الثقافة الموسيقية الباروكية: الجماليات والصور الفنية والأنواع والأسلوب الموسيقي والملحنين

هل تعلم أن العصر الذي أعطانا باخ وهاندل كان يسمى "الغريب"؟ علاوة على ذلك، لم يتم استدعاؤهم في سياق إيجابي. "لؤلؤة ذات شكل غير منتظم (غريب)" هي أحد معاني مصطلح "الباروك". ومع ذلك، فإن الثقافة الجديدة ستكون مخطئة من وجهة نظر مُثُل عصر النهضة: فقد تم استبدال الانسجام والبساطة والوضوح بالتنافر والصور والأشكال المعقدة.

جماليات الباروك

جمعت الثقافة الموسيقية الباروكية بين الجميل والقبيح والمأساة والكوميديا. كانت "الجمال غير المنتظم" "في الاتجاه" لتحل محل طبيعة عصر النهضة. لم يعد العالم يبدو شموليا، بل كان يُنظر إليه على أنه عالم من التناقضات والتناقضات، كعالم مليء بالمأساة والدراما. ومع ذلك، هناك تفسير تاريخي لذلك.

يمتد عصر الباروك حوالي 150 عامًا: من 1600 إلى 1750. هذا هو وقت الاكتشافات الجغرافية العظيمة (تذكر اكتشاف أمريكا على يد كولومبوس وطواف ماجلان حول العالم)، وقت الاكتشافات العلمية الرائعة لجاليليو وكوبرنيكوس ونيوتن، زمن الحروب الرهيبة في أوروبا. كان انسجام العالم ينهار أمام أعيننا، فكما كانت صورة الكون نفسها تتغير، كان مفاهيم الزمان والمكان يتغيران.

الأنواع الباروكية

ولدت الموضة الجديدة للادعاء أشكالًا وأنواعًا جديدة. كان قادرا على نقل العالم المعقد للتجارب الإنسانية opera، بشكل رئيسي من خلال الألحان العاطفية الحية. يعتبر والد الأوبرا الأولى هو جاكوبو بيري (أوبرا يوريديس)، لكن الأوبرا على وجه التحديد تشكلت في أعمال كلاوديو مونتيفيردي (أورفيوس). من بين الأسماء الأكثر شهرة في نوع الأوبرا الباروكية: A. Scarlatti (أوبرا "نيرون الذي أصبح قيصر")، GF Telemann ("Mario")، G. Purcell ("Dido and Aeneas")، J.-B . لولي ("أرميد")، جي إف هاندل ("يوليوس قيصر")، جي بي بيرجوليسي ("الخادمة - سيدتي")، أ. فيفالدي ("فارناك").

تقريبًا مثل الأوبرا، فقط بدون مناظر وأزياء، مع حبكة دينية، خطابة احتل مكانًا مهمًا في التسلسل الهرمي لأنواع الباروك. مثل هذا النوع الروحي العالي مثل الخطابة ينقل أيضًا عمق المشاعر الإنسانية. أشهر الخطابات الباروكية كتبها جي إف هاندل ("المسيح")

من بين أنواع الموسيقى المقدسة، كانت الموسيقى المقدسة شائعة أيضًا كانتاتا и شغف (العواطف هي "عواطف"؛ ربما ليس في صلب الموضوع، ولكن فقط في حالة حدوث ذلك، دعونا نتذكر جذرًا واحدًا من المصطلحات الموسيقية - appassionato، والتي تُترجم إلى الروسية وتعني "بشغف"). هنا تنتمي النخلة إلى JS Bach ("St. Matthew Passion").

نوع رئيسي آخر من العصر – حفلة موسيقية. إن اللعب الحاد للتناقضات، والتنافس بين العازف المنفرد والأوركسترا ()، أو بين مجموعات مختلفة من الأوركسترا (النوع) – كان له صدى جيد مع جماليات الباروك. المايسترو أ. فيفالدي ("الفصول")، يحكم هنا. باخ "Bradenburg Concertos")، GF Handel وA. Corelli (Concertogrosso).

تم تطوير المبدأ المتناقض المتمثل في تناوب الأجزاء المختلفة ليس فقط في نوع الحفلة الموسيقية. لقد شكلت الأساس سوناتات (د. سكارلاتي)، أجنحة وpartitas (شبيبة باخ). تجدر الإشارة إلى أن هذا المبدأ كان موجودا في وقت سابق، ولكن فقط في عصر الباروك لم يعد عشوائيا واكتسب شكلا منظما.

أحد التناقضات الرئيسية للثقافة الموسيقية الباروكية هو الفوضى والنظام كرمزين للزمن. عشوائية الحياة والموت، وعدم القدرة على التحكم في المصير، وفي الوقت نفسه – انتصار "العقلانية"، والنظام في كل شيء. تم نقل هذا التناقض بشكل واضح من خلال النوع الموسيقي المداعبة (التوكاتا والتخيلات) و المفاصل. ابتكر IS Bach روائع غير مسبوقة في هذا النوع (مقدمات وشرود من Clavier Well-Tempered و Toccata و Fugue in D minor).

على النحو التالي من مراجعتنا، تجلى تباين الباروك حتى في نطاق الأنواع. جنبا إلى جنب مع التراكيب الضخمة، تم إنشاء Opuses مقتضبة.

اللغة الموسيقية للباروك

ساهم عصر الباروك في تطوير أسلوب جديد في الكتابة. دخول الساحة الموسيقية المثلية الجنسية مع تقسيمه إلى الصوت الرئيسي والأصوات المصاحبة.

على وجه الخصوص، ترجع شعبية التجانس أيضًا إلى حقيقة أن الكنيسة لديها متطلبات خاصة لكتابة المؤلفات الروحية: يجب أن تكون كل الكلمات مقروءة. وهكذا برزت الأغاني إلى الواجهة، واكتسبت أيضًا العديد من الزخارف الموسيقية. تجلى الميل الباروكي للادعاء هنا أيضًا.

كانت الموسيقى الآلية أيضًا غنية بالزخرفة. وفي هذا الصدد، كان منتشرا على نطاق واسع ارتجال: أعطى الجهير ostinato (أي المتكرر وغير المتغير) الذي اكتشفه عصر الباروك مجالًا للخيال لسلسلة توافقية معينة. في الموسيقى الصوتية، غالبًا ما تزين الإيقاعات الطويلة وسلاسل النوتات الموسيقية والتريلات الألحان الأوبرالية.

وفي الوقت نفسه ازدهرت تعدد الأصوات، ولكن في اتجاه مختلف تماما. تعدد الأصوات الباروكي هو تعدد الأصوات ذو الأسلوب الحر، وهو تطور للنقطة المقابلة.

كانت إحدى الخطوات المهمة في تطوير اللغة الموسيقية هي اعتماد النظام المخفف وتشكيل النغمات. تم تحديد وضعين رئيسيين بوضوح – رئيسي وثانوي.

تؤثر على النظرية

نظرًا لأن موسيقى عصر الباروك كانت بمثابة التعبير عن المشاعر الإنسانية، فقد تم تنقيح أهداف التأليف. الآن كان كل تكوين مرتبطا بالتأثير، أي مع حالة ذهنية معينة. نظرية التأثيرات ليست جديدة. يعود تاريخه إلى العصور القديمة. ولكن في عصر الباروك انتشر على نطاق واسع.

الغضب، الحزن، الابتهاج، الحب، التواضع – ارتبطت هذه التأثيرات باللغة الموسيقية للمقطوعات الموسيقية. وهكذا، تم التعبير عن التأثير المثالي للفرح والمرح من خلال استخدام الثلثين والأربعين والأخماس، والإيقاع بطلاقة ومقياس الثلث في الكتابة. على العكس من ذلك، تم تحقيق تأثير الحزن من خلال إدراج التنافرات واللونية والإيقاع البطيء.

حتى أنه كان هناك توصيف عاطفي للنغمات، حيث كان التخصص E-flat القاسي المقترن مع E-major الغاضب يعارض A-minor الحزين وG-major اللطيف.

بدلا من الحبس ...

كان للثقافة الموسيقية الباروكية تأثير كبير على تطور العصر الكلاسيكي اللاحق. وليس فقط في هذا العصر. حتى الآن، يمكن سماع أصداء الباروك في أنواع الأوبرا والحفلات الموسيقية التي تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا. تظهر اقتباسات من موسيقى باخ في المعزوفات المنفردة لموسيقى الروك الثقيلة، وتعتمد أغاني البوب ​​في الغالب على "التسلسل الذهبي" الباروكي، وقد تبنت موسيقى الجاز إلى حد ما فن الارتجال.

ولم يعد أحد يعتبر الباروك أسلوبًا "غريبًا" بعد الآن، ولكنه معجب بلآلئه الثمينة حقًا. ولو شكلها غريب.