تيخون خرينكوف |

تيخون خرينكوف

"ما الذي أكتب عنه؟ عن حب الحياة. أحب الحياة بكل مظاهرها وأقدر تقديراً عالياً مبدأ تأكيد الحياة لدى الناس ". بهذه الكلمات - السمة الرئيسية لشخصية الملحن السوفيتي الرائع ، عازف البيانو ، الشخصية العامة الرئيسية.

لطالما كانت الموسيقى حلمي. بدأ تحقيق هذا الحلم في الطفولة ، عندما عاش الملحن المستقبلي مع والديه والعديد من الإخوة والأخوات (كان الطفل الأخير ، العاشر في الأسرة) في يليتس. صحيح أن دروس الموسيقى في ذلك الوقت كانت عشوائية نوعًا ما. بدأت الدراسات المهنية الجادة في موسكو عام 1929 في كلية الموسيقى. Gnesins مع M. Gnesin و G. Litinsky ثم تابعوا في معهد موسكو الموسيقي في فئة تكوين V. Shebalin (1932-36) وفي فصل البيانو G. Neuhaus. بينما كان لا يزال طالبًا ، أنشأ خرينكوف كونشرتو البيانو الأول (1933) و First Symphony (1935) ، والتي نالت على الفور تقديرًا إجماعيًا لكل من المستمعين والموسيقيين المحترفين. "ويل ، فرح ، معاناة وسعادة" - هكذا عرّف الملحن نفسه فكرة السيمفونية الأولى ، وأصبحت هذه البداية المؤكدة للحياة السمة الرئيسية لموسيقاه ، والتي تحافظ دائمًا على الشعور الشبابي بالامتلاء- دموية الوجود. كانت المسرحية الحية للصور الموسيقية المتأصلة في هذه السيمفونية سمة مميزة أخرى لأسلوب الملحن ، والتي حددت في المستقبل اهتمامًا مستمرًا بأنواع المسرح الموسيقي. (في سيرة خرينكوف ، هناك حتى ... أداء تمثيلي! في الفيلم الذي أخرجه واي. رايزمان "The Train Goes to the East" (1947) ، لعب دور البحار.) مكان في مسرح موسكو للأطفال ، من إخراج ن. ساتس (مسرحية "ميك ، 1934) ، لكن النجاح الحقيقي جاء عندما كان في المسرح. قدم إي فاختانغوف فيلمًا كوميديًا للفنان شكسبير بعنوان "الكثير من اللغط حول لا شيء" (1936) بموسيقى لخرينكوف.

في هذا العمل ، تم الكشف عن موهبة الملحن اللحن السخية ، والتي تعد السر الرئيسي لموسيقاه ، بالكامل لأول مرة. أصبحت الأغاني التي يتم أداؤها هنا على الفور شائعة بشكل غير عادي. وفي الأعمال اللاحقة للمسرح والسينما ، ظهرت دائمًا أغاني جديدة ، دخلت على الفور في الحياة اليومية ولم تفقد سحرها بعد. "أغنية موسكو" ، "مثل العندليب عن وردة" ، "قارب" ، "تهويدة سفيتلانا" ، "ما يزعج القلب" ، "مسيرة رجال المدفعية" - بدأت هذه الأغاني والعديد من الأغاني الأخرى لخرينيكوف حياتهم في العروض والأفلام.

أصبح سونغ أساس الأسلوب الموسيقي للملحن ، وحددت المسرحية إلى حد كبير مبادئ التطور الموسيقي. يتم تغيير الصور الموسيقية في أعماله بسهولة ، وتطيع قوانين الأنواع المختلفة - سواء كانت الأوبرا أو الباليه أو السيمفونية أو الحفلة الموسيقية. تفسر هذه القدرة على جميع أنواع التحولات هذه السمة المميزة لعمل خريننيكوف مثل العودة المتكررة إلى نفس الحبكة ، وبالتالي الموسيقى في إصدارات مختلفة من النوع. على سبيل المثال ، استنادًا إلى موسيقى مسرحية "الكثير من اللغط حول لا شيء" ، تم إنشاء الأوبرا الهزلية "الكثير من اللغط حول ... القلوب" (1972) والباليه "الحب من أجل الحب" (1982) ؛ ظهرت موسيقى مسرحية "منذ زمن طويل" (1942) في فيلم "قصيدة هوسار" (1962) وفي الباليه الذي يحمل نفس الاسم (1979) ؛ استخدمت موسيقى فيلم The Duenna (1978) في الأوبرا الموسيقية Dorothea (1983).

الكوميديا ​​الموسيقية هي واحدة من الأنواع الأقرب إلى Khrennikov. هذا طبيعي ، لأن الملحن يحب النكتة ، والفكاهة ، وينضم بسهولة وطبيعية إلى المواقف الكوميدية ، ويرجلها بذكاء ، وكأنه يدعو الجميع لمشاركة فرحة المرح والقبول بشروط اللعبة. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، غالبًا ما يلجأ إلى مواضيع بعيدة كل البعد عن الكوميديا. لذا. النص المكتوب لأوبريت مائة شيطان وفتاة واحدة (1963) يستند إلى مواد من حياة الطائفيين المتعصبين المتدينين. فكرة الأوبرا العجل الذهبي (على أساس رواية تحمل نفس الاسم من تأليف آي إيلف وإي بيتروف) تعكس المشاكل الخطيرة في عصرنا. تم عرضه الأول في عام 1985.

حتى أثناء دراسته في المعهد الموسيقي ، كان لدى خرينكوف فكرة كتابة أوبرا حول موضوع ثوري. نفذها لاحقًا ، وخلق نوعًا من ثلاثية المسرح: أوبرا في العاصفة (1939) استنادًا إلى حبكة رواية ن. فيرتا. "الوحدة" حول أحداث الثورة ، "الأم" بحسب م. تشابك الأحداث.

إلى جانب أنواع المسرحيات الموسيقية ، تحتل موسيقى الآلات مكانًا مهمًا في عمل خريننيكوف. قام بتأليف ثلاث سيمفونيات (1935 ، 1942 ، 1974) ، وثلاثة عزف على البيانو (1933 ، 1972 ، 1983) ، وعازفتان على الكمان (1959 ، 1975) ، وكونسيرتو تشيلو (1964 ، 1986). يجذب نوع كونشرتو الملحن بشكل خاص ويظهر له في غرضه الكلاسيكي الأصلي - كمنافسة احتفالية مثيرة بين العازف المنفرد والأوركسترا ، بالقرب من الحركة المسرحية التي يحبها خرينكوف. يتطابق التوجه الديمقراطي المتأصل في هذا النوع مع النوايا الفنية للمؤلف ، الذي يسعى دائمًا للتواصل مع الناس في أكثر الأشكال تنوعًا. أحد هذه الأشكال هو نشاط عزف البيانو الموسيقي ، والذي بدأ في 21 يونيو 1933 في القاعة الكبرى بمعهد الموسيقى في موسكو واستمر منذ أكثر من نصف قرن. في شبابه ، كطالب في المعهد الموسيقي ، كتب خرينيكوف في إحدى رسائله: "لقد اهتموا الآن برفع المستوى الثقافي ... أريد حقًا أن أقوم ... بعمل اجتماعي رائع في هذا الاتجاه."

تحولت الكلمات إلى أن تكون نبوية. في عام 1948 ، تم انتخاب خرينكوف عامًا ، منذ عام 1957 - السكرتير الأول لمجلس اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

إلى جانب أنشطته الاجتماعية الهائلة ، عمل خرينيكوف في التدريس لسنوات عديدة في معهد موسكو الموسيقي (منذ عام 1961). يبدو أن هذا الموسيقي يعيش في إحساس خاص بالوقت ، يوسع حدوده إلى ما لا نهاية ويملأه بعدد كبير من الأشياء التي يصعب تخيلها على نطاق حياة شخص واحد.

يا أفيريانوفا