أليكسي نيكولايفيتش فيرستوفسكي |

أليكسي فيرستوفسكي

كان الموسيقي والملحن والمسرح الروسي الموهوب أ. فيرستوفسكي في نفس عمر بوشكين وكبار السن من معاصري جلينكا. في عام 1862 ، بعد وفاة الملحن ، كتب الناقد الموسيقي البارز أ. سيروف أنه "من حيث الشعبية ، يغلب فيرستوفسكي على غلينكا" ، في إشارة إلى النجاح المستمر بشكل غير عادي لأفضل أوبرا له ، أسكولد غراف.

بعد دخوله إلى المجال الموسيقي في أواخر عام 1810 ، كان Verstovsky في قلب الحياة الموسيقية والمسرحية في روسيا لأكثر من 40 عامًا ، وشارك فيه بنشاط كملحن غزير الإنتاج وكمدير مسرح مؤثر. كان الملحن على دراية بالعديد من الشخصيات البارزة في الثقافة الفنية الروسية. لقد كان "معك" مع بوشكين وجريبويدوف وأودوفسكي. ربطته الصداقة الوثيقة والعمل المشترك بالعديد من الكتاب والكتاب المسرحيين - في المقام الأول أ. بيساريف ، م. زاغوسكين ، س. أكساكوف.

كان للبيئة الأدبية والمسرحية تأثير ملحوظ على تكوين الأذواق الجمالية للملحن. انعكس القرب من شخصيات الرومانسية الروسية وعشاق السلافوفيين في كل من التزام فيرستوفسكي بالعصور الروسية القديمة ، وفي انجذابه للخيال "الشيطاني" ، إلى الخيال ، جنبًا إلى جنب بشكل غريب مع استنساخ محب للعلامات المميزة للحياة الوطنية ، والأشخاص التاريخيين الحقيقيين و الأحداث.

ولد فيرستوفسكي في عزبة سيليفرستوفو في مقاطعة تامبوف. كان والد الملحن هو الابن غير الشرعي للجنرال A. الطبقة الراقية." حدث التطور الموسيقي للصبي في بيئة مواتية. كانت العائلة تعزف الكثير من الموسيقى ، وكان لوالدي أوركسترا الأقنان الخاصة به ومكتبة موسيقية كبيرة لتلك الأوقات. منذ سن الثامنة ، بدأ الملحن المستقبلي في الأداء في حفلات الهواة كعازف بيانو ، وسرعان ما ظهر ولعه بالكتابة الموسيقية.

في عام 1816 ، بناءً على إرادة والديه ، تم تعيين الشاب في معهد مهندسي السكك الحديدية في سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، بعد الدراسة هناك لمدة عام واحد فقط ، ترك المعهد والتحق بالخدمة المدنية. استحوذ الجو الموسيقي للعاصمة على الشاب الموهوب ، وهو يواصل تعليمه الموسيقي تحت إشراف أشهر معلمي بطرسبورغ. تلقى Verstovsky دروس البيانو من D. Steibelt و J. Field ، وعزف على الكمان ، ودرس نظرية الموسيقى وأساسيات التأليف. هنا ، في سانت بطرسبرغ ، يولد شغف بالمسرح وينمو ويقوى ، وسيظل داعمًا شغوفًا له طوال حياته. بحماسته المميزة ومزاجه ، يشارك Verstovsky في عروض الهواة كممثل ، ويترجم vaudevilles الفرنسية إلى الروسية ، ويؤلف الموسيقى للعروض المسرحية. يتم تكوين معارف مثيرة للاهتمام مع ممثلين بارزين في عالم المسرح والشعراء والموسيقيين والفنانين. ومن بينهم الكاتب الشاب ن. خميلنيتسكي ، والكاتب المسرحي الموقر أ. شاخوفسكوي ، والناقد ب. أرابوف ، والملحن أ. أليبييف. وكان من بين معارفه ن. فسيفولوجسكي ، مؤسس المجتمع الأدبي والسياسي "المصباح الأخضر" ، الذي ضم العديد من الديسمبريين وبوشكين في المستقبل. كما حضر فيرستوفسكي هذه الاجتماعات. ربما في هذا الوقت حدث أول لقاء له مع الشاعر العظيم.

في عام 1819 ، اشتهر الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا بأدائه المسرحي المسرحي "ببغاوات الجدة" (استنادًا إلى نص خميلنيتسكي). بتشجيع من النجاح ، قرر Verstovsky أن يكرس نفسه بالكامل لخدمة فنه المحبوب. تبع فيلم الفودفيل الأول "Quarantine" ، و "الظهور الأول للممثلة Troepolskaya" ، و "Crazy House ، أو A Strange Wedding" ، وما إلى ذلك ، أصبح فودفيل ، الذي تم نقله من المسرح الفرنسي وإعادة صنعه إلى العادات الروسية ، أحد المفضلين أنواع الجمهور الروسي في ذلك الوقت. إنه ذكي ومبهج ، مليء بالتفاؤل الذي يؤكد الحياة ، يتشرب تدريجياً تقاليد الأوبرا الكوميدية الروسية ويتطور من مسرحية مسلية مع الموسيقى إلى أوبرا فودفيل ، حيث تلعب الموسيقى دورًا دراميًا مهمًا.

المعاصرون يقدرون فيرستوفسكي ، مؤلف الفودفيل. Griboedov ، في عملية العمل المشترك على الفودفيل "من هو الأخ ، من هو الأخت ، أو الخداع بعد الخداع" (1823) ، كتب إلى الملحن: "ليس لدي شك في جمال موسيقاك وأهنئ نفسي مقدمًا عليه." كتب فيلينسكي متعصبًا صارمًا للفن الراقي: هذه ليست ثرثرة موسيقية عادية ، بلا معنى ، لكنها شيء تحفزه حياة موهبة قوية. يمتلك Verstovsky الموسيقى لأكثر من 30 vaudevilles. وعلى الرغم من أن بعضها كتب بالتعاون مع ملحنين آخرين ، إلا أنه هو الذي تم الاعتراف به كمؤسس لهذا النوع في روسيا ، وهو مبتكر ، كما كتب سيروف ، "نوع من رمز موسيقى الفودفيل".

تم تعزيز البداية الرائعة لنشاط تأليف Verstovsky من خلال مسيرته في الخدمة. في عام 1823 ، فيما يتعلق بالتعيين في مكتب الحاكم العسكري العام لموسكو د. جوليتسين ، انتقل الملحن الشاب إلى موسكو. بفضل طاقته المتأصلة وحماسته ، ينضم إلى الحياة المسرحية في موسكو ، ويكوِّن معارف جديدة ، واتصالات ودية ومبدعة. لمدة 35 عامًا ، خدم Verstovsky في مكتب المسرح في موسكو ، حيث كان يدير كل من المرجع والجزء التنظيمي والاقتصادي بأكمله ، في الواقع ، ترأس فرقة الأوبرا والدراما الموحدة في مسارح Bolshoi و Maly. وليس من قبيل المصادفة أن أطلق معاصروه على الفترة الطويلة لخدمته للمسرح "عصر فيرستوفسكي". وفقًا لتذكرات العديد من الأشخاص الذين عرفوه ، كان Verstovsky شخصية بارزة للغاية ، حيث تجمع بين الموهبة الطبيعية العالية للموسيقي والعقل النشط للمنظم - ممارسة الأعمال المسرحية. على الرغم من مسؤولياته العديدة ، واصل فيرستوفسكي تأليف الكثير. لم يكن مؤلفًا للموسيقى المسرحية فحسب ، بل كان مؤلفًا أيضًا للعديد من الأغاني والرومانسية ، والتي تم أداؤها بنجاح على المسرح وأصبحت راسخة في الحياة الحضرية. يتميز بالتنفيذ الدقيق للترغمات الشعبية الروسية والأغاني اليومية الرومانسية ، والاعتماد على أنواع الأغاني الشعبية والرقص ، والثراء ، وخصوصية الصورة الموسيقية. السمة المميزة للمظهر الإبداعي لفيرستوفسكي هي ميله إلى تجسيد حالات ذهنية قوية الإرادة وحيوية ونشطة. يميز مزاجه اللامع والحيوية الخاصة أعماله عن أعمال معظم معاصريه ، المرسومة بشكل أساسي بألوان رثائية.

تجلت المواهب الأكثر اكتمالا وأصالة لفيرستوفسكي في أغانيه القصصية ، والتي أطلق عليها هو نفسه "كانتاتاس". هذه هي Black Shawl التي تم تأليفها في عام 1823 (في محطة بوشكين) ، وثلاث أغنيات والمغني الفقير (في محطة في.جوكوفسكي) ، مما يعكس ميل الملحن نحو التفسير المسرحي الدرامي للرومانسية. تم أداء هذه "الكنتات" أيضًا في شكل مسرحي - مع مشهد ، بالملابس ومرافقة الأوركسترا. أنشأ Verstovsky أيضًا كانتاتات كبيرة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، بالإضافة إلى العديد من المؤلفات الصوتية والأوركسترا "في بعض الأحيان" ، وحفلات الكورال الموسيقية المقدسة. ظل المسرح الموسيقي هو المجال الأكثر اعتزازًا.

هناك 6 أوبرا في التراث الإبداعي لفيرستوفسكي. أولهم - "بان تفاردوفسكي" (1828) - كتب باللغة الحرّة. Zagoskin استنادًا إلى "قصته الرهيبة" التي تحمل الاسم نفسه ، استنادًا إلى النسخة السلافية الغربية (البولندية) لأسطورة Faust. الأوبرا الثانية ، فاديم ، أو إيقاظ البكرات النائمات الاثني عشر (1832) ، استنادًا إلى قصيدة جوكوفسكي الصاعقة ، أو اثنا عشر نائمًا ، مبنية على مؤامرة من حياة كييف روس. في كييف القديمة ، يتم العمل والثالث - أشهر أوبرا لفيرستوفسكي - "قبر أسكولد" (1835) ، استنادًا إلى القصة التاريخية والرومانسية التي تحمل نفس الاسم من تأليف زاغوسكين.

رحب الجمهور بحماس بظهور أول ثلاث أوبرا لفيرستوفسكي ، الذي سعى بوعي إلى إنشاء أوبرا روسية وطنية تستند إلى الأحداث التاريخية والأسطورية من الماضي شبه الأسطوري البعيد وتجسد الجوانب الأخلاقية للغاية والوطنية الزاهية للشخصية الشعبية. إعادة الإنتاج الرومانسي للأحداث التاريخية التي تتكشف على خلفية الصور التفصيلية للحياة الشعبية ، بطقوسها وأغانيها ورقصاتها ، تتوافق مع الأذواق الفنية للعصر الرومانسي. رومانسي ومتناقض في الحياة الحقيقية للأبطال من الناس والخيال الشيطاني الكئيب. ابتكر فيرستوفسكي نوعًا من أوبرا الأغنية الروسية ، حيث أساس الخصائص هو رقصة الأغنية الروسية السلافية ، والرومانسية الرثائية ، والقصص الدرامية. الغناء ، غنائية الأغنية ، اعتبر الوسيلة الرئيسية في خلق شخصيات حية ومعبرة وتصوير المشاعر الإنسانية. على العكس من ذلك ، فإن الحلقات السحرية الشيطانية الرائعة من أوبراه تتجسد بوسائل أوركسترا ، وكذلك بمساعدة الميلودراما ، وهي سمة مميزة جدًا لذلك الوقت (أي التلاوة على خلفية المرافقة الأوركسترالية). هذه هي الحلقات "الرهيبة" من التعاويذ والسحر وظهور الأرواح الشريرة "الجهنمية". كان استخدام الميلودراما أمرًا طبيعيًا جدًا في أوبرا فيرستوفسكي ، حيث كانت لا تزال نوعًا من الموسيقى والدراما المختلطة ، والتي تضمنت حوارات نثرية. من الجدير بالذكر أنه في فيلم "فاديم" كان الدور الرئيسي للممثل التراجيدي الشهير P.Mochalov دراميًا بحتًا.

ظهور “Ivan Susanin” لـ Glinka ، بعد عام من “Askold's Grave”. (1836) ، يمثل بداية مرحلة جديدة في تاريخ الموسيقى الروسية ، حيث طغت على كل ما سبقها ودفعت أوبرا فيرستوفسكي الرومانسية الساذجة إلى الماضي. كان الملحن قلقًا بشكل مؤلم من فقدان شعبيته السابقة. كتب إلى أودوفسكي: "من بين جميع المقالات التي تعرفت عليها كمقالات لك ، رأيت نفسي غاضبة تمامًا ، وكأنني غير موجود ...". - "أنا المعجب الأول بأجمل موهبة غلينكا ، لكنني لا أريد ولا أستطيع التخلي عن حق الأسبقية."

لعدم رغبته في التصالح مع فقدان سلطته ، واصل Verstovsky تأليف الأوبرا. ظهرت خلال الفترة الأخيرة من حياته ، أوبرا تستند إلى مؤامرة من الحياة الروسية الحديثة التوق للوطن (1839) ، أو أوبرا القصص الخيالية A Dream in Reality ، أو Churova Valley (1844) والأسطورية الكبيرة- الأوبرا الرائعة The Stormbreaker (1857) - تشهد على عمليات البحث الإبداعية سواء فيما يتعلق بالنوع الأوبراي أو في المجال الأسلوبي. ومع ذلك ، على الرغم من بعض الاكتشافات الناجحة ، لا سيما في أوبرا "Gromoboy" الأخيرة ، والتي تميزت بنكهة Verstovsky الروسية السلافية المميزة ، إلا أن الملحن ما زال يفشل في العودة إلى مجدها السابق.

في عام 1860 ، ترك الخدمة في مكتب المسرح في موسكو ، وفي 17 سبتمبر 1862 ، بعد أن نجا من Glinka لمدة 5 سنوات ، توفي Verstovsky. وكان آخر مؤلفاته عبارة عن نشيد "عيد بطرس الأكبر" على أبيات شعر شاعره المفضل - أ. إس. بوشكين.

تي كورجينيانتس