جول ماسينيت |

جول Massenet الذي

ماسينت. رثاء (F. Chaliapin / 1931)

لم يُظهر M. Massenet أبدًا كما في فيلم Werther الصفات الساحرة للموهبة التي جعلت منه مؤرخًا موسيقيًا لروح الأنثى. جيم ديبوسي

آه كيف قرفان Massenet !!! والشيء الأكثر إزعاجًا هو ذلك في هذا غثيان أشعر بشيء متعلق بي. P. تشايكوفسكي

فاجأني ديبوسي بالدفاع عن هذه الحلوى (مانون ماسينت). I. سترافينسكي

كل موسيقي فرنسي لديه القليل من Massenet في قلبه ، تمامًا مثل كل إيطالي لديه القليل من Verdi و Puccini. F. بولينك

اختلاف آراء المعاصرين! إنها لا تحتوي فقط على صراع الأذواق والتطلعات ، ولكن أيضًا على غموض عمل J. Massenet. الميزة الرئيسية لموسيقاه هي الألحان التي ، حسب الملحن أ. برونو ، "سوف تتعرف عليها من بين الآلاف". غالبًا ما تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالكلمة ، وبالتالي فهي مرونتها غير العادية والتعبير. الخط الفاصل بين اللحن والتسجيل غير محسوس تقريبًا ، وبالتالي فإن مشاهد أوبرا ماسينيت ليست مقسمة إلى أرقام مغلقة وحلقات "خدمة" تربطها ، كما كان الحال مع أسلافه - الفصل. جونود ، أ.توماس ، إف هاليفي. كانت متطلبات العمل الشامل والواقعية الموسيقية هي المتطلبات الفعلية للعصر. جسّدهم ماسينيت بطريقة فرنسية للغاية ، حيث أعاد إحياء التقاليد التي يعود تاريخها إلى JB Lully بطرق عديدة. ومع ذلك ، فإن تلاوة ماسينيت لا تستند إلى التلاوة الرسمية والمبهجة قليلاً للممثلين المأساويين ، ولكن على الخطاب اليومي الخالي من الفن لشخص بسيط. هذه هي القوة الرئيسية والأصالة في كلمات ماسينيت ، وهذا أيضًا سبب إخفاقاته عندما تحول إلى مأساة من النوع الكلاسيكي ("السيد" وفقًا لـ P. Corneille). شاعر غنائي مولود ، مغني ذو حركات روحية حميمة ، قادر على إعطاء شعر خاص لصور أنثوية ، غالبًا ما يأخذ حبكات الأوبرا "الكبيرة" المأساوية والمبهجة. مسرح الأوبرا الكوميدية ليس كافيًا بالنسبة له ، يجب عليه أيضًا أن يسود في الأوبرا الكبرى ، التي يبذل جهودًا مايربيرية تقريبًا من أجلها. لذلك ، في حفل موسيقي من موسيقى ملحنين مختلفين ، يضيف ماسينيت ، سراً من زملائه ، فرقة نحاسية كبيرة إلى نتيجته ، مما يصم آذان الجمهور ، تبين أنه بطل اليوم. يتوقع Massenet بعض الإنجازات التي حققها C.

بدأت مسيرة ماسينيت الموسيقية بقبوله في المعهد الموسيقي في سن العاشرة. سرعان ما تنتقل العائلة إلى شامبيري ، لكن جول لا يستطيع الاستغناء عن باريس ويهرب من المنزل مرتين. كانت المحاولة الثانية فقط ناجحة ، لكن الصبي البالغ من العمر أربعة عشر عامًا كان يعرف كل الحياة المضطربة للبوهيمية الفنية الموصوفة في Scenes… بواسطة A. Murger (الذي كان يعرفه شخصيًا ، بالإضافة إلى نماذج Schoenard و Musetta). بعد أن تغلب على سنوات من الفقر ، نتيجة للعمل الشاق ، حصل ماسينيت على جائزة روما الكبرى ، والتي منحته الحق في رحلة مدتها أربع سنوات إلى إيطاليا. عاد من الخارج في عام 1866 ومعه فرنكان في جيبه ومع طالبة بيانو أصبحت زوجته فيما بعد. مزيد من سيرة ماسينيت هي سلسلة مستمرة من النجاحات المتزايدة باستمرار. في عام 1867 ، تم عرض أوبراه الأولى ، العمة العظيمة ، وبعد عام حصل على ناشر دائم ، وحققت أجنحته الأوركسترالية نجاحًا. ثم ابتكر ماسينيت أعمالًا أكثر وأكثر نضجًا وهامة: أوبرا دون سيزار دي بازان (1872) ، وملك لاهور (1877) ، وخطابة الأوبرا ماري المجدلية (1873) ، وموسيقى إيرينيس لكونت دي ليلي. (1873) مع "Elegy" الشهير ، الذي ظهر لحنه في وقت مبكر من عام 1866 كواحد من مقطوعات البيانو العشر - أول عمل منشور لماسينيت. في عام 1878 ، أصبح ماسينيت أستاذا بمعهد باريس الموسيقي وانتخب عضوا في معهد فرنسا. إنه مركز الاهتمام العام ، ويتمتع بحب الجمهور ، وهو معروف بلطفه الدائم وذكائه. ذروة عمل ماسينيت هي أوبرا مانون (1883) وفيرثر (1886) ، وحتى يومنا هذا يبدو صوتهما في مسارح العديد من المسارح حول العالم. حتى نهاية حياته ، لم يبطئ الملحن نشاطه الإبداعي: ​​دون أن يريح نفسه أو مستمعيه ، كتب الأوبرا بعد الأوبرا. تنمو المهارة ، لكن الزمن يتغير ، ويظل أسلوبه دون تغيير. تتناقص الهدية الإبداعية بشكل ملحوظ ، خاصة في العقد الماضي ، على الرغم من أن Massenet لا يزال يتمتع بالاحترام والشرف وجميع النعم الدنيوية. خلال هذه السنوات ، تمت كتابة الأوبرا التايلاندية (1894) مع التأمل الشهير ، The Juggler of Our Lady (1902) و Don Quixote (1910 ، بعد J. Lorrain) ، التي تم إنشاؤها خصيصًا لـ F. Chaliapin.

يعتبر Massenet ضحلًا ، ويعتبر عدوه الدائم ومنافسه K. Saint-Saens ، "لكن هذا لا يهم." "... الفن يحتاج إلى فنانين من جميع الأنواع ... كان يتمتع بالسحر ، والقدرة على السحر ، ومزاج عصبي ، وإن كان سطحيًا ... نظريًا ، لا أحب هذا النوع من الموسيقى ... ولكن كيف يمكنك المقاومة عندما تسمع مانون عند قدميه دي جريو في خزينة سانت سولبيس؟ كيف لا يتم أسرهم إلى أعماق الروح بواسطة تنهدات الحب هذه؟ كيف تفكر وتحلل إذا لمست؟

E. قميص

يتلقى ماسينت ، وهو ابن صاحب منجم حديد ، دروسه الموسيقية الأولى من والدته ؛ درس في معهد كونسرفتوار باريس مع سافارد ولورين وبازين وريبير وتوماس. في عام 1863 حصل على جائزة روما. بعد أن كرس نفسه لأنواع مختلفة ، يعمل أيضًا بجد في المجال المسرحي. في عام 1878 ، بعد نجاح ملك لاهور ، تم تعيينه أستاذًا للتكوين في المعهد الموسيقي ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1896 ، عندما حقق شهرة عالمية ، وترك جميع المناصب ، بما في ذلك مدير معهد فرنسا.

"أدرك ماسينيت نفسه تمامًا ، والشخص الذي أراد وخزه تحدث عنه سرًا كطالب لكاتب الأغاني الشهير بول ديلماي ، بدأ نكتة سيئة الذوق. ماسينيت ، على العكس من ذلك ، تم تقليده كثيرًا ، هذا صحيح ... تناغمه أشبه بالعناق ، وألحانه تشبه أعناقه المنحنية ... يبدو أن ماسينيت أصبح ضحية لمستمعيه الجميلين ، الذين كان معجبوه يرفرفون بحماس لفترة طويلة أمامه العروض ... أعترف ، لا أفهم لماذا من الأفضل أن تحب السيدات العجائز ، عشاق فاجنر والنساء العالميات ، من الشابات المعطرات اللواتي لا يعزفن على البيانو جيدًا. هذه التأكيدات من قبل ديبوسي ، ومن المفارقات ، هي مؤشر جيد على عمل ماسينيت وأهميته للثقافة الفرنسية.

عندما تم إنشاء Manon ، كان الملحنون الآخرون قد حددوا بالفعل طابع الأوبرا الفرنسية طوال القرن. انظر إلى فاوست لجونود (1859) ، بيرليوز غير المكتمل Les Troyens (1863) ، Meyerbeer's The African Woman (1865) ، Thomas 'Mignon (1866) ، Bizet's Carmen (1875) ، Saint-Saens' Samson and Delilah (1877) ، "الحكايات أوف هوفمان "أوفنباخ (1881) ،" لاكمي "لديليبس (1883). بالإضافة إلى إنتاج الأوبرا ، تجدر الإشارة إلى أهم أعمال سيزار فرانك ، التي كُتبت بين عامي 1880 و 1886 ، والتي لعبت دورًا مهمًا في خلق جو حسي صوفي في موسيقى نهاية القرن. في الوقت نفسه ، درس لالو الفولكلور بعناية ، وكان ديبوسي ، الذي حصل على جائزة روما عام 1884 ، قريبًا من التشكيل النهائي لأسلوبه.

أما بالنسبة لأشكال الفن الأخرى ، فإن الانطباعية في الرسم قد تجاوزت فائدتها بالفعل ، وتحول الفنانون إلى كل من التصوير الطبيعي والكلاسيكي الجديد ، والتصوير الدرامي للأشكال ، مثل سيزان. انتقل ديغا ورينوار بشكل أكثر حسماً إلى التصوير الطبيعي لجسم الإنسان ، في حين عرض سورات في عام 1883 لوحته "الاستحمام" ، حيث شكل ثبات الأشكال تحولاً إلى هيكل بلاستيكي جديد ، ربما يكون رمزيًا ، لكنه لا يزال ملموسًا وواضحًا . بدأت الرمزية للتو في الظهور في أعمال غوغان الأولى. الاتجاه الطبيعي (مع سمات رمزية على خلفية اجتماعية) ، على العكس من ذلك ، واضح جدًا في هذا الوقت في الأدب ، وخاصة في روايات زولا (في عام 1880 ظهرت نانا ، وهي رواية من حياة مومس). حول الكاتب ، تم تشكيل مجموعة تتحول إلى صورة أكثر قبحًا أو على الأقل واقعًا غير عادي للأدب: بين عامي 1880 و 1881 ، اختار موباسان بيتًا للدعارة كإعداد لقصصه من مجموعة "The House of Tellier".

يمكن العثور بسهولة على كل هذه الأفكار والنوايا والميول في Manon ، بفضل مساهمة الملحن في فن الأوبرا. أعقب هذه البداية المضطربة خدمة طويلة للأوبرا ، حيث لم يتم العثور على مادة مناسبة دائمًا للكشف عن مزايا الملحن ولم يتم الحفاظ على وحدة المفهوم الإبداعي دائمًا. نتيجة لذلك ، لوحظت أنواع مختلفة من التناقضات على مستوى الأسلوب. في الوقت نفسه ، الانتقال من الحكاية إلى الانحطاط ، من حكاية خرافية إلى قصة تاريخية أو غريبة مع استخدام متنوع للأجزاء الصوتية والأوركسترا ، لم يخيب ماسينيت آمال جمهوره أبدًا ، وذلك فقط بفضل مواد صوتية متقنة الصنع. في أي من أوبراته ، حتى لو لم تكن ناجحة ككل ، هناك صفحة لا تنسى تعيش حياة مستقلة خارج السياق العام. كل هذه الظروف ضمنت نجاح Massenet الكبير في سوق الديسكوغرافيات. في نهاية المطاف ، أفضل أمثلة له هي تلك التي يكون فيها الملحن صادقًا مع نفسه: غنائي وعاطفي ، رقيق وحسي ، ينقل رعبه إلى أجزاء الشخصيات الرئيسية الأكثر تناغمًا معه ، العشاق ، الذين لا تختلف خصائصهم عن التطور. من الحلول السمفونية ، التي تم تحقيقها بسهولة وخالية من قيود التلاميذ.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)

مؤلف خمسة وعشرين أوبرا ، وثلاثة باليه ، وأجنحة أوركسترا شهيرة (نابولي ، وألزاسي ، ومشاهد رائعة) والعديد من الأعمال الأخرى في جميع أنواع الفن الموسيقي ، ماسينيت هو أحد هؤلاء الملحنين الذين لم تعرف حياتهم محاكمات جادة. ساعدته الموهبة العظيمة والمستوى العالي من المهارة المهنية والذوق الفني الدقيق في تحقيق التقدير العام في أوائل السبعينيات.

اكتشف في وقت مبكر ما يناسب شخصيته ؛ بعد أن اختار موضوعه ، لم يكن خائفًا من تكرار نفسه ؛ لقد كتب بسهولة ، دون تردد ، ومن أجل النجاح كان مستعدًا لتقديم تسوية إبداعية مع الأذواق السائدة لدى الجمهور البرجوازي.

ولد جول ماسينيه في 12 مايو 1842 ، عندما كان طفلاً ، دخل معهد كونسرفتوار باريس ، وتخرج منه عام 1863. بعد أن مكث في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات ، عاد في عام 1866 إلى باريس. يبدأ البحث المستمر عن طرق المجد. يكتب Massenet كلاً من الأوبرا والأجنحة للأوركسترا. ولكن تجلت فرديته بشكل أكثر وضوحًا في المسرحيات الصوتية ("قصيدة رعوية" ، "قصيدة الشتاء" ، "قصيدة أبريل" ، "قصيدة أكتوبر" ، "قصيدة الحب" ، "قصيدة الذكريات"). تمت كتابة هذه المسرحيات تحت تأثير شومان. إنهم يحددون المستودع المميز لأسلوب ماسينت الصوتي الآريوسي.

في عام 1873 ، حصل أخيرًا على تقدير - أولاً بموسيقى لمأساة إسخيلوس "إرينيا" (ترجمها بحرية بواسطة Leconte de Lisle) ، ثم "الدراما المقدسة" "ماري المجدلية" ، التي قدمت في حفلة موسيقية. بكلمات صادقة ، هنأ بيزيه Massenet على نجاحه: "مدرستنا الجديدة لم تخلق أبدًا شيئًا كهذا. لقد دفعتني إلى الحمى ، أيها الشرير! أوه ، أنت موسيقي كبير ... اللعنة ، أنت تزعجني بشيء! .. ». كتب بيزيه إلى أحد أصدقائه: "يجب أن ننتبه لهذا الزميل". "انظر ، سوف يربطنا بالحزام."

توقع بيزيه المستقبل: سرعان ما أنهى هو نفسه حياة قصيرة ، وتولى ماسينيت في العقود التالية مكانة رائدة بين الموسيقيين الفرنسيين المعاصرين. كانت السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي أكثر السنوات ذكاءً وإثمارًا في عمله.

"مريم المجدلية" ، التي تفتتح هذه الفترة ، أقرب في طابعها إلى الأوبرا من الخطابة ، والبطلة ، الخاطئة التائبة التي آمنت بالمسيح ، والتي ظهرت في موسيقى الملحن كباريس حديث ، رسمت بنفس الألوان كمومس مانون. في هذا العمل ، تم تحديد دائرة الصور ووسائل التعبير المفضلة لدى Massenet.

بداية من Dumas son ثم Goncourts لاحقًا ، تم تأسيس معرض للأنواع النسائية ، رشيقة وعصبية ، قابلة للتأثر وهشة ، حساسة ومندفعة ، في الأدب الفرنسي. غالبًا ما يكون هؤلاء خطاة تائبون مغرون ، "سيدات نصف العالم" ، يحلمون بالراحة بموقد عائلي ، بالسعادة المثالية ، لكنهم محطمون في الكفاح ضد الواقع البرجوازي المنافق ، مجبرون على التخلي عن أحلامهم ، من أحد أفراد أسرته ، من الحياة … (هذا هو محتوى روايات ومسرحيات ابن دوما: سيدة الكاميليا (رواية - 1848 ، عرض مسرحي - 1852) ، ديانا دي ليز (1853) ، سيدة نصف العالم (1855) ؛ انظر أيضًا: روايات الأخوين جونكور "رينيه موبرين" (1864) وداوديت "سافو" (1884) وغيرهم.) ومع ذلك ، وبغض النظر عن المؤامرات والعصور والبلدان (حقيقية أو خيالية) ، صور ماسينيت امرأة من دائرته البرجوازية ، تميز عالمها الداخلي بحساسية.

أطلق المعاصرون على Massenet "شاعر روح الأنثى".

بعد جونود ، الذي كان له تأثير قوي عليه ، يمكن أن يُصنف ماسينيت ، مع تبرير أكبر ، ضمن "مدرسة الحساسية العصبية". ولكن على عكس نفس Gounod ، الذي استخدم في أفضل أعماله ألوانًا أكثر ثراءً وتنوعًا خلقت خلفية موضوعية للحياة (خاصة في Faust) ، فإن Massenet أكثر دقة ، رثائية ، أكثر ذاتية. إنه أقرب إلى صورة النعومة الأنثوية والنعمة والنعمة الحسية. وفقًا لهذا ، طور ماسينيت أسلوبًا فرديًا في الآريوز ، وجهاً لوجه في جوهره ، ينقل بمهارة محتوى النص ، ولكن "الانفجارات" العاطفية الناشئة بشكل غير متوقع والتي تتميز بعبارات من التنفس اللحن الواسع:

يتميز الجزء الأوركسترالي أيضًا ببراعة النهاية. غالبًا ما يتطور مبدأ اللحن ، مما يساهم في توحيد الجزء الصوتي المتقطع والحساس والهش:

وستكون طريقة مماثلة قريبًا نموذجية لأوبرا فيرست الإيطاليين (ليونكافالو ، بوتشيني) ؛ فقط انفجارات مشاعرهم هي أكثر مزاجية وعاطفية. في فرنسا ، تم اعتماد هذا التفسير للجزء الصوتي من قبل العديد من الملحنين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

لكن بالعودة إلى السبعينيات.

الاعتراف الذي تم الحصول عليه بشكل غير متوقع ألهم ماسينيت. غالبًا ما يتم أداء أعماله في الحفلات الموسيقية (المشاهد الخلابة ، ومقدمة Phaedra ، والجناح الأوركسترالي الثالث ، وحواء الدراما المقدسة وغيرها) ، والأوبرا الكبرى تضع أوبرا King Lagorsky (1877 ، من الحياة الهندية ؛ الصراع الديني يخدم كخلفية ). مرة أخرى نجاح كبير: توج ماسينيت بأمجاد الأكاديمي - في سن السادسة والثلاثين أصبح عضوًا في معهد فرنسا وسرعان ما تمت دعوته كأستاذ في المعهد الموسيقي.

ومع ذلك ، في "King of Lagorsk" ، بالإضافة إلى كتابته لاحقًا "Esclarmonde" (1889) ، لا يزال هناك الكثير من روتين "الأوبرا الكبرى" - هذا النوع التقليدي من المسرح الموسيقي الفرنسي الذي استنفد إمكانياته الفنية لفترة طويلة. وجد ماسينيت نفسه في أفضل أعماله - "مانون" (1881-1884) و "ويرثر" (1886 ، عرض لأول مرة في فيينا عام 1892).

لذلك ، في سن الخامسة والأربعين ، حقق ماسينيت الشهرة المرجوة. ولكن ، مع استمراره في العمل بنفس الكثافة ، على مدار الخمسة وعشرين عامًا التالية من حياته ، لم يوسع فقط آفاقه الأيديولوجية والفنية ، بل طبق التأثيرات المسرحية ووسائل التعبير التي طورها سابقًا على مختلف الحبكات الأوبرالية. وعلى الرغم من حقيقة أن العروض الأولى لهذه الأعمال كانت مؤثثة بأبهة مستمرة ، إلا أن معظمها تم نسيانه بجدارة. إن الأوبرا الأربع التالية لا شك فيها مع ذلك باهتمام: "التايلانديون" (1894 ، حبكة الرواية التي كتبها أ.فرنسا) ، والتي ، من حيث دقة النمط اللحني ، تقترب من "مانون" ؛ "Navarreca" (1894) و "Sappho" (1897) ، يعكسان التأثيرات الواقعية (كتبت الأوبرا الأخيرة بناءً على رواية أ. La Traviata "؛ في" Sappho "عدة صفحات من الموسيقى الصادقة والمثيرة) ؛ "دون كيشوت" (1910) ، حيث صدم شاليابين الجمهور في دور البطولة.

توفي ماسينت في 13 أغسطس 1912.

لمدة ثمانية عشر عامًا (1878-1896) قام بتدريس فصل التكوين في معهد كونسرفتوار باريس ، حيث قام بتعليم العديد من الطلاب. وكان من بينهم الملحنون ألفريد برونو ، وغوستاف شاربينتير ، وفلوران شميت ، وتشارلز كوكلين ، وكلاسيكية الموسيقى الرومانية ، وجورج إينيسكو ، وغيرهم ممن اكتسبوا شهرة لاحقًا في فرنسا. ولكن حتى أولئك الذين لم يدرسوا مع ماسينت (على سبيل المثال ، ديبوسي) تأثروا بحساسيته العصبية ، ومرونته في التعبير ، وأسلوبه الصوتي الأريوز.

* * *

نزاهة التعبير الغنائي الدرامي ، والصدق ، والصدق في نقل المشاعر المرتعشة - هذه هي مزايا أوبرا ماسينيت ، والتي تم الكشف عنها بوضوح في Werther و Manon. ومع ذلك ، غالبًا ما كان الملحن يفتقر إلى القوة الذكورية في نقل عواطف الحياة ، والمواقف الدرامية ، ومحتوى الصراع ، ثم بعض التعقيد ، وأحيانًا حلاوة الصالون ، التي اندلعت في موسيقاه.

هذه علامات تدل على أزمة النوع قصير العمر من "الأوبرا الغنائية" الفرنسية ، التي تشكلت في الستينيات ، وفي السبعينيات استوعبت بشكل مكثف اتجاهات تقدمية جديدة قادمة من الأدب الحديث والرسم والمسرح. ومع ذلك ، فقد تم الكشف فيه بالفعل عن ميزات التقييد ، والتي تم ذكرها أعلاه (في المقالة المخصصة لجونود).

عبقرية بيزيه تغلبت على حدود "الأوبرا الغنائية". من خلال تمثيل وتوسيع محتوى مؤلفاته الموسيقية والمسرحية المبكرة ، مما يعكس بصدق وعميق تناقضات الواقع ، وصل إلى ذروة الواقعية في كارمن.

لكن الثقافة الأوبرالية الفرنسية لم تبقى على هذا المستوى ، لأن أبرز أسيادها في العقود الأخيرة من القرن الستين لم يكن لديهم تمسك بيزيه الصارم بالمبادئ في تأكيد مُثلهم الفنية. منذ نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، وبسبب تقوية السمات الرجعية في النظرة العالمية ، ابتعد جونود ، بعد إنشاء فاوست وميريل وروميو وجولييت ، عن التقاليد الوطنية التقدمية. لم يُظهر Saint-Saens ، بدوره ، الاتساق الواجب في أبحاثه الإبداعية ، وكان انتقائيًا ، وفقط في Samson و Delilah (60) حقق نجاحًا كبيرًا ، وإن لم يكن كاملًا. إلى حد ما ، كانت بعض الإنجازات في مجال الأوبرا من جانب واحد: Delibes (Lakme ، 1877) ، Lalo (King of the City of Is ، 1883) ، Chabrier (Gwendoline ، 1880). كل هذه الأعمال جسدت حبكات مختلفة ، ولكن في تفسيرها الموسيقي ، تقاطعت تأثيرات كل من الأوبرا "الكبرى" و "الغنائية" بدرجة أو بأخرى.

كما جرب ماسينيت أسلوبه في كلا النوعين ، وحاول عبثًا تحديث الأسلوب المتقادم لـ "الأوبرا الكبرى" بكلمات مباشرة ووضوح وسائل التعبير. الأهم من ذلك كله ، أنه انجذب لما حدده جونود في فاوست ، والذي خدم ماسينيت كنموذج فني لا يمكن الوصول إليه.

ومع ذلك ، فإن الحياة الاجتماعية في فرنسا بعد كومونة باريس طرحت مهامًا جديدة للملحنين - كان من الضروري الكشف بشكل أكثر حدة عن الصراعات الحقيقية للواقع. تمكن بيزيه من القبض عليهم في كارمن ، لكن ماسينيت أفلت من ذلك. انغلق على نفسه في نوع الأوبرا الغنائية ، وزاد من تضييق موضوعها. بصفته فنانًا رئيسيًا ، فإن مؤلف كتاب Manon and Werther ، بالطبع ، يعكس جزئيًا في أعماله تجارب وأفكار معاصريه. وقد أثر هذا بشكل خاص على تطوير وسائل التعبير عن الكلام الموسيقي الحساس للعصبية ، والذي يتماشى أكثر مع روح الحداثة ؛ إن إنجازاته مهمة في بناء المشاهد الغنائية "من خلال" الأوبرا ، وفي التفسير النفسي الدقيق للأوركسترا.

بحلول التسعينيات ، استنفد هذا النوع المفضل من Massenet نفسه. يبدأ الشعور بتأثير الأوبرا الإيطالية (بما في ذلك أعمال ماسينيت نفسه). في الوقت الحاضر ، يتم التأكيد على الموضوعات الحديثة بشكل أكثر نشاطًا في المسرح الموسيقي الفرنسي. والدليل في هذا الصدد هو أوبرا ألفريد برونو (الحلم المبني على رواية زولا ، 90 ؛ حصار الطاحونة على أساس موباسان ، 1891 ، وغيرها) ، والتي لا تخلو من سمات الطبيعة ، ولا سيما أوبرا شاربنتييه لويز. (1893) ، والذي نجح فيه في كثير من النواحي ، على الرغم من الغموض إلى حد ما ، في التصوير الدرامي غير الكافي لصور الحياة الباريسية الحديثة.

يفتح عرض مسرحية Pelléas et Mélisande لكلود ديبوسي في عام 1902 فترة جديدة في الثقافة الموسيقية والمسرحية في فرنسا - أصبحت الانطباعية هي الاتجاه الأسلوبي السائد.

M. دروسكين

المؤلفات:

عروض الأوبرا (إجمالي 25) باستثناء دورتي الأوبرا "Manon" و "Werther" ، تم تحديد تواريخ العروض الأولى فقط بين قوسين. "الجدة" ، نص مكتوب من قبل Adeny و Granvallet (1867) "Ful King's Cup" ، libretto بواسطة Galle and Blo (1867) "Don Cesar de Bazan" ، libretto بقلم دي إنري ، Dumanois و Chantepie (1872) "ملك لاهور" ، ليبريتو من جالي (1877) هيرودياس ، ليبريتو لميليت وجريمونت وزاماديني (1881) مانون ، ليبريتو لميلياك وجيل (1881-1884) "ويرثر" ، ليبريتو بواسطة بلو ، ميل وجارتمان (1886 ، العرض الأول - 1892) " سيد "، ليبريتو لدونري ، بلو وجالي (1885)" Ésclarmonde "، ليبريتو بواسطة Blo and Gremont (1889) The Magician ، libretto لـ Richpin (1891)" Thais "، libretto بواسطة Galle (1894)" Portrait of Manon "، libretto بواسطة Boyer (1894)" Navarreca "، libretto بواسطة Clarty and Ken (1894) Sappho ، libretto بواسطة Kena and Berneda (1897) Cinderella ، libretto بواسطة Ken (1899) Griselda ، libretto بواسطة Sylvester and Moran (1901)" The Juggler of Our Lady "، نص بقلم لين (1902) الكروب ، ليبريتو بواسطة كرواسيت وكين (1905) أريانا ، نص ليبريتو بواسطة مينديز (1906) تيريزا ، ليبريتو بواسطة كلارتي (1907)" فاخ "(1910) دون كيشوت ، ليبريتو ب كين (1910) روما ، نص مكتوب لكين (1912) "أماديس" (بعد وفاته) "كليوباترا" ، نص بواسطة باين (بعد وفاته)

الأعمال الموسيقية والمسرحية والكنتاتية الأخرى موسيقى لمأساة أسخيلوس "إرينيا" (1873) "مريم المجدلية" ، الدراما المقدسة هالي (1873) حواء ، دراما مقدسة هالي (1875) نرجس ، عتيق شاعري لكولين (1878) "العذراء الطاهرة" ، الأسطورة المقدسة of Grandmougins (1880) "Carillon" ، أسطورة تقليد ورقص (1892) "أرض الميعاد" ، خطابة (1900) اليعسوب ، باليه (1904) "إسبانيا" ، باليه (1908)

يعمل السمفونية بومبي ، جناح الأوركسترا (1866) أول جناح للأوركسترا (1867) "المشاهد المجرية" (الجناح الثاني للأوركسترا) (1871) "المناظر الخلابة" (1871) الجناح الثالث للأوركسترا (1873) مقدمة "فايدرا" (1874) " مشاهد درامية حسب شكسبير "(1875)" مشاهد نابولي "(1882)" مشاهد الألزاسي "(1882)" مشاهد ساحرة "(1883) وغيرها

بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من المؤلفات المختلفة للبيانو ، وحوالي 200 قصة رومانسية ("الأغاني الحميمة" ، و "القصيدة الرعوية" ، و "قصيدة الشتاء" ، و "قصيدة الحب" ، و "قصيدة الذكريات" وغيرها) ، وتعمل في عزف الحجرة. الفرق.

كتابات أدبية "ذكرياتي" (1912)