الكسندر سيرجيفيتش Dargomyzhsky |

الكسندر دارغوميزسكي

Dargomyzhsky. "العريف القديم" (بالإسبانية: Fedor Chaliapin)

لا أنوي اختزال ... الموسيقى لتصبح ممتعة. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة. أ. دارجوميشسكي

في بداية عام 1835 ، ظهر شاب في منزل إم جلينكا ، الذي تبين أنه عاشق شغوف للموسيقى. باختصار ، غير ملحوظ ظاهريًا ، تحول تمامًا على البيانو ، مبهجًا من حوله باللعب المجاني والقراءة الممتازة للملاحظات من الورقة. كان A. Dargomyzhsky ، في المستقبل القريب أكبر ممثل للموسيقى الكلاسيكية الروسية. تشترك السير الذاتية لكلا المؤلفين في الكثير. قضى Dargomyzhsky طفولته المبكرة في ملكية والده بالقرب من Novospassky ، وكان محاطًا بنفس طبيعة وطريقة حياة الفلاح مثل Glinka. لكنه جاء إلى سانت بطرسبرغ في سن مبكرة (انتقلت العائلة إلى العاصمة عندما كان عمره 4 سنوات) ، وترك هذا بصماته على الأذواق الفنية وحدد اهتمامه بموسيقى الحياة الحضرية.

تلقى Dargomyzhsky تعليمًا منزليًا ، ولكنه واسع ومتنوع ، احتل فيه الشعر والمسرح والموسيقى المركز الأول. في سن السابعة ، تعلم العزف على البيانو والكمان (فيما بعد أخذ دروس الغناء). تم اكتشاف الرغبة في الكتابة الموسيقية في وقت مبكر ، ولكن لم يتم تشجيعها من قبل معلمه أ. دانيلفسكي. أكمل Dargomyzhsky تعليمه في العزف على البيانو مع F. Schoberlechner ، وهو طالب من I. Hummel الشهير ، ودرس معه في 7-1828. خلال هذه السنوات ، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف بيانو ، وشارك في أمسيات الرباعية وأظهر اهتمامًا متزايدًا بالتأليف. ومع ذلك ، ظل Dargomyzhsky في هذا المجال هواة. لم تكن هناك معرفة نظرية كافية ، إلى جانب ذلك ، انغمس الشاب في دوامة الحياة العلمانية ، "كان في حرارة الشباب ومخالب الملذات". صحيح ، حتى ذلك الحين لم يكن هناك ترفيه فقط. يحضر Dargomyzhsky الأمسيات الموسيقية والأدبية في صالونات V. Odoevsky ، S. Karamzina ، ويحدث في دائرة الشعراء والفنانين والفنانين والموسيقيين. ومع ذلك ، فإن معرفته بـ Glinka أحدثت ثورة كاملة في حياته. "التعليم نفسه ، ونفس الحب للفن جعلنا أقرب على الفور ... سرعان ما التقينا وأصبحنا أصدقاء بصدق. كتب Dargomyzhsky في مذكرة سيرته الذاتية ... لمدة 31 عامًا على التوالي ، كنا على الدوام في أقصر العلاقات وأكثرها ودية.

عندها واجه Dargomyzhsky لأول مرة حقًا مسألة معنى إبداع الملحن. كان حاضراً عند ولادة أول أوبرا روسية كلاسيكية "إيفان سوزانين" ، وشارك في البروفات المسرحية ورأى بأم عينيه أن الموسيقى لا تهدف فقط إلى المتعة والترفيه. تم التخلي عن صناعة الموسيقى في الصالونات ، وبدأ Dargomyzhsky في سد الثغرات في معرفته الموسيقية والنظرية. لهذا الغرض ، أعطى Glinka Dargomyzhsky 5 دفاتر ملاحظات تحتوي على ملاحظات محاضرة من قبل المنظر الألماني Z. Dehn.

في تجاربه الإبداعية الأولى ، أظهر Dargomyzhsky بالفعل استقلالًا فنيًا كبيرًا. لقد انجذبت إليه صور "المهينين والمسيئين" ، ويسعى إلى إعادة خلق مجموعة متنوعة من الشخصيات البشرية في الموسيقى ، وتدفئتهم بتعاطفه وحنانه. كل هذا أثر على اختيار مؤامرة الأوبرا الأولى. في عام 1839 ، أكمل دارغوميزسكي أوبرا إزميرالدا إلى نص ليبريتو فرنسي من تأليف ف. هوغو استنادًا إلى روايته كاتدرائية نوتردام. تم عرضه الأول في عام 1848 فقط ، و "هؤلاء ثماني سنوات كتب Dargomyzhsky ، "الانتظار عبثًا يضع عبئًا ثقيلًا على كل نشاطي الفني".

ترافق الفشل أيضًا مع العمل الرئيسي التالي - كانتاتا "انتصار باخوس" (في سانت أ.بوشكين ، 1843) ، والتي أعيدت صياغتها في عام 1848 إلى أوبرا باليه وتم تنظيمها فقط في عام 1867. "إزميرالدا" ، والتي كانت بمثابة كانت المحاولة الأولى لتجسيد الدراما النفسية "الأشخاص الصغار" ، و "انتصار باخوس" ، حيث حدثت لأول مرة كجزء من عمل واسع النطاق للريح مع شعر بوشكين العبقري ، مع كل العيوب ، خطوة جادة نحو "حورية البحر". كما مهدت العديد من الرومانسية الطريق لذلك. كان هذا النوع هو الذي وصل Dargomyzhsky بطريقة ما بسهولة وبشكل طبيعي إلى القمة. كان يحب صناعة الموسيقى الصوتية ، حتى نهاية حياته كان منخرطًا في علم أصول التدريس. كتب دارغوميزسكي: "... مخاطبة باستمرار بصحبة المطربين والمغنين ، لقد تمكنت عمليًا من دراسة خصائص وانحناءات الأصوات البشرية ، وفن الغناء الدرامي". في شبابه ، غالبًا ما أشاد الملحن بكلمات الصالون ، ولكن حتى في رواياته الرومانسية المبكرة ، كان على اتصال بالموضوعات الرئيسية لعمله. لذا فإن أغنية الفودفيل المفعمة بالحيوية "أنا أعترف يا عمي" (المادة أ. تيموفيف) تتنبأ بأغاني - اسكتشات ساخرة في وقت لاحق. يتجسد موضوع حرية الشعور الإنساني في قصيدة "الزفاف" (Art. A. Timofeev) ، التي أحبها لاحقًا VI Lenin. في أوائل الأربعينيات. تحول Dargomyzhsky إلى شعر بوشكين ، وخلق روائع مثل الرومانسية "أحببتك" ، "الشاب والعذراء" ، "الخطمي الليلي" ، "فيرتوغراد". ساعد شعر بوشكين في التغلب على تأثير أسلوب الصالون الحساس ، وحفز البحث عن تعبير موسيقي أكثر دقة. أصبحت العلاقة بين الكلمات والموسيقى أكثر قربًا ، مما يتطلب تجديد جميع الوسائل ، وقبل كل شيء ، اللحن. ساعد التنغيم الموسيقي ، وإصلاح منحنيات الكلام البشري ، في تشكيل صورة حقيقية حية ، وقد أدى ذلك إلى تكوين أنواع جديدة من الرومانسية في العمل الصوتي في غرفة Dargomyzhsky - المونولوجات الغنائية والنفسية ("أنا حزين" ، " كلاهما يشعر بالملل والحزن "في سانت إم ليرمونتوف) ، رسومات من النوع المسرحي والرومانسية اليومية (" ميلنيك "في محطة بوشكين).

لعبت رحلة إلى الخارج في نهاية عام 1844 دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية لدارغوميزسكي (برلين ، بروكسل ، فيينا ، باريس). نتيجته الرئيسية هي الحاجة التي لا تقاوم إلى "الكتابة باللغة الروسية" ، وعلى مر السنين أصبحت هذه الرغبة ذات توجه اجتماعي أكثر فأكثر ، مرددًا الأفكار والبحث الفني في ذلك العصر. الوضع الثوري في أوروبا ، وتشديد رد الفعل السياسي في روسيا ، واضطراب الفلاحين المتزايد ، والميول المناهضة للقنانة بين الجزء المتقدم من المجتمع الروسي ، والاهتمام المتزايد بالحياة الشعبية بكل مظاهرها - كل هذا ساهم في تحولات خطيرة في الثقافة الروسية ، في المقام الأول في الأدب ، حيث بحلول منتصف الأربعينيات. تم تشكيل ما يسمى بـ "المدرسة الطبيعية". كانت ميزتها الرئيسية ، وفقًا لـ V. Belinsky ، "تقاربًا أوثق وأوثق مع الحياة ، مع الواقع ، على مقربة أكبر وأكبر من النضج والرجولة." كانت موضوعات ومؤامرات "المدرسة الطبيعية" - حياة فصل بسيط في حياته اليومية غير المتجسدة ، سيكولوجية شخص صغير - متناغمة للغاية مع Dargomyzhsky ، وكان هذا واضحًا بشكل خاص في أوبرا "حورية البحر" ، الاتهامية الرومانسية في أواخر الخمسينيات. ("دودة" ، "مستشار فخري" ، "عريف قديم").

فتحت حورية البحر ، التي عمل عليها Dargomyzhsky بشكل متقطع من عام 1845 إلى عام 1855 ، اتجاهًا جديدًا في فن الأوبرا الروسية. هذه دراما يومية غنائية ونفسية ، وأبرز صفحاتها هي مشاهد مجموعات ممتدة ، حيث تدخل الشخصيات البشرية المعقدة في علاقات صراع حاد ويتم الكشف عنها بقوة مأساوية كبيرة. أثار العرض الأول لـ The Mermaid في 4 مايو 1856 في سانت بطرسبرغ الاهتمام العام ، لكن المجتمع الراقي لم يكرم الأوبرا باهتمامهم ، وعاملتها إدارة المسارح الإمبراطورية بشكل غير لائق. تغير الوضع في منتصف الستينيات. استؤنفت مسرحية "حورية البحر" تحت إشراف إي. نتجت هذه التغييرات عن تجديد المناخ الاجتماعي بأكمله ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على جميع أشكال الحياة العامة. أصبح الموقف تجاه Dargomyzhsky مختلفًا. على مدى العقد الماضي ، زادت سلطته في عالم الموسيقى بشكل كبير ، وحَّد حوله مجموعة من الملحنين الشباب برئاسة إم. بالاكيرف وف. ستاسوف. كما تكثفت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية للملحن. في نهاية الخمسينيات. شارك في عمل المجلة الساخرة "Iskra" ، منذ عام 60 أصبح عضوًا في لجنة RMO ، وشارك في تطوير مشروع ميثاق معهد سانت بطرسبرغ. لذلك عندما قام Dargomyzhsky في عام 50 برحلة جديدة إلى الخارج ، رحب الجمهور الأجنبي في شخصه بممثل رئيسي للثقافة الموسيقية الروسية.

في الستينيات. وسعت نطاق الاهتمامات الإبداعية للملحن. ظهرت المسرحيات السيمفونية بابا ياجا (60) ، وكوزاك بوي (1862) ، وتشوخونسكايا فانتسي (1864) ، ونمت فكرة إصلاح النوع الأوبرا من أي وقت مضى. كان تنفيذه هو أوبرا The Stone Guest ، التي عمل عليها Dargomyzhsky طوال السنوات القليلة الماضية ، وهي التجسيد الأكثر جذرية وثابتًا للمبدأ الفني الذي صاغه الملحن: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة بشكل مباشر". يتخلى Dargomyzhsky هنا عن أشكال الأوبرا الراسخة تاريخياً ، ويكتب الموسيقى إلى النص الأصلي لمأساة بوشكين. يلعب تنغيم الكلام الصوتي دورًا رائدًا في هذه الأوبرا ، كونه الوسيلة الرئيسية لتمييز الشخصيات وأساس التطور الموسيقي. لم يكن لدى Dargomyzhsky الوقت لإنهاء أوبراه الأخيرة ، ووفقًا لرغبته ، أكملها C. Cui و N.Remsky-Korsakov. أعرب "Kuchkists" عن تقديره الكبير لهذا العمل. كتب عنه ستاسوف باعتباره "عملًا استثنائيًا يتجاوز كل القواعد ومن جميع الأمثلة" ، وفي دارغوميسكي رأى مؤلفًا موسيقيًا يتمتع "بحداثة وقوة غير عادية ، ابتكر في موسيقاه ... شخصيات بشرية بصدق وعمق شكسبير حقًا. وبوشكينيان ". Mussorgsky دعا Dargomyzhsky "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية".

يا أفيريانوفا