سيزار فرانك |

سيزار فرانك

... لا يوجد اسم أنقى من اسم هذه الروح العظيمة البسيطة القلب. اختبر كل من اقترب من فرانك سحره الذي لا يقاوم ... ر.رولان

فرانك شخصية غير عادية في الفن الموسيقي الفرنسي ، شخصية بارزة وغريبة. كتب عنه ر. رولاند نيابة عن بطل الرواية جان كريستوف: "... هذا فرانك المكتشف ، هذا القديس من الموسيقى نجح في أن يعيش حياة مليئة بالمصاعب والعمل المحتقر ، الوضوح الذي لا يتلاشى للروح الصابرة ، وبالتالي تلك الابتسامة المتواضعة التي طغت على خير عمله ". ديبوسي ، الذي لم يفلت من سحر فرانك ، ذكره: "هذا الرجل ، الذي لم يكن سعيدًا ، غير معترف به ، كان لديه روح طفولية لطيفة لا يمكن تدميرها لدرجة أنه كان بإمكانه دائمًا التفكير في حقد الناس وتضارب الأحداث دون مرارة. " تم الحفاظ على شهادات العديد من الموسيقيين البارزين حول هذا الرجل ذو الكرم الروحي النادر والوضوح المذهل والبراءة ، والتي لم تتحدث على الإطلاق عن صفاء مسار حياته.

ينتمي والد فرانك إلى عائلة قديمة من رسامي البلاط الفلمنكي. سمحت له تقاليد العائلة الفنية بملاحظة موهبة ابنه الموسيقية البارزة في وقت مبكر ، لكن روح ريادة الأعمال للممول سادت في شخصيته ، مما دفعه إلى استغلال موهبة سيزار الصغيرة في العزف على البيانو لتحقيق مكاسب مادية. حصل عازف البيانو البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا على تقدير في باريس - عاصمة عالم الموسيقى في تلك السنوات ، مزينة بإقامة أكبر المشاهير في العالم - F. Liszt ، F. Chopin ، V. Bellini ، G. باغانيني ، إف مندلسون ، جي مايربير ، جي بيرليوز. منذ عام 1835 ، يعيش فرانك في باريس ويواصل تعليمه في المعهد الموسيقي. بالنسبة لفرانك ، أصبح التأليف مهمًا بشكل متزايد ، وهذا هو سبب انفصاله عن والده. كان المعلم البارز في سيرة الملحن عام 1848 ، والذي كان مهمًا لتاريخ فرنسا - رفض نشاط الحفل من أجل التأليف ، وزواجه من فيليسيت ديموسو ، ابنة ممثلي المسرح الكوميدي الفرنسي. ومن المثير للاهتمام ، أن الحدث الأخير يتزامن مع الأحداث الثورية في 22 فبراير - حيث أجبر موكب الزفاف على تسلق الحواجز ، حيث ساعدهم المتمردون. اعتبر فرانك ، الذي لم يفهم الأحداث تمامًا ، نفسه جمهوريًا واستجاب للثورة بتأليف أغنية وجوقة.

تجبر الحاجة إلى إعالة أسرته الملحن على الانخراط باستمرار في دروس خصوصية (من إعلان في الصحيفة: "السيد سيزار فرانك ... يستأنف الدروس الخصوصية ...: البيانو ، والوئام النظري والعملي ، والنقطة المقابلة والشرود ..."). لم يكن قادراً على التخلي عن هذه الساعات الطويلة اليومية من العمل المرهق حتى نهاية أيامه ، بل إنه أصيب بجروح من دفع حافلة جامعية في طريقه إلى أحد طلابه ، مما أدى إلى وفاته فيما بعد.

جاء متأخراً إلى فرانك اعترافًا بعمل الملحن - العمل الرئيسي في حياته. لقد حقق نجاحه الأول فقط في سن 68 ، في حين لم تحصل موسيقاه على شهرة عالمية إلا بعد وفاة الخالق.

ومع ذلك ، فإن أي مصاعب في الحياة لم تهز الصلابة الصحية ، والتفاؤل الساذج ، وكرم الملحن ، مما أثار تعاطف معاصريه وأحفاده. وجد أن الذهاب إلى الفصل كان مفيدًا لصحته وعرف كيف يستمتع حتى بالأداء المتواضع لأعماله ، وغالبًا ما كان يستقبل عدم اكتراث الجمهور بترحيب حار. على ما يبدو ، أثر هذا أيضًا على الهوية الوطنية لمزاجه الفلمنكي.

كان فرانك مسؤولاً ودقيقًا وصارمًا بهدوء ونبيل في عمله. كان أسلوب حياة الملحن رتيبًا ونكران الذات - الاستيقاظ في الساعة 4:30 ، ساعتان من العمل لنفسه ، كما أطلق على التكوين ، في الساعة 2 صباحًا ذهب بالفعل إلى الدروس ، وعاد إلى المنزل فقط لتناول العشاء ، وإذا لم يفعلوا ذلك تعال إليه في ذلك اليوم ، كان طلابه في فصل الأورغن والتأليف ، ولا يزال أمامه بضع ساعات لإنهاء أعماله. بدون مبالغة ، يمكن أن يطلق على هذا العمل غير الأناني ليس من أجل المال أو النجاح ، ولكن من أجل الولاء للذات ، وسبب الحياة ، والدعوة ، وأعلى مهارة.

ابتكر فرانك 3 أوبرات و 4 أوراتوريو و 5 قصائد سيمفونية (بما في ذلك قصيدة البيانو والأوركسترا) ، وغالبًا ما كان يؤديها الاختلافات السمفونية للبيانو والأوركسترا ، وسيمفونية رائعة ، وأعمال آلات الحجرة (على وجه الخصوص ، تلك التي وجدت خلفاء ومقلدين في فرنسا الرباعية والخماسية) ، سوناتا للكمان والبيانو ، المحبوب من قبل فناني الأداء والمستمعين ، والرومانسية ، وأعمال البيانو (مؤلفات كبيرة أحادية الحركة - مقدمة ، كورال وفوجو ، مقدمة ، أغنية وخاتمة تستحق تقديرًا خاصًا من الجمهور) ، حوالي 130 قطعة للجهاز.

موسيقى فرانك دائمًا ما تكون مهمة ونبيلة ، وتحركها فكرة سامية ، ومثالية في البناء وفي نفس الوقت مليئة بسحر الصوت ، والألوان والتعبير ، والجمال الأرضي والروحانية السامية. كان فرانك أحد مبتكري الموسيقى السيمفونية الفرنسية ، وافتتح مع Saint-Saens حقبة واسعة النطاق وجادة وهامة في الفكر السمفوني وأعمال الحجرة. في سمفونيه ، مزيج من الروح المضطربة عاطفيًا مع الانسجام الكلاسيكي وتناسب الشكل ، تخلق كثافة الأعضاء للصوت صورة فريدة للتكوين الأصلي والأصلي.

كان إحساس فرانك بـ "المادة" مذهلاً. لقد أتقن الحرفة بأعلى معاني الكلمة. على الرغم من العمل المتقطع ، إلا أنه لا توجد فواصل وخشونة في أعماله ، فالفكر الموسيقي يتدفق بشكل مستمر وطبيعي. كانت لديه قدرة نادرة على الاستمرار في التأليف من أي مكان كان عليه أن يقطع فيه ، ولم يكن بحاجة إلى "الدخول" في هذه العملية ، على ما يبدو ، كان يحمل إلهامه دائمًا في نفسه. في الوقت نفسه ، يمكنه العمل في وقت واحد على العديد من الأعمال ، ولم يكرر أبدًا مرتين الشكل الذي تم العثور عليه مرة واحدة ، حيث توصل إلى حل جديد جوهري في كل عمل.

تجلى الامتلاك الرائع لأعلى مهارة في التأليف في ارتجالات أعضاء فرانك ، في هذا النوع ، التي كادت أن تُنسى منذ زمن شبيبة باخ العظيم. تمت دعوة فرانك ، وهو عازف أرغن مشهور ، إلى الاحتفالات الرسمية بافتتاح أعضاء جديدة ، ولم يُمنح هذا الشرف إلا لأكبر عازفي الأرغن. حتى نهاية أيامه ، على الأقل مرتين أو ثلاث مرات في الأسبوع ، كان فرانك يعزف في كنيسة سانت كلوتيلد ، ولم يضرب بفنه فقط أبناء الرعية. يتذكر المعاصرون: "... لقد جاء لإشعال شعلة ارتجالاته الرائعة ، التي غالبًا ما تكون أكثر قيمة من العديد من العينات المعالجة بعناية ، فنحن ... نسينا كل شيء في العالم ، ونفكر في صورة شخصية شديدة الانتباه وخاصة جبين قوي ، حوله ، كما هو هي الألحان الملهمة والتناغم الرائع الذي يعكسه أعمدة الكاتدرائية: تملأها ، ثم تضيع في خزائنها. سمعت ليزت ارتجالات فرانك. كتب طالب من فرانك دبليو داندي: "ترك ليسزت الكنيسة ... متحمسًا وسعيدًا بصدق ، ينطق باسم JS Bach ، وهو مقارنة نشأت في ذهنه بنفسه ..." هذه القصائد متجهة إلى مكان بجوار روائع سيباستيان باخ! " صاح.

إن تأثير صوت الأرغن على أسلوب عزف البيانو وأعمال الأوركسترا للملحن عظيم. لذلك ، فإن أحد أكثر أعماله شهرة - Prelude و Chorale و Fugue for Piano - مستوحى من أصوات وأنواع الأرغن - مقدمة توكاتا حماسية تغطي النطاق بأكمله ، مشية هادئة للكورال مع إحساس بعضو ممدود باستمرار صوت ، شرود واسع النطاق مع نغمات باخ للتذمر ، وشفقة الموسيقى نفسها ، اتساع ورفعة الموضوع ، كما كانت ، جلبت إلى فن البيانو خطاب واعظ متدين ، مقنع للبشرية من عظمة وتضحية حزينة وقيمة أخلاقية لمصيره.

تغلغل الحب الحقيقي للموسيقى ولطلابه في مهنة فرانك التدريسية في معهد كونسرفتوار باريس ، حيث أصبح فصل الأورغن الخاص به مركزًا لدراسة التكوين. جذب البحث عن ألوان وأشكال متناسقة جديدة ، والاهتمام بالموسيقى الحديثة ، والمعرفة المذهلة بعدد كبير من الأعمال التي قام بها مؤلفون مختلفون ، الموسيقيين الشباب إلى فرانك. كان من بين طلابه ملحنون مثيرون للاهتمام مثل إي.

كان اعتراف الملحن بعد وفاته عالميًا. كتب أحد معاصريه الواعين: "السيد. سيزار فرانك ... سيعتبر في القرن التاسع عشر أحد أعظم الموسيقيين في القرن التاسع عشر. " زينت أعمال فرانك ذخيرة فناني الأداء الكبار مثل إم. لونج ، أ. كورتوت ، آر. كاساديسوس. قام E. Ysaye بأداء Franck's Violin Sonata في ورشة النحات O. Rodin ، وكان وجهه في وقت أداء هذا العمل المذهل مستوحى بشكل خاص ، واستفاد النحات البلجيكي الشهير C. عازف الكمان الشهير. انعكست تقاليد التفكير الموسيقي للملحن في أعمال A. تقنع موسيقى فرانك الملهمة والصارمة بقيمة المثل الأخلاقية للملحن ، والتي سمحت له بأن يصبح مثالًا للخدمة العالية للفن ، والتفاني غير الأناني في عمله وواجبه الإنساني.

في بازارنوفا

كتب رومان رولاند عن فرانك ، "... لا يوجد اسم أفضل من اسم هذه الروح العظيمة البسيطة القلب" ، "روح الجمال الطاهر والمشرق." كان فرانك موسيقيًا جادًا وعميقًا ، ولم يحقق الشهرة ، فقد عاش حياة بسيطة ومنعزلة. ومع ذلك ، فإن الموسيقيين المعاصرين من مختلف الاتجاهات الإبداعية والأذواق الفنية عاملوه باحترام وتقدير كبيرين. وإذا كان يُطلق على تانييف "الضمير الموسيقي لموسكو" في ذروة نشاطه ، فإن فرانك بدون سبب أقل يمكن أن يُطلق عليه "الضمير الموسيقي لباريس" في السبعينيات والثمانينيات. ومع ذلك ، فقد سبقتها سنوات عديدة من الغموض شبه التام.

ولد سيزار فرانك (بلجيكي الجنسية) في لييج في 10 ديسمبر 1822. بعد أن تلقى تعليمه الموسيقي الأولي في مدينته الأصلية ، تخرج من معهد كونسرفتوار باريس في عام 1840. وعاد بعد ذلك لمدة عامين إلى بلجيكا ، وقضى باقي الفترة. حياته من عام 1843 عمل عازف أرغن في الكنائس الباريسية. لكونه مرتجلًا غير مسبوق ، فهو ، مثل بروكنر ، لم يقدم حفلات موسيقية خارج الكنيسة. في عام 1872 ، تلقى فرانك درسًا في آلة الأرغن في المعهد الموسيقي ، والذي قاده حتى نهاية أيامه. لم يكن مؤتمنًا على فئة نظرية التكوين ، ومع ذلك ، فإن فصوله ، التي تجاوزت نطاق أداء الجهاز ، حضرها العديد من الملحنين المشهورين ، بما في ذلك بيزيه في فترة نضجه من الإبداع. قام فرانك بدور نشط في تنظيم الجمعية الوطنية. خلال هذه السنوات ، بدأ أداء أعماله ؛ لكن نجاحهم في البداية لم يكن عظيماً. لم تحصل موسيقى فرانك على الاعتراف الكامل إلا بعد وفاته - توفي في 8 نوفمبر 1890.

عمل فرانك أصلي للغاية. إنه غريب عن ضوء موسيقى بيزيه وتألقها وحيويتها ، والتي يُنظر إليها عادةً على أنها مظاهر نموذجية للروح الفرنسية. ولكن جنبًا إلى جنب مع عقلانية ديدرو وفولتير ، والأسلوب الراقي لستيندال وميريمي ، يعرف الأدب الفرنسي أيضًا لغة بلزاك المليئة بالاستعارات والإسهاب المعقد ، وهو ميل لمبالغة هوجو. كان هذا الجانب الآخر من الروح الفرنسية ، الذي أغناه التأثير الفلمنكي (البلجيكي) ، هو ما جسده فرانك بوضوح.

موسيقاه مشبعة بالمزاج الراقي والشفقة والحالات الرومانسية غير المستقرة.

النبضات المتحمسة والنشوة تعارضها مشاعر الانفصال والتحليل الاستبطاني. يتم استبدال الألحان النشطة القوية الإرادة (غالبًا بإيقاع منقط) بألحان حزينة ، كما لو كانت استجداء موضوعات - مكالمات. هناك أيضًا ألحان بسيطة أو شعبية أو كورالية ، ولكنها عادة ما تكون "مغلفة" بتناغم لوني سميك ولزج ، مع استخدام سابع وألحان غير متآلفة بشكل متكرر. إن تطوير الصور المتناقضة مجاني وغير مقيّد ، ومليء بالقراءات الخطابية المكثفة. كل هذا ، كما هو الحال في بروكنر ، يشبه طريقة ارتجال الأعضاء.

ومع ذلك ، إذا حاول المرء إثبات الأصول الموسيقية والأسلوبية لموسيقى فرانك ، فسيكون من الضروري أولاً تسمية بيتهوفن بآخر سوناتاته ورباعاته ؛ في بداية سيرته الذاتية الإبداعية ، كان شوبرت ويبر قريبين أيضًا من فرانك ؛ في وقت لاحق ، اختبر تأثير Liszt ، جزئيًا Wagner - بشكل رئيسي في مستودع المواضيع ، في عمليات البحث في مجال الانسجام ، والملمس ؛ لقد تأثر أيضًا بالرومانسية العنيفة لبيرليوز مع خاصية التباين في موسيقاه.

أخيرًا ، هناك شيء مشترك يجعله مرتبطًا برامز. مثل الأخير ، حاول فرانك الجمع بين إنجازات الرومانسية والكلاسيكية ، ودرس عن كثب تراث الموسيقى المبكرة ، على وجه الخصوص ، لقد أولى اهتمامًا كبيرًا لفن تعدد الأصوات ، والتنوع ، والإمكانيات الفنية لشكل السوناتا. وفي عمله ، سعى ، مثل برامز ، إلى تحقيق أهداف أخلاقية عالية ، ووضع موضوع التحسين الأخلاقي للإنسان في المقدمة. قال فرانك: "يكمن جوهر العمل الموسيقي في فكرته ، إنه روح الموسيقى ، والشكل ليس سوى الغلاف المادي للروح". لكن فرانك يختلف اختلافًا كبيرًا عن برامز.

لعقود عديدة ، ارتبط فرانك ، عمليًا ، بحكم طبيعة نشاطه وعن طريق الاقتناع ، بالكنيسة الكاثوليكية. هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على عمله. بصفته فنانًا إنسانيًا ، خرج من ظلال هذا التأثير الرجعي وابتكر أعمالًا بعيدة كل البعد عن أيديولوجية الكاثوليكية ، مثيرة حقيقة الحياة ، وتتسم بمهارة ملحوظة ؛ لكن آراء الملحن لا تزال تقيد قواه الإبداعية وتوجهه أحيانًا إلى المسار الخطأ. لذلك ، ليس كل إرثه يهمنا.

* * *

تأثير فرانك الإبداعي على تطوير الموسيقى الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر هائل. من بين الطلاب المقربين منه ، نلتقي بأسماء ملحنين كبار مثل فنسنت داندي وهنري دوبارك وإرنست شوسون.

لكن مجال تأثير فرانك لم يقتصر على دائرة طلابه. أعاد إحياء الموسيقى السمفونية وموسيقى الحجرة إلى حياة جديدة ، وأثار الاهتمام بالخطابة ، ولم يمنحها تفسيرًا تصويريًا خلابًا ، كما كان الحال مع بيرليوز ، بل تأويلًا غنائيًا ودراميًا. (من بين جميع خطبه ، كان العمل الأكبر والأكثر أهمية هو التطويبات ، في ثمانية أجزاء مع مقدمة ، حول نص الإنجيل لما يسمى بالوعظة على الجبل. تحتوي نتيجة هذا العمل على صفحات من الموسيقى المثيرة والصادقة للغاية (انظر ، على سبيل المثال ، الجزء الرابع في الثمانينيات ، جرب فرانك يده ، وإن لم ينجح ، في نوع الأوبرا (الأسطورة الاسكندنافية جولدا ، مع مشاهد الباليه الدرامية ، والأوبرا غير المكتملة جيزيلا) ، لديه أيضًا مؤلفات عبادة وأغاني ، والرومانسية ، وما إلى ذلك) أخيرًا ، وسع فرانك بشكل كبير إمكانيات الوسائل التعبيرية الموسيقية ، لا سيما في مجال التناغم وتعدد الأصوات ، التي لم يول تطورها الملحنون الفرنسيون ، أسلافه ، اهتمامًا كافيًا في بعض الأحيان. ولكن الأهم من ذلك ، أنه بموسيقاه ، أكد فرانك على المبادئ الأخلاقية التي لا تُنتهك للفنان الإنساني الذي دافع بثقة عن المثل العليا الإبداعية.

M. دروسكين

المؤلفات:

تواريخ التكوين ترد بين قوسين.

يعمل الجهاز (حوالي 130 في المجموع) 6 قطع للعضو الكبير: Fantasy ، Grand Symphony ، Prelude ، Fugue and Variations ، Pastoral ، Prayer ، Finale (1860-1862) مجموعة "44 قطعة صغيرة" للأعضاء أو الأرغن (1863 ، تم نشرها بعد الوفاة) 3 قطع للأورج: الخيال ، كانتابيل ، قطعة بطولية (1878) مجموعة "عازف الأرغن": 59 قطعة للهارمونيوم (1889-1890) 3 كوراليز للأعضاء الكبيرة (1890)

يعمل البيانو Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude ، Chorale and Fugue (1884) مقدمة ، أغنية وخاتمة (1886-1887)

هناك ، بالإضافة إلى ذلك ، عدد من مقطوعات البيانو الصغيرة (جزئياً 4 أيادي) ، والتي تنتمي بشكل أساسي إلى الفترة المبكرة للإبداع (المكتوبة في أربعينيات القرن التاسع عشر).

أعمال مفيدة الغرفة 4 بيانو ثلاثي (1841-1842) خماسي بيانو في f قاصر (1878-1879) كمان سوناتا دور (1886) رباعي أوتار في D-dur (1889)

الأعمال السمفونية والصوتية السمفونية "روث" ، سجل الكتاب المقدس للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا (1843-1846) "الكفارة" ، قصيدة سيمفونية للسوبرانو والجوقة والأوركسترا (1871-1872 ، الطبعة الثانية - 2) "أيوليس" ، قصيدة سيمفونية ، بعد قصيدة بواسطة Lecomte de Lisle (1874) التطويبات ، خطابة للعازفين المنفردين ، الكورال والأوركسترا (1876-1869) "رِكبة" ، مشهد توراتي للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، استنادًا إلى قصيدة ب.كولين (1879) "الصياد الملعون "، قصيدة سيمفونية ، استنادًا إلى قصيدة ج. "، قصيدة سيمفونية للأوركسترا والجوقة (1881-1882) سيمفونية في دي مول (1884-1885)

العمل Farmhand ، libretto بواسطة Royer and Vaez (1851-1852 ، غير منشور) Gould ، libretto بقلم Grandmougin (1882-1885) جيزيلا ، ليبريتو بواسطة تييري (1888-1890 ، غير مكتمل)

بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من المؤلفات الروحية للعديد من المؤلفات ، بالإضافة إلى الرومانسيات والأغاني (من بينها: "الملاك والطفل" ، "زفاف الورود" ، "المزهرية المكسورة" ، "رنين المساء" ، "أول ابتسامة مايو" ).