كريستوف ويليبالد جلوك |

كريستوفر ويليبالد غلوك

KV Gluck هو مؤلف أوبرا رائع قدم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إصلاح الأوبرا الإيطالية والمأساة الغنائية الفرنسية. اكتسبت الأوبرا الأسطورية العظيمة ، التي كانت تمر بأزمة حادة ، في أعمال غلوك صفات مأساة موسيقية حقيقية ، مليئة بالعواطف القوية ، ورفعت القيم الأخلاقية للإخلاص والواجب والاستعداد للتضحية بالنفس. كان ظهور أول أوبرا إصلاحية "Orpheus" قد سبقه طريق طويل - النضال من أجل الحق في أن تصبح موسيقيًا ، يتجول ، ويتقن مختلف أنواع الأوبرا في ذلك الوقت. عاش غلوك حياة رائعة ، وكرس نفسه بالكامل للمسرح الموسيقي.

ولد غلوك في عائلة أحد الحراجيين. اعتبر الأب أن مهنة الموسيقي مهنة لا تستحقها وتدخل بكل طريقة ممكنة في الهوايات الموسيقية لابنه الأكبر. لذلك ، عندما كان مراهقًا ، غادر غلوك منزله ، متجولًا ، يحلم بالحصول على تعليم جيد (بحلول هذا الوقت كان قد تخرج من الكلية اليسوعية في كوموتاو). في عام 1731 ، التحق غلوك بجامعة براغ. كرس طالب في كلية الفلسفة الكثير من الوقت للدراسات الموسيقية - فقد تلقى دروسًا من الملحن التشيكي الشهير بوغسلاف تشيرنوغورسكي ، وغنى في جوقة كنيسة القديس يعقوب. ساعده التجوال في ضواحي براغ (غلوك عن طيب خاطر على العزف على الكمان وخاصة التشيلو المحبوب في الفرق المتجولة) على أن يصبح أكثر دراية بالموسيقى الشعبية التشيكية.

في عام 1735 ، سافر غلوك ، وهو موسيقي محترف معروف بالفعل ، إلى فيينا ودخل في خدمة جوقة الكونت لوبكوفيتز. سرعان ما عرض المحسن الإيطالي أ. ميلزي على غلوك وظيفة كموسيقي غرفة في كنيسة المحكمة في ميلانو. في إيطاليا ، بدأ مسار غلوك كمؤلف أوبرا. يتعرف على أعمال أكبر الأساتذة الإيطاليين ، ويشارك في التكوين تحت إشراف G. Sammartini. استمرت المرحلة التحضيرية لما يقرب من 5 سنوات ؛ لم يتم عرض أوبرا غلوك الأولى Artaxerxes (libre P. Metastasio) إلا في ديسمبر 1741 بنجاح في ميلانو. تلقى غلوك العديد من الطلبات من مسارح البندقية وتورينو وميلانو ، وفي غضون أربع سنوات ابتكر العديد من الأوبرا سيريا ("ديميتريوس" و "بورو" و "ديموفونت" و "هايبرمنسترا" ، وما إلى ذلك) ، مما جلب له الشهرة والتقدير من الجمهور الإيطالي المتطور والمطلوب إلى حد ما.

في عام 1745 قام الملحن بجولة في لندن. كان لخطابات جي إف هاندل تأثير قوي عليه. أصبح هذا الفن البطولي السامي الضخم بالنسبة لغلوك أهم نقطة مرجعية إبداعية. أدت الإقامة في إنجلترا ، بالإضافة إلى العروض مع فرقة الأوبرا الإيطالية للأخوة مينجوتي في أكبر العواصم الأوروبية (دريسدن ، فيينا ، براغ ، كوبنهاغن) إلى إثراء تجربة الملحن الموسيقية ، وساعدت على إقامة اتصالات إبداعية مثيرة للاهتمام ، والتعرف على مختلف مدارس الأوبرا أفضل. تم الاعتراف بسلطة غلوك في عالم الموسيقى من خلال منحه وسام غولدن سبير البابوي. "Cavalier Glitch" - تم تعيين هذا العنوان للمؤلف. (دعونا نتذكر القصة القصيرة الرائعة لـ TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

تبدأ مرحلة جديدة في حياة المؤلف الموسيقي وأعماله بالانتقال إلى فيينا (1752) ، حيث تولى غلوك قريبًا منصب قائد الفرقة الموسيقية وملحن أوبرا البلاط ، وفي عام 1774 حصل على لقب "مؤلف موسيقي حقيقي في البلاط الإمبراطوري والملكي . " استمرارًا في تأليف أوبرا seria ، تحول Gluck أيضًا إلى أنواع جديدة. الأوبرا الكوميدية الفرنسية (جزيرة ميرلين ، العبد الخيالي ، The Corrected Drunkard ، The Fooled Cady ، إلخ) ، المكتوبة إلى نصوص الكتاب المسرحيين الفرنسيين المشهورين أ. التجويد ، تقنيات التركيب ، استجابت لاحتياجات المستمعين في فن ديمقراطي حيوي مباشر. إن عمل غلوك في نوع الباليه له أهمية كبيرة. بالتعاون مع مصمم الرقصات الفييني الموهوب جي أنجيوليني ، تم إنشاء الباليه الإيمائي دون جيوفاني. إن حداثة هذا الأداء - الدراما الكوريغرافية الحقيقية - تحددها طبيعة الحبكة إلى حد كبير: فهي ليست رائعة تقليديًا ، أو مجازية ، ولكنها مأساوية للغاية ، ومتضاربة بشدة ، تؤثر على المشاكل الأبدية للوجود البشري. (تمت كتابة نص الباليه بناءً على مسرحية جي بي موليير.)

كان أهم حدث في التطور الإبداعي للملحن وفي الحياة الموسيقية في فيينا هو العرض الأول لأول أوبرا إصلاحية ، Orpheus (1762). الدراما القديمة الصارمة والسامية. جمال فن Orpheus وقوة حبه قادران على التغلب على جميع العقبات - هذه الفكرة الأبدية والمثيرة تكمن في قلب الأوبرا ، وهي واحدة من أكثر إبداعات الملحن. في ألحان Orpheus ، في عزف الفلوت المنفرد الشهير ، المعروف أيضًا في العديد من الإصدارات الموسيقية تحت اسم "Melody" ، تم الكشف عن موهبة الملحن الأصلية. والمشهد على أبواب هاديس - المبارزة الدرامية بين Orpheus و Furies - ظل مثالًا رائعًا لبناء شكل أوبرالي رئيسي ، حيث تم تحقيق الوحدة المطلقة للتطور الموسيقي والمسرحي.

تبع أورفيوس أوبرا إصلاحيتان أخريان - ألكستا (2) وباريس وهيلينا (1767) (كلاهما في ليبر. كالسابيدجي). في مقدمة "Alceste" ، التي كُتبت بمناسبة تكريس الأوبرا لدوق توسكانا ، صاغ غلوك المبادئ الفنية التي وجهت كل نشاطه الإبداعي. عدم العثور على الدعم المناسب من الجمهور الفييني والإيطالي. غلوك يذهب إلى باريس. السنوات التي قضاها الملحن في العاصمة الفرنسية (1770-1773) هي فترة النشاط الإبداعي الأعلى للملحن. يكتب غلوك ويقيم أوبرا إصلاحية جديدة في الأكاديمية الملكية للموسيقى - إيفيجينيا في أوليس (مكتبة ل.دو رول بعد مأساة ج. . Tasso "، 79) ،" Iphigenia in Taurida "(libre. N. Gniyar و L. du Roulle استنادًا إلى الدراما التي كتبها G. de la Touche ، 1774) ،" Echo and Narcissus "(libre. L. Chudi ، 1777) ) ، يعيد صياغة "Orpheus" و "Alceste" ، وفقًا لتقاليد المسرح الفرنسي. أثار نشاط غلوك الحياة الموسيقية في باريس وأثار مناقشات جمالية حادة. إلى جانب المؤلف الموسوعيون الفرنسيون (د. ديدرو ، جي روسو ، جيه دالمبيرت ، إم جريم) ، الذين رحبوا بميلاد أسلوب بطولي نبيل حقًا في الأوبرا. خصومه هم من أتباع المأساة الفرنسية القديمة وأوبرا سيريا. في محاولة لزعزعة موقف غلوك ، قاموا بدعوة الملحن الإيطالي ن. بيتشيني ، الذي حظي بتقدير أوروبي في ذلك الوقت ، إلى باريس. دخل الجدل بين مؤيدي غلوك وبيتشيني في تاريخ الأوبرا الفرنسية تحت اسم "حروب غلوكس وبيكسينيس". الملحنون أنفسهم ، الذين تعاملوا مع بعضهم البعض بتعاطف صادق ، ظلوا بعيدين عن هذه "المعارك الجمالية".

في السنوات الأخيرة من حياته ، التي قضاها في فيينا ، حلم غلوك بإنشاء أوبرا وطنية ألمانية مبنية على حبكة "معركة هيرمان" للفنان إف. ومع ذلك ، فإن المرض الخطير والعمر حالا دون تنفيذ هذه الخطة. خلال جنازة غلوكس في فيينا ، تم تأدية آخر أعماله "De profundls" ("أدعو من الهاوية ...") للجوقة والأوركسترا. أجرى طالب غلوك أ. ساليري هذا القداس الأصلي.

بيرليوز ، أحد المعجبين الشغوفين بعمله ، أطلق على غلوك لقب "إسخيلوس للموسيقى". يعود أسلوب تراجيديا غلوك الموسيقية - الجمال الراقي ونبل الصور ، والذوق الخالي من العيوب ووحدة الكل ، والأثرية للتكوين ، بناءً على تفاعل الأشكال المنفردة والكورالية - إلى تقاليد المأساة القديمة. تم إنشاؤها في ذروة حركة التنوير عشية الثورة الفرنسية ، واستجابت لاحتياجات العصر في الفن البطولي العظيم. لذلك ، كتب ديدرو قبل وقت قصير من وصول غلوك إلى باريس: "دع عبقريًا يظهر ليؤسس مأساة حقيقية ... على المسرح الغنائي". بعد أن حدد هدفه "طرد كل تلك التجاوزات السيئة من الأوبرا التي كان الفطرة السليمة والذوق الجيد يحتجون ضدها عبثًا لفترة طويلة" ، يخلق غلوك عرضًا تكون فيه جميع مكونات الدراماتورجيا مفيدة منطقيًا وتؤدي أداءً معينًا ، الوظائف الضرورية في التكوين العام. "... لقد تجنبت إظهار كومة من الصعوبات المذهلة على حساب الوضوح" ، كما يقول تفاني Alceste ، "ولم أعلق أي قيمة على اكتشاف تقنية جديدة إذا لم تتبع بشكل طبيعي الموقف ولم تكن مرتبطة مع التعبير ". وهكذا ، تصبح الجوقة والباليه مشاركين كاملين في الحدث ؛ تندمج التلاوات التعبيرية اللغوية بشكل طبيعي مع الألحان ، والتي يكون لحنها خاليًا من تجاوزات الأسلوب الموهوب ؛ تتنبأ المقدمة بالبنية العاطفية للعمل المستقبلي ؛ يتم دمج الأرقام الموسيقية الكاملة نسبيًا في مشاهد كبيرة ، وما إلى ذلك. الاختيار المباشر وتركيز وسائل التوصيف الموسيقي والدرامي ، والتبعية الصارمة لجميع الروابط ذات التركيبة الكبيرة - هذه هي أهم اكتشافات غلوك ، والتي كانت ذات أهمية كبيرة لتحديث الأوبرا الدراماتورجيا ولتأسيس فكر سمفوني جديد. (تقع ذروة إبداع غلوك الأوبرالي في وقت التطور الأكثر كثافة للأشكال الدورية الكبيرة - السمفونية ، والسوناتا ، والمفهوم). جو فيينا. غلوك ، ومن حيث مستودع شخصيته الإبداعية ، ومن حيث التوجه العام لأبحاثه ، يجاور على وجه التحديد مدرسة فيينا الكلاسيكية. تم تطوير تقاليد "المأساة الكبيرة" لغلوك ، والمبادئ الجديدة لمسرحه في فن الأوبرا في القرن التاسع عشر: في أعمال L. Cherubini و L. وفي الموسيقى الروسية - M. Glinka ، الذي قدّر غلوك عالياً كأول ملحن أوبرا في القرن التاسع عشر.

أنا أوخالوفا

ابن حراج وراثي ، منذ سن مبكرة ، يرافق والده في رحلاته العديدة. في عام 1731 التحق بجامعة براغ ، حيث درس الفن الصوتي وعزف على الآلات المختلفة. لكونه في خدمة الأمير ميلزي ، فهو يعيش في ميلانو ، ويتلقى دروسًا في التكوين من سامارتيني ويضع عددًا من الأوبرا. في عام 1745 ، التقى في لندن بهاندل وآرني وألف للمسرح. أصبح مدير فرقة الفرقة الإيطالية Mingotti ، وقام بزيارة هامبورغ ودريسدن ومدن أخرى. في عام 1750 تزوج ماريان بيرجين ، ابنة مصرفي ثري من فيينا. في عام 1754 أصبح مدير فرقة أوبرا محكمة فيينا وكان جزءًا من حاشية الكونت دورازو ، الذي أدار المسرح. في عام 1762 ، نجحت أوبرا غلوك ، أورفيوس ويوريديس ، في تأليف نص مسرحي لكالزابيدجي. في عام 1774 ، بعد عدة انتكاسات مالية ، تبع ماري أنطوانيت (التي كان يعمل مدرس موسيقى لها) ، التي أصبحت ملكة فرنسا ، إلى باريس وفازت بتأييد الجمهور على الرغم من مقاومة أتباع الطائفة. ومع ذلك ، منزعجًا من فشل أوبرا "Echo and Narcissus" (1779) ، غادر فرنسا متجهًا إلى فيينا. في عام 1781 أصيب الملحن بالشلل وتوقف عن جميع أنشطته.

تم التعرف على اسم Gluck في تاريخ الموسيقى مع ما يسمى بإصلاح الدراما الموسيقية من النوع الإيطالي ، وهي الوحيدة المعروفة والمنتشرة في أوروبا في عصره. إنه لا يُعتبر موسيقيًا عظيمًا فحسب ، بل يُعتبر قبل كل شيء منقذًا من النوع الذي تم تشويهه في النصف الأول من القرن العاشر من خلال الزخارف الفذة للمغنين وقواعد الأغاني التقليدية القائمة على الآلة. في الوقت الحاضر ، لم يعد موقف غلوك استثنائيًا ، حيث لم يكن الملحن هو الخالق الوحيد للإصلاح ، الذي شعر بالحاجة إليه مؤلفو الأوبرا وكاتبو الأوبرا الآخرين ، ولا سيما الإيطاليون منهم. علاوة على ذلك ، لا يمكن تطبيق مفهوم تراجع الدراما الموسيقية على ذروة هذا النوع ، ولكن فقط على المؤلفات منخفضة الدرجة والمؤلفين ذوي المواهب الصغيرة (من الصعب إلقاء اللوم على سيد مثل هاندل في التراجع).

مهما كان الأمر ، وبدافع من مؤلف الكتابات كالزابيجي وأعضاء آخرين من حاشية الكونت جياكومو دورازو ، مدير المسارح الإمبراطورية في فيينا ، قدم غلوك عددًا من الابتكارات في الممارسة العملية ، مما أدى بلا شك إلى نتائج كبيرة في مجال المسرح الموسيقي . يتذكر كالكابيدجي: "كان من المستحيل على السيد غلوك ، الذي يتحدث لغتنا [أي الإيطالية] ، أن يقرأ الشعر. قرأت له Orpheus وتليت عدة شذرات ، مع التركيز على ظلال التلاوة ، والتوقف ، والإبطاء ، والإسراع ، والأصوات ثقيلة الآن ، والآن ناعمة ، والتي أردت أن يستخدمها في تكوينه. في الوقت نفسه ، طلبت منه إزالة جميع أشكال الجاذبية ، والكادنزاس ، والريتورنيلوس ، وكل تلك البربري والبذخ التي تغلغلت في موسيقانا.

حازمًا وحيويًا بطبيعته ، تولى غلوك تنفيذ البرنامج المخطط له ، واعتمادًا على نصوص كالزابيدجي ، أعلنه في مقدمة ألسيستي ، المخصصة لدوق توسكانا الأكبر بيترو ليوبولدو ، الإمبراطور المستقبلي ليوبولد الثاني.

المبادئ الرئيسية لهذا البيان هي كما يلي: لتجنب التجاوزات الصوتية ، المضحكة والمملة ، لجعل الموسيقى تخدم الشعر ، لتعزيز معنى العرض ، الذي يجب أن يعرّف المستمعين على محتوى الأوبرا ، لتخفيف التمييز بين التلاوة. والأغنية حتى لا "تقاطع العمل وتثبطه".

الوضوح والبساطة يجب أن يكونا هدف الموسيقي والشاعر ، يجب أن يفضلوا "لغة القلب ، المشاعر القوية ، المواقف الشيقة" على الأخلاق الباردة. تبدو لنا هذه الأحكام الآن كأمر مسلم به ، ولم تتغير في المسرح الموسيقي من مونتيفيردي إلى بوتشيني ، لكنها لم تكن كذلك في زمن غلوك ، الذي بدا بالنسبة لمعاصريه "حتى الانحرافات الصغيرة عن المقبول حداثة هائلة" (على حد تعبير " ماسيمو ميلا).

نتيجة لذلك ، كانت أهم إنجازات غلوك الدرامية والموسيقية التي ظهرت في كل عظمته. وتشمل هذه الإنجازات: اختراق مشاعر الشخصيات ، الجلالة الكلاسيكية ، خاصة صفحات الكورال ، عمق الفكر الذي يميز الألحان الشهيرة. بعد انفصاله عن كالزابيدجي ، الذي ، من بين أمور أخرى ، لم يكن محبوبًا في المحكمة ، وجد غلوك الدعم في باريس لسنوات عديدة من مكتبي الموسيقى الفرنسيين. هنا ، على الرغم من التنازلات القاتلة مع المسرح المحلي المكرر ولكن السطحي حتمًا (على الأقل من وجهة نظر الإصلاحيين) ، ظل الملحن مع ذلك يستحق مبادئه الخاصة ، خاصة في أوبرا Iphigenia في Aulis و Iphigenia في Tauris.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)

خلل. لحن (سيرجي رحمانينوف)