنغيم الصوتي في هذه الدورة ، كما لو كان مرسومًا بألوان مائية شفافة ، من خلال منظور تصور فنان حديث. هنا يطبق Alizade بطريقة غير مباشرة أسلوب التجويد ، المتأصل ليس فقط في الرماد ، ولكن أيضًا لمغني khanende - فناني mughams.

يظهر عالم رمزي-عاطفي مختلف في الكنتاتا "Twenty-six" ، مشبعًا بالشفقة الخطابية ، شفقة (1976). يتسم العمل بطابع قداس ملحمي بطولي مكرس لذكرى أبطال كومونة باكو. مهد العمل الطريق للكنتاتين التاليين: "الاحتفال" (1977) و "نشيد العمل المبارك" (1982) ، وهم يغنون بهجة الحياة ، وجمال وطنهم الأم. تجلى تفسير أليزاد الغنائي المميز للموسيقى الشعبية في أغنية "Old Lullaby" لجوقة a cappella (1984) ، حيث أعيد إحياء التقاليد الموسيقية الوطنية القديمة.

يعمل الملحن أيضًا بنشاط ومثمر في مجال موسيقى الأوركسترا. قام برسم اللوحات الزيتية "الجناح الريفي" (1973) ، "لوحات أبشيرون" (1982) ، "لوحات شيرفان" (1984) ، "الرقص الأذربيجاني" (1986). تتوافق هذه الأعمال مع تقاليد السيمفونية الوطنية. في عام 1982 ، ظهرت الثالثة ، وفي عام 1984 - سمفونية (مقام) الرابعة على زاده. في هذه المؤلفات ، ينكسر تقليد فن موغام ، الذي غذى أعمال العديد من الملحنين الأذربيجانيين ، بدءًا من يو جادزيبيكوف ، بطريقة غريبة. جنبًا إلى جنب مع تقليد استخدام آلات المقام في السمفونيات الثالثة والرابعة ، يستخدم الملحن وسائل اللغة الموسيقية الحديثة. تم الجمع بين بطء السرد الملحمي المتأصل في أعمال الأوركسترالية السابقة لأليزاد ، في السيمفونيات الثالثة والرابعة مع المبادئ الدرامية المتأصلة في سمفونية الصراع الدرامي. بعد العرض التلفزيوني الأول للسمفونية الثالثة ، كتبت صحيفة باكو: "هذا مونولوج مأساوي مليء بالتناقضات الداخلية ، مليء بالأفكار عن الخير والشر. يسترشد تطوير الدراما الموسيقية والنغمات في سيمفونية الحركة الواحدة بالتفكير ، حيث تعود مصادره العميقة إلى موغامز أذربيجان القديمة ".

يرتبط الهيكل المجازي وأسلوب السيمفونية الثالثة بالرقص البطولي المأساوي "بابيك" (1979) استنادًا إلى مأساة "لبس نسر على كتفه" بقلم آي سيلفينسكي ، والتي تحكي عن انتفاضة شعبية في القرن 1986. . تحت قيادة بابك الأسطوري. أقيم هذا الباليه في مسرح أذربيجان الأكاديمي للأوبرا والباليه. إم إف أخوندوفا (XNUMX).

تشمل اهتمامات Alizade الإبداعية أيضًا موسيقى الأفلام والعروض الدرامية والتأليفات الموسيقية (من بينها سوناتا “Dastan” - 1986).

ن. ألكسينكو