فكرت أميروف |

فكرت أميروف

رأيت الربيع. كان نظيفًا وجديدًا ، يتذمر بصوت عالٍ ، ركض في حقوله الأصلية. أغاني أميروف تنفث نضارة ونقاء. رأيت شجرة طائرة. نمت جذوره في عمق الأرض ، وصعد عالياً في السماء بتاجه. أقرب إلى هذه الشجرة الطائرة هو فن فكرت أميروف ، الذي نشأ على وجه التحديد بسبب حقيقة أنه قد ترسخ في تربته الأصلية. النبي حزري

تتمتع موسيقى ف. أميروف بجاذبية وسحر عظيمين. التراث الإبداعي للملحن واسع ومتعدد الأوجه ، ومرتبط عضوياً بالموسيقى الشعبية الأذربيجانية والثقافة الوطنية. شوستاكوفيتش هو إحدى السمات الأكثر جاذبية للغة الموسيقية لأميروف: "لدى فكرت أميروف موهبة لحنية غنية". "اللحن هو روح عمله."

حاصر عنصر الموسيقى الشعبية أميروف منذ الطفولة. ولد في عائلة tarksta و peztsakhanende (مؤدي مقام) مشادي جميل أميروف. يتذكر أميروف قائلاً: "شوشا ، حيث كان والدي ، تعتبر بحق المعهد الموسيقي في منطقة القوقاز". "... كان والدي هو الذي كشف لي عالم الأصوات وسر المغامز. حتى عندما كنت طفلاً ، كنت أطمح لتقليد لعبه القطران. أحيانًا كنت جيدًا في ذلك وجلبت بهجة كبيرة. لعب النجوم البارزون في الموسيقى الأذربيجانية - الملحن يو جادزيبيكوف والمغني بول بول دورًا كبيرًا في تشكيل شخصية ملحن أميروف. في عام 1949 ، تخرج أميروف من المعهد الموسيقي ، حيث درس التأليف في فصل ب. زيدمان. خلال سنوات الدراسة في المعهد الموسيقي ، عمل الملحن الشاب في فصل الموسيقى الشعبية (NIKMUZ) ، واستوعب نظريًا الفولكلور وفن المقام. في هذا الوقت ، يتم تشكيل التزام الموسيقي الشاب القوي بالمبادئ الإبداعية لـ U. Gadzhibekov ، مؤسس الموسيقى المهنية الأذربيجانية ، ولا سيما الأوبرا الوطنية. كتب أميروف: "لقد دُعيت بأحد خلفاء عمل عزير جادجيبيكوف ، وأنا فخور بذلك". تم تأكيد هذه الكلمات من خلال قصيدة "إهداء لعزيزير جادجيبيكوف" (لانسجام الكمان والتشيلو مع البيانو ، 1949). تحت تأثير أوبرات جادزيبيكوف (ومن بينها آرشين مال آلان التي تحظى بشعبية خاصة) ، كان لدى أميروف فكرة كتابة الكوميديا ​​الموسيقية الخاصة به The Thieves of Hearts (نُشرت عام 1943). استمر العمل تحت إشراف يو جادزيبيكوف. كما ساهم في إنتاج هذا العمل في مسرح الدولة للكوميديا ​​الموسيقية ، الذي افتتح في سنوات الحرب الصعبة تلك. سرعان ما كتب أميروف فيلمًا كوميديًا موسيقيًا ثانيًا - Good News (نُشر عام 1946). خلال هذه الفترة ، ظهرت أيضًا أوبرا "Uldiz" ("Star" ، 1948) ، والقصيدة السمفونية "في ذكرى أبطال الحرب الوطنية العظمى" (1943) ، وكونشيرتو مزدوج للكمان والبيانو والأوركسترا (1946) . في عام 1947 ، كتب الملحن سيمفونية نظامي ، وهي أول سيمفونية لأوركسترا وترية في الموسيقى الأذربيجانية. وأخيرًا ، في عام 1948 ، أنشأ أميروف مقطعيه السمفونيين المشهورين "شور" و "كردي أوفشاري" ، ويمثلان نوعًا جديدًا ، جوهره توليف تقاليد المطربين الشعبيين الأذربيجانيين - خانندي مع مبادئ الموسيقى السيمفونية الأوروبية .

وأشار أميروف إلى أن "إنشاء مجامز سيمفوني" شور "و" كردي أوفشاري "هو مبادرة بول بول. يشكل كلا التركيبين ثنائيًا ، كونهما مستقلين وفي نفس الوقت مرتبطين ببعضهما البعض عن طريق القرابة الشكلية والتجويدية ، ووجود اتصالات لحنية وفكرة مهيمنة واحدة. الدور الرئيسي في diptych ينتمي إلى mugham Shur. أصبح كلا العملين حدثًا بارزًا في الحياة الموسيقية لأذربيجان. لقد حصلوا على اعتراف دولي حقيقي ووضعوا الأساس لظهور مقامات سيمفونية في طاجيكستان وأوزبكستان.

أظهر أميروف نفسه كمبدع في أوبرا سيفيل (ما بعد 1953) ، التي كتبها على أساس الدراما التي تحمل الاسم نفسه من قبل ج. جبارلي ، أول أوبرا غنائية نفسية وطنية. كتب أميروف: "إن دراما ج. جبارلي مألوفة بالنسبة لي منذ المدرسة". "في أوائل الثلاثينيات ، في مسرح الدراما في مدينة غانج ، كان علي أن ألعب دور ابن سيفيل ، جوندوز الصغير. ... حاولت أن أحافظ في أوبراتي على الفكرة الرئيسية للدراما - فكرة نضال امرأة الشرق من أجل حقوقها الإنسانية ، ورثاء نضال الثقافة البروليتارية الجديدة مع البرجوازية البرجوازية. في عملية العمل على التكوين ، لم يتركني التفكير في أوجه التشابه بين شخصيات أبطال الدراما من تأليف جابارلي وأوبرا تشايكوفسكي. كان سيفيل وتاتيانا وبالاش وهيرمان قريبين من مستودعاتهم الداخلية. رحب الشاعر الوطني الأذربيجاني صمد فورغون بحرارة بظهور الأوبرا: "..." إشبيلية "غنية بألحان ساحرة مستمدة من الخزانة التي لا تنضب لفن موغام وتنكسر بمهارة في الأوبرا".

مكان مهم في عمل أميروف في الخمسينيات والستينيات. تحتلها أعمال لأوركسترا سيمفونية: الجناح الملون "أذربيجان" (50) ، "أذربيجان كابريتشيو" (60) ، "الرقصات السمفونية" (1950) ، المشبعة بالملوس الوطني. استمر خط المغام السيمفونيين "شور" و "كردي أوفشاري" بعد 1961 عامًا من قبل المغام السيمفوني الثالث لأميروف - "جولستان بياتي شيراز" (1963) ، المستوحى من شعر اثنين من شعراء الشرق العظماء - حافظ وخلف. . في عام 20 ، قدم الملحن الطبعة الثانية من السمفونية لأوركسترا الوتر "نظامي". (ألهمه شعر الشاعر والمفكر الأذربيجاني العظيم لاحقًا لإنشاء باليه "نظامي"). بمناسبة الذكرى 1968 لشاعر أذربيجاني بارز آخر ، نسيمي ، كتب أميروف قصيدة رقص لأوركسترا سيمفونية ، جوقة نسائية ، التينور والقراء وفرقة الباليه "The Legend of Nasimi" ، ثم قاموا لاحقًا بعمل نسخة أوركسترالية من هذا الباليه.

ذروة جديدة في عمل أميروف كانت الباليه "ألف ليلة وليلة" (بعد 1979) - روعة الرقص الملونة ، كما لو كانت تشع سحر القصص الخيالية العربية. "بدعوة من وزارة الثقافة العراقية ، قمت بزيارة هذا البلد مع نازاروفا" (مصممة الرقصات ومديرة الباليه. - NA). حاولت أن أتوغل بعمق في الثقافة الموسيقية للشعوب العربية ، ودونتها ، وجمال الطقوس الموسيقية ، ودرست الآثار التاريخية والمعمارية. لقد واجهت مهمة التوليف بين الوطني والعالمي… "كتب أميروف. نغمة الباليه ذات ألوان زاهية ، تعتمد على عزف الجرس الذي يقلد صوت الآلات الشعبية. تلعب الطبول دورًا مهمًا فيها ، فهي تحمل عبئًا دلاليًا مهمًا. يقدم أميروف لونًا جرسًا آخر في المقطوعة - صوت (سوبرانو) يغني موضوع الحب ويصبح رمزًا للمبدأ الأخلاقي.

شارك أميروف ، إلى جانب التأليف ، بنشاط في الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. كان سكرتيرًا لمجالس اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واتحاد الملحنين الأذربيجانيين ، والمدير الفني لجمعية أوركسترا الدولة الأذربيجانية (1947) ، ومديرًا للأوبرا الأكاديمية ومسرح الباليه الأذربيجاني. إم إف أخوندوفا (1956-59). "لطالما حلمت وما زلت أحلم أن تسمع الموسيقى الأذربيجانية في جميع أنحاء العالم ... بعد كل شيء ، يحكم الناس على أنفسهم من خلال موسيقى الشعب! وإذا تمكنت جزئيًا على الأقل من تحقيق حلمي ، حلم حياتي كلها ، فسأكون سعيدًا ، "عبّر فكرت أميروف عن عقيدته الإبداعية.

ن. ألكسينكو