موسيقى |

moysikn اليونانية ، من موسى - موسى

نوع من الفن يعكس الواقع ويؤثر على الشخص من خلال تسلسلات صوتية ذات مغزى ومنظمة بشكل خاص من حيث الطول والوقت ، وتتألف بشكل أساسي من نغمات (أصوات بارتفاع معين ، انظر الصوت الموسيقي). للتعبير عن أفكار وعواطف الشخص بشكل مسموع ، يعمل M. كوسيلة للتواصل بين الناس والتأثير على نفسهم. تنبع احتمالية ذلك من الارتباط المشروط جسديًا وبيولوجيًا للمظاهر الصوتية للإنسان (بالإضافة إلى العديد من الكائنات الحية الأخرى) مع عقليته. الحياة (خاصة العاطفية) ومن نشاط الصوت كمصدر إزعاج وإشارة إلى الفعل. في عدد من النواحي ، يشبه M. يتم التعبير عن حالة الشخص وموقفه العاطفي تجاه العالم من خلال التغييرات في طبقة الصوت وخصائص أخرى لصوت الصوت أثناء النطق. يسمح لنا هذا القياس بالحديث عن الطبيعة النغمية لـ M. (انظر التنغيم). في الوقت نفسه ، يختلف M. عن الكلام بشكل كبير ، في المقام الأول من خلال الصفات المتأصلة فيه كفن. من بينها: وساطة انعكاس الواقع ، الوظائف النفعية الاختيارية ، أهم دور الجمالي. وظائف ، فن. قيمة كل من المحتوى والشكل (الطبيعة الفردية للصور وتجسيدها ، ومظهر الإبداع ، والموهبة الفنية العامة والموسيقية على وجه التحديد للمؤلف أو المؤدي ، إلخ). بالمقارنة مع الوسائل العالمية للتواصل السليم البشري - الكلام ، تتجلى خصوصية M. أيضًا في استحالة التعبير بشكل لا لبس فيه عن مفاهيم محددة ، في الترتيب الصارم للنغمة والعلاقات الزمنية (الإيقاعية) للأصوات (بسبب درجة الصوت الثابتة. ومدة كل منها) ، مما يزيد بشكل كبير من تعبيرها العاطفي والجمالي.

كونها "فن المعنى الصوتي" (BV Asafiev) ، فإن الموسيقى موجودة بالفعل وتعمل في المجتمع فقط في الصوت الحي ، في الأداء. في عدد من الفنون ، يرتبط M. ، أولاً ، بالغير تصويري (الشعر الغنائي ، الهندسة المعمارية ، إلخ) ، أي أنه ليس من الضروري إعادة إنتاج البنية المادية لأشياء محددة ، وثانيًا ، إلى مؤقت منها (الرقص والأدب والمسرح والسينما) ، أي أن الجاودار تتكشف في الوقت المناسب ، وثالثًا ، لأداء (نفس الرقص والمسرح والسينما) ، أي تتطلب وسطاء بين الإبداع والإدراك. في نفس الوقت ، كل من المحتوى وشكل الفن محددان بالنسبة لأنواع الفن الأخرى.

يتألف محتوى M. من صور فنية - نغمية ، أي تم التقاطها بأصوات ذات مغزى (نغمات) ، ونتائج الانعكاس والتحول والجمالية. تقييم الواقع الموضوعي في ذهن الموسيقي (الملحن ، المؤدي).

الدور المهيمن في محتوى M. تلعبه "الفنون. العواطف "- يتم اختيارها وفقًا لإمكانيات وأهداف الإدعاء ، وتخليصها من اللحظات العشوائية والحالات والعمليات العاطفية ذات المغزى. مكانتهم الرائدة في الموسيقى. يتم تحديد المحتوى مسبقًا بواسطة الصوت (التجويد) والطبيعة الزمنية لـ M. الفصل آر. من خلال الأصوات ، ومن ناحية أخرى ، للتعبير بشكل مناسب عن التجربة كحركة ، عملية بكل تغييراتها وظلالها ، ديناميكية. صعود وهبوط ، انتقالات متبادلة للعواطف واصطدامها.

من ديسمبر. أنواع العواطف M. تميل في الغالب إلى تجسيد الحالة المزاجية - الحالات العاطفية للشخص ، غير الموجهة ، على عكس المشاعر ، إلى أي شيء محدد. الموضوع (على الرغم من أنه ناتج عن أسباب موضوعية): المرح ، والحزن ، والبهجة ، واليأس ، والحنان ، والثقة ، والقلق ، وما إلى ذلك ، يعكس M. أيضًا على نطاق واسع الجوانب العاطفية للصفات الفكرية والإرادية للشخص (والعمليات المقابلة): التفكير ، التصميم ، الطاقة ، الجمود ، الاندفاع ، ضبط النفس ، المثابرة ، الافتقار إلى الإرادة ، الجدية ، الرعونة ، إلخ. وهذا يسمح لـ M. ليس فقط بالكشف عن الحالة النفسية. الدول ، ولكن أيضًا شخصياتهم. في التعبير الأكثر واقعية (ولكن لم يتم ترجمته إلى لغة الكلمات) ، وهو تعبير دقيق للغاية و "معدي" عن المشاعر ، لا يعرف M. بناءً على هذه القدرة ، يستند تعريفها الواسع على أنها "لغة الروح" (AN Serov).

في الموسيقى يتضمن المحتوى أيضًا "الفنون. الأفكار "المختارة ، مثل العواطف ، وترتبط ارتباطا وثيقا بالأخير ،" شعر ". في نفس الوقت ، بوسائلهم الخاصة ، دون مساعدة الكلمات ، إلخ. vnemuz. العوامل ، M. لا يستطيع التعبير عن جميع أنواع الأفكار. لا تتميز برسائل فكرية ملموسة للغاية يمكن الوصول إليها بسهولة للتعبير عنها بالكلمات ، وتحتوي على معلومات حول أي حقائق ، وهي مجردة للغاية ، ولا تسبب ارتباطات عاطفية ومرئية. ومع ذلك ، يمكن الوصول إلى M. بسهولة لمثل هذه الأفكار التعميمية ، التي يتم التعبير عنها في المفاهيم المتعلقة بالديناميكية. الجانب الاجتماعي والعقلي. الظواهر إلى الصفات الأخلاقية والسمات الشخصية والحالات العاطفية للفرد والمجتمع. في نقية instr. تجسد أعمال المؤلفين العظماء من مختلف الحقب بعمق وبشكل واضح أفكارهم حول الانسجام أو التنافر في العالم ، واستقرار أو عدم استقرار العلاقات الاجتماعية في مجتمع معين ، وسلامة المجتمعات أو تفككها. والوعي الشخصي ، قوة الشخص أو عجزه ، إلخ. تلعب الدراما الموسيقية دورًا كبيرًا في تجسيد الأفكار المجردة - التعميمات ، أي مقارنة الصور الموسيقية وتصادمها وتطويرها. أعظم الفرص للتعبير عن الأفكار التعميمية الهامة للمفكرات المناسبة. الوسيلة تعطي السمفونية على أنها ديالكتيكية. تطوير نظام للصور يؤدي إلى تكوين جودة جديدة.

في محاولة لتوسيع نطاق عالم الأفكار الفلسفية والاجتماعية ، يلجأ المؤلفون غالبًا إلى توليف الموسيقى بالكلمة كحامل لمحتوى مفاهيمي محدد (vok. and program instr. M.، see Program music)، وكذلك مع موسيقى المسرح. عمل. بفضل التوليف مع الكلمة ، والعمل ، والعوامل غير الموسيقية الأخرى ، تتوسع إمكانيات الموسيقى. يتم تشكيل أنواع جديدة من يفكر فيه. الصور ، الجاودار المرتبطة بشكل مطرد في المجتمعات. الوعي بالمفاهيم والأفكار التي تعبر عنها المكونات الأخرى للتوليف ، ثم تنتقل إلى M. "الصافية" كحاملات لنفس المفاهيم والأفكار. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم المؤلفون رموز صوتية (إشارات تقليدية) نشأت في المجتمعات. الممارسة (أنواع مختلفة من الإشارات ، وما إلى ذلك ؛ وهذا يشمل أيضًا الألحان أو الألحان الموجودة في بيئة اجتماعية معينة والتي تلقت معنى ثابتًا لا لبس فيه ، والتي أصبحت "شعارات موسيقية" لأي مفاهيم) ، أو أنها تخلق ، موسيقى جديدة. علامات." نتيجة لذلك ، يتضمن محتوى M. دائرة ضخمة ومثيرة باستمرار من الأفكار.

مكان محدود نسبيًا في M. تشغله الصور المرئية لظواهر محددة للواقع ، تتجسد في الموسيقى. الصور ، أي في الأصوات ، يقوم الجاودار بإعادة إنتاج الإشارات الحسية لهذه الظواهر (انظر الرسم الصوتي). يرجع الدور الصغير للتمثيل في الفن بشكل موضوعي إلى قدرة السمع الأقل بكثير ، مقارنة بالبصر ، لإبلاغ الشخص بسمات مادية معينة للأشياء. ومع ذلك ، غالبًا ما توجد رسومات تخطيطية للطبيعة و "صور شخصية" في M. dec. الناس والصور أو "المشاهد" من حياة ديسمبر. طبقات المجتمع لبلد وعصر معين. يتم تقديمها كصورة مباشرة إلى حد ما (على الرغم من أنها تخضع حتما للمنطق الموسيقي) (إعادة إنتاج) لأصوات الطبيعة (ضوضاء الرياح والمياه ، أصوات العصافير ، إلخ) ، شخص (نغمة الكلام ، إلخ) و المجتمع (الأصوات غير الموسيقية والأنواع الموسيقية اليومية التي تشكل جزءًا من الحياة العملية) ، وإعادة إنشاء السمات المرئية وغيرها من السمات الحسية الملموسة للأشياء بمساعدة الجمعيات (أصوات العصافير - صورة غابة) ، والقياسات (مجموعة واسعة تحرك في لحن - فكرة عن مساحة uXNUMXbuXNUMX) والحس المواكب - الوصلات بين الأحاسيس السمعية والإحساس المرئي واللمسي والوزن وما إلى ذلك (الأصوات العالية خفيفة وحادة وخفيفة ورقيقة ؛ الأصوات المنخفضة داكنة ، مملة ، ثقيلة ، سميك). التمثيلات المكانية ، نظرًا لوجود الجمعيات والتماثلات والترافق الحسي ، تصاحب بالضرورة تصور M. ، ومع ذلك ، فإنها لا تعني دائمًا التواجد في هذا المنتج. الصور كصور بصرية متكاملة لأشياء محددة. إذا كانت الصور متوفرة في الموسيقى. المنتجات ، إذن ، كقاعدة عامة ، لا تخدم إلا كوسيلة إضافية للكشف عن المحتوى الإيديولوجي والعاطفي ، أي أفكار ومزاج الناس وشخصياتهم وتطلعاتهم ومثلهم وتقييماتهم للواقع. وهكذا محددة. موضوع انعكاسات الموسيقى هو الموقف (الفصل. العاطفي) للشخص والمجتمع من العالم ، مأخوذة في دينامياته.

محتوى M. (في مجتمع طبقي) هو وحدة الفرد والطبقة والكوني. لا يعبر M. دائمًا عن الموقف الشخصي للمؤلف من الواقع فحسب ، بل أيضًا على امتداده. العالم ، ولكن أيضًا بعضًا من أهمها نموذجيًا. ملامح الأيديولوجية ، وخاصة سيكولوجية مجموعة اجتماعية معينة ، بما في ذلك. نظام مشاعرها ، "النغمة النفسية" العامة ، وتيرة الحياة المتأصلة والداخلية. إيقاع. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تنقل التلوين العاطفي ، والسرعة ، والإيقاع الخاص بالعصر ككل ، والأفكار والعواطف القريبة ليس من واحد ، ولكن من العديد. الطبقات (على سبيل المثال ، أفكار التحول الديمقراطي للمجتمع ، والتحرر الوطني ، وما إلى ذلك) أو حتى جميع الناس (على سبيل المثال ، الحالة المزاجية التي توقظها الطبيعة ، والحب ، والتجارب الغنائية الأخرى) ، تجسد المثل العليا العالمية. ومع ذلك ، بما أن الكوني في العالم الأيديولوجي والعاطفي للشخص لا ينفصل عن كيانه الاجتماعي ، فإن الكوني في M. يكتسب حتماً توجهاً اجتماعياً.

صادق ، علاوة على ذلك ، مكتوب ، أي الجمع بين التعميم والتاريخ الاجتماعي ، nat. والتماسك النفسي الفردي ، وهو انعكاس لأمزجة وشخصيات الناس كأعضاء محددين. يخدم المجتمع كمظهر من مظاهر الواقعية في الموسيقى. الغياب التام للمحتوى الأيديولوجي والعاطفي للإنتاج (بما في ذلك العالم العقلي للإنسان) ، "اللعب" الذي لا معنى له بالأصوات أو تحولها فقط إلى وسيلة فسيولوجية. إن التأثيرات على المستمعين تجلب مثل هذا "البناء السليم" إلى ما وراء حدود M. كفن.

م المحتوى المتاح ديسمبر. الجنس: ملحمي ، درامي ، غنائي. ولكن في الوقت نفسه ، وبسبب طبيعتها غير التصويرية ، فإن الأقرب إلى كلمات الأغنية ، مما يوفر غلبة "التعبير عن الذات" على صورة العالم الخارجي ، و "صور الذات" النفسية على خصائص الآخرين. اشخاص. تهيمن على محتوى M. ككل الصور الإيجابية التي تتوافق مع المثالية الأخلاقية والجمالية للمؤلف. على الرغم من أن الصور السلبية (ومعها السخرية والكاريكاتير والبشاعة) دخلت أيضًا عالم الموسيقى منذ وقت طويل - وخاصة على نطاق واسع منذ عصر الرومانسية - إلا أنها ظلت الاتجاه الرائد في الموسيقى. المحتوى ، لا يزال هناك اتجاه نحو التأكيد ، "الهتاف" ، وليس نحو الإنكار والاستنكار. مثل هذا الميل العضوي للكشف عن أفضل ما في الشخص والتأكيد عليه يعزز أهميته كمتحدث باسم الإنسانية. بداية الوظيفة الأخلاقية والتعليمية وحاملها.

التجسيد المادي لمحتوى M. ، طريقة وجودها هي الموسيقى. شكل - نظام الموسيقى. الأصوات ، التي تتحقق فيها أفكار المؤلف وعواطفه وتصوراته التصويرية (انظر الشكل الموسيقي). يفكر. الشكل ثانوي بالنسبة للمحتوى وخاضع له بشكل عام. في نفس الوقت أنها تمتلك علاقة. الاستقلال ، وهو أمر عظيم لأن الفن ، مثل جميع أنواع الفن غير التصويرية ، محدود للغاية في استخدام أشكال ظواهر الحياة الواقعية ، وبالتالي يؤدي حتمًا إلى ظهور أشكال خاصة به على نطاق واسع لا تكرر الطبيعة منها. يتم إنشاء هذه الأشكال الخاصة للتعبير عن محددة. المحتوى الموسيقي ، بدوره ، يؤثر بنشاط عليه ، "يشكله". يتميز الشكل الموسيقي (وكذلك أي شكل فني) بالميل نحو الاستقرار والاستقرار وتكرار الهياكل والعناصر الفردية ، مما يتعارض مع تنوع وحركة وأصالة الألحان. المحتوى. هذا جدلي. التناقض في إطار الترابط والوحدة يتم حله في كل مرة بطريقته الخاصة في عملية خلق أفكار معينة. الإنتاج ، عندما يكون الشكل التقليدي ، من ناحية ، فرديًا ومحدّثًا تحت تأثير المحتوى الجديد ، ومن ناحية أخرى ، يتم تمييز المحتوى ويتم الكشف عن اللحظات وبلورتها فيه بما يتوافق مع الميزات المستقرة لـ الشكل المستخدم.

النسبة في الموسيقى. الإبداع والأداء بين الاستقرار والمتغير بطرق مختلفة في الموسيقى. ثقافات مختلفة الأنواع. في التقليد الشفهي M. (الفولكلور لجميع البلدان ، يدعي الأستاذ مبدأ الارتجال (في كل مرة على أساس معايير أسلوبية معينة) ، يظل الشكل مفتوحًا ، "مفتوحًا" ، وفي نفس الوقت ، الهياكل النموذجية للنار. تعد الموسيقى الشعبية أكثر استقرارًا من تراكيب الموسيقى الاحترافية (انظر الموسيقى الشعبية). في التقليد المكتوب (أوروبي) لكل منتج. له شكل مغلق أو أكثر أو أقل استقرارًا ، على الرغم من أنه يوجد هنا ، في بعض الأنماط ، عناصر ارتجال يتم توفيرها (انظر الارتجال).

بالإضافة إلى التثبيت المادي للمحتوى ، يؤدي النموذج الموجود في M. أيضًا وظيفة نقله ، "الرسالة" إلى المجتمع. تحدد وظيفة التواصل هذه أيضًا بعض الجوانب الأساسية للموسيقى. ، وقبل كل شيء - الامتثال للأنماط العامة لإدراك المستمع و (ضمن حدود معينة) نوعه وقدراته في عصر معين.

حتى يؤخذ على حدة يفكر. السبر لديها بالفعل تعبيرات أولية. فرص. كل واحد منهم قادر على التسبب في الفسيولوجية. شعور بالمتعة أو الاستياء ، الإثارة أو الهدوء ، التوتر أو التفريغ ، وكذلك الحس المتزامن. الأحاسيس (الثقل أو الخفة ، الحرارة أو البرودة ، الظلام أو النور ، إلخ) وأبسط الارتباطات المكانية. يتم استخدام هذه الاحتمالات بطريقة أو بأخرى في أي موسيقى. prod. ، ولكن عادة فقط كجانب فيما يتعلق بتلك الموارد النفسية. والتأثيرات الجمالية الموجودة في الطبقات العميقة للشكل الموسيقي ، حيث تعمل الأصوات بالفعل كعناصر من الهياكل المنظمة المتكاملة.

الحفاظ على بعض التشابه مع أصوات الحياة الحقيقية ، يفكر. الصوت في نفس الوقت يختلف اختلافًا جذريًا عنهم من حيث أنه يتم تضمينهم في الأنظمة الراسخة تاريخيًا التي طورتها الموسيقى. ممارسة مجتمع معين (انظر نظام الصوت). كل موسيقى. يوفر نظام الصوت (trichord ، و tetrachord ، و pentatonic ، و diatonic ، ونظام اثني عشر صوتًا متساوٍ ، وما إلى ذلك) المتطلبات الأساسية لظهور مجموعات مستقرة مختلفة من النغمات التي يمكن إعادة إنتاجها بشكل متكرر أفقيًا ورأسيًا. يتم اختيار طريقة مماثلة في كل ثقافة وإضافتها إلى نظام مدة الأصوات ، مما يجعل من الممكن تكوين أنواع مستقرة من تسلسلها الزمني.

في M. ، بالإضافة إلى النغمات ، يتم أيضًا استخدام أصوات غير محددة. الارتفاع (الضوضاء) أو ما شابه ذلك ، لا يؤخذ ارتفاعها في الاعتبار. ومع ذلك ، فهم يلعبون دورًا ثانويًا تابعًا ، لأنه ، كما تظهر التجربة ، فإن وجود طبقة صوت ثابتة فقط يسمح للعقل البشري بتنظيم الأصوات وإقامة العلاقات بينها وإدخالها في نظام وتشكيلها في شكل منظم منطقيًا وذو مغزى و ، علاوة على ذلك ، هياكل سليمة متطورة بما فيه الكفاية. لذلك ، فإن التكوينات من الضوضاء وحدها (على سبيل المثال ، من أصوات الكلام "غير الموسيقي" أو آلات الإيقاع بدون نغمة معينة) إما تنتمي إلى "ما قبل الموسيقى" (في الثقافات البدائية) ، أو تتجاوز نطاق الموسيقى. الدعوى بهذا المعنى ، والتي ترسخت في التاريخ الاجتماعي. ممارسة معظم الشعوب لسنوات عديدة. قرون.

في كل موسيقى. في العمل ، تشكل النغمات نظامها الخاص من التسلسلات الأفقية و (في تعدد الأصوات) وصلات عمودية (تناسق) ، والتي تشكل شكلها (انظر اللحن ، التناغم ، تعدد الأصوات). في هذا الشكل ، يجب التمييز بين الجوانب الخارجية (المادية) والداخلية ("اللغوية"). يشمل الجانب الخارجي تغيير الأجراس ، اتجاه اللحن. الحركة ونمطها (سلس ، متقطع) ، ديناميكي. منحنى (التغيرات في جهارة الصوت ، انظر الديناميكيات) ، الإيقاع ، الطابع العام للإيقاع (انظر الإيقاع). يُنظر إلى هذا الجانب من أشكال الموسيقى بشكل مشابه للكلام بلغة غير مألوفة ، والتي يمكن أن يكون لها تأثير عاطفي على المستمع (على المستويات الفسيولوجية والعقلية الأدنى) بصوتها العام ، دون فهم محتواها. الجانب الداخلي ("اللغوي") للموسيقى. الأشكال هي التجويد. التأليف ، أي اقترانات الصوت ذات المعنى المضمنة فيه (المنعطفات اللحنية والتوافقية والإيقاعية) ، التي كانت المجتمعات تتقنها بالفعل في وقت سابق. الوعي (أو ما شابه ذلك الذي يتم إتقانه) ، والمعاني المحتملة له معروفة بشكل عام للمستمعين. يُنظر إلى هذا الجانب من أشكال الموسيقى بشكل مشابه للكلام بلغة مألوفة ، ولا يؤثر فقط على الصوت ، ولكن أيضًا بمعناه.

م لكل أمة في كل عصر تتميز بخاصية معينة. مجموعة معقدة من الأنواع المستقرة من تركيبات الصوت (نغمات) مع القواعد (القواعد) لاستخدامها. يمكن تسمية مثل هذا المركب (مجازيًا) بالمفكرات. "لغة" هذه الأمة والعصر. على عكس اللغة اللفظية ، فهي خالية من مخلوقات معينة. علامات نظام الإشارات ، لأن عناصره ، أولاً ، ليست تشكيلات ثابتة (علامات) محددة ، ولكن فقط أنواع من تركيبات الصوت ، وثانيًا ، كل عنصر من هذه العناصر له أكثر من تعريف واحد. القيمة ، ولكن مجموعة من القيم المحتملة ، التي ليس لمجالها حدود محددة بدقة ، ثالثًا ، شكل كل عنصر لا ينفصل عن قيمه ، ولا يمكن استبداله بآخر ، ولا تغييره بشكل كبير دون تغيير القيمة ؛ لذلك ، في M. يستحيل التحويل من مصدر موسيقي واحد. لغة لآخر.

يعتمد مجال القيم المحتملة لأي عنصر موسيقي - لغوي ، من ناحية ، على مادية. (الصوتية) ، ومن ناحية أخرى ، من تجربة استخدامها في المجتمعات الموسيقية. الممارسة وارتباطاتها نتيجة هذه التجربة بظواهر أخرى. هذه هي vnemuz. الارتباطات (مع أصوات الكلام ، والطبيعة ، وما إلى ذلك ، ومن خلالها مع الصور المقابلة للأشخاص والظواهر الطبيعية) وداخل الموسيقى ، والتي بدورها تنقسم إلى روابط نصية إضافية (مع الأعمال الموسيقية الأخرى) و داخل النص (تنشأ ضمن عمل معين على أساس أنواع مختلفة من الروابط النغمية ، والتشابهات الموضوعية ، وما إلى ذلك). في تشكيل الدلالي. فرق الاحتمالات. عناصر الموسيقى. تلعب اللغة دورًا كبيرًا في تجربة استخدامها المتكرر في M. وكذلك في M. مع الكلمة والمرحلة. العمل ، حيث تتشكل روابطهم القوية مع مواقف الحياة ومع عناصر المحتوى التي تتجسد خارج الملهمة. يعني.

لعناصر الموسيقى المتكررة. أشكال ودلالات. تعتمد فرص الريخ على تقاليد استخدامها في المجتمعات الموسيقية. الممارسة ، لا تنتمي فقط إلى أنواع التنغيم ("الكلمات" الموسيقية) ، ولكن أيضًا إلى وحدة التعبيرات الموسيقية هذه. يعني ، ما هي الأنواع (المسيرة ، الرقص ، الأغنية ، إلخ ، انظر النوع الموسيقي). وعاء. يتم تحديد معاني كل نوع إلى حد كبير من خلال وظائفه اليومية الأساسية ، أي مكانه في ممارسة الحياة.

يمكن أن يستخدم الملحن في أعماله. كأنماط عامة للموسيقى. "لغة" الأمة والعصر وعناصرها الخاصة. في الوقت نفسه ، تنتقل بعض العناصر ضمن النمط المحدد من عمل إلى آخر ومن مؤلف إلى آخر دون أن تكون كذلك. التغييرات (تطوير المنعطفات اللحنية والتوافقية ، والإيقاعات ، والصيغ الإيقاعية للأنواع اليومية ، وما إلى ذلك). يعمل البعض الآخر فقط كنماذج أولية لإنشاء عناصر أصلية جديدة ، في كل حالة ، للوحات. الأشكال (هذه هي المنعطفات الأساسية للموضوعات - "حبيباتها" ، بالإضافة إلى نغمات تتويج). عند تشغيل أي عنصر من عناصر الموسيقى. اللغة إلى عمل ، يتغير مجال معانيه: من ناحية ، يضيق بسبب الدور الملموس الذي تلعبه الأفكار. السياق ، وكذلك الكلمات أو المشاهد. من ناحية أخرى ، يتوسع العمل (في الأنواع التركيبية) بسبب ظهور روابط داخل النص. استخدام عناصر وقواعد الأفكار الموجودة. اللغات ، وتعديلها ، وإنشاء لغات جديدة ، وبالتالي يشكل الملحن فرده الخاص ، بطريقة ما موسيقى فريدة. اللغة التي تحتاجها لتجسيد المحتوى الأصلي الخاص بها.

يفكر. لغات مختلفة. تتنوع العصور والأمم والملحنون بشكل غير عادي ، لكن لديهم جميعًا أيضًا بعض المبادئ العامة لتنظيم النغمات - الملعب والوقت. في الغالبية العظمى من ثقافات وأنماط الموسيقى ، يتم تنظيم علاقات النغمات على أساس الوضع ، ويتم تنظيم العلاقات الزمنية على أساس العداد. يعمل الحنق والمتر في نفس الوقت مع التعميمات لإيقاع التجويد السابق بأكمله. ممارسات ومنظمين للإبداع الإضافي ، والتي توجه تدفق أزواج الأصوات الناتجة عن وعي الملحن على طول قناة معينة. نشر متماسك وذو مغزى (في أحادي الصوت) للعلاقات على ارتفاعات عالية والزمنية للمفكرين. الأصوات المبنية على الحنق والمتر تشكل لحنًا ، وهو أهم ما في التعبير. يعني م ، روحها.

الجمع بين الموسيقى الخلفية الرئيسية. التعبيرية (التنغيم ، النغمة ، التنظيم الإيقاعي والنحوي) ، اللحن ينفذها في شكل مركّز وفريد. الإغاثة والأصالة لحنية. المواد بمثابة معايير أساسية لقيمة يفكر. يعمل بشكل كبير على تصوره وحفظه.

في كل موسيقى. يتكون عمل العناصر الفردية من شكله في عملية الجمع بين هيكل عام وإخضاعها ، يتكون من مجموعة من الهياكل الخاصة. وتشمل الأخيرة الهياكل اللحنية ، والإيقاعية ، والتناسق الحنق ، والنسيج ، والجرس ، والديناميكي ، والإيقاع ، وما إلى ذلك. أهمية خاصة هي المواضيعية. الهيكل ، عناصره هي يفكر. الموضوعات جنبًا إلى جنب مع الاختلافات. أنواع ومراحل تغييرها وتطورها. في معظم أنماط الموسيقى ، تكون الموضوعات هي المواد الرئيسية التي تحمل المواد الموسيقية. الصور ، وبالتالي المواضيعية. هيكل الموسيقى. أشكال في الوسائل. تعمل الدرجة كمظهر خارجي للبنية التصويرية للمحتوى. كلاهما ، الاندماج ، يشكلان تصويريًا موضوعيًا. هيكل العمل.

جميع الهياكل الخاصة للموسيقى. النماذج مرتبطة معًا ومنسقة نحويًا. الهيكل (الدوافع الموحدة ، والعبارات ، والجمل ، والفترات) والتركيبية (توحيد الأجزاء ، والأقسام ، والأجزاء ، وما إلى ذلك). الهيكلان الأخيران يشكلان مصدر إلهام. شكل بالمعنى الضيق للكلمة (بمعنى آخر ، تكوين عمل موسيقي). نظرًا للاستقلالية النسبية الكبيرة بشكل خاص للشكل في الفن كشكل فني غير مصور ، فقد تطورت فيه أنواع ثابتة ودائمة نسبيًا من الهياكل التركيبية - أفكار نموذجية. أشكال (بالمعنى الضيق للكلمة) قادرة على تجسيد مجموعة واسعة جدًا من الصور. هؤلاء هم الموجودون في أوروبا. M. لعدة سنوات بالفعل. قرون من جزأين وثلاثة أجزاء ، أشكال مختلفة ، روندو ، سوناتا أليجرو ، شرود ، إلخ ؛ هناك أشكال نموذجية في الموسيقى. ثقافات الشرق. يعكس كل واحد منهم بشكل عام السمات المميزة والأكثر شيوعًا للحركة في الطبيعة والمجتمع والوعي البشري (تكوين الظواهر وتكرارها وتغييرها وتطورها ومقارنتها وتصادمها وما إلى ذلك). هذا يحدد معناه المحتمل ، والذي يتم تحديده بطرق مختلفة في أعمال مختلفة. يتم تحقيق المخطط النموذجي بطريقة جديدة في كل مرة ، ويتحول إلى تكوين فريد لهذا العمل.

مثل المحتوى والموسيقى. يتجلى النموذج في الوقت المناسب ، كونه عملية. يلعب كل عنصر من عناصر كل هيكل دورًا في هذه العملية ، ويقوم بعمل معين. وظيفة. وظائف العنصر في الموسيقى. يمكن أن يكون الشكل متعدد (متعدد الوظائف) ومتغير (تنوع الوظائف). عناصر acc. الهياكل (وكذلك النغمات - في العناصر) تتصل وتعمل على أساس الموسيقى. منطق محدد. انكسار الأنماط العامة للإنسان. أنشطة. في كل نمط موسيقي (انظر النمط الموسيقي) يشكل تنوعه الخاص من الألحان. المنطق ، الذي يعكس ويلخص الممارسة الإبداعية لهذا العصر ، نات. المدرسة ، أي من تياراتها أو مؤلف فردي.

يتطور كل من محتوى M. وشكله تدريجياً. يتم الكشف عن فرصهم الداخلية بشكل كامل وإثراءها تدريجياً تحت تأثير العوامل الخارجية ، وقبل كل شيء ، التحولات في الحياة الاجتماعية. M. يتضمن باستمرار موضوعات وصور وأفكار وعواطف جديدة تؤدي إلى ظهور أشكال جديدة. في الوقت نفسه ، تتلاشى العناصر المتقادمة من المحتوى والشكل. ومع ذلك ، يبقى كل شيء ذي قيمة تم إنشاؤه في موسكو يعيش في شكل أعمال تشكل الكلاسيكية. التراث ، وكتقاليد إبداعية تم تبنيها في العصور اللاحقة.

ينقسم النشاط الموسيقي البشري إلى ثلاثة أنواع رئيسية: الإبداع (انظر التأليف) ، والأداء (انظر الأداء الموسيقي) والإدراك (انظر علم النفس الموسيقي). إنها تتوافق مع ثلاث مراحل من وجود الألحان. يعمل: خلق ، استنساخ ، استماع. في كل مرحلة ، يظهر محتوى وشكل العمل في شكل خاص. في مرحلة الخلق عندما تكون في ذهن الملحن في نفس الوقت. يتم تطوير محتوى المؤلف (المثالي) وشكل المؤلف (المادة) ، والمحتوى موجود في شكل حقيقي ، والشكل موجود فقط في شكل محتمل. عندما يتم تحقيق العمل في الأداء (في الثقافات الموسيقية المكتوبة ، يسبق ذلك عادةً ترميز مشروط للشكل الموسيقي في شكل تدوين موسيقي ، انظر كتابة الموسيقى) ، ثم يتم تحديث النموذج ، ويمر إلى حالة سبر. في الوقت نفسه ، يتغير كل من المحتوى والشكل إلى حد ما ، يتم تحويله بواسطة المؤدي وفقًا لرؤيته الجمالية للعالم. المُثُل ، والخبرة الشخصية ، والمزاج ، وما إلى ذلك. وهذا يُظهر تصوره الفردي وتفسيره للعمل. هناك متغيرات أداء من المحتوى والشكل. أخيرًا ، يتخطى المستمعون المنتج المتصور. من منظور آرائهم وأذواقهم وحياتهم ومشاعرهم. التجربة ومن خلال هذا مرة أخرى تحويلها إلى حد ما. تولد المتغيرات المستمعة للمحتوى والشكل ، مشتقة من الأداء ، ومن خلالها - من محتوى المؤلف وشكل المؤلف. وهكذا ، في جميع مراحل الموسيقى. النشاط خلاق. الشخصية ، على الرغم من بدرجات متفاوتة: المؤلف يخلق M. ، يقوم المؤدي بإعادة إنشائها وإعادة إنشائها ، بينما يدركها المستمع بنشاط أو أقل.

إن تصور M. هو عملية معقدة متعددة المستويات ، بما في ذلك المادية. سماع م. فهمه وخبرته وتقييمه. السمع الجسدي هو إدراك حسي مباشر للجانب الخارجي (الصوتي) من الموسيقى. الأشكال ، مصحوبة بالفسيولوجية. تأثير. الفهم والتجربة هو إدراك معاني الألحان. أشكال ، أي محتوى M. ، من خلال فهم هياكلها. شرط الإدراك في هذا المستوى هو التعارف الأولي (على الأقل بطريقة عامة) مع المقابل. لغة الموسيقى واستيعاب منطق الموسيقى. التفكير المتأصل في هذا الأسلوب الذي يسمح للمستمع ليس فقط بمقارنة كل لحظة من نشر الألحان. مع الأشكال السابقة ، ولكن أيضًا للتنبؤ ("توقع") اتجاه مزيد من الحركة. في هذا المستوى ، يتم تنفيذ التأثير الأيديولوجي والعاطفي لـ M. على المستمع.

مراحل إضافية لتصور الموسيقى. الأعمال التي تتجاوز حدود صوتها الحقيقي في الوقت المناسب هي ، من ناحية ، تشكيل موقف المستمع من الإدراك (بناءً على ظروف جلسة الاستماع القادمة ، والمعرفة المسبقة لنوع العمل ، واسمه المؤلف ، وما إلى ذلك) ، ومن ناحية أخرى ، الفهم اللاحق لما سمع ، واستنساخه في الذاكرة ("بعد السمع") أو في نفسه. الأداء (على سبيل المثال ، من خلال غناء الأجزاء والأصوات الفردية على الأقل) والتقييم النهائي (في حين أن التقييم الأولي قد تم تشكيله بالفعل أثناء سبر M.).

قدرة المستمع على إدراك (فهم وتجربة) هذه الموسيقى أو تلك بشكل هادف. يعتمد العمل ومحتوى إدراكه وتقييمه على كل من الشيء (العمل) والموضوع (المستمع) ، وبشكل أكثر دقة ، على العلاقة بين الاحتياجات الروحية والمصالح ، الجمالية. المثل ، درجة الفن. تنمية خبرة مستمع الموسيقى وخصائص العمل الداخلية. في المقابل ، تتشكل احتياجات المستمع والمعايير الأخرى من البيئة الاجتماعية وموسيقاه الشخصية. التجربة جزء من الجمهور. لذلك ، فإن تصور الموسيقى مشروط اجتماعيًا تمامًا مثل الإبداع أو الأداء (والذي لا يستبعد الأهمية المعينة للقدرات الفطرية والخصائص النفسية الفردية لجميع أنواع النشاط الموسيقي). على وجه الخصوص ، تلعب العوامل الاجتماعية دورًا رائدًا في تكوين التفسيرات الفردية والجماعية (التفسيرات) وتقييمات الألحان. يعمل. هذه التفسيرات والتقييمات متغيرة تاريخيًا ، فهي تعكس الاختلافات في المعنى الموضوعي للعمل نفسه وقيمته لمختلف العصور والفئات الاجتماعية (اعتمادًا على امتثالها للمتطلبات الموضوعية للوقت واحتياجات المجتمع).

ثلاثة أنواع أساسية من الأنشطة الموسيقية مترابطة بشكل وثيق ، وتشكل سلسلة واحدة. يتلقى كل رابط لاحق مادة من الرابط السابق ويختبر تأثيره. هناك أيضًا تغذية راجعة بينهما: يحفز الأداء (ولكن ، إلى حد ما ، يحد) الإبداع لاحتياجاته وقدراته ؛ مجتمعات. يؤثر الإدراك بشكل مباشر على الأداء (من خلال ردود فعل الجمهور في اتصاله المباشر والحي مع المؤدي وطرق أخرى) وبشكل غير مباشر على الإبداع (حيث يركز الملحن طوعًا أو لا إراديًا على نوع أو آخر من الإدراك الموسيقي ويعتمد على اللغة الموسيقية الذي تطور في مجتمع معين).

جنبا إلى جنب مع أنشطة مثل التوزيع والدعاية من M. بمساعدة decomp. الوسائط ، البحث العلمي الموسيقي (انظر علم الموسيقى ، الإثنوغرافيا الموسيقية ، الجماليات الموسيقية) ، النقد (انظر النقد الموسيقي) ، تدريب الموظفين ، القيادة التنظيمية ، إلخ ، والمؤسسات المقابلة لها ، مواضيع هذا النشاط والقيم المتولدة من خلال ذلك ، يشكل الإبداع والأداء والإدراك نظامًا - يفكر. ثقافة المجتمع. في الثقافة الموسيقية المتقدمة ، يتم تمثيل الإبداع من خلال العديد من الأصناف المتقاطعة ، ويمكن تمييز الجاودار وفقًا للديسمبر. علامات.

1) حسب نوع المحتوى: M. غنائي ، ملحمي ، درامي ، وكذلك بطولي ، تراجيدي ، فكاهي ، إلخ ؛ في جانب آخر - الموسيقى الجادة والموسيقى الخفيفة.

2) من خلال أداء الغرض: الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية ؛ في جانب مختلف - منفرد ، فرقة ، أوركسترا ، كورالي ، مختلط (مع إمكانية توضيح إضافي للتركيبات: على سبيل المثال ، لأوركسترا سيمفونية ، لأوركسترا الحجرة ، لموسيقى الجاز ، إلخ).

3) عن طريق التوليف مع أنواع أخرى من الفن ومع الكلمة: M. مسرحي (انظر الموسيقى المسرحية) ، الكوريغرافيا (انظر موسيقى الرقص) ، برنامج الآلات ، ميلودراما (قراءة للموسيقى) ، صوتي مع الكلمات. M. خارج التوليف - النطق (غناء بدون كلمات) و "نقي" آلي (بدون برنامج).

4) وفقًا للوظائف الحيوية: الموسيقى التطبيقية (مع التمايز اللاحق إلى موسيقى الإنتاج ، والموسيقى العسكرية ، وموسيقى الإشارة ، والموسيقى الترفيهية ، وما إلى ذلك) والموسيقى غير التطبيقية.

5) حسب شروط الصوت: م. للاستماع بشكل خاص. بيئة يتم فيها فصل المستمعين عن فناني الأداء ("المقدم" ، وفقًا لـ G. Besseler) ، و M. للأداء الجماعي والاستماع في مواقف الحياة العادية ("كل يوم" M.). في المقابل ، ينقسم الأول إلى مذهل وحفل موسيقي ، والثاني - إلى طقوس محلية جماعية. يمكن تمييز كل من هذه الأصناف الأربعة (مجموعات الأنواع) بشكل أكبر: مذهل - على M. for muses. المسرح والمسرح الدرامي والسينما (انظر الموسيقى السينمائية) والحفل الموسيقي - على الموسيقى السمفونية وموسيقى الحجرة وموسيقى البوب. الموسيقى ، الجماهير اليومية - على M. للغناء وللحركة ، والطقوس - على طقوس العبادة (انظر موسيقى الكنيسة) والعلمانية. أخيرًا ، في كلا المجالين من الموسيقى اليومية الجماعية ، على نفس الأساس ، بالاقتران مع الوظيفة الحيوية ، وأنواع الأغاني (نشيد ، تهويدة ، سرنيد ، باركارول ، إلخ) ، أنواع الرقص (الهوباك ، الفالس ، بولونيز ، إلخ). ) والمسيرة (مسيرة قتالية ، مسيرة جنازة ، إلخ).

6) حسب نوع التأليف والموسيقى. اللغة (جنبًا إلى جنب مع وسائل الأداء): جزء واحد أو دوري. الأنواع ضمن الأصناف (مجموعات الأنواع) المحددة وفقًا للظروف السليمة. على سبيل المثال ، من بين عروض M. - الأوبرا ، والباليه ، والأوبريت ، وما إلى ذلك ، من بين الحفل الموسيقي - الخطابة ، والكانتاتا ، والرومانسية ، والسيمفونية ، والجناح ، والعرض التقديمي ، والقصيدة ، و instr. كونشرتو ، سوناتا منفرد ، ثلاثي ، رباعي ، إلخ ، بين الاحتفالية - ترانيم ، كورال ، قداس ، قداس ، إلخ. المستوى: على سبيل المثال ، أغنية ، فرقة ، جوقة في الأوبرا ، أوبرا ، أوبرا ، وخطابة كانتاتا ، وأداجيو واختلاف منفرد في الباليه ، وأندانتي وشيرزو في السيمفونية ، والسوناتا ، وغرفة إنستر. المجموعة ، وما إلى ذلك ، نظرًا لارتباطها بعوامل غير موسيقية وداخلية مستقرة مثل الوظيفة الحيوية ، وظروف الأداء ونوع الهيكل ، تتمتع الأنواع (ومجموعات الأنواع) أيضًا باستقرار كبير ، وقوة تحمل ، وأحيانًا تستمر لعدة سنوات. العصور. في الوقت نفسه ، يتم تخصيص مجال معين من المحتوى وخصائص معينة للموسيقى لكل منهم. نماذج. ومع ذلك ، مع حدوث تغيير في البيئة التاريخية العامة وظروف عمل M. في المجتمع ، تتطور الأنواع أيضًا. يتحول بعضها ، ويختفي البعض الآخر ، ويفسح المجال لأخرى جديدة. (على وجه الخصوص ، في القرن العشرين ، ساهم تطور الراديو والسينما والتلفزيون والوسائل التقنية الأخرى لنشر وسائل الإعلام في تشكيل أنواع جديدة.) ونتيجة لذلك ، كل عصر و نات. تتميز الثقافة الموسيقية بـ "صندوق النوع".

7) حسب الأنماط (تاريخية ، وطنية ، جماعية ، فردية). مثل النوع ، الأسلوب هو مفهوم عام يغطي عددًا كبيرًا من الألحان. الظواهر المتشابهة في بعض النواحي (الفصل. حسب نوع التفكير الموسيقي المتجسد فيها). في الوقت نفسه ، تكون الأنماط ، كقاعدة عامة ، أكثر قدرة على الحركة ، وأكثر قابلية للتغيير من الأنواع. إذا كانت فئة النوع تعكس القواسم المشتركة بين الألحان. أعمال من نفس النوع تنتمي إلى أنماط وعصور مختلفة ، ثم في فئة الأسلوب - مجتمع الأعمال من مختلف الأنواع التي تنتمي إلى نفس العصر. بمعنى آخر ، يعطي النوع تعميماً للتاريخ الموسيقي. عملية في التسلسل ، وعدم التزامن ، والأسلوب - في التزامن والتزامن.

ينقسم الأداء ، مثله مثل الإبداع ، إلى صوتي وآلات ، علاوة على ذلك ، وفقًا للآلات الموسيقية ووفقًا لتكوين الفرق الموسيقية أو الأوركسترا ؛ حسب مجموعات النوع (موسيقى مسرحية ، حفلة موسيقية ، إلخ) ، أحيانًا أيضًا بواسطة مجموعات فرعية (سيمفونية ، غرفة ، موسيقى البوب) وبواسطة otd. الأنواع (الأوبرا ، الباليه ، الأغنية ، إلخ) ؛ حسب الأنماط.

ينقسم الإدراك إلى أصناف وفقًا لدرجة التركيز ("الإدراك الذاتي" - المتضمن في أداء الفرد ؛ الإدراك "المركّز" - مركّز كليًا على الوسط المدرك وليس مصحوبًا بنشاط آخر ؛ "المصاحب" - مصحوبًا بنشاط CL ) ؛ وفقًا لتوجيه المستمع إلى نوع أو آخر من المحتوى M. (جاد أو خفيف) ، إلى مجموعة معينة من النوع ، أو حتى إلى مجموعة منفصلة. النوع (على سبيل المثال ، لأغنية) ، لأسلوب معين ؛ من خلال القدرة على فهم وتقييم M بشكل مناسب لنوع وأسلوب معين (ماهر ، هواة ، غير كفؤ). وفقًا لهذا ، هناك تقسيم للمستمعين إلى طبقات ومجموعات ، تحددها في النهاية العوامل الاجتماعية: الموسيقى. التنشئة في مجتمع معين. البيئة ، واستيعاب طلباتها وأذواقها ، وظروفها المعتادة في إدراك M. ، وما إلى ذلك (انظر التربية الموسيقية ، التربية الموسيقية). يتم أيضًا لعب دور معين من خلال التفريق بين الإدراك وفقًا للنفسية. العلامات (التحليلية أو التركيبية ، غلبة البداية العقلانية أو العاطفية ، موقف أو آخر ، نظام التوقعات فيما يتعلق بـ M. والفن بشكل عام).

يؤدي M. وظائف اجتماعية مهمة. استجابة للاحتياجات المتنوعة للمجتمع ، فإنه يتلامس مع ديسمبر. أنواع الناس. الأنشطة - المادية (المشاركة في العمليات العمالية والطقوس ذات الصلة) ، المعرفية والتقويمية (انعكاس نفسية كل من الأفراد والجماعات الاجتماعية ، والتعبير عن أيديولوجيتهم) ، الروحية والتحويلية (الأثر الإيديولوجي والأخلاقي والجمالي) ، والتواصل (التواصل) بين الناس). المجتمعات الكبيرة بشكل خاص. دور M. كوسيلة للتربية الروحية للإنسان ، تكوين المعتقدات والأخلاق. الصفات والأذواق والمثل الجمالية ، وتنمية العواطف. الاستجابة ، الحساسية ، اللطف ، الإحساس بالجمال ، تحفيز الإبداع. القدرات في جميع مجالات الحياة. تشكل كل هذه الوظائف الاجتماعية لـ M. نظامًا يتغير اعتمادًا على الاجتماعي التاريخي. الظروف.

تاريخ الموسيقى. فيما يتعلق بأصل M. في القرن التاسع عشر. وطُرحت فرضيات القرن العشرين ، والتي بموجبها كانت أصول M. هي نغمات الكلام المثير عاطفياً (جي سبنسر) ، وغناء الطيور ودعوات الحيوانات المحبة (سي. عمل البدائيين (K. Bucher) ، إشاراتهم الصوتية (K. Stumpf) ، السحر. نوبات (J. Combarier). وفقا لعلم المادي الحديث القائم على علم الآثار. والبيانات الإثنوغرافية ، في المجتمع البدائي كانت هناك عملية طويلة من "النضج" التدريجي لـ M. داخل العملي. أنشطة الناس والتوفيق البدائي الذي لم يخرج منه بعد. معقدة - ما قبل الفن ، والتي كانت تؤوي أجنة M. ، والرقص ، والشعر ، وأنواع أخرى من الفن وخدمت أغراض الاتصال ، وتنظيم العمل المشترك والعمليات الطقسية والتأثير العاطفي على المشاركين فيها من أجل تثقيف الصفات الروحية ضروري للفريق. في البداية كانت فوضوية ، غير منظمة ، تغطي نطاقًا واسعًا من تتابع عدد كبير من الأصوات ذات الارتفاع غير المحدود (تقليد غناء الطيور ، عواء الحيوانات ، إلخ) تم استبدالها بإيقاعات وألحان ، تتكون من عدد قليل فقط. النغمات متباينة منطقيا. القيمة إلى مرجع (مستقر) وجانب (غير مستقر). التكرار المتعدد للحني والإيقاعي. الصيغ الراسخة في المجتمعات. الممارسة ، أدت إلى إدراك واستيعاب تدريجي لإمكانيات المنطق. تنظيم الأصوات. تم تشكيل أبسط أنظمة الصوت الموسيقية (لعبت الآلات الموسيقية دورًا مهمًا في توحيدها) ، وأنواع أولية من العدادات والوضع. ساهم هذا في الوعي الأولي بالتعبيرات المحتملة. احتمالات النغمات ومجموعاتها.

خلال فترة تحلل النظام المشاعي البدائي (القبلي) ، عندما كان الفن. يتم فصل النشاط تدريجيًا عن النشاط العملي والتوفيقي. يتفكك مجمع ما قبل الفن تدريجيًا ، ويولد الفن أيضًا ككيان مستقل. نوع المطالبة. في أساطير الشعوب المختلفة المتعلقة بهذا الوقت ، كانت فكرة م. كقوة قوية قادرة على التأثير على الطبيعة ، وترويض الحيوانات البرية ، وشفاء الشخص من الأمراض ، وما إلى ذلك. مع نمو تقسيم العمل وظهور الطبقات ، كانت في البداية موسيقى واحدة ومتجانسة. تنقسم الثقافة التي تنتمي إلى المجتمع بأسره إلى ثقافة الطبقات الحاكمة وثقافة المظلوم (الشعب) ، وكذلك الثقافة المهنية وغير المهنية (الهواة). من هذا الوقت ، تبدأ في أن تكون مستقلة. وجود الموسيقى. الفولكلور كقضية شعبية غير مهنية. يفكر. يصبح إبداع الجماهير في المستقبل أساس الألحان. ثقافة المجتمع ككل ، أغنى مصدر للصور والتعبير. الأموال للأستاذ. الملحنين.

يفكر. ثقافة تملك العبيد والنزاعات المبكرة. دول العالم القديم (مصر ، سومر ، آشور ، بابل ، سوريا ، فلسطين ، الهند ، الصين ، اليونان ، روما ، دول القوقاز وآسيا الوسطى) تتميز بالفعل بالنشاط المكثف للأستاذ. الموسيقيون (عادة ما يجمعون بين الملحن والعازف) ، الذين خدموا في المعابد ، في محاكم الحكام والنبلاء ، شاركوا في أعمال طقوس جماعية ، مجتمعات. احتفالات ، وما إلى ذلك M. يحتفظ الفصل. آر. الوظائف العملية المادية والروحية الموروثة من المجتمع البدائي والمرتبطة به مباشرة. المشاركة في العمل ، والحياة اليومية ، والحياة العسكرية ، والطقوس المدنية والدينية ، وتعليم الشباب ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، ولأول مرة ، تم تحديد فصل الجماليات. الوظائف ، تظهر العينات الأولى من الموسيقى ، وهي مخصصة فقط للاستماع (على سبيل المثال ، الترانيم والمسرحيات التوضيحية التي يتم إجراؤها في اليونان في مسابقات الموسيقيين). مختلف تتطور. اغنية (ملحمة وغنائية) ورقص. الأنواع التي يحتفظ الشعر والغناء والرقص بوحدتها الأصلية في كثير منها. يلعب دور كبير في المسرح. التمثيلات ، ولا سيما في اليونانية. مأساة (إسخيلوس ، سوفوكليس ، يوربيديس لم يكونوا مجرد كتاب مسرحيين ، بل موسيقيين أيضًا). تتطور أفكار مختلفة ، وتكتسب شكلاً وبناءً مستقرًا. الآلات (بما في ذلك القيثارة والقيثارة والرياح القديمة والإيقاع). تظهر الأنظمة الأولى للكتابة M. (المسمارية ، الهيروغليفية ، أو الأبجدية) ، على الرغم من الهيمنة. يبقى شكل حفظها ونشرها شفهيًا. تظهر الجماليات الموسيقية الأولى. والتعاليم والنظم النظرية. كتب العديد من فلاسفة العصور القديمة عن م. يعتبر M. في الممارسة والنظرية كنشاط قريب من العلم والحرف والدين. العبادة ، باعتبارها "نموذجًا" للعالم ، تساهم في معرفة قوانينه ، وباعتبارها أقوى وسيلة للتأثير على الطبيعة (السحر) والإنسان (تكوين الصفات المدنية ، التربية الأخلاقية ، الشفاء ، إلخ). في هذا الصدد ، يتم وضع لائحة عامة صارمة (في بعض البلدان - حتى الدولة) لاستخدام M. من أنواع مختلفة (حتى الأنماط الفردية).

في عصر العصور الوسطى في أوروبا ، هناك إلهام. ثقافة من نوع جديد - إقطاعية ، توحد الأستاذ. الفن وموسيقى الهواة والفولكلور. بما أن الكنيسة تهيمن في جميع مجالات الحياة الروحية ، فإن أساس الأستاذ. فن الموسيقى هو نشاط الموسيقيين في المعابد والأديرة. أستاذ علماني. يتم تمثيل الفن في البداية فقط من قبل المطربين الذين يبدعون ويؤدون الملحمة. أساطير في البلاط ، في منازل النبلاء ، بين المحاربين ، إلخ (الشعراء ، السكالاد ، إلخ). بمرور الوقت ، تطورت أشكال الهواة وشبه الاحترافية في صناعة موسيقى الفروسية: في فرنسا - فن المتروبين والمتروكين (آدم دي لا هال ، القرن الثالث عشر) ، في ألمانيا - عمال المناجم (ولفرام فون إشنباخ ، والتر فون دير فوجلويدي ، 13 القرن الثالث عشر) ، وكذلك الجبال. الحرفيين. في العداء. زرعت القلاع والمدن جميع أنواع الأغاني وأنواعها وأشكالها (ملحمة ، "فجر" ، روندو ، لو ، فيريليت ، قصائد ، كانزون ، لوداس ، إلخ). أفكار جديدة في الحياة. أدوات ، بما في ذلك. أولئك الذين أتوا من الشرق (فيولا ، عود ، إلخ) ، تنشأ الفرق (التراكيب غير المستقرة). يزدهر الفولكلور بين الفلاحين. هناك أيضًا "محترفون شعبيون": رواة القصص ، مواد تركيبية متجولة. الفنانين (المشعوذون ، التمثيل الصامت ، المنشدون ، shpilmans ، المهرجون). يؤدي M. مرة أخرى الفصل. آر. التطبيقية والروحية العملية. المهام. يعمل الإبداع في وحدة مع الأداء (كقاعدة - في شخص واحد) ومع الإدراك. تهيمن الجماعية على كل من محتوى الكتلة وشكلها ؛ البداية الفردية تخضع للعامة ، دون أن تميز عنها (الموسيقار الموسيقي هو أفضل ممثل للمجتمع). تسود التقاليد الصارمة والكنيسة طوال الوقت. تم تسهيل توحيد التقاليد والمعايير والحفاظ عليها ونشرها (ولكن أيضًا تجديدها التدريجي) من خلال الانتقال من neumes ، والذي يشير فقط تقريبًا إلى طبيعة اللحن. الحركة ، إلى التدوين الخطي (Guido d'Arezzo ، القرن العاشر) ، مما جعل من الممكن تحديد درجة النغمات بدقة ، ثم مدتها.

تدريجيًا ، وإن كان ببطء ، يتم إثراء محتوى الموسيقى وأنواعها وأشكالها ووسائل التعبير عنها. في Zap. أوروبا من القرنين السادس والسابع. يتشكل نظام أحادي الصوت منظم بشكل صارم (أحادي الصوت ، انظر أحادي الصوت ، أحادي الصوت). M. على أساس موسيقي. فريتس (ترنيمة غريغورية) تجمع بين التلاوة (المزمور) والغناء (الترانيم). في مطلع الألفية الأولى والثانية ، ولدت تعدد الأصوات. يتم تشكيل مقالي ووك جديدة. (كورال) ووك. (الجوقة والعضو) الأنواع: العضوي ، والتوت ، والسلوك ، ثم الكتلة. في فرنسا في القرن الثاني عشر. تم تشكيل أول مدرسة ملحن (مبدع) في كاتدرائية نوتردام (ليونين ، بيروتين). في مطلع عصر النهضة (أسلوب ars nova في فرنسا وإيطاليا ، القرن الرابع عشر) في الأستاذ. استبدل M. monophony بتعدد الأصوات ، يبدأ M. بالتدريج في تحرير نفسه من العملية البحتة. وظائف (خدمة طقوس الكنيسة) ، فإنه يعزز أهمية الأنواع العلمانية ، بما في ذلك. أغاني (غيوم دي ماشو).

في Vost. تقوم أوروبا ومنطقة القوقاز (أرمينيا ، جورجيا) بتطوير أفكارهم الخاصة. الثقافات ذات الأنظمة المستقلة للأنماط والأنواع والأشكال. في بيزنطة ، بلغاريا ، كييف روس ، لاحقًا نوفغورود ، ازدهر غناء عبادة الزناميني (انظر ترانيم زناميني) ، أو إس إن. على نظام مقطعي الصوت. أصوات ، تقتصر فقط على المقلاة النقية. الأنواع (تروباريا ، ستيشرا ، ترانيم ، إلخ) وباستخدام نظام تدوين خاص (خطافات).

في الوقت نفسه ، في الشرق (الخلافة العربية ، دول آسيا الوسطى ، إيران ، الهند ، الصين ، اليابان) ، تم تشكيل إقطاعيين. نوع خاص من الثقافة. علاماتها هي الانتشار الواسع للاحتراف العلماني (على الصعيدين القضائي والشعبي) ، واكتساب شخصية موهوبة ، والحد من التقاليد الشفوية والمونوديتش. أشكال ، مع ذلك ، تصل إلى درجة عالية من التطور فيما يتعلق باللحن والإيقاع ، وخلق أنظمة وطنية ودولية مستقرة للغاية من الألحان. التفكير ، والجمع بين محددة بدقة. أنواع الأوضاع والأنواع والتنغيم والتركيبات التركيبية (mugams ، makams ، ragi ، إلخ).

خلال عصر النهضة (14-16 قرنًا) في الغرب. ووسط الموسيقى الإقطاعية في أوروبا. تبدأ الثقافة بالتحول إلى ثقافة برجوازية. يزدهر الفن العلماني على أساس أيديولوجية الإنسانية. M. في الوسائل. درجة معفاة من العملية الإلزامية. المكان المقصود. المزيد والمزيد من الجماليات في المقدمة. و اعرف. وظائفها ، وقدرتها على العمل كوسيلة ليس فقط لإدارة سلوك الناس ، ولكن أيضًا تعكس السلوك الداخلي. العالم البشري والواقع المحيط. في M. يتم تخصيص البداية الفردية. تحصل على قدر أكبر من الحرية من قوة الشرائع التقليدية. المؤسسات. يتم فصل الإدراك تدريجياً عن الإبداع والأداء ، ويتم تشكيل الجمهور بشكل مستقل. مكون الموسيقى. الثقافة. تزهر instr. الهواة (العود). يتلقى المقلاة المنزلية أوسع تطور. عزف الموسيقى (في بيوت المواطنين ، دوائر عشاق الموسيقى). يتم إنشاء أهداف متعددة بسيطة له. الأغاني - villanella و frottola (إيطاليا) ، chansons (فرنسا) ، وكذلك أكثر صعوبة في الأداء وغالبًا ما يتم تنقيحها في الأسلوب (مع ميزات لونية) 4 أو 5 أهداف. مادريجالس (لوكا مارينزيو ، كارلو جيسوالدو دي فينوسا) ، بما في ذلك. لآيات بترارك وأريوستو وتاسو. ينشط الموسيقيون شبه المحترفين في ألمانيا. جمعيات سكان المدن والحرفيين - ورش عمل السادة ، حيث تتعدد. أغاني (هانز ساكس). أناشيد الجماهير الاجتماعية ، نات. والحركات الدينية: ترنيمة هوسيت (جمهورية التشيك) ​​، ترنيمة لوثرية (الإصلاح وحرب الفلاحين في القرن السادس عشر في ألمانيا) ، مزمور هوجوينوت (فرنسا).

في الأستاذ. M. يصل إلى جوقة قمته. تعدد النغمات a cappella (تعدد الأصوات "بأسلوب صارم") هو صوت موسيقي بحت. المستودع في أنواع الكتلة أو الحوت أو المضلع العلماني. الأغاني ذات الاستخدام الموهوب للتقليد المعقد. النماذج (الكنسي). مدارس الملحنين الرئيسية: المدرسة الفرنسية الفلمنكية أو الهولندية (غيوم دوفاي ، جوهيانيس أوكيغيم ، جاكوب أوبرشت ، جوسكين ديسبريس ، أورلاندو دي لاسو) ، المدرسة الرومانية (باليسترينا) ، مدرسة البندقية (أندريا وجيوفاني غابريلي). كبار أساتذة الجوقة يتقدمون. الإبداع في بولندا (فاكلاف من شاموتول ، ميكولاج جومولكا) ، جمهورية التشيك. في وقت واحد لأول مرة يحصل على الاستقلال instr. M. ، في سرب يطور أيضًا التقليد. تعدد الأصوات (مقدمات الجهاز ، ricercars ، canzones من قبل Venetians A. و G. Gabrieli ، اختلافات للملحن الإسباني أنطونيو كابيزون). تم إحياء العلم. التفكير في M. ، يتم إنشاء وسائل جديدة. الموسيقى النظرية. أطروحات (Glarean في سويسرا ، و G. Tsarlino و V. Galilei في إيطاليا ، إلخ).

في روسيا ، بعد التحرير من مونغ تات. أزهار نير M. ، في أ.د. يصل إلى درجة عالية من التطور في الغناء الزنامي ، ويكشف عن الإبداع. أنشطة الملحنين البارزين - "المطربين" (Fyodor Krestyanin) ، تعدد الأصوات الأصلي ("الخطوط الثلاثة") ولدت ، الموسيقى الرئيسية نشطة. المجموعات (جوقة "كتبة الغناء السياديين" ، القرن السادس عشر).

عملية الانتقال في أوروبا من يفكر. استمرت ثقافة النوع الإقطاعي للبرجوازية في القرن السابع عشر. و 17st الكلمة. القرن الثامن عشر تم تحديد الهيمنة العامة للعلماني M. أخيرًا (على الرغم من احتفاظ الكنيسة م بأهمية كبيرة في ألمانيا وبعض البلدان الأخرى). يغطي محتواها مجموعة واسعة من الموضوعات والصور ، بما في ذلك. فلسفي ، تاريخي ، حديث ، مدني. إلى جانب عزف الموسيقى في الطبقة الأرستقراطية. الصالونات والعقارات النبيلة ، في منازل ممثلي "الطبقة الثالثة" ، وكذلك في الحساب. المؤسسات (الجامعات) منتشرة بشكل مكثف للجمهور. الحياة الموسيقية. مداخنها دائمة. المؤسسات ذات الطبيعة المفتوحة: دور الأوبرا ، الفيلهارمونية. (حفلة موسيقية) about-va. يتم استبدال الكمانات بالحديثة. الآلات الوترية المنحنية (الكمان ، التشيلو ، إلخ ؛ أساتذة تصنيعهم البارزون - A. and N. Amati ، G. Guarneri ، A. Stradivari من كريمونا ، إيطاليا) ، تم إنشاء أول بيانو بيانو (1 ، بي.كريستوفوري ، إيطاليا ). الموسيقى المطبوعة (التي نشأت في وقت مبكر من نهاية القرن الخامس عشر) آخذة في التطور. الموسيقى تتوسع. التعليم (المعاهد الموسيقية في ايطاليا). من يفكر. يبرز العلم في النقد (I. Mattheson ، ألمانيا ، أوائل القرن الثامن عشر).

في تطور إبداع الملحن ، تميزت هذه الفترة بتأثيرات عبور هذه الفنون. الأنماط ، مثل الباروك (المدخل الإيطالي والألماني والكورس M.) ، والكلاسيكية (الأوبرا الإيطالية والفرنسية) ، والروكوكو (instr. M.) والانتقال التدريجي من الأنواع والأنماط والأشكال المحددة سابقًا إلى الهيمنة الجديدة والاحتفاظ بها . الموقف في أوروبا م حتى يومنا هذا. من بين الأنواع الهائلة ، بجانب استمرار وجود "العواطف" (العواطف) على الدين. المواضيع والجماهير والأوبرا والخطابة سرعان ما تظهر في المقدمة. الأنشودة (منفردا وجوقة) ، instr. حفلة موسيقية (منفردا وأوركسترا) ، قاعة instr. فرقة (ثلاثي ، إلخ) ، أغنية فردية مع instr. مرافقة؛ يكتسب الجناح مظهرًا جديدًا (تنوعه partita) ، الذي يجمع بين الرقصات اليومية. في نهاية الفترة ، تشكيل حديث. السمفونيات والسوناتا ، وكذلك الباليه المستقلة. النوع. بالتوازي مع تقليد تعدد الأصوات لـ "النمط الحر" ، الذي يصل إلى ذروته ، مع الاستخدام الواسع للكروماتيزم ، على أساس نفس الأوضاع (الرئيسية والثانوية) ، تلك التي نضجت حتى قبل ذلك ، داخل تعدد الأصوات وفي الرقص اليومي ، مؤكد. M. ، homophonic-التوافقية. المستودع (الصوت العلوي هو الصوت الرئيسي ، والباقي هو مرافقة الوتر ، انظر Homophony) ، التبلور التوافقي. وظائف ونوع جديد من اللحن يعتمد عليها ، تنتشر ممارسة الجهير الرقمي أو الجهير العام على نطاق واسع (الارتجال من قبل المؤدي على العضو أو القيثارة أو العود لمرافقة اللحن أو التلاوة على أساس الصوت المنخفض المكتوب من قبل الملحن - جهير مع تدوين رقمي مشروط للوئام). في نفس الوقت مع الأشكال متعددة الأصوات (passacaglia ، chaconne ، fugue) تضيف بعض الأشكال المتجانسة: rondo ، sonata القديمة.

في البلدان التي تتم فيها عملية تشكيل الأمم المتحدة في هذا الوقت (إيطاليا ، فرنسا ، إنجلترا ، جزئيًا ألمانيا) (أو تنتهي) ، وطنية عالية التطور. ثقافة الموسيقى. من بينها الهيمنة. يتم الاحتفاظ بالدور من قبل الإيطالي. وُلدت الأوبرا في إيطاليا (فلورنسا في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، وتم إنشاء أول أوبرا كلاسيكية. أمثلة على هذا النوع الجديد (النصف الأول من القرن الأول ، مدرسة البندقية ، سي مونتيفيردي) ، تتشكل أصنافها المستقرة ، والتي تنتشر في جميع أنحاء أوروبا: أوبرا جادة ، أو أوبرا سيريا ، بطولية. ومأساوية. الشخصية على الأسطورية. والمؤامرات التاريخية (النصف الثاني من القرن السابع عشر ، مدرسة نابولي ، أ. سكارلاتي) ، وكوميديا ​​، أو أوبرا بافا ، حول مواضيع الحياة اليومية (النصف الأول من القرن الثاني ، مدرسة نابولي ، G. Pergolesi). في نفس البلد ، ظهر الخطابة (16) والكاناتا (الأمثلة البارزة لكلا النوعين من G. Carissimi و A. Stradella). أخيرًا ، في قاعدة ذروة الحب. وهاك. الأداء (أكبر عازفي الكمان - J. Vitali ، A. Corelli ، J. Tartini) بشكل مكثف لتطوير وتحديث instr. M .: عضو (النصف الأول من القرن الثامن عشر ، G. Frescobaldi) ، أوركسترا ، فرقة ، منفرد للأوتار. أدوات. في الطابق 17. 1 - التسول. القرن السابع عشر كانت أنواع كونشرتو جروسو (كوريلي ، فيفالدي) و سولو إنستر. كونشيرتو (فيفالدي ، تارتيني) ، أصناف ("الكنيسة" و "الغرفة") تريو سوناتا (لخيطين أو آلات النفخ وكلافير أو عضو - بواسطة فيتالي) وسوناتا منفردة (للكمان أو للكمان المنفرد والكلافير - بواسطة كوريلي ، تارتيني ، عن كلافييه د. سكارلاتي).

في فرنسا ، هناك مواطن خاص. الأنواع المرجع. للموسيقى t-ra: "غنائي. مأساة "(نوع هائل من الأوبرا) وأوبرا باليه (J. B. لولي ، ج. F. Rameau) ، كوميديا ​​باليه (Lully بالتعاون مع Moliere). مجرة من عازفي القيثارة المتميزين - الملحنين والفنانين (أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، F. كوبران ، رامو) - الذين طوروا أشكال روندو (غالبًا في مسرحيات ذات طبيعة برمجية) وتنوعات ، ظهرت في المقدمة. في إنجلترا ، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، في عهد شكسبير ، نشأت أول مدرسة ملحنين موسيقيين لموسيقى البيانو في أوروبا - وهم العذارى (و. بيرد وج. ثور). M. تحتل مكانة كبيرة في مسرح شكسبير. في الطابق الثاني. أمثلة بارزة من القرن السابع عشر من nat. الأوبرا ، الجوقة ، الجهاز ، الغرفة الداخلية. وكلافير م. (ج. بورسيل). في الطابق الأول. بدأ إبداع القرن الثامن عشر في الظهور في المملكة المتحدة. أنشطة G. F. Handel (أوراتوريوس ، أوبرا سيريا) ، في نفس الوقت. ولادة نوع فكاهي وطني. الأوبرا - الأوبرا القصيدة. في ألمانيا في القرن السابع عشر ، ظهرت أعمال الخطابة الأصلية ("العواطف" ، وما إلى ذلك) وتظهر الأمثلة الأولى للوطن الأم. الأوبرا والباليه (G. Schutz) ، تزدهر org. الفن (د. بوكستيهود ، آي. فروبيرجر ، آي. باتشيلبيل). في الطابق الأول. القرن الثامن عشر يعني. همز. في العديد من الأنواع ("العواطف" ، أنواع أخرى من الخطابة ؛ الكانتات ؛ الأوهام ، المقدمات ، الشرود ، السوناتات للأعضاء والكلافير ، أجنحة كلافير ؛ كونشيرتو للأوركسترا وللآلات المنفصلة ، إلخ) يخلق J. S. باخ ، الذي كان عمله نتيجة وذروة كل التطور الأوروبي السابق. تعدد الأصوات وجميع م. الباروك. في إسبانيا ، ولدت مسارح الموسيقى الأصلية. أنواع الأوبرا مع الحوارات العامية: zarzuela (محتوى درامي) ، tonadilla (فكاهي). في روسيا ، تعدد الأصوات في موسيقى العبادة آخذ في الازدياد (غناء الفراق في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر - كونشيرتو جوقة للفنان ف. تيتوف ون. كالاتشنيكوف). في نفس الوقت في عصر إصلاحات بيتر الأول ، ولدت الموسيقى الاحترافية العلمانية (كانتس المدح) ، وتم تنشيط تطوير الموسيقى اليومية الحضرية (الأغاني الغنائية ، المزامير). تطور الأوروبي M. الطابق 2. بدأ القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر تحت تأثير أفكار التنوير ، ثم الفرنسيين العظماء. الثورة ، التي لم تؤد فقط إلى ظهور موسيقى جماهيرية جديدة كل يوم (المسيرات والأغاني البطولية ، بما في ذلك Marseillaise والمهرجانات الجماهيرية والطقوس الثورية) ، ولكنها وجدت أيضًا استجابة مباشرة أو غير مباشرة في الموسيقى الأخرى. الأنواع. تفسح الباروك و "الطراز الشجاع" (الروكوكو) والكلاسيكية النبيلة الطريق لمكانة البرجوازية المهيمنة. (التنوير) الكلاسيكية ، التي تؤكد أفكار العقل ، والمساواة بين الناس ، وخدمة المجتمع ، والمثل الأخلاقية السامية. في اللغة الفرنسية ، كان أعلى تعبير عن هذه التطلعات هو العمل الأوبرالي لـ K. غلوك ، في الأعمال النمساوية الألمانية - السمفونية والأوبرالية والحجرة لممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية ج. هايدن ، و. A. موتسارت ول.

حدث يعني. التقدم في جميع المجالات أ. يقوم غلوك وموزارت ، كل على طريقته الخاصة ، بإصلاح نوع الأوبرا ، في محاولة للتغلب على التقاليد المتحجرة للأرستقراطية. الأوبرا "الجادة". في البلدان المختلفة ، تتطور الديمقراطيات القريبة من بعضها البعض بسرعة. الأنواع: أوبرا بافا (إيطاليا - D. Cimarosa) ، فكاهي. أوبرا (فرنسا - جي جي روسو ، بي مونسيني ، أ. جريتري ؛ روسيا - فا باشكيفيتش ، إي آي فومين) ، سينجسبيل (النمسا - هايدن ، موتسارت ، كي ديترسدورف). خلال الثورة الفرنسية الكبرى ظهرت "أوبرا الخلاص" على البطولية. والميلودراما. قطع الأرض (فرنسا - L. Cherubini ، JF Lesueur ؛ النمسا - Beethoven's Fidelio). منفصلة ومستقلة. نوع الباليه (جلوك ، بيتهوفن). في أعمال Haydn و Mozart و Beethoven ، تم إصلاحه واستلام الكلاسيكية. تجسيدًا لنوع السيمفونية في عصره الحديث. الفهم (دورة من 4 أجزاء). قبل ذلك ، في إنشاء السيمفونية (وكذلك في التشكيل النهائي للأوركسترا السيمفونية من النوع الحديث) ، لعبت التشيكية (J. Stamitz) والألمانية دورًا مهمًا. الموسيقيين الذين عملوا في مانهايم (ألمانيا). في موازاة ذلك ، فإن النوع الكلاسيكي من السوناتا الكبيرة و room-instr. المجموعة (ثلاثي ، رباعي ، خماسي). يتم تطوير شكل سوناتا أليغرو ويتم تشكيل شكل ديالكتيكي جديد. طريقة التفكير الموسيقي هي السمفونية التي بلغت ذروتها في أعمال بيتهوفن.

في الشعوب M. السلافية (روسيا ، بولندا ، جمهورية التشيك) ​​، يستمر تطوير الووك. الأنواع الموسيقية (جوقة. الحفلة الموسيقية في روسيا - MS Berezovsky ، DS Bortnyansky ، الرومانسية اليومية) ، تظهر أولى الأراضي. الأوبرا ، الأرض يجري إعدادها لخلق نات. كلاسيكيات الموسيقى. خلال اوروبا. الأستاذ. مجسمة. يتم استبدال الأنماط في الغالب بأنماط متجانسة متناسقة ؛ أخيرًا تم تشكيل نظام الوئام الوظيفي وتوحيده.

في القرن التاسع عشر في معظم الدول الأوروبية وفي الشمال. أمريكا تكمل تعليم يفكر. ثقافة "كلاسيكية". نوع برجوازي. تتم هذه العملية على خلفية وتحت تأثير الدمقرطة النشطة لجميع المجتمعات. والموسيقى. الحياة والتغلب على الحواجز الطبقية الموروثة من الإقطاع. من الصالونات الأرستقراطية ومسارح المحاكم والكنائس الصغيرة. القاعات المخصصة لدائرة مغلقة من الجمهور المتميز ، يذهب M. إلى المباني الشاسعة (وحتى في الميدان) ، المفتوحة للوصول الديمقراطي. المستمعين. هناك العديد من الأفكار الجديدة. المسارح ، conc. المؤسسات ، تنوير. المنظمات وناشري الموسيقى والموسيقى. uch. المؤسسات (بما في ذلك المعاهد الموسيقية في براغ ووارسو وفيينا ولندن ومدريد وبودابست ولايبزيغ وسانت بطرسبرغ وموسكو وغيرها ؛ في وقت سابق إلى حد ما ، في نهاية القرن الثامن عشر ، تم تأسيس المعهد الموسيقي في باريس). تظهر يفكر. المجلات والصحف. يتم فصل عملية الأداء أخيرًا عن الإبداع كمستقل. نوع من الأنشطة الموسيقية ، يمثلها عدد كبير من الفرق الموسيقية والعازفين المنفردين (أبرز فناني القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين: عازفو البيانو - F. Liszt ، X.Bulow ، AG and NG Rubinstein ، SV Rachmaninov ؛ عازفو الكمان - N. Paganini ، A. Vieton ، J. Joachim ، F. Kreisler ؛ المطربين - G. Rubini ، E. Caruso ، FI Chaliapin ؛ عازف التشيلو P. Casals ، الموصلات - A. Nikish ، A. Toscanini). استاذ ترسيم الحدود. يساهم الإبداع مع الأداء وجاذبية جمهور كبير في تطورهم السريع. في نفس الوقت ، التقسيم الطبقي لكل من نات. الثقافات في البرجوازية الصحيحة والديمقراطية. تسويق الموسيقى آخذ في الازدياد. الحياة التي يحاربها الموسيقيون التقدميون. م تحتل مكانة متزايدة الأهمية في المجال الاجتماعي والسياسي. الحياة. تتطور ثورة ديمقراطية عامة ثم ثورة عمالية. أغنية. يتم الحصول على أفضل عيناتها ("الدولية" ، "الراية الحمراء" ، "فارشافيانكا") من قبل الدولية. المعنى. بجانب نات المشكلة سابقًا. مدارس الملحنين الشباب من نوع جديد مزدهرة: الروسية (التي أسسها MI Glinka) ، البولندية (F. Chopin ، S. Moniuszko) ، التشيكية (B. Smetana ، A. Dvorak) ، المجرية (F. Erkel ، F. Liszt) ، النرويجية (E. Grieg) ، الإسبانية (I. Albeniz ، E. Granados).

في عمل الملحن لعدد من الأوروبيين. دول في الشوط الأول. تم تأكيد الرومانسية في القرن التاسع عشر (الألمانية والنمساوية M. - ETA Hoffmann، KM Weber، F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann؛ French - G. Berlioz؛ Hungarian - Liszt؛ Polish - Chopin، Russian - AA Alyabiev، AN فيرستوفسكي). سماتها المميزة في M. (مقارنة بالكلاسيكية): زيادة الاهتمام بالعالم العاطفي للفرد ، وإضفاء الطابع الفردي والدرامي على الكلمات ، وتعزيز موضوع الخلاف بين الفرد والمجتمع ، بين المثالي والواقع ، والنداء للتاريخ. (منتصف القرن) ، المشاهد الشعبية الأسطورية والفولكلورية اليومية وصور الطبيعة ، الاهتمام بالوطنية والتاريخية. وجغرافيًا ، أصالة الواقع المنعكس ، تجسيدًا أكثر واقعية للمواطن على أساس أغاني شعوب مختلفة ، وتعزيز دور الصوت ، وبداية الأغنية ، بالإضافة إلى الألوان (في الانسجام والتناغم) ، تفسير أكثر حرية من التقاليد. الأنواع والأشكال وإنشاء أخرى جديدة (قصيدة سيمفونية) ، الرغبة في توليف متنوع من M. مع الفنون الأخرى. يتم تطوير الموسيقى المبرمجة (بناءً على الحبكات والمواضيع من الملحمة الشعبية والأدب والرسم وما إلى ذلك) ، instr. المنمنمات (مقدمة ، لحظة موسيقية ، مرتجلة ، إلخ.) ودورة من المنمنمات الآلية ، والرومانسية ووك غرفة. دورة "الأوبرا الكبرى" من نوع زخرفي على الأسطوري والتاريخي. مواضيع (فرنسا - J.Meyerbeer). في إيطاليا ، تصل أوبرا بافا (جي روسيني) إلى القمة ، نات. أصناف من الأوبرا الرومانسية (غنائية - V. Bellini ، G. Donizetti ؛ بطولي - أوائل G. Verdi). تقوم روسيا بتشكيل كلاسيكيات الموسيقى الوطنية الخاصة بها ، وتكتسب أهمية عالمية ، ويتم تشكيل أنواع أصلية من التراث الشعبي. وملحمة. الأوبرا ، فضلا عن السمفونيات. م على السرير. (Glinka) ، يصل النوع الرومانسي إلى مستوى عالٍ من التطور ، تنضج فيه السمات النفسية تدريجياً. والواقعية اليومية (AS Dargomyzhsky).

كل R. والطابق الثاني. في القرن التاسع عشر ، استمر بعض الملحنين الأوروبيين الغربيين في الرومانسية. الاتجاه في الأوبرا (R. Wagner) ، السمفونية (A. Bruckner ، Dvorak) ، والبرمجيات instr. (ليزت ، جريج) ، أغنية (X. وولف) أو السعي إلى الجمع بين المبادئ الأسلوبية للرومانسية والكلاسيكية (برامز). البقاء على اتصال مع التقاليد الرومانسية ، والطرق الأصلية هي الإيطالية. الأوبرا (ذروتها هو عمل فيردي) ، الفرنسية. الأوبرا (Ch. Gounod، J. Wiese، J. Massenet) والباليه (L. Delibes) والأوبرا البولندية والتشيكية (Moniuszko، Smetana). في عمل عدد من دول أوروبا الغربية. المؤلفون الموسيقيون (فيردي ، بيزيه ، وولف ، إلخ) ، تتكثف اتجاهات الواقعية. إنها تتجلى بشكل واضح وعلى نطاق واسع في العصر M. الروسي في هذه الفترة ، والتي ترتبط أيديولوجيًا بالديموقراطية. مجتمعات. الحركة والأدب المتقدم (الراحل Dargomyzhsky ؛ مؤلفو The Mighty Handful هم MA Balakirev و AP Borodin و MP Mussorgsky و NA Rimsky-Korsakov و Ts. A. Cui ؛ PI Tchaikovsky). مقتبس عن نار الروسية. وكذلك اغاني م. الشرقية. الملحنون (موسورجسكي ، بورودين وريمسكي كورساكوف) يطورون نغمات إيقاعية جديدة. ومتناسق. الأموال تثري أوروبا بشكل كبير. نظام الحنق.

من سر. القرن التاسع عشر في زاب. أوروبا ، يتم تشكيل مسرح موسيقي جديد. النوع - الأوبريت (فرنسا - إف هيرفيه ، جيه أوفنباخ ، ش. ليكوك ، ر. بلانكيت ؛ النمسا - إف سوب ، ك. ميلوكر ، ج. مدرسة ف. ليجار وإي كالمان). في الأستاذ. يبرز الإبداع من تلقاء نفسه. خط “الضوء” (الرقص اليومي) M. (رقصة الفالس ، بولكاس ، الراكض من تأليف أ. شتراوس سون ، إي فالدتيوفيل). ولد المشهد الترفيهي. م كمستقل. صناعة الموسيقى. الحياة.

في يخدع. القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في أوروبا تبدأ فترة انتقالية في موسكو ، تقابل بداية الإمبريالية باعتبارها المرحلة الأعلى والأخيرة من الرأسمالية. تميزت هذه الفترة بأزمة عدد من السلف. الاتجاهات الأيديولوجية والأسلوبية.

تتم مراجعة التقاليد الراسخة إلى حد كبير ويتم تحديثها في كثير من الأحيان. فيما يتعلق بالتغير في "المناخ الروحي" العام ، تظهر أساليب وأساليب جديدة. تتوسع موارد الموسيقى. التعبيرية ، هناك بحث مكثف عن وسائل قادرة على نقل تصور دقيق وصقل للواقع. في الوقت نفسه ، تتزايد ميول النزعة الفردية والجمالية ، وفي عدد من الحالات هناك خطر فقدان موضوع اجتماعي كبير (الحداثة). ينتهي الخط الرومانسي في ألمانيا والنمسا. ولد السمفونية (ج. ماهلر ، ر. شتراوس) والموسيقى. التعبيرية (أ. شوينبيرج). كما تطورت اتجاهات جديدة أخرى: في فرنسا ، الانطباعية (سي ديبوسي ، إم رافيل) ، في إيطاليا ، فيريسمو (أوبرا ب. في روسيا ، تستمر الخطوط القادمة من "Kuchkists" و Tchaikovsky (SI Taneev و AK Glazunov و AK Lyadov و SV Rakhmaninov) وتتطور جزئيًا في نفس الوقت. كما تظهر ظواهر جديدة: نوع من الموسيقى. الرمزية (AN Skryabin) ، وتحديث Nar. روعة العصور القديمة "البربرية" (في وقت مبكر IF Stravinsky و SS Prokofiev). أسس كلاسيكيات الموسيقى الوطنية في أوكرانيا (NV Lysenko ، ND Leontovich) ، في جورجيا (ZP Paliashvili) ، أرمينيا (Komitas ، AA Spendiarov) ، أذربيجان (U. Gadzhibekov) ، إستونيا (A. Kapp) ، لاتفيا (J. Vitol) ، ليتوانيا (M. Čiurlionis) ، فنلندا (J. Sibelius).

نظام الموسيقى الأوروبية الكلاسيكية. التفكير ، القائم على التناغم الوظيفي الرئيسي والثانوي ، يمر بتغييرات عميقة في عمل عدد من الملحنين. قسم قام المؤلفون ، مع الحفاظ على مبدأ الدرجة اللونية ، بتوسيع قاعدتها باستخدام أنماط طبيعية (مقطوعة الصوت) وصناعية (ديبوسي ، سترافينسكي) ، وتشبعها بتعديلات كثيرة (سكريابين). يتخلى الآخرون عمومًا عن هذا المبدأ ، وينتقلون إلى الموسيقى اللاإرادية (شوينبيرج ، أمريكان سي إيف). حفز ضعف الوصلات التوافقية على إحياء النظرية. والاهتمام الإبداعي بتعدد الأصوات (روسيا - تانييف ، ألمانيا - م. ريجر).

من 1917-18 الموسيقى البرجوازية. دخلت الثقافة فترة جديدة من تاريخها. يتأثر تطورها بشدة بعوامل اجتماعية مثل مشاركة الملايين من الناس في السياسة. والمجتمعات. الحياة ، سوف يتحرر النمو القوي للجماهير. حركات ، ظهور في عدد من البلدان ، على عكس المجتمعات الجديدة البرجوازية. نظام - اشتراكي. وسائل. تأثيره على مصير م. في الحديث. كان المجتمع البرجوازي أيضا سريعا علميا وتقنيا. التقدم الذي أدى إلى ظهور وسائل الإعلام الجديدة: السينما والراديو والتلفزيون والتسجيلات. نتيجة لذلك ، انتشرت الميتافيزيقيا على مستوى العالم ، واخترقت كل "مسام" المجتمعات. الحياة ، متأصلة بمساعدة وسائل الإعلام في حياة مئات الملايين من الناس. انضمت إليها مجموعات جديدة هائلة من المستمعين. لقد زادت بشكل كبير قدرتها على التأثير على وعي أفراد المجتمع ، بكل سلوكياتهم. يفكر. الحياة في الرأسمالية المتطورة. اكتسبت البلدان طابعًا عاصفًا ظاهريًا ، وغالبًا ما يكون محمومًا. كانت علاماتها هي وفرة المهرجانات والمسابقات ، مصحوبة بضجيج إعلاني ، وتغير سريع في الموضة ، ومشكال من الأحاسيس المصطنعة.

في البلدان الرأسمالية ، تبرز ثقافتان بشكل أوضح وتتعارض في أيديولوجيتهما. اتجاهات لبعضها البعض: برجوازية وديمقراطية (بما في ذلك العناصر الاشتراكية). برجه. تظهر الثقافة في شكلين: النخبة و "الجماهير". أولها مناهض للديمقراطية. غالبا ما ينكر الرأسمالي. طريقة الحياة وينتقد البرجوازية. الأخلاق ، مع ذلك ، فقط من مواقف البرجوازية الصغيرة. الفردية. برجه. الثقافة "الجماهيرية" هي ثقافة شبه ديمقراطية وتخدم في الواقع مصالح الهيمنة والطبقات ، وتشتت انتباه الجماهير عن النضال من أجل حقوقهم. يخضع تطورها لقوانين الرأسمالية. إنتاج السلع. نشأت "صناعة" كاملة من الوزن الخفيف ، تحقق أرباحا ضخمة لأصحابها ؛ يستخدم M. على نطاق واسع في وظيفته الإعلانية الجديدة. تتمثل الثقافة الموسيقية الديمقراطية في أنشطة العديد من الموسيقيين التقدميين الذين يناضلون من أجل الاحتواء. دعوى قضائية تؤكد أفكار النزعة الإنسانية والجنسية. ومن الأمثلة على هذه الثقافة ، بالإضافة إلى أعمال المسرح الموسيقي. وهاك. الأنواع ، العديد من الأغاني الثورية. الحركة والنضال ضد الفاشية في عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي. (ألمانيا- X.Eisler) ، حديث. أغاني الاحتجاج السياسي. في تطورها ، جنبا إلى جنب مع أ. لعبت جماهير كبيرة من شبه المحترفين والهواة دورًا كبيرًا كموسيقيين وما زالوا يلعبون.

في إبداع الملحن في القرن العشرين في الرأسمالي. تتميز البلدان بتنوع وتنوع غير مسبوق في الاتجاهات الأسلوبية. تصل التعبيرية إلى ذروتها ، وتتميز برفض حاد للواقع ، وذاتية متزايدة ، وشدة للعواطف (مدرسة نيو فيينا - شوينبيرج وطلابه أ. بيرج وأ. ويبرن ، والملحن الإيطالي إل. نظام اللحن اللحن dodecaphony). تنتشر الكلاسيكية الجديدة على نطاق واسع ، وتتميز بالرغبة في الابتعاد عن التناقضات التي لا يمكن التوفيق بينها في العصر الحديث. مجتمعات. الحياة في عالم الصور والمفكرات. أشكال القرنين السادس عشر والثامن عشر ، العقلانية الواضحة بقوة (سترافينسكي في العشرينات الخمسينيات من القرن الماضي ؛ ألمانيا - بي هينديميث ؛ إيطاليا - أو. لقد اختبر مؤلفون موسيقيون آخرون تأثير هذه الاتجاهات بدرجة أو بأخرى ، والذين تمكنوا ، على وجه العموم ، من التغلب على قيود التيارات بسبب ارتباطهم بالديمقراطية. وواقعية. اتجاهات العصر ومن نار. الإبداع (المجر - B. Bartok ، Z. Kodai ؛ فرنسا - A. Honegger ، F. Poulenc ، D. Millau ؛ ألمانيا - K. Orff ؛ بولندا - K. Shimanovsky ؛ تشيكوسلوفاكيا - L. Janacek ، B. Martinu ؛ رومانيا - J. Enescu ، بريطانيا العظمى - B. Britten).

في الخمسينيات. هناك تيارات موسيقية مختلفة. طليعية (ألمانيا - K. Stockhausen ؛ فرنسا - P. Boulez ، J. Xenakis ؛ الولايات المتحدة الأمريكية - J. Cage ؛ إيطاليا - L. Berio ، جزئيًا L. مع الكلاسيكية. تقاليد وزراعة موسيقى محددة (مونتاج ضوضاء) ، موسيقى إلكترونية (مونتاج الأصوات التي حصل عليها الفن) ، السونورز (مونتاج أصوات موسيقية متباينة من نغمات غير عادية) ، علم الموسيقى (مزيج من الأصوات المنفصلة أو أقسام من الشكل الموسيقي على مبدأ الصدفة ). تعبر الطليعية ، كقاعدة عامة ، عن مزاج البرجوازية الصغيرة في العمل. الفردية أو الأناركية أو الجمالية المتطورة.

سمة مميزة للعالم م القرن العشرين. - الاستيقاظ على حياة جديدة والنمو المكثف للأفكار. ثقافات البلدان النامية في آسيا وأفريقيا واللاتينية. أمريكا وتفاعلهم وتقاربهم مع الثقافات الأوروبية. يكتب. ترافق هذه العمليات مع صراع حاد للموسيقيين التقدميين ، من ناحية ، ضد التأثيرات المتساوية لأوروبا الغربية. وأمريكا الشمالية. نخبوي وكتلة زائفة M. ، مصابة بالكوزموبوليتية ، ومن ناحية أخرى ضد الرجعيين. اتجاهات الحفظ nat. الثقافات في شكل لا يتزعزع. بالنسبة لهذه الثقافات ، فإن بلدان الاشتراكية بمثابة مثال لحل المشكلة الوطنية والدولية في مولدوفا.

بعد انتصار أكتوبر الاشتراكي العظيم. ثورة في البلد السوفياتي (بعد الحرب العالمية الثانية 2-1939 وفي عدد من البلدان الأخرى التي شرعت في طريق الاشتراكية) ، تم تشكيل موسيقى موسيقية. ثقافة من نوع جديد جوهريًا - اشتراكية. تتميز بطابع وطني ديمقراطي ثابت. تم إنشاء شبكة واسعة ومتشعبة من الموسيقى العامة في البلدان الاشتراكية. المؤسسات (المسارح والجمعيات الفيلهارمونية والمؤسسات التعليمية وما إلى ذلك) ومجموعات الأوبرا والحفلات الموسيقية التي تقدم عروض موسيقية وجمالية. التنوير والتعليم للشعب كله. بالتعاون مع أ. تطوير الموسيقى الجماعية. الإبداع والأداء في أشكال عروض الهواة والفولكلور. جميع الدول والجنسيات ، بما في ذلك. ولم يسبق له كتابة الموسيقى. ثقافاتهم ، أتيحت لهم الفرصة للكشف الكامل عن السمات الأصلية لشعوبهم وتطويرها. م وفي نفس الوقت ينضمون إلى مرتفعات العالم الأستاذ. الفن ، لإتقان أنواع مثل الأوبرا والباليه والسيمفونية والخطابة. تتفاعل ثقافات الموسيقى الوطنية مع بعضها البعض بنشاط ، حيث تتبادل الأفراد والأفكار والإنجازات الإبداعية ، مما يؤدي إلى تجمعهم الوثيق.

دور رائد في الموسيقى العالمية. مطالبة خمسة القرن. ينتمي إلى البوم. ظهر العديد من الملحنين البارزين (بما في ذلك الروس - N. Ya. Myaskovsky ، Yu. A. Shaporin ، SS Prokofiev ، DD Shostakovich ، V. Ya. Shebalin ، DB Kabalevsky ، TN Khrennikov ، GV Sviridov ، RK Shchedrin ؛ Tatar - N. Zhiganov؛ Dagestan - G. Gasanov، Sh. Chalaev؛ Ukrainian - LN Revutsky، BN Lyatoshinsky؛ Belarusian - EK Tikotsky، AV Bogatyrev، Georgian - Sh. Harutyunyan، AA Babadzhanyan، EM Mirzoyan؛ أذربيجان - K. أميروف ؛ الكازاخستاني - EG Brusilovsky ، M. Tulebaev ؛ الأوزبكي - M. Burkhanov ؛ التركمان - V. Mukhatov ؛ الإستوني - E. Kapp ، G. Ernesaks ، E. Tamberg ؛ Latvian - J. Ivanov ، M. Zarin ؛ الليتواني - B. Dvarionas ، E. Balsis) ، بالإضافة إلى فناني الأداء (EA Mravinsky ، EP Svetlanov ، GN Rozhdestvensky ، KN Igumnov ، VV Sofronitsky ، ST Richter ، EG Gilels ، DF Oistrakh ، LB Kogan ، LV Sobinov ، AV Nezhdan ova ، IS Kozlovsky ، S. Ya. Lemeshev ، ZA Dolukhanova) ، وعلماء الموسيقى (BV Asafiev) وموسيقى أخرى. الأرقام.

أيديولوجية وجمالية. أساس البوم. تتكون الرياضيات من مبادئ الحزبية والجنسية في الفن ، طريقة الواقعية الاشتراكية ، والتي توفر مجموعة متنوعة من الأنواع والأساليب والأخلاق الفردية. في البوم M. وجدت حياة جديدة ، العديد من التقاليد. أنواع الفن والموسيقى. الأوبرا ، والباليه ، والسمفونية ، والاحتفاظ بالكلاسيكية. تم تحديث الشكل الضخم الكبير (المفقود إلى حد كبير في الغرب) ، من الداخل تحت تأثير موضوعات الثورة والحداثة. على أساس الثورة التاريخية. وشعب وطني. جوقة ازدهرت الموضوع. ووك. symp. M. (أوراتوريو ، كانتاتا ، قصيدة). البوم. حفز الشعر (إلى جانب الكلاسيكية والفولكلور) على تطوير النوع الرومانسي. النوع الجديد الأستاذ. كان الإبداع التركيبي هو الأغنية - جماعية وكل يوم (AV Aleksandrov ، AG Novikov ، AA Davidenko ، Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy ، IO Dunaevsky ، VG Zakharov ، MI Blanter ، VP Solovyov-Sedoy ، VI Muradeli ، BA Mokrousov ، AI Ostrovsky ، AN Pakhmutova ، AP Petrov). البوم. لعبت الأغنية دورًا كبيرًا في حياة نار ونضالها. الجماهير وكان له تأثير قوي على الألحان الأخرى. الأنواع. في كل يفكر. تلقى ثقافات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الحديثة. انكسار وتطوير تقليد الفولكلور ، وفي نفس الوقت على أساس الاشتراكي. تم إثراء المحتوى وتحويله إلى نات. الأنماط التي استوعبت العديد من النغمات الجديدة والوسائل التعبيرية الأخرى.

وسائل. نجاحات في بناء الموسيقى. كما تحققت الثقافات في بلدان اشتراكية أخرى ، حيث عمل العديد من المؤلفين الموسيقيين البارزين واستمروا في العمل (جمهورية ألمانيا الديمقراطية - إتش. إيسلر وبي. ديساو ؛ بولندا - ف. لوتوسلافسكي ؛ بلغاريا - ب فلاديجروف وإل بيبكوف ؛ هنغاريا - زد. كودالي ، ف. سابو ، تشيكوسلوفاكيا - ف. دوبياش ، إي سوشون).

المراجع: Serov AN ، الموسيقى ، علوم الموسيقى ، أصول التدريس الموسيقية ، العصر ، 1864 ، العدد 6 ، 12 ؛ إعادة إصدار - مفضل. المقالات ، المجلد. 2 ، م ، 1957 ؛ Asafiev B. ، الشكل الموسيقي كعملية ، كتاب. 1 ، L. ، 1928 ، كتاب. 2، M.، 1947 (كتابان 1 و 2 معًا) L.، 1971؛ كوشناريف العاشر ، حول مشكلة تحليل الموسيقى. يعمل ، "SM" ، 1934 ، رقم 6 ؛ Gruber R. ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 1 ، الجزء 1 ، م ، 1941 ؛ شوستاكوفيتش د. ، تعرف وتحب الموسيقى ، M. ، 1958 ؛ Kulakovsky L. ، الموسيقى كفن ، M. ، 1960 ؛ Ordzhonikidze G. ، إلى مسألة تفاصيل الموسيقى. التفكير ، في Sat: Questions of Musicology، vol. 3 ، م ، 1960 ؛ Ryzhkin I. الغرض من الموسيقى وإمكانياتها ، M. ، 1962 ؛ له ، حول بعض السمات الأساسية للموسيقى ، في Sat: Aesthetic Essays، M.، 1962؛ التجويد والصورة الموسيقية. جلس. مقالات ، محرر. حرره BM Yarustovsky. موسكو ، 1965. كون يو. ، حول مسألة مفهوم "اللغة الموسيقية" ، في المجموعة: من Lully إلى الوقت الحاضر ، M. ، 1967 ؛ Mazel L. ، Zuckerman V. ، تحليل عمل موسيقي. عناصر الموسيقى وطرق تحليل الأشكال الصغيرة ، الجزء الأول ، M. ، 1 ؛ كونين ف. ، المسرح والسمفونية ، م ، 1967 ؛ Uifalushi Y. ، منطق التفكير الموسيقي. مقال عن مشاكله ، "مسائل الفلسفة" ، 1975 ، رقم 1968 ؛ Sohor A. ، الموسيقى كشكل من أشكال الفن ، M. ، 11 ؛ بلده ، الموسيقى والمجتمع ، M. ، 1970 ؛ له ، علم الاجتماع والثقافة الموسيقية ، M. ، 1972 ؛ Lunacharsky AV ، في عالم الموسيقى ، M. ، 1975 ؛ Kremlev Yu. ، مقالات عن جماليات الموسيقى ، M. ، 1971: Mazel L. ، مشاكل التناغم الكلاسيكي ، M. ، 1972 (مقدمة) ؛ Nazaikinsky E. ، في سيكولوجية الإدراك الموسيقي ، M. ، 1972 ؛ مشاكل التفكير الموسيقي. جلس. مقالات ، محرر. إم جي أرانوفسكي ، م. ، 1972.

أعمى