أفيت روبنوفيتش ترتيريان (أفيت ترتيريان) |

ترتيريان أفيت

… Avet Terteryan هو ملحن تعتبر السمفونية بالنسبة له وسيلة طبيعية للتعبير. K. ماير

حقًا ، هناك أيام ولحظات تفوق نفسيًا وعاطفيًا سنوات عديدة وسنوات عديدة ، لتصبح نوعًا من نقطة التحول في حياة الشخص ، وتحدد مصيره ، واحتلاله. بالنسبة لصبي يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، أصبح لاحقًا المؤلف الموسيقي السوفييتي الشهير أفيت تيرتيريان ، أيام إقامة سيرجي بروكوفييف وأصدقائه في منزل والدي أفيت في باكو ، في نهاية عام 1941 ، قصيرة جدًا ولكنها شديدة. . أسلوب بروكوفييف في التمسك بنفسه ، والتحدث ، والتعبير عن رأيه بصراحة ، واضح بالتأكيد ويبدأ كل يوم بالعمل. وبعد ذلك ، كان يؤلف أوبرا "الحرب والسلام" ، وفي الصباح انطلقت أصوات الموسيقى الرائعة والمذهلة من غرفة المعيشة ، حيث كان البيانو يقف.

غادر الضيوف ، ولكن بعد سنوات قليلة ، عندما أثير سؤال حول اختيار مهنة - سواء أن يسير على خطى والده في كلية الطب أو يختار شيئًا آخر - الشاب قرر بحزم - إلى مدرسة الموسيقى. تلقى أفيت تعليمه الموسيقي الأساسي من عائلة كانت موسيقية للغاية - فقد تمت دعوة والده ، وهو طبيب حنجرة معروف في باكو ، من وقت لآخر لغناء أدوار العنوان في أوبرا ب. تشايكوفسكي وج. فيردي ، والدته كان لديه سوبرانو درامي ممتاز ، وأصبح شقيقه الأصغر هيرمان فيما بعد قائدًا.

نصح الملحن الأرمني أ. ساتيان ، مؤلف الأغاني الشعبية على نطاق واسع في أرمينيا ، وكذلك المعلم المعروف جي ليتينسكي ، أثناء وجوده في باكو ، تريتريان بشدة بالذهاب إلى يريفان ودراسة التأليف بجدية. وسرعان ما دخل أفيت معهد يريفان الموسيقي في فئة التأليف الموسيقي إي.ميرزويان. خلال دراسته ، كتب سوناتا للتشيللو والبيانو ، والتي مُنحت جائزة في المسابقة الجمهورية وفي استعراض كل الاتحاد للملحنين الشباب ، والروايات الرومانسية على كلمات الشعراء الروس والأرمن ، والرباعية في C الكبرى ، و الدورة الصوتية السمفونية "الوطن الأم" - عمل حقق له نجاحًا حقيقيًا ، وحصل على جائزة All-Union في مسابقة الملحنين الشباب في عام 1962 ، وبعد ذلك بعام ، تحت إشراف A. الأعمدة.

بعد النجاح الأول جاءت التجارب الأولى المرتبطة بالدورة السمفونية الصوتية المسماة "ثورة". كان الأداء الأول للعمل هو الأخير أيضًا. ومع ذلك ، لم يكن العمل عبثا. استحوذت الأبيات الرائعة للشاعر الأرمني ، مغني الثورة ، يغشيشي شارنتس ، على خيال الملحن بقوتها القوية وصوتها التاريخي وكثافتها الدعائية. في ذلك الوقت ، خلال فترة الفشل الإبداعي ، حدث تراكم مكثف للقوى وشكل الموضوع الرئيسي للإبداع. بعد ذلك ، في سن 35 ، علم الملحن بالتأكيد - إذا لم يكن لديك ذلك ، فلا يجب عليك حتى الانخراط في التأليف ، وفي المستقبل سيثبت ميزة هذا الرأي: موضوعه الرئيسي ... نشأت في اندماج المفاهيم - الوطن الأم والثورة ، والوعي الديالكتيكي لهذه الكميات ، وطبيعة تفاعلها الدرامي. دفعت فكرة كتابة أوبرا مشبعة بالدوافع الأخلاقية العالية لشعر تشارنتس المؤلف الموسيقي للبحث عن مؤامرة ثورية حادة. سرعان ما اقترح الصحفي ف. تم نقل عمل الأوبرا إلى أرمينيا ، حيث كانت المعارك الثورية تدور في نفس السنوات في جبال زانجيزور. كان الأبطال فتاة فلاحية وملازمًا من قوات ما قبل الثورة السابقة. سمع القارئ آيات شارنتس العاطفية في الأوبرا وفي الجوقة وفي الأجزاء المنفردة.

تلقت الأوبرا استجابة واسعة ، وتم الاعتراف بها على أنها عمل مشرق وموهوب ومبتكر. بعد سنوات قليلة من العرض الأول في يريفان (1967) ، تم تقديمه على خشبة المسرح في هالي (جمهورية ألمانيا الديمقراطية) ، وفي عام 1978 افتتح المهرجان الدولي لـ GF Handel ، والذي يقام سنويًا في موطن الملحن.

بعد إنشاء الأوبرا ، كتب الملحن 6 سيمفونيات. إن إمكانية الفهم الفلسفي في الفضاءات السمفونية لنفس الصور ، نفس المواضيع تجذبه بشكل خاص. ثم ظهرت باليه "ريتشارد الثالث" المأخوذة عن دبليو شكسبير ، أوبرا "زلزال" المأخوذة من قصة الكاتب الألماني جي كلايست "زلزال تشيلي" ومرة ​​أخرى تظهر السيمفونيات - السابعة والثامنة -. أي شخص استمع بعناية إلى أي سيمفونية من Terteryaia سيتعرف لاحقًا بسهولة على موسيقاه. إنه محدد ، مكاني ، يتطلب اهتمامًا مركّزًا. هنا ، كل صوت ناشئ هو صورة في حد ذاته ، فكرة ، ونحن نتابع باهتمام ثابت حركته الإضافية ، كمصير للبطل. تصل الصور الصوتية للسمفونيات إلى مرحلة تعبيرية تقريبًا: قناع الصوت ، والممثل الصوتي ، وهو أيضًا استعارة شعرية ، ونكشف معناه. تشجع أعمال Terteryan المستمع على توجيه نظره الداخلي إلى القيم الحقيقية للحياة ، إلى مصادرها الأبدية ، للتفكير في هشاشة العالم وجماله. لذلك ، فإن القمم الشعرية لسيمفونيات وأوبرا تيرتريان دائمًا ما تكون أبسط العبارات اللحنية ذات الأصل الشعبي ، والتي يتم إجراؤها إما بالصوت ، أو أكثر الآلات طبيعية ، أو بواسطة الآلات الشعبية. هكذا يبدو الجزء الثاني من السمفونية الثانية - ارتجال أحادي الصوت. حلقة من السيمفونية الثالثة - مجموعة من دودك واثنين من زورنس ؛ لحن الكمنجة الذي يتخلل الدورة الكاملة في السيمفونية الخامسة ؛ حفلة دابا في السابع ؛ في القمة السادسة ستكون هناك جوقة ، حيث بدلاً من الكلمات هناك أصوات الأبجدية الأرمنية "ayb ، ben ، gim ، dan" ، إلخ كنوع من رموز التنوير والروحانية. يبدو أن أبسط الرموز ، لكن لها معنى عميق. في هذا ، يردد عمل Terteryan صدى فن فنانين مثل A. Tarkovsky و S. Parajanov. عن ماذا تدور سمفونياتك؟ يسأل المستمعون Terteryan. يجيب الملحن "حول كل شيء" ، تاركًا الجميع لفهم محتواهم.

تُقام سيمفونيات Terterian في أكثر المهرجانات الموسيقية العالمية شهرة - في زغرب ، حيث تُقام مراجعة للموسيقى المعاصرة كل ربيع ، في "خريف وارسو" ، في غرب برلين. كما أنها تبدو في بلدنا - في يريفان ، موسكو ، لينينغراد ، تبليسي ، مينسك ، تالين ، نوفوسيبيرسك ، ساراتوف ، طشقند ... بالنسبة للموصل ، تفتح موسيقى Terteryan الفرصة لاستخدام إمكاناته الإبداعية كموسيقي على نطاق واسع للغاية. يبدو أن المؤدي هنا مدرج في التأليف المشترك. تفصيل مثير للاهتمام: السمفونيات ، اعتمادًا على التفسير ، على القدرة ، كما يقول الملحن ، على "الاستماع إلى الصوت" ، يمكن أن تستمر لأوقات مختلفة. سمفونيه الرابعة بدت 22 و 30 دقيقة ، السابعة - و 27 و 38! تضمن هذا التعاون النشط والإبداعي مع الملحن د. Rozhdestvensky ، الذي ظهر في أدائه الرائع الرابع والخامس ، A. Lazarev ، الذي تبدو السيمفونية السادسة في أدائه مؤثرًا للإعجاب ، وكتبت لأوركسترا الحجرة وجوقة الحجرة و 4 تسجيلات صوتية مع تسجيل أوركسترا سيمفونية كبيرة وهاربسيكورد وجرس الدقات.

تدعو موسيقى Terteryan المستمع أيضًا إلى التواطؤ. هدفها الرئيسي هو توحيد الجهود الروحية لكل من الملحن والمؤدي والمستمع في إدراك لا يكل وصعب للحياة.

م. روكيان