كورال |

كورال الألمانية ، أواخر لات. الكانتوس كوراليس - ترنيمة كورال

الاسم العام للترانيم التقليدية أحادية الصوت للكنيسة المسيحية الغربية (أحيانًا أيضًا ترتيباتها متعددة الألحان). على عكس أنواع الأغاني الروحية المختلفة ، يتم أداء X في الكنيسة وهو جزء مهم من الخدمة التي تحدد الجمالية. جودة X. هناك نوعان رئيسيان. النوع X. - الغريغوري (انظر الترنيمة الغريغورية) ، والتي تشكلت في القرون الأولى من وجود الكاثوليكية. الكنائس (الجوقة الألمانية الغريغورية ، الترانيم الإنجليزي الميلادي ، الأغنية البسيطة ، الترانيم البسيطة ، الترانيم الفرنسية Grégorien ، الترنيمة البسيطة ، الإيطالية canto gregoriano ، البيانو الإسباني canto) ، وترنيمة بروتستانتية تم تطويرها خلال عصر الإصلاح (كورال ألماني ، كورال إنجليزي ، ترنيمة ، كورال فرنسي ، مرجاني إيطالي ، بروتستانتي مرجاني إسباني). المصطلح "X" انتشر بعد ظهور الظواهر التي حددتها بوقت طويل. في البداية (من حوالي القرن الرابع عشر) هذه ليست سوى صفة تشير إلى المؤدي. تكوين (كورالي - كورالي). تدريجيا ، أصبح المصطلح أكثر عالمية ، ومن القرن الخامس عشر. في إيطاليا وألمانيا ، تم العثور على التعبير cantus choralis ، مما يعني رأس واحد. الموسيقى غير المتناظرة على عكس الموسيقى متعددة الأضلاع. mensural (musica mensurabilis ، cantus mensurabilis) ، وتسمى أيضًا التصويرية (cantus figuratus). إلى جانب ذلك ، يتم الاحتفاظ أيضًا بالتعاريف المبكرة: musica plana ، cantus planus ، cantus gregorianus ، cantus firmus. تم تطبيق هذا المصطلح على المعالجة متعددة الأضلاع لـ Gregorian X. وقد استخدم هذا المصطلح منذ القرن السادس عشر. (على سبيل المثال ، كوراليس كونستانتينوس العاشر إسحاق). لم يسمي قادة الإصلاح الأوائل الترانيم البروتستانتية X. (أطلق عليها لوثر اسم korrekt canticum ، و psalmus ، والأغاني الألمانية ؛ وفي البلدان الأخرى ، كانت الأسماء هي الترانيم ecclésiastique ، و Calvin cantique ، وما إلى ذلك) ؛ فيما يتعلق بالغناء البروتستانتي ، يستخدم المصطلح مع con. القرن السادس عشر (أوزياندر ، 2) ؛ مع يخدع. القرن السابع عشر X. يسمى مضلع. ترتيب الألحان البروتستانتية.

دور X تاريخيًا هائل: مع X. وترتيبات الكورال في الوسط. الأقل ارتباطًا بتطور أوروبا. فن الملحن ، بما في ذلك تطور الوضع ، وظهور وتطور المقابل ، والانسجام ، والموسيقى. نماذج. الغريغوري X. تمتصه أو هبط إلى الخلفية من الظواهر القريبة من الناحية الزمنية والمتصلة من الناحية الجمالية: الغناء الأمبروزي ، Mozarabic (تم قبوله قبل القرن الحادي عشر في إسبانيا ؛ المصدر الباقي - ليون antiphonary من القرن العاشر لا يمكن فك رموزه عن طريق الموسيقى) والغناء الغاليكي ، تشهد العينات القليلة التي تمت قراءتها على حرية أكبر نسبيًا للموسيقى من النص ، والتي كانت تفضلها بعض سمات الليتورجيا الغاليكية. يتميز Gregorian X. بموضوعيته الشديدة ، وطابعه اللاشخصي (أساسي بنفس القدر للمجتمع الديني بأكمله). وفقًا لتعاليم الكنيسة الكاثوليكية ، يتم الكشف عن "الحقيقة الإلهية" غير المرئية في "الرؤية الروحية" ، مما يعني عدم وجود أي ذاتية أو فردية بشرية في س. يتجلى في "كلمة الله" ، لذلك فإن لحن X يخضع للنص الليتورجي ، و X. ثابت بنفس الطريقة التي "نطق بها الله الكلمة مرة واحدة بشكل ثابت". X. - الدعوى الأحادية ("الحقيقة واحدة") ، مصممة لعزل الشخص عن الواقع اليومي ، لتحييد الشعور بالطاقة لحركة "عضلية" ، تتجلى في إيقاعي. انتظام.

تناقض لحن X الغريغوري في البداية: السيولة ، واستمرارية الكل اللحن في وحدة مع النسبي. استقلالية الأصوات التي يتألف منها اللحن ؛ X. هي ظاهرة خطية: كل صوت (مستمر ، مكتفي ذاتيًا في الوقت الحالي) "يفيض" بدون أثر إلى آخر ، ومنطقي وظيفيًا. يتجلى الاعتماد بينهما فقط في الكل اللحني ؛ انظر Tenor (1)، Tuba (4)، Repercussion (2)، Medianta (2)، Finalis. في الوقت نفسه ، فإن وحدة عدم الاستمرارية (اللحن يتكون من توقف الأصوات) والاستمرارية (نشر الخط "أفقيًا") هي الأساس الطبيعي لاستعداد X لتعدد الأصوات ، إذا تم فهمه على أنه عدم الانفصال لحني. التيارات ("الأفقية") والتوافقية. ملء ("عمودي"). بدون اختزال أصل تعدد الأصوات في الثقافة الكورالية ، يمكن القول بأن X. هو جوهر الأستاذ. المقابلة. الحاجة إلى تقوية وتكثيف صوت X. ليس عن طريق الإضافة الأولية (على سبيل المثال ، تكثيف الديناميكيات) ، ولكن بشكل أكثر جذرية - عن طريق الضرب (مضاعفة ، ثلاثة أضعاف في فترة أو أخرى) ، يؤدي إلى تجاوز حدود أحادية ( انظر Organum ، Gimel ، Faubourdon). الرغبة في زيادة حجم مساحة الصوت X. تجعل من الضروري وضع طبقة لحنية. الخطوط (انظر النقطة المقابلة) ، أدخل التقليد (على غرار المنظور في الرسم). من الناحية التاريخية ، تطور اتحاد X منذ قرون وفن تعدد الأصوات ، ويتجلى ليس فقط في شكل ترتيبات كورالية مختلفة ، ولكن أيضًا (بمعنى أوسع بكثير) في شكل مستودع خاص للموسيقى. التفكير: في تعدد الأصوات. الموسيقى (بما في ذلك الموسيقى غير المرتبطة بـ X.) ، فإن تكوين الصورة هو عملية تجديد لا تؤدي إلى جودة جديدة (تظل الظاهرة مطابقة لنفسها ، لأن النشر يتضمن تفسير الأطروحة ، ولكن ليس نفيها ). تمامًا كما يتكون X. من اختلاف في معين. الأشكال اللحنية ، الأشكال المتعددة الأصوات (بما في ذلك الشرود الأخير) لها أيضًا أساس متنوع ومتنوع. كانت تعدد الأصوات بأسلوب صارم ، لا يمكن تصوره خارج جو X. ، هي النتيجة التي قادت إليها موسيقى Zap. الأوروبي الميلادي X.

كانت الظواهر الجديدة في مجال X. ترجع إلى بداية الإصلاح ، الذي غطى بدرجة أو بأخرى جميع بلدان الغرب. أوروبا. تختلف مسلمات البروتستانتية اختلافًا كبيرًا عن المسلمات الكاثوليكية ، ويرتبط هذا ارتباطًا مباشرًا بخصائص اللغة البروتستانتية X والاستيعاب الواعي والنشط لحن الأغنية الشعبية (انظر Luther M.) عزز بشكل لا يقاس اللحظة العاطفية والشخصية في X. (الجماعة تصلي إلى الله مباشرة بدون كاهن وسيط). مقطعي. يحدد مبدأ التنظيم ، الذي يوجد فيه صوت واحد لكل مقطع ، في ظروف غلبة النصوص الشعرية ، انتظام العداد وتشريح الصياغة. تحت تأثير الموسيقى اليومية ، حيث ظهرت أصوات متجانسة متناسقة في وقت مبكر وأكثر نشاطًا من الموسيقى الاحترافية. الميول ، تلقى اللحن الكورالي تصميم وتر بسيط. التثبيت لأداء X. من قبل المجتمع بأكمله ، باستثناء نغمات متعددة الألحان المعقدة. عرض تقديمي ، فضل تحقيق هذه الفاعلية: انتشرت ممارسة 4 أهداف على نطاق واسع. مواءمات X. ، والتي ساهمت في إنشاء homophony. لم يستبعد هذا التطبيق على البروتستانت إكس للتجربة الواسعة لتعدد الأصوات. المعالجة ، المتراكمة في العصر السابق ، في الأشكال المتطورة للموسيقى البروتستانتية (مقدمة كورالية ، كانتاتا ، "عواطف"). أصبح البروتستانتي X أساس نات. الأستاذ. ساهمت art-va Germany ، جمهورية التشيك (نذير البروتستانت X. كانت أغاني هوسيت) ، في تطوير الموسيقى. ثقافات هولندا وسويسرا وفرنسا وبريطانيا العظمى وبولندا والمجر ودول أخرى.

بدءا من ser. لم يلجأ كبار أساتذة القرن الثامن عشر تقريبًا إلى X. ، وإذا تم استخدامه ، كقاعدة عامة ، في التقاليد. الأنواع (على سبيل المثال ، في قداس موتسارت). السبب (بصرف النظر عن الحقيقة المعروفة أن JS Bach جلب فن المعالجة X إلى أعلى مستوى من الكمال) هو أن جماليات X (بشكل أساسي ، النظرة العالمية المعبر عنها في X.) قد أصبحت قديمة. وجود مجتمعات عميقة. جذور التغيير الذي حدث في الموسيقى في الوسط. القرن الثامن عشر (انظر الباروك ، الكلاسيكية) ، في الشكل الأكثر عمومية تجلى في هيمنة فكرة التنمية. إن تطوير موضوع ما باعتباره انتهاكًا لسلامته (أي السمفونية التنموية ، وليس التنويعية الكورالية) ، والقدرة على الصفات. تغيير في الصورة الأصلية (الظاهرة لا تبقى متطابقة مع نفسها) - هذه الخصائص تميز الموسيقى الجديدة وبالتالي تنفي طريقة التفكير المتأصلة في فن الوقت السابق والمتجسدة بشكل أساسي في التأمل ، الميتافيزيقي X. في الموسيقى من القرن التاسع عشر. تم تحديد النداء إلى X. ، كقاعدة عامة ، من خلال البرنامج ("السمفونية الإصلاحية" بواسطة Mendelssohn) أو بواسطة الحبكة (أوبرا "Huguenots" لـ Meyerbeer). تم استخدام الاقتباسات الكورالية ، وبشكل أساسي المتتالية الغريغورية Dies irae ، كرمز مع دلالات راسخة ؛ تم استخدام X. في كثير من الأحيان وبطرق متنوعة ككائن للأسلوب (بداية الفصل الأول من أوبرا نورمبرغ ماسترسينجرز بواسطة فاغنر). تم تطوير مفهوم chorality ، والذي عمم سمات النوع لـ X. - المستودع الوترى ، الحركة غير المستعجلة ، المقاسة ، وخطورة الشخصية. في الوقت نفسه ، تنوع المحتوى التصويري المحدد على نطاق واسع: كانت الكورالية بمثابة تجسيد لموسيقى الروك (العرض الخيالي "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي) ، وهي وسيلة لتجسيد السامي (fp. Prelude ، chorale و fugue بقلم فرانك ) أو حالة منعزلة وحزينة (الجزء الثاني من السيمفونية رقم 18 بروكنر) ، في بعض الأحيان ، كونها تعبيرًا عن القداسة الروحية ، كانت تعارض الحسية ، الخاطئة ، المعاد إنشاؤها بوسائل أخرى ، وتشكل الرومانسية المحبوبة. نقيض (أوبرا Tannhäuser ، Parsifal لـ Wagner) ، أصبح أحيانًا أساسًا للصور البشعة - الرومانسية (خاتمة Berlioz's Fantastic Symphony) أو الساخر (غناء اليسوعيين في "Scene under Kromy" من Mussorgsky "Boris Godunov") . فتحت الرومانسية إمكانيات تعبيرية كبيرة في مجموعات من X مع علامات التحلل. الأنواع (X. وضجة في الجزء الجانبي من سوناتا ليزت في h-moll و X. و lullaby في g-moll nocturne op. 18 No 19 by Chopin ، إلخ).

في موسيقى القرن العشرين X. و chorality لا تزال وسيلة لترجمة الفصل. آر. الزهد الشديد (الغريغوري في الروح ، والحركة الأولى لسيمفونية سترافينسكي للمزامير) ، والروحانية (الكورس الختامي السامي المثالي من سيمفونية ماهلر الثامنة) والتأمل ("Es sungen drei Engel" في الحركة الأولى و "Lauda Sion Salvatorem" في خاتمة سيمفونية هيندميث "الرسام ماتيس". يتحول غموض X ، الذي حددته بدلة الرومانسيين ، إلى القرن العشرين. إلى العالمية الدلالية: X. كسمة غامضة وملونة لوقت ومكان العمل (fp. مقدمة "The Sunken Cathedral" لـ Debussy) ، X. كأساس للموسيقى. صورة تعبر عن القسوة والقسوة ("The Crusaders in Pskov" من كانتاتا "Alexander Nevsky" لـ Prokofiev). يمكن أن يصبح X. موضوع محاكاة ساخرة (الاختلاف الرابع من القصيدة السمفونية "دون كيشوت" بقلم آر ستراوس ؛ "قصة جندي" بقلم سترافينسكي) ، مضمن في المرجع كصورة مجمعة (X. "Es ist genung، Herr، wenn es dir gefällt "من أنشودة باخ رقم 20 في ختام حفل بيرغ للكمان س).

المراجع: انظر في الفن. ترنيمة أمبروزية ، ترنيمة ميلادية ، ترنيمة بروتستانتية.

تي إس كيوريجيان