آنا يسيبوفا (آنا يسيبوفا) |

آنا يسيبوفا

في 1865-70 درست في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع T. Leshetitsky (زوجته في 1878-92). ظهرت لأول مرة في عام 1868 (سالزبورغ ، موزارتيوم) واستمرت في تقديم الحفلات الموسيقية كعازفة منفردة حتى عام 1908 (كان آخر أداء لها في سانت بطرسبرغ في 3 مارس 1908). في 1871-92 عاشت بشكل رئيسي في الخارج ، وغالبًا ما كانت تقيم حفلات موسيقية في روسيا. قامت بجولة منتصرة في العديد من البلدان الأوروبية (بنجاح خاص في إنجلترا) وفي الولايات المتحدة الأمريكية.

كانت إيسيبوفا واحدة من أعظم ممثلي فن البيانو في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تميز لعبها باتساع الأفكار والبراعة الاستثنائية ولحن الصوت واللمسة الناعمة. في الفترة المبكرة من نشاط الأداء (قبل 19) ، المرتبط بعروض الحفلات المكثفة بشكل خاص ، سيطر أداء Esipova على ميزات نموذجية لاتجاه صالون ما بعد القائمة في فن البيانو (الرغبة في الأداء المذهل ظاهريًا). كان التناسق المطلق في المقاطع ، والإتقان التام لتقنيات "العزف على اللؤلؤ" ، بارعين بشكل خاص في تقنية النغمات المزدوجة والأوكتافات والأوتار ؛ في مقاطع وممرات bravura ، هناك ميل نحو الوتيرة السريعة للغاية ؛ في مجال التعبير ، صياغة جزئية ، مفصلة ، "متموجة".

مع هذه السمات لأسلوب الأداء ، كان هناك أيضًا اتجاه نحو تفسير شجاع للأعمال الموهوبة لـ F. Liszt و F. Chopin ؛ في تفسير موسيقى شوبان الليلية ، مازوركاس وفالس الفالس ، في المنمنمات الغنائية لـ F. Mendelssohn ، كان هناك ظل من السلوكيات المعروفة ملحوظًا. أدرجت في برامج الصالون الأنيق أعمال M. Moszkowski ومسرحيات B.Godard و E. Neupert و J. Raff وغيرهم.

بالفعل في الفترة المبكرة من عزفها على البيانو ، كان هناك ميل إلى التوازن الدقيق ، وعقلانية معينة من التفسيرات ، إلى الاستنساخ الدقيق لنص المؤلف. في عملية التطور الإبداعي ، أظهر عزف Esipova بشكل متزايد الرغبة في البساطة الطبيعية للتعبير ، وصدق الإرسال ، قادمًا من تأثير مدرسة البيانو الروسية ، ولا سيما AG Rubinshtein.

في أواخر فترة "بطرسبورغ" (1892-1914) ، عندما كرست إيسيبوفا نفسها بشكل أساسي للتربية وأدت بالفعل حفلات موسيقية فردية أقل نشاطًا ، في عزفها ، إلى جانب تألقها الموهوب ، جدية أداء الأفكار ، بدأت الموضوعية المقيدة في أن تكون أكثر تتجلى بوضوح. كان هذا جزئيًا بسبب تأثير دائرة بيليفسكي.

تضمنت ذخيرة إسيبوفا أعمالاً لموزارت و ل. بيتهوفن. في 1894-1913 غنت في مجموعات ، بما في ذلك في أمسيات السوناتا - في دويتو مع إل إس أوير (أعمال ل. بيتهوفن ، جيه برامز ، إلخ) ، في ثلاثية مع إل إس أور وأب فيرزبيلوفيتش. كانت إيسيبوفا هي محررة مقطوعات البيانو ، وكتبت ملاحظات منهجية ("ظلت مدرسة البيانو في إيه إتش إيسيبوفا غير مكتملة").

منذ عام 1893 ، كانت إيسيبوفا أستاذة في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، حيث أنشأت ، على مدار 20 عامًا من التدريس ، واحدة من أكبر مدارس البيانو الروسية. استندت مبادئ Esipova التربوية بشكل أساسي على المبادئ الفنية والمنهجية لمدرسة Leshetitsky. واعتبرت تطوير حرية الحركة ، وتطوير تقنية الإصبع ("الأصابع النشطة") من أهم العوامل في العزف على البيانو ، وحققت "الاستعداد المستهدف للأوتار" ، "الأوكتافات المنزلقة" ؛ طور طعم لعبة متناغمة ومتوازنة ، صارمة وأنيقة ، لا تشوبها شائبة في تفاصيل التشطيب وسهلة في طريقة التنفيذ.

يشمل طلاب Esipova OK Kalantarova و IA Vengerova و SS Polotskaya-Emtsova و GI Romanovsky و BN Drozdov و LD Kreutzer و MA Bikhter و AD Virsaladze و S. Barep و AK Borovsky و CO Davydova و GG Sharoev و HH Poznyakovskaya و SS Prokofiev et al. ؛ لبعض الوقت عمل MB Yudina و AM Dubyansky مع Esipova.

بي يو. دلسون