أندري جافريلوف |

أندريه جافريلوف

ولد أندريه فلاديميروفيتش جافريلوف في 21 سبتمبر 1955 في موسكو. كان والده فنانًا مشهورًا. الأم - عازفة بيانو ، درست في وقت واحد مع GG Neuhaus. يقول جافريلوف: "لقد تعلمت الموسيقى منذ أن كنت في الرابعة من عمري". "ولكن بشكل عام ، على حد ما أتذكر ، في طفولتي كان أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي العبث بأقلام الرصاص والدهانات. أليس هذا متناقضًا: حلمت أن أصبح رسامًا ، يا أخي - موسيقي. واتضح العكس تماما ... "

منذ عام 1960 ، كان جافريلوف يدرس في المدرسة المركزية للموسيقى. من الآن فصاعدًا ولسنوات عديدة ، أصبح TE Kestner (الذي قام بتعليم N. Petrov وعدد من عازفي البيانو المشهورين) مدرسًا في تخصصه. "في ذلك الوقت ، في المدرسة ، جاءني حب حقيقي للبيانو ،" يتذكر جافريلوف. "لقد علمتني تاتيانا إفجينيفنا ، وهي موسيقي ذات موهبة وخبرة نادرة ، دورة تربوية تم التحقق منها بدقة. في فصلها ، أولت دائمًا اهتمامًا كبيرًا لتكوين المهارات المهنية والتقنية لعازفي البيانو في المستقبل. بالنسبة لي ، كما بالنسبة للآخرين ، كانت ذات فائدة كبيرة على المدى الطويل. إذا لم أواجه أي صعوبات جدية مع "التقنية" لاحقًا ، شكرًا ، أولاً وقبل كل شيء ، لمدرس مدرستي. أتذكر أن تاتيانا إيفجينيفنا فعلت الكثير لتغرس في داخلي حب موسيقى باخ وغيرهم من الأساتذة القدامى ؛ هذا أيضا لم يمر مرور الكرام. وكيف جمعت تاتيانا يفجينيفنا الذخيرة التعليمية والتربوية بمهارة ودقة! تبين أن كل عمل في البرامج التي اختارتها هو نفسه ، وهو العمل الوحيد تقريبًا المطلوب في هذه المرحلة لتنمية طالبةها ... "

نظرًا لكونه في الصف التاسع من مدرسة الموسيقى المركزية ، قام جافريلوف بأول جولة خارجية له ، حيث قدم عروضًا في يوغوسلافيا في احتفالات الذكرى السنوية لمدرسة الموسيقى في بلغراد "ستانكوفيتش". في نفس العام ، تمت دعوته للمشاركة في إحدى أمسيات السيمفونية في Gorky Philharmonic ؛ لعب دور كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي في غوركي ، واستنادًا إلى الشهادات الباقية ، فقد نجح تمامًا.

منذ عام 1973 ، كان جافريلوف طالبًا في معهد موسكو الحكومي. معلمه الجديد هو البروفيسور LN Naumov. يقول جافريلوف: "تبين أن أسلوب تعليم ليف نيكولايفيتش يتعارض من نواح كثيرة مع ما كنت معتادًا عليه في فصل تاتيانا إفجينيفنا". "بعد فنون أداء صارمة ومتوازنة كلاسيكيًا ، في بعض الأحيان ، ربما تكون مقيدة إلى حد ما. بالطبع ، أذهلني هذا كثيرًا ... "خلال هذه الفترة ، تتشكل الصورة الإبداعية للفنان الشاب بشكل مكثف. وكما يحدث غالبًا في شبابه ، جنبًا إلى جنب مع المزايا الواضحة والواضحة التي لا يمكن إنكارها ، فإن بعض اللحظات المثيرة للجدل ، والتفاوتات ، يشعر بها أيضًا في لعبته - ما يسمى عمومًا "تكاليف النمو". في بعض الأحيان ، يظهر في Gavrilov المؤدي "عنف المزاج" - كما حدد هو نفسه لاحقًا هذه الخاصية الخاصة به ؛ في بعض الأحيان ، يتم إبداء ملاحظات انتقادية له حول التعبير المبالغ فيه عن تأليفه للموسيقى ، والعاطفية العارية بشكل مفرط ، وآداب المسرح الرفيعة للغاية. مع ذلك ، لا ينكر أي من "خصومه" المبدعين أنه قادر للغاية على ذلك يأسر ويلتهب جمهور مستمع - لكن أليست هذه هي العلامة الأولى والرئيسية للموهبة الفنية؟

في عام 1974 ، شارك شاب يبلغ من العمر 18 عامًا في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الخامسة. وقد حقق نجاحًا كبيرًا وبارزًا حقًا - الجائزة الأولى. من بين الردود العديدة على هذا الحدث ، من المثير للاهتمام اقتباس كلمات EV Malinin. شغل في ذلك الوقت منصب عميد كلية البيانو في المعهد الموسيقي ، عرف مالينين جافريلوف تمامًا - إيجابياته وسلبياته ، والموارد الإبداعية المستخدمة وغير المستخدمة. كتب: "لدي تعاطف كبير ، أنا أعامل هذا الشاب ، في المقام الأول لأنه موهوب جدًا حقًا. عفوية مذهلة ، سطوع لعبته مدعوم بجهاز تقني من الدرجة الأولى. على وجه الدقة ، لا توجد صعوبات فنية بالنسبة له. يواجه الآن مهمة أخرى - لتعلم التحكم في نفسه. إذا نجح في هذه المهمة (وآمل أن يفعل ذلك في الوقت المناسب) ، فإن آفاقه تبدو مشرقة للغاية بالنسبة لي. من حيث حجم موهبته - الموسيقية وعازفة البيانو ، من حيث نوع من الدفء اللطيف للغاية ، من حيث موقفه من الآلة (حتى الآن بشكل رئيسي على صوت البيانو) ، لديه سبب للوقوف بشكل أكبر على قدم المساواة مع أكبر فناني الأداء لدينا. ومع ذلك ، بالطبع ، يجب أن يفهم أن منح الجائزة الأولى له هو إلى حد ما مقدما ، نظرة إلى المستقبل. (عازفو البيانو الحديث. ص 123.).

مرة واحدة بعد الانتصار التنافسي على المسرح الكبير ، وجد جافريلوف نفسه على الفور مأسورًا بالإيقاع المكثف للحياة الفيلهارمونية. هذا يعطي الكثير لفنان شاب. الإلمام بقوانين المشهد المهني ، تجربة عمل الجولات الحية أولاً. ثانيًا ، الذخيرة متعددة الاستخدامات ، التي تم تجديدها بشكل منهجي الآن (سيتم مناقشة المزيد حول هذا لاحقًا). أخيرًا ، هناك عنصر ثالث: الشعبية الواسعة التي يتمتع بها في الداخل والخارج ؛ يؤدي أداءه بنجاح في العديد من البلدان ، حيث يكرس المراجعون البارزون في أوروبا الغربية ردود فعل متعاطفة مع أصدقائه في الصحافة

في الوقت نفسه ، لا يعطي المسرح فقط ، بل يبتعد أيضًا ؛ سرعان ما اقتنع جافريلوف ، مثل زملائه الآخرين ، بهذه الحقيقة. "مؤخرًا ، بدأت أشعر أن الجولات الطويلة ترهقني. يحدث أنه يتعين عليك أداء ما يصل إلى عشرين ، أو حتى XNUMX مرة في الشهر (بدون حساب السجلات) - وهذا صعب للغاية. علاوة على ذلك ، لا يمكنني اللعب بدوام كامل. في كل مرة ، كما يقولون ، أبذل قصارى جهدي دون أن يترك أثرا ... وبعد ذلك ، بالطبع ، يرتفع شيء مشابه للفراغ. الآن أحاول الحد من جولاتي. صحيح ، هذا ليس بالأمر السهل. لمجموعة متنوعة من الأسباب. من نواح كثيرة ، ربما لأنني ، على الرغم من كل شيء ، أحب الحفلات الموسيقية حقًا. بالنسبة لي ، هذه هي السعادة التي لا يمكن مقارنتها بأي شيء آخر ... "

بالنظر إلى السيرة الذاتية الإبداعية لجافريلوف في السنوات الأخيرة ، تجدر الإشارة إلى أنه كان محظوظًا حقًا من ناحية واحدة. ليس بميدالية تنافسية - عدم الحديث عنها ؛ في مسابقات الموسيقيين ، يفضّل القدر دائمًا شخصًا ما ، وليس شخصًا آخر ؛ هذا معروف ومألوف. كان جافريلوف محظوظًا بطريقة أخرى: لقد منحه القدر لقاء مع سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ريختر. وليس على شكل تاريخ أو تاريخين عشوائيين عابرين كما في غيره. حدث أن لاحظ ريختر الموسيقار الشاب ، وجعله أقرب إليه ، وحملته موهبة جافريلوف بشغف ، وشارك فيها بشكل حيوي.

يصف جافريلوف نفسه التقارب الخلاق مع ريختر بأنه "مرحلة ذات أهمية كبيرة" في حياته. "أنا أعتبر سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش أستاذي الثالث. على الرغم من أنه ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، لم يعلمني أبدًا أي شيء - في التفسير التقليدي لهذا المصطلح. غالبًا ما حدث أنه جلس ببساطة على البيانو وبدأ بالعزف: كنت جالسًا في مكان قريب ، نظرت بكل عيني ، استمعت ، تأملت ، حفظت - من الصعب تخيل أفضل مدرسة لفنان. وكم من المحادثات التي أجريناها مع ريختر حول الرسم أو السينما أو الموسيقى ، عن الناس والحياة ... غالبًا ما أشعر بأنك بالقرب من Svyatoslav Teofilovich تجد نفسك في "مجال مغناطيسي" غامض. هل تشحن بتيارات إبداعية أو شيء من هذا القبيل. وعندما تجلس بعد ذلك على الآلة الموسيقية ، تبدأ العزف بإلهام خاص ".

بالإضافة إلى ما سبق ، يمكننا أن نتذكر أنه خلال الأولمبياد 80 ، كان لسكان موسكو وضيوف العاصمة فرصة لمشاهدة حدث غير عادي للغاية في ممارسة الأداء الموسيقي. في مبنى المتحف الخلاب "أرخانجيلسكوي" ، ليس بعيدًا عن موسكو ، أقام ريشتر وجافريلوف دورة من أربع حفلات موسيقية ، حيث أقيمت 16 جناح هاربسيكورد لهاندل (مرتبة للبيانو). عندما جلس ريختر على البيانو ، حول جافريلوف الملاحظات إليه: جاء دور الفنان الشاب للعزف - السيد اللامع "ساعده". على السؤال - كيف جاءت فكرة الدورة؟ أجاب ريختر: "لم ألعب هاندل ولذلك قررت أنه سيكون من المثير للاهتمام تعلمها. وأندرو مفيد أيضًا. لذلك قمنا بتنفيذ جميع الأجنحة " (Zemel I. مثال على الإرشاد الحقيقي // Sov. music. 1981. رقم 1. ص 82.). لم يكن لأداء عازفي البيانو صدى عام كبير فقط ، وهو ما يمكن تفسيره بسهولة في هذه الحالة ؛ رافقهم بنجاح باهر. لاحظت الصحافة الموسيقية أن "... جافريلوف كان يلعب بجدارة ومقنع لدرجة أنه لم يقدم أدنى سبب للشك في شرعية كل من فكرة دورة uXNUMXbuXNUMXb نفسها وجدوى الكومنولث الجديد" (المرجع نفسه)..

إذا نظرت إلى برامج Gavrilov الأخرى ، فيمكنك اليوم رؤية مؤلفين مختلفين فيها. غالبًا ما يتحول إلى العصور الموسيقية القديمة ، التي غرسها فيه تي إي كيستنر. وهكذا ، فإن أمسيات جافريلوف المخصصة لكونشيرتو باخ كلافييه لم تمر دون أن يلاحظها أحد (كان عازف البيانو مصحوبًا بمجموعة حجرة يقودها يوري نيكولايفسكي). يلعب عن طيب خاطر دور موزارت (Sonata in A major) ، و Beethoven (Sonata in C-sharp Secondary ، “Moonlight”). يبدو مرجع الفنان الرومانسي مثيرًا للإعجاب: شومان (كرنفال ، فراشات ، كرنفال فيينا) ، شوبان (24 دراسة) ، ليزت (كامبانيلا) وأكثر من ذلك بكثير. يجب أن أقول أنه في هذا المجال ، ربما يكون من الأسهل بالنسبة له الكشف عن نفسه ، لتأكيد "أنا" فنه: براعة المستودع الرومانسي الرائعة والملونة الزاهية كانت دائمًا قريبة منه كمؤد. حقق جافريلوف أيضًا العديد من الإنجازات في الموسيقى الروسية والسوفياتية والغربية في القرن التاسع عشر. يمكننا أن نذكر في هذا الصدد تفسيراته لإسلام بالاكيرف ، والاختلافات في F الكبرى ، وكونشيرتو تشايكوفسكي في B flat min ، و Scriabin's Eighth Sonata ، و Rachmaninoff's Third Concerto ، و Delusion ، وقطع من دورة روميو وجولييت ، وسوناتا الثامنة لبروكوفييف ، كونشرتو لليسار. اليد و "نايت جاسبارد" لرافيل ، أربع قطع لبيرج للكلارينيت والبيانو (مع عازف الكلارينيت أ. كاميشيف) ، أعمال صوتية لبريتن (مع المغني أ. أبلابيرديفا). يقول جافريلوف إنه وضع قاعدة لتجديد ذخيرته الموسيقية كل عام بأربعة برامج جديدة - منفردة ، وسمفونية ، وآلات الحجرة.

إذا لم ينحرف عن هذا المبدأ ، فمع مرور الوقت ستصبح أصوله الإبداعية عددًا هائلاً حقًا من الأعمال الأكثر تنوعًا.

* * *

في منتصف الثمانينيات ، كان أداء جافريلوف في الخارج بشكل أساسي لفترة طويلة. ثم ظهر مرة أخرى في مسارح الحفل في موسكو ولينينغراد ومدن أخرى في البلاد. يحظى عشاق الموسيقى بفرصة مقابلته وتقدير ما يسمى "نظرة جديدة" - بعد الفاصل الزمني - عزفه. تجذب عروض عازف البيانو انتباه النقاد وتخضع لتحليل أكثر أو أقل تفصيلاً في الصحافة. المراجعة التي ظهرت خلال هذه الفترة على صفحات مجلة Musical Life هي دالة - فقد اتبعت Gavrilov's clavirabend ، حيث تم تنفيذ أعمال Schumann و Schubert وبعض الملحنين الآخرين. "تناقضات كونشيرتو واحد" - هكذا أطلق مؤلفها على المراجعة. من السهل أن تشعر برد الفعل تجاه عزف جافريلوف ، هذا الموقف تجاهه وتجاه فنه ، وهو أمر معتاد بشكل عام اليوم للمحترفين والجزء المختص من الجمهور. يقوم المراجع بشكل عام بتقييم إيجابي لأداء عازف البيانو. ومع ذلك ، يقول ، "ظل انطباع clavirabend غامضًا". لأنه "جنبًا إلى جنب مع الاكتشافات الموسيقية الحقيقية التي تأخذنا إلى قدس أقداس الموسيقى ، كانت هناك لحظات هنا كانت إلى حد كبير" خارجية "تفتقر إلى العمق الفني". من ناحية ، يشير الاستعراض إلى "القدرة على التفكير بشكل كلي" ، ومن ناحية أخرى ، عدم كفاية صياغة المادة ، ونتيجة لذلك ، "بعيدًا عن كل التفاصيل الدقيقة ... تم الشعور بها و" الاستماع إليها " حيث تتطلب الموسيقى ... اختفت بعض التفاصيل المهمة ، وظلت دون أن يلاحظها أحد " (Kolesnikov N. تناقضات من حفلة موسيقية واحدة // Musical Life. 1987. No 19. P. 8.).

نشأت نفس الأحاسيس غير المتجانسة والمتناقضة من تفسير جافريلوف لكونشيرتو B المسطح الشهير لتشايكوفسكي (النصف الثاني من XNUMXs). لقد نجح عازف البيانو في كثير من الأمور هنا. غطرسة طريقة الأداء ، والصوت الرائع "إمبراطورية" ، و "لقطات مقربة" محددة بشكل محدب - كل هذا ترك انطباعًا مشرقًا وساطعًا. (وما هي تأثيرات الأوكتاف المذهلة في الجزأين الأول والثالث من الحفلة الموسيقية ، والتي دفعت الجزء الأكثر تأثرًا من الجمهور إلى نشوة النشوة!) إظهار الذات "، والخطايا الملحوظة في الذوق والقياس جزئيًا.

أتذكر الحفلة الموسيقية لغافريلوف ، التي أقيمت في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي عام 1968 (شوبان ، رحمانينوف ، باخ ، سكارلاتي). أتذكر ، علاوة على ذلك ، الأداء المشترك لعازف البيانو مع أوركسترا لندن بقيادة ف. أشكنازي (1989 ، كونشيرتو راتشمانينوف الثاني). ومرة أخرى كل شيء هو نفسه. تتخلل لحظات من التأليف الموسيقي المعبّر بعمق غرابة صريحة ، وإيقاعات ، وشجاعة قاسية وصاخبة. الشيء الرئيسي هو الفكر الفني الذي لا يواكب سرعة جريان الأصابع ...

… Gavrilov مؤدي الحفلة لديه العديد من المعجبين المتحمسين. من السهل فهمها. من سيتجادل ، فإن الموسيقى هنا نادرة حقًا: الحدس الممتاز ؛ القدرة على الاستجابة بشكل حيوي وشبابي ومباشر للجمال في الموسيقى ، غير المنفق خلال وقت الأداء الموسيقي المكثف. وبالطبع آسر الفن. جافريلوف ، كما يراه الجمهور ، واثق تمامًا من نفسه - هذه إضافة كبيرة. لديه شخصية مسرحية منفتحة واجتماعية ، وموهبة "مفتوحة" ميزة أخرى. أخيرًا ، من المهم أيضًا أن يكون مرتاحًا داخليًا على خشبة المسرح ، ويمسك نفسه بحرية ودون قيود (في بعض الأحيان ، ربما حتى بحرية كبيرة وغير مقيدة ...). أن تكون محبوبًا من قبل المستمعين - الجمهور العام - فهذا أكثر من كافٍ.

في الوقت نفسه ، أتمنى أن تتألق موهبة الفنانة بأوجه جديدة مع مرور الوقت. أن عمق داخلي كبير ، وجدية ، ووزن نفسي للتفسيرات سيأتي إليه. ستصبح هذه التقنية أكثر أناقة وصقلًا ، وستصبح الثقافة المهنية أكثر وضوحًا ، وستكون أخلاق المسرح أكثر نبلاً وأكثر صرامة. وهذا ، مع بقائه على نفسه ، لن يبقى جافريلوف ، كفنان ، على حاله - غدًا سيكون في شيء مختلف عما هو عليه اليوم.

فهذه هي ملكية كل موهبة عظيمة وذات مغزى حقًا - الابتعاد عن "اليوم" ، وما تم اكتشافه بالفعل ، وتحقيقه ، واختباره - للانتقال نحو المجهول وغير المكتشف ...

تسيبين ، 1990