إيفان إيفستافيفيتش خاندوشكين |

إيفان خاندوشكين

كانت روسيا في القرن التاسع عشر بلد التناقضات. تعايشت الرفاهية الآسيوية مع الفقر ، والتعليم - مع الجهل الشديد ، والنزعة الإنسانية المصقولة لأوائل التنوير الروس - مع الوحشية والقنانة. في الوقت نفسه ، تطورت الثقافة الروسية الأصلية بسرعة. في بداية القرن ، كان بطرس الأول لا يزال يقطع لحى البويار ويتغلب على مقاومتهم الشرسة ؛ في منتصف القرن ، تحدث النبلاء الروس بالفرنسية الأنيقة ، وتم تنظيم عروض الأوبرا والباليه في الملعب ؛ تعتبر أوركسترا البلاط ، المؤلفة من موسيقيين مشهورين ، واحدة من أفضل الفرق في أوروبا. جاء الملحنون وفناني الأداء المشهورون إلى روسيا ، حيث اجتذبتهم الهدايا السخية. وفي أقل من قرن ، خرجت روسيا القديمة من ظلام الإقطاع إلى ذروة التعليم الأوروبي. كانت طبقة هذه الثقافة لا تزال ضعيفة للغاية ، لكنها غطت بالفعل جميع مجالات الحياة الاجتماعية والسياسية والأدبية والموسيقية.

يتميز الثلث الأخير من القرن XNUMXth بظهور علماء وكتاب وملحنين وفناني الأداء المحليين البارزين. من بينهم لومونوسوف ، ديرزافين ، جامع الأغاني الشعبية إن إيه لفوف ، الملحنين فومين وبورتنيانسكي. في هذه المجرة الرائعة ، ينتمي عازف الكمان إيفان إيفستافيفيتش خاندوشكين إلى مكان بارز.

في روسيا ، تعاملوا مع مواهبهم بازدراء وانعدام ثقة. وبغض النظر عن مدى شهرة Khandoshkin وحبه خلال حياته ، لم يصبح أي من معاصريه كاتب سيرته الذاتية. كادت ذكراه تتلاشى بعد وقت قصير من وفاته. أول من بدأ في جمع المعلومات حول مغني الكمان الاستثنائي هذا كان الباحث الروسي الدؤوب VF Odoevsky. ومن خلال عمليات البحث التي أجراها ، لم يتبق منه سوى الأوراق المتناثرة ، ومع ذلك تبين أنها مادة لا تقدر بثمن بالنسبة لكتاب السير اللاحقين. لا يزال أودوفسكي يجد معاصري عازف الكمان العظيم أحياء ، ولا سيما زوجته إليزافيتا. مع العلم بضميرته كعالم ، يمكن الوثوق بالمواد التي جمعها دون قيد أو شرط.

بصبر ، شيئًا فشيئًا ، أعاد الباحثون السوفييت ج. كان هناك الكثير من المعلومات الغامضة والمربكة حول عازف الكمان. لم تكن التواريخ الدقيقة للحياة والموت معروفة ؛ كان يعتقد أن خاندوشكين جاء من الأقنان ؛ وفقًا لبعض المصادر ، فقد درس مع تارتيني ، ووفقًا لما ذكره آخرون ، لم يغادر روسيا أبدًا ولم يكن أبدًا طالبًا في تارتيني ، إلخ. وحتى الآن ، تم توضيح كل شيء بعيدًا عن كل شيء.

بصعوبة كبيرة ، تمكن G. كان يعتقد أن Khandoshkin ولد في 1765. اكتشف Fesechko الإدخال التالي: "1804 ، في 19 مارس ، تقاعدت المحكمة Mumshenok (أي Mundshenk. - LR) توفي إيفان Evstafiev Khandoshkin عن 57 عامًا من الشلل." يشهد السجل أن خاندوشكين لم يولد عام 1765 ، بل عام 1747 ودُفن في مقبرة فولكوفو.

من ملاحظات أودوفسكي ، علمنا أن والد خاندوشكين كان خياطًا ، بالإضافة إلى عازف تيمباني في أوركسترا بيتر الثالث. يشير عدد من الأعمال المطبوعة إلى أن Evstafiy Khandoshkin كان عبد Potemkin ، لكن لا يوجد دليل موثق لتأكيد ذلك.

من المعروف أن مدرس الكمان الخاص بخاندوشكين كان موسيقي البلاط وعازف الكمان الممتاز تيتو بورتو. على الأرجح كان بورتو معلمه الأول والأخير ؛ النسخة عن رحلة إلى إيطاليا إلى تارتيني مشكوك فيها للغاية. في وقت لاحق ، تنافس Khandoshkin مع المشاهير الأوروبيين الذين جاؤوا إلى سانت بطرسبرغ - مع Lolly و Schzipem و Sirman-Lombardini و F. Tietz و Viotti وآخرين. هل يمكن أن يكون ذلك عندما التقى سيرمان لومبارديني مع خاندوشكين ، لم يلاحظ في أي مكان أنهم كانوا زملاء تارتيني الطلاب؟ مما لا شك فيه أن مثل هذا الطالب الموهوب ، الذي جاء ، علاوة على ذلك ، من بلد غريب في نظر الإيطاليين مثل روسيا ، لن يمر مرور الكرام من قبل تارتيني. آثار تأثيرات تارتيني في مؤلفاته لا تقول شيئًا ، لأن سوناتات هذا الملحن كانت معروفة على نطاق واسع في روسيا.

في منصبه العام ، حقق خاندوشكين الكثير في وقته. في عام 1762 ، أي عندما كان يبلغ من العمر 15 عامًا ، تم قبوله في أوركسترا المحكمة ، حيث عمل حتى عام 1785 ، ووصل إلى مناصب موسيقي الحجرة الأولى ومدير فرقة. في عام 1765 ، تم إدراجه كمدرس في الفصول التعليمية بأكاديمية الفنون. في الفصول الدراسية ، التي افتتحت عام 1764 ، إلى جانب الرسم ، كان الطلاب يدرسون مواد من جميع مجالات الفنون. كما تعلموا العزف على الآلات الموسيقية. منذ افتتاح الفصول الدراسية في عام 1764 ، يمكن اعتبار Khandoshkin أول مدرس للكمان في الأكاديمية. مدرس شاب (كان يبلغ من العمر 17 عامًا في ذلك الوقت) كان لديه 12 طالبًا ، لكن من غير المعروف بالضبط.

في عام 1779 ، حصل رجل الأعمال الماهر والمربي السابق كارل نيبر على إذن لفتح ما يسمى "المسرح الحر" في سانت بطرسبرغ ، ولهذا الغرض قام بتجنيد 50 تلميذًا - ممثلين ومغنين وموسيقيين - من دار الأيتام في موسكو. وفقًا للعقد ، كان عليهم العمل لمدة 3 سنوات بدون راتب ، وعلى مدى السنوات الثلاث التالية كان عليهم أن يحصلوا على 300-400 روبل سنويًا ، ولكن "على بدلهم الخاص". كشفت دراسة استقصائية أجريت بعد 3 سنوات عن صورة مروعة للظروف المعيشية للممثلين الشباب. نتيجة لذلك ، تم إنشاء مجلس أمناء على المسرح ، والذي أنهى العقد مع Knipper. أصبح الممثل الروسي الموهوب I. Dmitrevsky رئيس المسرح. أخرج لمدة 7 أشهر - من يناير إلى يوليو 1783 - وبعد ذلك أصبح المسرح مملوكًا للدولة. ترك ديمتريفسكي منصب المدير ، وكتب إلى مجلس الأمناء: "... في تفكير التلاميذ الموكلين إلي ، دعني أقول دون مدح أنني بذلت كل جهد في تعليمهم وسلوكهم الأخلاقي ، حيث أشير إليهم بأنفسهم . مدرسوهم هم السيد خاندوشكين وروزيتي ومانشتاين وسيركوف وأنجوليني وأنا. أترك الأمر للمجلس الذي يحظى باحترام كبير وللجمهور للحكم على أطفالهم الأكثر استنارة: سواء كان ذلك معي في عمر سبعة أشهر أو مع سلفي في غضون ثلاث سنوات. من المهم أن يكون اسم Khandoshkin متقدمًا على البقية ، ولا يمكن اعتبار ذلك عرضيًا.

هناك صفحة أخرى من سيرة خاندوشكين وصلت إلينا - تعيينه في أكاديمية يكاترينوسلاف ، التي نظمها الأمير بوتيمكين عام 1785. في رسالة إلى كاثرين الثانية ، سأل: "كما هو الحال في جامعة يكاترينوسلاف ، حيث لا يتم تدريس العلوم فحسب ، بل يتم تدريس الفنون أيضًا ، يجب أن يكون هناك معهد موسيقي للموسيقى ، ثم أتقبل الشجاعة لأن أطلب بكل تواضع إقالة المحكمة الموسيقار Khandoshkin هناك مع جائزة لخدمة التقاعد طويلة الأجل ومنحها رتبة الناطق بلسان البلاط. تمت الموافقة على طلب Potemkin وتم إرسال Khandoshkin إلى أكاديمية Yekaterinoslav للموسيقى.

في الطريق إلى يكاترينوسلاف ، عاش لبعض الوقت في موسكو ، كما يتضح من الإعلان في موسكوفسكي فيدوموستي عن نشر عملين بولنديين لخاندوشكين ، "يعيش في الجزء الثاني عشر من الربع الأول في رقم نيكراسوف.

وفقًا لـ Fesechko ، غادر Khandoshkin موسكو في حوالي مارس 1787 ونظم ما يشبه المعهد الموسيقي في Kremenchug ، حيث كان هناك جوقة من 46 مغنيًا وأوركسترا من 27 شخصًا.

أما بالنسبة لأكاديمية الموسيقى ، التي نُظمت في جامعة يكاترينوسلاف ، فقد تمت الموافقة على سارتي في النهاية بدلاً من خاندوشكين كمدير لها.

كان الوضع المالي لموظفي أكاديمية الموسيقى صعبًا للغاية ، حيث لم يتم دفع رواتبهم لسنوات ، وبعد وفاة بوتيمكين عام 1791 ، توقفت الاعتمادات تمامًا ، تم إغلاق الأكاديمية. لكن حتى قبل ذلك ، غادر خاندوشكين إلى سانت بطرسبرغ ، حيث وصل عام 1789. حتى نهاية حياته ، لم يعد يغادر العاصمة الروسية.

مرت حياة عازف الكمان المتميز في ظروف صعبة رغم الاعتراف بموهبته ومكانته الرفيعة. في القرن العاشر ، تم رعاية الأجانب ، وعومل الموسيقيون المحليون بازدراء. في المسارح الإمبراطورية ، كان يحق للأجانب الحصول على معاش تقاعدي بعد 10 عامًا من الخدمة ، والممثلين والموسيقيين الروس - بعد 20 ؛ حصل الأجانب على رواتب رائعة (على سبيل المثال ، تمت دعوة بيير رود ، الذي وصل إلى سانت بطرسبرغ عام 1803 ، للخدمة في البلاط الإمبراطوري براتب 5000 روبل فضي في السنة). تراوحت أرباح الروس الذين شغلوا نفس المناصب من 450 إلى 600 روبل سنويًا من الأوراق النقدية. تلقى عازف الكمان الإيطالي Lolly ، وهو معاصر ومنافس لـ Khandoshkin ، 4000 روبل في السنة ، بينما تلقى Khandoshkin 1100. وكان هذا أعلى راتب يستحقه موسيقي روسي. لم يُسمح عادةً للموسيقيين الروس بدخول أوركسترا المحكمة "الأولى" ، ولكن سُمح لهم بالعزف في الثانية - "قاعة الرقص" ، التي تقدم تسلية في القصر. عمل Khandoshkin لسنوات عديدة كمرافق وقائد الأوركسترا الثانية.

الحاجة ، صعوبات مادية رافق عازف الكمان طوال حياته. في أرشيفات مديرية المسارح الإمبراطورية ، تم الحفاظ على التماساته من أجل إصدار نقود "خشبية" ، أي مبالغ ضئيلة لشراء الوقود ، والتي تأخر دفعها لسنوات.

يصف VF Odoevsky مشهدًا يشهد ببلاغة على الظروف المعيشية لعازف الكمان: "جاء Khandoshkin إلى السوق المزدحمة ... ممزقًا ، وباع الكمان مقابل 70 روبل. أخبره التاجر أنه لن يمنحه قرضًا لأنه لا يعرف من هو. أطلق Khandoshkin على نفسه. قال له التاجر: عزف ، سأعطيك الكمان بالمجان. كان شوفالوف وسط حشد من الناس. بعد أن سمع خاندوشكين ، دعاه إلى مكانه ، لكن عندما لاحظ خاندوشكين أنه يُنقل إلى منزل شوفالوف ، قال: "أنا أعرفك ، أنت شوفالوف ، لن أذهب إليك." ووافق بعد الكثير من الإقناع.

في الثمانينيات ، غالبًا ما كان Khandoshkin يقيم حفلات موسيقية ؛ كان أول عازف كمان روسي يقيم حفلات عامة مفتوحة. في 80 مارس 10 ، أُعلن عن حفلته الموسيقية في سانت بطرسبرغ فيدوموستي: "يوم الخميس ، 1780 من هذا الشهر ، ستقام حفلة موسيقية في المسرح الألماني المحلي ، حيث سيعزف السيد خاندوشكين مقطوعة موسيقية منفردة عازف كمان."

كانت موهبة Khandoshkin في الأداء هائلة ومتعددة الاستخدامات. لقد عزف بشكل رائع ليس فقط على الكمان ، ولكن أيضًا على الجيتار والبلاليكا ، الذي تم إجراؤه لسنوات عديدة ، وينبغي ذكره بين أوائل الموصلات الروسية المحترفة. وفقًا للمعاصرين ، كان لديه نغمة ضخمة ، معبرة ودافئة بشكل غير عادي ، بالإضافة إلى تقنية استثنائية. كان مؤديًا لخطة حفلة موسيقية كبيرة - كان يؤدي في قاعات المسرح والمؤسسات التعليمية والساحات.

أذهلت عاطفته وإخلاصه واستحوذت على الجمهور ، خاصة عند أداء الأغاني الروسية: "عند الاستماع إلى أغنية Khandoshkin's Adagio ، لا يمكن لأحد أن يقاوم الدموع ، وبقفزات ومقاطع جريئة لا توصف ، والتي عزفها على الكمان ببراعة روسية حقيقية ، المستمعين" وبدأ المستمعون أنفسهم يرتدون.

أعجب خاندوشكين بفن الارتجال. تشير ملاحظات Odoevsky إلى أنه في إحدى الأمسيات في SS Yakovlev ، ارتجل 16 اختلافًا مع أصعب ضبط للكمان: ملح ، سي ، إعادة ، ملح.

لقد كان ملحنًا رائعًا - كتب السوناتات والحفلات الموسيقية والتنوعات على الأغاني الروسية. تم "وضع أكثر من 100 أغنية على الكمان" ، لكن القليل منها وصل إلينا. تعامل أسلافنا مع تراثه بلامبالاة "عنصرية" كبيرة ، وعندما فاتهم ، اتضح أنه تم الحفاظ على الفتات البائسة فقط. لقد فقدت الكونشيرتو ، من بين كل السوناتات هناك 4 فقط ، ونصف أو عشرين من الأغاني الروسية ، هذا كل شيء. ولكن حتى من خلالهم يمكن للمرء أن يحكم على كرم Khandoshkin الروحي وموهبته الموسيقية.

عند معالجة الأغنية الروسية ، أنهى Khandoshkin بكل حب كل اختلاف ، وزين اللحن بزخارف معقدة ، مثل سيد Palekh في علبته. كانت كلمات الاختلافات ، خفيفة ، واسعة ، شبيهة بالغناء ، مصدر الفولكلور الريفي. وبشكل شعبي ، كان عمله ارتجاليًا.

أما بالنسبة للسوناتات ، فإن توجهها الأسلوبي معقد للغاية. عملت Khandoshkin خلال فترة التكوين السريع للموسيقى الاحترافية الروسية ، وتطوير أشكالها الوطنية. كانت هذه المرة أيضًا مثيرة للجدل بالنسبة للفن الروسي فيما يتعلق بصراع الأساليب والاتجاهات. الميول الفنية للقرن XNUMX المنتهية ولايته بأسلوبه الكلاسيكي المميز لا تزال قائمة. في الوقت نفسه ، كانت عناصر العاطفة والرومانسية القادمة تتراكم بالفعل. كل هذا متشابك بشكل غريب في أعمال خاندوشكين. في أشهر موسيقى الكمان غير المصحوبة بذويها في G الصغرى ، يبدو أن الحركة الأولى ، التي تتميز بالشفقة الفائقة ، قد تم إنشاؤها في عصر كوريلي - تارتيني ، في حين أن الديناميكيات الغزيرة للأليجرو ، المكتوبة في شكل سوناتا ، هي مثال مثير للشفقة الكلاسيكية. في بعض الاختلافات في النهاية ، يمكن تسمية Khandoshkin سلف Paganini. كما لاحظ أي. يامبولسكي ارتباطات عديدة معه في خاندوشكين في كتاب "فن الكمان الروسي".

في عام 1950 تم نشر كونشرتو فيولا لخاندوشكين. ومع ذلك ، لا يوجد توقيع للكونشيرتو ، ومن حيث الأسلوب ، فإن الكثير فيه يجعل المرء يشك فيما إذا كان خاندوشكين هو مؤلفه حقًا. ولكن إذا كان كونشيرتو ، مع ذلك ، ينتمي إليه ، فلا يسع المرء إلا أن يتعجب من قرب الجزء الأوسط من هذا العمل من الأسلوب الرثائي لأليابيف-جلينكا. يبدو أن Khandoshkin في ذلك قد خطى على مدى عقدين من الزمن ، وفتح مجال الصور الرثوية ، والتي كانت أكثر ما يميز الموسيقى الروسية في النصف الأول من القرن XNUMXth.

بطريقة أو بأخرى ، لكن عمل Khandoshkin له أهمية استثنائية. إنه ، كما كان ، يرمي جسرًا من القرن التاسع عشر إلى القرن التاسع عشر ، مما يعكس الاتجاهات الفنية في عصره بوضوح غير عادي.

ل. رابن