الكسندر نيكولايفيتش خولمينوف (الكسندر خولمينوف) |

الكسندر خولمينوف

أصبح عمل A. Kholminov معروفًا على نطاق واسع في بلدنا وفي الخارج. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن كل من أعماله ، سواء كانت أغنية أو أوبرا أو سيمفونية ، تروق لشخص ما ، تسبب تعاطفًا نشطًا. صدق البيان ، والتواصل الاجتماعي يجعل المستمع غير محسوس بتعقيد اللغة الموسيقية ، وأساسها العميق هو الأغنية الروسية الأصلية. يقول الملحن: "في جميع الأحوال ، يجب أن تسود الموسيقى في العمل". "التقنيات التكنولوجية مهمة بالطبع ، لكني أفضل الفكر. الفكر الموسيقي الجديد هو أعظم ندرة ، وفي رأيي يكمن في البداية اللحنية.

ولد خولمينوف في عائلة من الطبقة العاملة. تزامنت سنوات طفولته مع وقت صعب ومتناقض ، ولكن بالنسبة للصبي كانت حياة الصبي حينها منفتحة على جانبها الإبداعي ، والأهم من ذلك ، أن الاهتمام بالموسيقى كان محددًا في وقت مبكر جدًا. أشبع التعطش للانطباعات الموسيقية بالراديو الذي ظهر في المنزل في أوائل الثلاثينيات ، والذي بث الكثير من الموسيقى الكلاسيكية ، وخاصة الأوبرا الروسية. في تلك السنوات ، وبفضل الراديو ، كان يُنظر إليه على أنه حفلة موسيقية بحتة ، وأصبح لاحقًا فقط لخولمينوف جزءًا من الأداء المسرحي. كان الانطباع القوي الآخر هو الفيلم الصوتي ، وقبل كل شيء ، اللوحة الشهيرة Chapaev. من يدري ، ربما ، بعد سنوات عديدة ، ألهم شغف الطفولة الملحن لأوبرا تشاباييف (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف د. فورمانوف وسيناريو الأخوين فاسيليف).

في عام 1934 ، بدأت الدروس في مدرسة الموسيقى في حي بومانسكي في موسكو. صحيح ، كان عليّ الاستغناء عن آلة موسيقية ، حيث لم يكن هناك أموال لشرائها. لم يتدخل الآباء في شغف الموسيقى ، لكنهم كانوا منشغلين بنكران الذات الذي انخرط فيه الملحن المستقبلي ، متناسين في بعض الأحيان كل شيء آخر. لم يكن لديه أي فكرة عن أسلوب التأليف ، كتب ساشا ، بصفته تلميذًا ، أوبراه الأولى ، حكاية الكاهن وعاملة بالدا ، والتي ضاعت خلال سنوات الحرب ، ومن أجل تنسيقها ، درس بشكل مستقل F وقع دليل جيفارت للأجهزة عن طريق الخطأ في يديه.

في عام 1941 ، توقفت الدروس في المدرسة. لبعض الوقت عمل خولمينوف في الأكاديمية العسكرية. Frunze في الجزء الموسيقي ، في عام 1943 التحق بمدرسة الموسيقى في كونسرفتوار موسكو ، وفي عام 1944 دخل المعهد الموسيقي في فئة التأليف An. الكسندروف ، ثم E. Golubeva. استمر التطور الإبداعي للملحن بسرعة. تم تأدية مؤلفاته بشكل متكرر من قبل جوقة وأوركسترا الطلاب ، وتم سماع مقدمات البيانو و "أغنية القوزاق" ، التي حصلت على الجائزة الأولى في مسابقة المعهد الموسيقي ، على الراديو.

تخرج خولمينوف من المعهد الموسيقي في عام 1950 مع القصيدة السمفونية "The Young Guard" ، وتم قبوله على الفور في اتحاد الملحنين ، وسرعان ما حقق نجاحًا كبيرًا واعترافًا به. في عام 1955 ، كتب "أغنية لينين" (على مقطع يو كامينتسكي) ، التي قال عنها د. كاباليفسكي: "في رأيي ، نجح خولمينوف في أول عمل فني كامل مكرس لصورة القائد. حدد النجاح الاتجاه اللاحق للإبداع - واحدًا تلو الآخر ، ينشئ الملحن الأغاني. لكن حلم الأوبرا عاش في روحه ، وبعد أن رفض عددًا من العروض المغرية من Mosfilm ، عمل الملحن لمدة 5 سنوات على أوبرا Optimistic Tragedy (استنادًا إلى مسرحية Vs.Vishnevsky) ، وأكملها في عام 1964. منذ ذلك الوقت ، أصبحت الأوبرا النوع الرائد في أعمال خولمينوف. حتى عام 1987 ، تم إنشاء 11 منهم ، وتحول الملحن في كل منهم إلى مواضيع وطنية ، مستمدًا إياهم من أعمال الكتاب الروس والسوفيات. "أحب الأدب الروسي كثيرًا بسبب ارتفاعه الأخلاقي والأخلاقي وكماله الفني وفكره وعمقه. قرأت كلمات غوغول التي تستحق وزنها ذهباً ، "يقول الملحن.

في الأوبرا ، تم تتبع العلاقة مع تقاليد المدرسة الكلاسيكية الروسية بوضوح. الشعب الروسي عند نقاط التحول في تاريخ البلاد ("مأساة متفائلة ، تشاباييف") ، مشكلة الوعي الروسي المأساوي للحياة (ب. Asafiev) من خلال مصير الشخصية الإنسانية من منظور نفسي فردي ("The الأخوة كارامازوف "بقلم ف. دوستويفسكي ؛" المعطف "لن غوغول ،" فانكا ، زفاف "لأ. تشيخوف ،" السلسلة الثانية عشر "بقلم ف.شوكشين) - هذا هو محور عمل خولمينوف الأوبرالي. وفي عام 1987 كتب أوبرا "Steelworkers" (بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف جي بوكاريف). "نشأ اهتمام مهني لمحاولة تجسيد موضوع إنتاج حديث في المسرح الموسيقي."

مثمر جدًا لعمل الملحن تعاونًا طويل الأمد مع مسرح غرفة موسكو الموسيقي ومديره الفني ب. تم تطوير خبرة خولمينوف في أعمال الملحنين السوفييت الآخرين وأثارت الاهتمام بمسرح الحجرة. يقول بوكروفسكي: "بالنسبة لي ، Kholminov هو الأقرب إلي كمؤلف يؤلف أوبرا الغرفة". "الشيء الثمين بشكل خاص هو أنه يكتبهم ليس لأمر ، ولكن بأمر من قلبه. لذلك ، من المحتمل أن تلك الأعمال التي يقدمها لمسرحنا دائمًا ما تكون أصلية. لاحظ المخرج بدقة شديدة السمة الرئيسية لطبيعة الملحن الإبداعية ، التي يكون زبونها دائمًا روحه. "يجب أن أؤمن أن هذا هو العمل الذي يجب أن أكتبه الآن. أحاول ألا أكرر نفسي ، ولا أكرر نفسي ، في كل مرة أبحث فيها عن بعض أنماط الصوت الأخرى. ومع ذلك ، أفعل هذا فقط وفقًا لحاجتي الداخلية. في البداية ، كانت هناك رغبة في اللوحات الجدارية الموسيقية على نطاق واسع ، ثم فكرة أوبرا الغرفة ، التي تسمح للمرء بالانغماس في أعماق الروح البشرية ، مفتونًا. فقط في سن الرشد كتب أول سيمفونية له ، عندما شعر أن هناك حاجة لا تقاوم للتعبير عن نفسه في شكل سمفوني رئيسي. في وقت لاحق تحول إلى نوع الرباعية (كانت هناك حاجة أيضًا!)

في الواقع ، ظهرت موسيقى السيمفونية وآلات الحجرة ، بالإضافة إلى الأعمال الفردية ، في أعمال خولمينوف في السبعينيات. هذه ثلاث سيمفونيات (الأولى - 7080 ؛ الثانية ، إهداء لوالده - 3 ؛ الثالثة ، تكريمًا للذكرى الـ 1973 لـ "معركة كوليكوفو" - 1975) ، "مقدمة التحية" (600) ، "قصيدة احتفالية" ( 1977) ، كونسرت - سيمفونية للفلوت والأوتار (1977) ، كونشرتو للتشيللو وجوقة الحجرة (1980) ، 1978 أوتار رباعية (1980 ، 3 ، 1980) وغيرها. يمتلك Kholminov موسيقى للأفلام ، وعدد من الأعمال الصوتية والسمفونية ، وهو "ألبوم أطفال" ساحر للبيانو.

لا يقتصر خولمينوف على عمله فقط. يهتم بالأدب والرسم والعمارة ، ويجذب التواصل مع الأشخاص من مختلف المهن. إن الملحن في بحث دائم عن الإبداع ، فهو يعمل بجد وجاد على مؤلفات جديدة - في نهاية عام 1988 ، تم الانتهاء من Music for Strings و Concerto grosso لأوركسترا الحجرة. إنه يعتقد أن العمل الإبداعي المكثف اليومي فقط هو الذي يولد الإلهام الحقيقي ، ويجلب متعة الاكتشافات الفنية.

يا أفيريانوفا