إدوارد جريج |

إدوارد غريغ

... جمعت كنزًا ثريًا من الأغاني الشعبية من وطني ومن هذه الدراسة ، التي ما زلت غير مستكشفة ، عن الروح الشعبية النرويجية ، حاولت إنشاء فن وطني ... إي جريج

جريج هو أول ملحن نرويجي تجاوز عمله حدود بلاده وأصبح ملكًا للثقافة الأوروبية. كونشيرتو البيانو ، موسيقى مسرحية جي إبسن "بير جينت" ، "مقطوعات غنائية" والرومانسية هي ذروة الموسيقى في النصف الثاني من القرن 1890. حدث النضج الإبداعي للمؤلف في جو من الازدهار السريع للحياة الروحية للنرويج ، وزيادة الاهتمام بماضيها التاريخي ، والفولكلور ، والتراث الثقافي. جلبت هذه المرة "كوكبة" كاملة من الفنانين الموهوبين والمتميزين على المستوى الوطني - A. Tidemann في الرسم ، G. Ibsen ، B. Bjornson ، G. Wergeland و O. Vigne في الأدب. كتب ف. إنجلز في XNUMX: "على مدار العشرين عامًا الماضية ، شهدت النرويج طفرة في مجال الأدب بحيث لا يمكن لأي دولة أخرى باستثناء روسيا التفاخر بها". "... النرويجيون يخلقون أكثر بكثير من غيرهم ، ويفرضون طابعهم أيضًا على أدب الشعوب الأخرى ، وليس أقلها على اللغة الألمانية."

ولد جريج في بيرغن ، حيث شغل والده منصب القنصل البريطاني. قامت والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، بإدارة دراسات إدوارد الموسيقية ، وغرست فيه حب موتسارت. بناءً على نصيحة عازف الكمان النرويجي الشهير يو بول ، دخل جريج في عام 1858 إلى معهد لايبزيغ الموسيقي. على الرغم من أن نظام التدريس لم يرضي الشاب تمامًا ، الذي انجذب نحو الموسيقى الرومانسية لـ R. آفاق وتقنية احترافية بارعة. في المعهد الموسيقي ، وجد Grieg مرشدين حساسين يحترمون موهبته (K. Reinecke في التأليف ، E. Wenzel و I. Moscheles في البيانو ، M. Hauptmann من الناحية النظرية). منذ عام 1863 ، يعيش Grieg في كوبنهاغن ، حيث يعمل على تحسين مهاراته في التأليف تحت إشراف الملحن الدنماركي الشهير N. Gade. أنشأ جريج مع صديقه الملحن R. أثناء السفر في جميع أنحاء النرويج مع Bull ، تعلم Grieg أن يفهم ويشعر بالفولكلور الوطني بشكل أفضل. سوناتا البيانو المتمردة عاطفيًا في E Minor ، أول كمان سوناتا ، Humoresques للبيانو - هذه هي النتائج الواعدة للفترة المبكرة من عمل الملحن.

مع الانتقال إلى كريستيانيا (أوسلو حاليًا) في عام 1866 ، بدأت مرحلة جديدة مثمرة بشكل استثنائي في حياة الملحن. تقوية تقاليد الموسيقى الوطنية ، وتوحيد جهود الموسيقيين النرويجيين ، وتثقيف الجمهور - هذه هي الأنشطة الرئيسية لـ Grieg في العاصمة. بمبادرة منه ، تم افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا (1867). في عام 1871 ، أسس جريج الجمعية الموسيقية في العاصمة ، وأدار فيها أعمال موزارت وشومان وليست وفاجنر ، بالإضافة إلى الملحنين الاسكندنافيين المعاصرين - ج. سوينسن ونوردروك وجادي وغيرهم. يعمل Grieg أيضًا كعازف بيانو - مؤدي لأعمال البيانو الخاصة به ، وكذلك في فرقة مع زوجته ، مغنية الحجرة الموهوبة ، Nina Hagerup. أعمال هذه الفترة - كونشرتو البيانو (1868) ، أول دفتر ملاحظات من "قطع غنائية" (1867) ، الكمان الثاني سوناتا (1867) - تشهد على دخول الملحن في سن الرشد. ومع ذلك ، فإن الأنشطة الإبداعية والتعليمية الضخمة لـ Grieg في العاصمة جاءت عبر موقف خامل ومنافق تجاه الفن. كان يعيش في جو من الحسد وسوء الفهم ، وكان بحاجة إلى دعم الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لذلك ، كان الحدث الذي لا يُنسى بشكل خاص في حياته هو الاجتماع مع ليزت ، الذي حدث في عام 1870 في روما. أعادت كلمات الفراق للموسيقي العظيم ، وتقييمه الحماسي لكونشيرتو البيانو ، ثقة جريج بالنفس: "استمر في العمل بنفس الروح ، أقول لك هذا. لديك البيانات اللازمة لذلك ، ولا تدع نفسك تخيف! - بدت هذه الكلمات نعمة لجريج. أتاحت المنحة الدراسية الحكومية مدى الحياة ، التي حصل عليها جريج منذ عام 1874 ، الحد من حفلاته الموسيقية وأنشطته التعليمية في العاصمة ، والسفر إلى أوروبا في كثير من الأحيان. في عام 1877 غادر جريج كريستيانيا. رفض عرض الأصدقاء للاستقرار في كوبنهاغن ولايبزيغ ، فضل الحياة الانفرادية والإبداعية في هاردانجر ، إحدى المناطق الداخلية في النرويج.

منذ عام 1880 ، استقر Grieg في بيرغن وضواحيها في فيلا "Trollhaugen" ("Troll Hill"). كان لعودته إلى وطنه أثر مفيد على الحالة الإبداعية للمؤلف. أزمة أواخر السبعينيات. مرت ، شهد جريج مرة أخرى زيادة في الطاقة. في صمت ترولهاوجن ، تم إنشاء جناحين أوركستراليين "Peer Gynt" ، ورباعية الوتر في G miner ، والجناح "من زمن Holberg" ، ودفاتر ملاحظات جديدة من "Lyric Pieces" ، وروايات رومانسية ودورات صوتية. حتى السنوات الأخيرة من حياته ، استمرت أنشطة Grieg التعليمية (قيادة الحفلات الموسيقية لجمعية Bergen الموسيقية Harmony ، ونظمت أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 70). تم استبدال عمل الملحن المركز بجولات (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا روابط جديدة ، ومعارف مع أكبر الملحنين المعاصرين - I. Brahms ، C. Saint-Saens ، M. Reger ، F. Busoni ، وغيرهم.

في عام 1888 التقى جريج ب ب. تشايكوفسكي في لايبزيغ. كانت صداقتهما طويلة الأمد ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "على أساس القرابة الداخلية التي لا شك فيها لطبيعتين موسيقيتين." جنبًا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، مُنح جريج درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج (1893). تم تخصيص عرض تشايكوفسكي "هاملت" لجريج. اكتملت مسيرة الملحن من خلال أربعة مزامير لألحان نرويجية قديمة للباريتون وجوقة مختلطة كابيلا (1906). كانت صورة الوطن في وحدة الطبيعة ، والتقاليد الروحية ، والفولكلور ، والماضي والحاضر ، في قلب أعمال جريج ، وتوجيه جميع أبحاثه. "غالبًا ما أحتضن كل النرويج عقليًا ، وهذا بالنسبة لي شيء من أعلى المستويات. لا يمكن أن تُحب أي روح عظيمة بنفس قوة الطبيعة! كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن الأم هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره لمؤامرة إبسن. ترك جريج خارج وصف بير باعتباره مغامرًا وفردانيًا ومتمردًا ، وأنشأ قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، وغنى بجمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسم صورًا خيالية غريبة ("في كهف الجبل ملِك"). اكتسب معنى الرموز الأبدية للوطن من خلال الصور الغنائية لوالدة بير - أوز العجوز - وعروسه سولفيج ("موت أوز" و "تهليل سولفيج").

أظهرت الأجنحة أصالة اللغة الغريغوفية ، التي عممت نغمات الفولكلور النرويجي ، وإتقان خاصية موسيقية مركزة وواسعة ، حيث تظهر صورة ملحمية متعددة الأوجه في مقارنة اللوحات القصيرة الأوركسترالية المصغرة. تم تطوير تقاليد منمنمات برنامج شومان بواسطة Lyric Pieces للبيانو. اسكتشات للمناظر الطبيعية الشمالية ("In the Spring" ، "Nocturne" ، "At Home" ، "The Bells") ، مسرحيات من النوع والشخصيات ("Lullaby" ، "Waltz" ، "Butterfly" ، "Brook") ، فلاح نرويجي رقصات (Halling ، و Springdance ، و Gangar) ، وشخصيات رائعة من الحكايات الشعبية ("موكب الأقزام" ، و "Kobold") والمسرحيات الغنائية ("Arietta" ، "Melody" ، "Elegy") - يتم التقاط عالم ضخم من الصور في مذكرات هؤلاء المؤلفين الغنائيين.

تشكل منمنمات البيانو والرومانسية والأغنية أساس عمل الملحن. كانت اللآلئ الأصلية في كلمات غريغوف ، الممتدة من التأمل الخفيف ، والتأمل الفلسفي إلى الاندفاع الحماسي ، الترنيمة ، هي الرومانسية "البجعة" (فن إبسن) ، "الحلم" (الفن إف بوغنشتيد) ، "أحبك" ( المادة G. X Andersen). مثل العديد من الملحنين الرومانسيين ، يجمع Grieg المنمنمات الصوتية في دورات - "On the Rocks and Fjords" ، "النرويج" ، "Girl from the Mountains" ، إلخ. تستخدم معظم الرومانسيات نصوص الشعراء الإسكندنافيين. تجلت الملحمة الإسكندنافية البطولية أيضًا في ارتباطها بالأدب الوطني في الأعمال الصوتية والفعالة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا استنادًا إلى نصوص ب. Trygvason "(المرجع السابق 50).

تمثل الأعمال الآلية ذات الأشكال الدورية الكبيرة أهم المعالم في تطور المؤلف الموسيقي. كان كونشيرتو البيانو ، الذي افتتح فترة الازدهار الإبداعي ، أحد الظواهر المهمة في تاريخ هذا النوع على الطريق من كونشيرتو إل بيتهوفن إلى ب. تشايكوفسكي وس. رحمانينوف. اتساع التطور السمفوني ، مقياس الصوت الأوركسترالي يميز String Quartet في G الصغرى.

يوجد إحساس عميق بطبيعة الكمان ، وهي آلة تحظى بشعبية كبيرة في الموسيقى الشعبية والمحترفة النرويجية ، في ثلاث سوناتات للكمان والبيانو - في الضوء الشاعر أولاً ؛ ديناميكي ، ذو ألوان وطنية زاهية ، الثانية والثالثة ، يقفان بين أعمال الملحن الدرامية ، جنبًا إلى جنب مع البيانو Ballade في شكل اختلافات في الألحان الشعبية النرويجية ، سوناتا للتشيلو والبيانو. في كل هذه الدورات ، تتفاعل مبادئ مسرحية السوناتا مع مبادئ المجموعة ، وهي دورة من المنمنمات (تعتمد على التناوب الحر ، "سلسلة" من الحلقات المتناقضة التي تلتقط التغيرات المفاجئة في الانطباعات ، والتي تشكل "تيارًا من المفاجآت" "، على حد تعبير ب. Asafiev).

يهيمن نوع الجناح على أعمال Grieg السمفونية. بالإضافة إلى الأجنحة "Peer Gynt" ، كتب الملحن جناحًا لأوركسترا الوتر "من زمن هولبرج" (على غرار الأجنحة القديمة في باخ وهاندل) ؛ "رقصات سيمفونية" حول موضوعات نرويجية ، مجموعة من الموسيقى إلى دراما بي بيورنسون "Sigurd Jorsalfar" ، إلخ.

وجدت أعمال Grieg طريقها بسرعة إلى مستمعين من مختلف البلدان ، بالفعل في السبعينيات. في القرن الماضي ، أصبحت المفضلة ودخلت بعمق في الحياة الموسيقية لروسيا. كتب تشايكوفسكي: "نجح جريج في كسب قلوب الروس على الفور وإلى الأبد". "في موسيقاه المشبعة بالكآبة الساحرة ، والتي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وأحيانًا تكون واسعة ومهيبًا ، وأحيانًا رمادية ، ومتواضعة ، وبائسة ، ولكنها دائمًا ساحرة بشكل لا يصدق لروح الشمال ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، نجد على الفور في قلوبنا استجابة دافئة ومتعاطفة.

أنا أوخالوفا

• حياة جريج وعمله →
• يعمل البيانو Grieg →
• غرفة إبداع Grieg →
• الرومانسيات والأغاني جريج →
• ملامح الموسيقى الشعبية النرويجية وتأثيرها على أسلوب Grieg →

مسار الحياة والإبداع

ولد إدوارد هاجيروب جريج في 15 يونيو 1843. أسلافه اسكتلنديون (باسم جريج). لكن جدي استقر أيضًا في النرويج ، وعمل القنصل البريطاني في مدينة بيرغن ؛ شغل نفس المنصب من قبل والد الملحن. كانت العائلة موسيقية. الأم - عازفة بيانو جيدة - علمت الأطفال الموسيقى بنفسها. في وقت لاحق ، بالإضافة إلى إدوارد ، تلقى شقيقه الأكبر جون تعليمًا موسيقيًا احترافيًا (تخرج من معهد لايبزيغ الموسيقي في فصل التشيلو مع فريدريش جروتزماخر وكارل دافيدوف).

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج وقضى سنوات شبابه ، بتقاليدها الفنية الوطنية ، خاصة في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستجيرن بيورنسون نشاطهما هنا ؛ ولد أولي بول في بيرغن وعاش لفترة طويلة. كان هو أول من لفت الانتباه إلى موهبة إدوارد الموسيقية المتميزة (صبي مؤلف من سن الثانية عشرة) ونصح والديه بتعيينه في معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أقيم في عام 1858. مع فترات راحة قصيرة ، بقي جريج في لايبزيغ حتى عام 1862 . (في عام 1860 ، عانى جريج من مرض خطير قوض صحته: فقد رئة واحدة)..

استذكر جريج ، بدون متعة ، سنوات التعليم التحفظي ، وطرق التدريس المدرسية ، وتحفظ أساتذته ، وعزلهم عن الحياة. بنبرات من الفكاهة اللطيفة ، وصف هذه السنوات ، وكذلك طفولته ، في مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول". وجد الملحن الشاب القوة "للتخلص من نير كل القمامة غير الضرورية التي وهبته تربيته الهزيلة في الداخل والخارج" ، مما هدده بإرساله إلى الطريق الخطأ. كتب جريج "في هذه القوة يكمن خلاصي وسعادتي". "وعندما فهمت هذه القوة ، بمجرد أن تعرفت على نفسي ، أدركت ما أود أن أطلق عليه قوتي. الوحيد النجاح…". ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته في لايبزيغ الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية في هذه المدينة مرتفعًا. وإن لم يكن داخل جدران المعهد الموسيقي ، فحينئذٍ انضم جريج إلى موسيقى الملحنين المعاصرين ، ومن بينهم شومان وشوبان.

واصل جريج التحسن كمؤلف موسيقي في المركز الموسيقي في الدول الاسكندنافية آنذاك - كوبنهاغن. أصبح الملحن الدنماركي الشهير ، المعجب بمندلسون ، نيلز جادي (1817-1890) زعيمًا لها. لكن حتى هذه الدراسات لم ترضي جريج: لقد كان يبحث عن طرق جديدة في الفن. لقد ساعد اللقاء مع ريكارد نوردروك على اكتشافهن - "كما لو أن حجاب قد سقط من عيني" ، قال. تعهد الملحنون الشباب ببذل كل ما في وسعهم لتنمية مواطن النرويجية بداية من الموسيقى ، أعلنوا عن صراع لا يرحم ضد "الاسكندنافية" اللطيفة رومانسيًا ، مما أدى إلى تسوية إمكانية الكشف عن هذه البداية. تم دعم عمليات البحث الإبداعية التي قام بها Grieg من قبل Ole Bull - خلال رحلاتهم المشتركة في النرويج ، بدأ صديقه الشاب في التعرف على أسرار الفن الشعبي.

لم تكن التطلعات الأيديولوجية الجديدة بطيئة في التأثير على عمل الملحن. في البيانو "Humoresques" المرجع السابق. 6 وسوناتا المرجع. 7 ، وكذلك في المرجع سوناتا الكمان. 8 و مقدمة "في الخريف" المرجع السابق. 11 ، تتجلى بالفعل السمات الفردية لأسلوب Grieg بوضوح. قام بتحسينها أكثر فأكثر في الفترة التالية من حياته المرتبطة بكريستيانيا (أوسلو الآن).

من عام 1866 إلى عام 1874 ، استمرت هذه الفترة الأكثر كثافة من العمل الموسيقي والأدائي والتلحين.

بالعودة إلى كوبنهاغن ، نظم جريج مع نوردروك جمعية Euterpe ، التي حددت لنفسها هدفًا يتمثل في الترويج لأعمال الموسيقيين الشباب. بالعودة إلى وطنه ، في عاصمة النرويج ، كريستيانيا ، أعطى جريج نطاقًا أوسع لأنشطته الموسيقية والاجتماعية. بصفته رئيسًا للجمعية الفيلهارمونية ، سعى ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، إلى غرس الاهتمام والحب في الجمهور بأعمال شومان وليست وفاغنر ، التي لم تُعرف أسماؤها بعد في النرويج ، وكذلك لموسيقى الكتاب النرويجيين. أدى جريج أيضًا دور عازف بيانو يؤدي أعماله الخاصة ، غالبًا بالتعاون مع زوجته ، مغنية الغرفة نينا هاجيروب. سارت أنشطته الموسيقية والتعليمية جنبًا إلى جنب مع العمل المكثف كملحن. خلال هذه السنوات كتب كونشرتو البيانو الشهير. 16 ، الكمان الثاني سوناتا ، مرجع سابق. 13 (واحدة من أكثر مؤلفاته المحبوبة) ويبدأ في نشر سلسلة من دفاتر القطع الصوتية ، بالإضافة إلى منمنمات البيانو ، والرقص الغنائي والشعبي.

ومع ذلك ، لم يحظ النشاط العظيم والمثمر الذي قام به جريج في كريستيانيا بالاعتراف العام الواجب. كان لديه حلفاء رائعون في كفاحه الوطني الناري من أجل الفن الوطني الديمقراطي - أولاً وقبل كل شيء ، الملحن Svensen والكاتب Bjornson (كان مرتبطًا بالأخير لسنوات عديدة من الصداقة) ، ولكن أيضًا العديد من الأعداء - المتعصبين الخاسرين من القديم ، الذي طغى على سنوات إقامته في كريستيانيا بمؤامراتهم. لذلك ، فإن المساعدة الودية التي قدمها ليزت كانت مطبوعة بشكل خاص في ذاكرة Grieg.

عاش ليزت ، بعد أن تولى منصب رئيس الدير ، خلال هذه السنوات في روما. لم يكن يعرف جريج شخصيًا ، ولكن في نهاية عام 1868 ، بعد أن تعرف على أول سوناتا الكمان ، التي تأثرت بنضارة الموسيقى ، أرسل خطابًا متحمسًا إلى المؤلف. لعبت هذه الرسالة دورًا كبيرًا في سيرة جريج: دعم ليزت المعنوي عزز موقعه الأيديولوجي والفني. في عام 1870 ، التقيا شخصيًا. صديق نبيل وكريم لكل موهوب في الموسيقى الحديثة ، والذي دعم بحرارة بشكل خاص أولئك الذين حددوا وطني بدايةً من الإبداع ، قبلت ليزت بحرارة كونشرتو البيانو لغريغ المكتمل مؤخرًا. قال له: "استمر ، لديك كل البيانات عن هذا ، ولا تدع نفسك تخيف! .. ”.

أخبر جريج عائلته بالاجتماع مع ليزت ، أضاف: "هذه الكلمات ذات أهمية غير محدودة بالنسبة لي. انها نوعا ما مثل نعمة. وأكثر من مرة ، في لحظات الإحباط والمرارة ، سأتذكر كلماته ، وستدعمني ذكريات هذه الساعة بقوة سحرية في أيام المحن.

ذهب جريج إلى إيطاليا بمنحة حكومية حصل عليها. بعد بضع سنوات ، حصل مع سوينسن على معاش تقاعدي مدى الحياة من الدولة ، مما حرره من الحاجة إلى الحصول على وظيفة دائمة. في عام 1873 ، غادر جريج كريستيانيا ، واستقر في العام التالي في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية ، الأخيرة ، الطويلة من حياته ، والتي تميزت بنجاحات إبداعية كبيرة ، واعتراف عام في الداخل والخارج. تبدأ هذه الفترة بتأليف الموسيقى لمسرحية إبسن "Peer Gynt" (1874-1875). كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. جنبًا إلى جنب مع موسيقى Peer Gynt ، أغنية بيانو مثيرة للغاية. 24 ، سلسلة الرباعية المرجع. 27 ، جناح "من زمن هولبرج" المرجع السابق. 40 ، سلسلة من دفاتر مقطوعات البيانو وكلمات الأغاني الصوتية ، حيث يلجأ الملحن بشكل متزايد إلى نصوص الشعراء النرويجيين ، وأعمال أخرى. تكتسب موسيقى Grieg شعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية ؛ تنشر أعماله في واحدة من أكثر دور النشر الألمانية شهرة ، ويتضاعف عدد رحلات الحفلات الموسيقية. تقديراً لمزاياه الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات: السويدية عام 1872 ، ليدن (في هولندا) عام 1883 ، الفرنسية عام 1890 ، ومعه تشايكوفسكي عام 1893 - طبيبًا بجامعة كامبريدج.

بمرور الوقت ، يتجنب جريج بشكل متزايد الحياة الصاخبة في العاصمة. فيما يتعلق بالجولة ، يجب عليه زيارة برلين وفيينا وباريس ولندن وبراغ ووارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة (أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته ، المسماة Troldhaugen ، ذلك هو "Hill of the Trolls") ؛ يكرس معظم وقته للإبداع. ومع ذلك ، لا يتخلى جريج عن العمل الموسيقي والاجتماعي. لذلك ، خلال الأعوام 1880-1882 ، أدار جمعية Harmony الموسيقية في بيرغن ، وفي عام 1898 أقام أيضًا أول مهرجان موسيقي نرويجي (من ست حفلات موسيقية) هناك. لكن على مر السنين ، كان لا بد من التخلي عن هذا: تدهورت صحته ، وأصبحت أمراض الرئة أكثر تكرارا. توفي جريج في 4 سبتمبر 1907. تم إحياء ذكرى وفاته في النرويج حدادًا وطنيًا.

* * *

يثير شعور التعاطف العميق ظهور إدوارد جريج - فنان وشخص. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في عمله بالأمانة والنزاهة ، ولم يشارك بشكل مباشر في الحياة السياسية للبلد ، كان دائمًا يتصرف كديمقراطي مقنع. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. لهذا السبب ، في السنوات التي ظهرت فيها الميول في الخارج ، متأثرة بالتأثير المنحل ، كان Grieg واحدًا من أكبر واقعي الفنانين. قال "أنا أعارض كل أنواع المذاهب" ، مجادلاً مع فاجنريين.

يعبر جريج في مقالاته القليلة عن العديد من الأحكام الجمالية الهادفة. إنه ينحني أمام عبقرية موتسارت ، لكنه يعتقد في الوقت نفسه أنه عندما التقى بفاجنر ، "كان هذا العبقري العالمي ، الذي ظلت روحه دائمًا غريبة عن أي نزعة تافهة ، كان سيسعد عندما كان طفلاً في جميع الفتوحات الجديدة في مجال الدراما والأوركسترا ". يعتبر JS Bach بالنسبة له "حجر الزاوية" للفن المعاصر. في شومان ، يقدر قبل كل شيء "النغمة الدافئة والقلبية العميقة" للموسيقى. ويعتبر جريج نفسه عضوًا في مدرسة شومان. ولعه بالحزن وأحلام اليقظة يجعله مرتبطًا بالموسيقى الألمانية. يقول جريج: "مع ذلك ، نفضل الوضوح والإيجاز ، حتى حديثنا العامي واضح ودقيق. نحن نسعى جاهدين لتحقيق هذا الوضوح والدقة في فننا ". يجد العديد من الكلمات اللطيفة لبرامز ، ويبدأ مقالته في ذكرى فيردي بالكلمات: "رحل آخر عظيم…".

ربطت العلاقات الودية بشكل استثنائي بين جريج وتشايكوفسكي. حدث معارفهم الشخصيين في عام 1888 وتحول إلى شعور بعاطفة عميقة ، كما أوضح ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "من خلال العلاقة الداخلية التي لا شك فيها بين طبيعتين موسيقيتين". كتب إلى جريج: "أنا فخور بأنني اكتسبت صداقتك". وهو بدوره يحلم باجتماع آخر "أينما كان: في روسيا أو النرويج أو أي مكان آخر!" أعرب تشايكوفسكي عن مشاعر الاحترام لـ Grieg بتكريس هاملت الخيالية المقدمة له. قدم وصفًا رائعًا لعمل جريج في وصف سيرته الذاتية لرحلة في الخارج عام 1888.

"في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وأحيانًا تكون واسعة ومهيبًا ، وأحيانًا رمادية ، ومتواضعة ، وبائسة ، ولكنها دائمًا ساحرة بشكل لا يصدق لروح الشمال ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، وجدت على الفور في قلبنا استجابة دافئة ومتعاطفة ... ما مقدار الدفء والعاطفة في عباراته الرنانة ، - كتب تشايكوفسكي أيضًا ، - ما مدى أصالة الحياة في انسجامه ، وكم أصالته وأصالته الساحرة في ذكائه اللاذع التحويرات والإيقاع ، مثل كل شيء آخر ، دائمًا مثير للاهتمام ، جديد ، أصلي! إذا أضفنا إلى كل هذه الصفات النادرة البساطة الكاملة ، والغريبة عن أي تطور أو ادعاءات ... فليس من المستغرب أن يحب الجميع Grieg ، لأنه يتمتع بشعبية في كل مكان! .. ».

M. دروسكين

المؤلفات:

يعمل البيانو فقط حوالي 150 العديد من القطع الصغيرة (المرجع السابق 1 ، نُشر عام 1862) ؛ 70 الواردة في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من سبعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1870) تشمل الأعمال الرئيسية: Sonata e-moll op. 1901 (7) قصة في شكل اختلافات مرجع سابق. 1865 (24)

للبيانو أربع أيدي القطع السمفونية مرجع سابق. أربعة عشر رقصات نرويجية المرجع السابق. 35 الفالس نزوات (2 قطعة) المرجع السابق. 37 الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات المرجع السابق. 50 (يوجد إصدار أوركسترالي) 4 سوناتات موزارت ل 2 بيانو 4 أيدي (F-dur ، c-moll ، C-dur ، G-dur)

الأغاني والرومانسية في المجموع - مع نشر بعد وفاته - أكثر من 140

أعمال مفيدة الغرفة سوناتا الكمان الأول في F-dur op. 8 (1866) الكمان الثاني سوناتا G-dur op. 13 (1871) سوناتا الكمان الثالث في c-moll ، مرجع سابق. 45 (1886) Cello sonata a-moll op. 36 (1883) سلسلة الرباعية g-moll op. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية "في الخريف" ، مقدمة افتتاحية. 11 (1865-1866) Piano Concerto a-moll op. 16 (1868) لحنان رثائيتان (بناءً على الأغاني الخاصة) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 2 "من زمن هولبيرج" ، جناح (34 قطع) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 5 (40) جناحان (إجمالي 1884 مقطوعات) من الموسيقى إلى مسرحية G.Ebsen "Peer Gynt" المرجع السابق. 2 و 9 (أواخر الثمانينيات) نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 46 55 مقطوعات أوركسترا من “Sigurd Iorsalfar” المرجع السابق. 80 (2) 53 ألحان نرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 3 رقصات سيمفونية على الزخارف النرويجية ، مرجع سابق. 56

الأعمال الصوتية والسمفونية موسيقى مسرحية "على أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870) "العودة للوطن" لأصوات الذكور - المنفرد والجوقة - والأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872 ، الطبعة الثانية - 2) وحيد للباريتون ، أوركسترا وترية وقرونان مرجع سابق. 1881 (32) موسيقى لـ Ibsen's Peer Gynt ، مرجع سابق. 1878 (23-1874) "برجليوت" لإلقاء خطاب مع الأوركسترا المرجع. 1875 (42-1870) مشاهد من أولاف تريغفاسون للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، مرجع سابق. 1871 (50)

جوقات ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) المرجع السابق. 4 وثلاثون مزامير لألحان نرويجية قديمة للجوقة المختلطة كابيلا مع الباريتون أو الباس أوب. 74 (1906)

كتابات أدبية من بين المقالات المنشورة أهمها: "عروض Wagnerian في بايرويت" (1876) ، "روبرت شومان" (1893) ، "موتسارت" (1896) ، "فيردي" (1901) ، مقالة السيرة الذاتية "نجاحي الأول" ( 1905)