رينهولد موريتسيفيتش جليير |

رينهولد جليير

جليير. مقدمة (أوركسترا بقيادة ت. بيتشام)

جليير! سبع وردات من الفارسية ، وسبعة أزهار من حديقتي ، سيد السحر في Musikia ، لقد تحولت إلى سبعة من العندليب. فياتش. إيفانوف

عندما حدثت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، انخرط غليير ، وهو مؤلف موسيقي ومعلم وقائد معروف في ذلك الوقت ، على الفور في أعمال بناء الثقافة الموسيقية السوفيتية. ممثل مبتدئ لمدرسة الملحنين الروسية ، طالب من S. Taneyev ، A. Arensky ، M. Ippolitov-Ivanov ، بفضل أنشطته المتنوعة ، أقام علاقة حية بين الموسيقى السوفيتية وأغنى التقاليد والخبرة الفنية في الماضي . كتب غلير عن نفسه ، "لم أكن أنتمي إلى أي دائرة أو مدرسة" ، لكن عمله يستدعي بشكل لا إرادي أسماء إم جلينكا ، وأ. بورودين ، وأ. يبدو مشرقًا في Glier ، متناغم ، كامل. قال الملحن: "أعتبر أن نقل مزاجي الكئيب في الموسيقى جريمة".

تراث Gliere الإبداعي واسع ومتنوع: 5 أوبرات ، 6 باليه ، 3 سيمفونيات ، 4 حفلات موسيقية ، موسيقى لفرقة نحاسية ، لأوركسترا من الآلات الشعبية ، فرق الحجرة ، مقطوعات موسيقية ، بيانو ومؤلفات صوتية للأطفال ، موسيقى للمسرح والسينما.

بدأ راينهولد دراسة الموسيقى ضد إرادة والديه ، وأثبت بالعمل الجاد حقه في فنه المفضل وبعد عدة سنوات من الدراسة في كلية كييف الموسيقية في عام 1894 التحق بمعهد الموسيقى في موسكو في فصل الكمان ، ثم التأليف. كتب تانييف إلى أرينسكي: "... لم يعمل أحد من قبل بجد في الفصل الدراسي من أجلي مثل جليير". وليس فقط في الفصل. درس جليير أعمال الكتاب الروس ، وكتب في الفلسفة وعلم النفس والتاريخ ، وكان مهتمًا بالاكتشافات العلمية. لم يكن راضيًا عن الدورة التدريبية ، فقد درس الموسيقى الكلاسيكية بمفرده ، وحضر الأمسيات الموسيقية ، حيث التقى بـ S. Rachmaninov و A. Goldenweiser وشخصيات أخرى من الموسيقى الروسية. "ولدت في كييف ، في موسكو رأيت النور الروحي ونور القلب ..." كتب غليير عن هذه الفترة من حياته.

مثل هذا العمل المرهق لم يترك وقتًا للترفيه ، ولم يجاهد جليير من أجلهم. "بدت وكأنني نوع من رقائق البسكويت ... غير قادر على التجمع في مكان ما في مطعم ، أو حانة ، أو تناول وجبة خفيفة ..." كان آسفًا لإضاعة الوقت في مثل هذه التسلية ، فقد كان يعتقد أن الشخص يجب أن يسعى لتحقيق الكمال ، وهو ما يتحقق من خلال العمل الجاد ، وبالتالي تحتاج "سوف تصلب وتتحول إلى الصلب. ومع ذلك ، لم يكن جلير "تكسيرًا". كان لديه قلب طيب ، وروح رخيمة ، شاعرية.

تخرج غليير من المعهد الموسيقي في عام 1900 بميدالية ذهبية ، وكان في ذلك الوقت مؤلفًا للعديد من مؤلفات الحجرة والسيمفونية الأولى. في السنوات اللاحقة ، كتب كثيرًا وفي أنواع مختلفة. والنتيجة الأكثر أهمية هي السيمفونية الثالثة "إيليا موروميتس" (1911) ، والتي كتب عنها ل. اشخاص." مباشرة بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، بدأ غليير التدريس. منذ عام 1900 ، قام بتدريس فصل من التناغم والموسوعة (كان هذا هو اسم الدورة الموسعة في تحليل الأشكال ، والتي تضمنت تعدد الأصوات وتاريخ الموسيقى) في مدرسة الموسيقى لأخوات جيسين ؛ خلال أشهر الصيف من 1902 و 1903. أعدت Seryozha Prokofiev للقبول في المعهد الموسيقي ، ودرس مع N. Myaskovsky.

في عام 1913 ، تمت دعوة جليير ليكون أستاذًا للتكوين في معهد كييف الموسيقي ، وبعد عام أصبح مديرًا له. تلقى الملحنون الأوكرانيون المشهورون L. Revutsky ، B. Lyatoshinsky تعليمهم تحت قيادته. نجح غلينر في جذب موسيقيين مثل إف بلومنفيلد ، جي نيوهاوس ، بي يافورسكي للعمل في المعهد الموسيقي. بالإضافة إلى الدراسة مع الملحنين ، قاد أوركسترا طلابية ، وقاد الأوبرا ، والأوركسترا ، ودروس الحجرة ، وشارك في الحفلات الموسيقية لـ RMS ، ونظم جولات للعديد من الموسيقيين البارزين في كييف - S. Koussevitzky ، J. Heifets ، S. Rachmaninov ، S بروكوفييف ، أ. جريتشينوف. في عام 1920 ، انتقل جليير إلى موسكو ، حيث قام حتى عام 1941 بتدريس فصل التكوين في معهد موسكو الموسيقي. قام بتدريب العديد من الملحنين وعلماء الموسيقى السوفييت ، بما في ذلك ألكساندروف ، ب. أليكساندروف ، أ. دافيدنكو ، إل كنيبر ، أ. خاتشوريان ... بغض النظر عن ما تسأل عنه ، اتضح أنه تلميذ في جلير - سواء كان مباشرًا أو حفيدًا.

في موسكو في العشرينات. تم الكشف عن أنشطة Glier التعليمية متعددة الأوجه. قاد تنظيم الحفلات الموسيقية العامة ، ورعاية مستعمرة الأطفال ، حيث قام بتعليم التلاميذ الغناء في الجوقة ، أو تقديم عروض معهم ، أو ببساطة سرد الحكايات الخيالية ، مرتجلًا على البيانو. في الوقت نفسه ، وعلى مدى عدة سنوات ، أخرج غليير حلقات كورالية طلابية في الجامعة الشيوعية للشعب العامل في الشرق ، الأمر الذي جعله مؤلفًا يضم العديد من الانطباعات الحية.

إن مساهمة غليير في تشكيل الموسيقى الاحترافية في الجمهوريات السوفيتية - أوكرانيا وأذربيجان وأوزبكستان - مهمة بشكل خاص. منذ الطفولة ، أبدى اهتمامًا بالموسيقى الشعبية من جنسيات مختلفة: "كانت هذه الصور والنغمات بالنسبة لي الطريقة الأكثر طبيعية للتعبير الفني عن أفكاري ومشاعري". كان أقربها معرفته بالموسيقى الأوكرانية التي درسها لسنوات عديدة. وكانت نتيجة ذلك اللوحة السمفونية القوزاق (1921) ، والقصيدة السمفونية زابوفيت (1941) ، والباليه تاراس بولبا (1952).

في عام 1923 ، تلقى غليير دعوة من مفوضية الشعب للتعليم في AzSSR للحضور إلى باكو وكتابة أوبرا حول موضوع وطني. كانت النتيجة الإبداعية لهذه الرحلة هي أوبرا "شاهسينم" ، التي أقيمت في مسرح أوبرا وباليه أذربيجان عام 1927. أدت دراسة الفولكلور الأوزبكي أثناء التحضير لعقد الفن الأوزبكي في طشقند إلى إنشاء عرض "عطلة فرغانة" (1940) وبالتعاون مع أوبرا T. Sadykov "Leyli and Majnun" (1940) و "Gyulsara" (1949). من خلال العمل على هذه الأعمال ، أصبح غليير مقتنعًا أكثر فأكثر بالحاجة إلى الحفاظ على أصالة التقاليد الوطنية ، والبحث عن طرق لدمجها. تجسدت هذه الفكرة في "الافتتاح الرسمي" (1937) ، الذي بُني على الألحان الروسية والأوكرانية والأذربيجانية والأوزبكية ، في عروض "حول الموضوعات الشعبية السلافية" و "صداقة الشعوب" (1941).

تعتبر مزايا جليير في تشكيل الباليه السوفياتي ذات أهمية. كان الحدث البارز في الفن السوفييتي هو رقص الباليه "Red Poppy". ("زهرة حمراء") ، عُرضت في مسرح البولشوي عام 1927. كانت أول فرقة باليه سوفيتية ذات طابع حديث ، تتحدث عن الصداقة بين الشعبين السوفياتي والصيني. عمل آخر مهم في هذا النوع كان باليه "الفارس البرونزي" المبني على قصيدة أ. بوشكين ، عرض في عام 1949 في لينينغراد. سرعان ما أصبح "ترنيمة المدينة العظيمة" ، الذي يختتم هذا الباليه ، ذائع الصيت.

في النصف الثاني من الثلاثينيات. تحول غليير أولاً إلى نوع كونشيرتو. في كونشيرتو القيثارة (30) ، للتشيلو (1938) ، للقرن (1946) ، يتم تفسير الاحتمالات الغنائية للعازف المنفرد على نطاق واسع وفي نفس الوقت يتم الحفاظ على البراعة والحماس الاحتفالي المتأصل في هذا النوع. لكن التحفة الحقيقية هي كونشرتو للصوت (كولوراتورا سوبرانو) وأوركسترا (1951) - أكثر أعمال الملحن إخلاصًا وسحرًا. كان عنصر أداء الحفلة الموسيقية بشكل عام أمرًا طبيعيًا جدًا بالنسبة إلى غليير ، الذي قدم الحفلات الموسيقية بنشاط لعدة عقود كقائد وعازف بيانو. استمرت العروض حتى نهاية حياته (آخرها حدث قبل 1943 يومًا من وفاته) ، بينما فضل غلير السفر إلى أبعد المناطق في البلاد ، معتبراً ذلك مهمة تعليمية مهمة. "... الملحن ملزم بالدراسة حتى نهاية أيامه ، وتحسين مهاراته ، وتطوير وإثراء نظرته للعالم ، والمضي قدمًا والمضي قدمًا." هذه الكلمات كتبها جلير في نهاية حياته المهنية. لقد وجهوا حياته.

يا أفيريانوفا

المؤلفات:

المسلسلات - خطبة أوبرا الأرض والسماء (بعد ج. بايرون ، 1900) ، شاهسينم (1923-25 ، نظمت عام 1927 بالروسية ، باكو ؛ الطبعة الثانية عام 2 ، في أذربيجان ، مسرح الأوبرا الأذربيجانية والباليه ، باكو) ، ليلي والمجنون (مقرها الرئيسي) في قصيدة أ.نافوي ، المؤلف المشارك ت.ساديكوف ، 1934 ، الأوبرا الأوزبكية ومسرح الباليه ، طشقند) ، جيلسارا (المؤلف المشارك ت.ساديكوف ، تم عرضه في عام 1940 ، المرجع نفسه) ، راشيل (بعد إتش موباسان ، النسخة النهائية 1949 ، فنانو الأوبرا والمسرح المسرحي سميت على اسم K. Stanislavsky ، موسكو) ؛ دراما موسيقية - Gulsara (نص من تأليف K. Yashen و M. Mukhamedov ، موسيقى من تأليف T. Jalilov ، سجلها T. Sadykov ، تم معالجتها وتنظيمها بواسطة G.، post. 1936 ، طشقند) ؛ الباليه - كريسيس (1912 ، المسرح الدولي ، موسكو) ، كليوباترا (ليالي مصرية ، بعد AS بوشكين ، 1926 ، الاستوديو الموسيقي لمسرح الفنون ، موسكو) ، الخشخاش الأحمر (منذ 1957 - ريد فلاور ، بعد 1927 ، مسرح البولشوي ، موسكو ؛ الطبعة الثانية ، بعد 2 ، أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه) ، كوميديون (ابنة الشعب ، استنادًا إلى مسرحية "فوينتي أوفيهونا" للوب دي فيغا ، 1949 ، مسرح بولشوي ، موسكو ؛ الطبعة الثانية. كاستيل ، 1931 ، مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي ، موسكو) ، الفارس البرونزي (استنادًا إلى قصيدة AS بوشكين ، 2 ، مسرح أوبرا وباليه لينينغراد ؛ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية State Pr. ، 1955) ، تاراس بولبا (استنادًا إلى الرواية بواسطة NV Gogol ، المرجع المذكور 1949-1950) ؛ الكنتاتة قصة المجد للجيش السوفيتي (1953) ؛ للأوركسترا - 3 سيمفونيات (1899-1900 ؛ الثانية - 2 ؛ الثالثة - إيليا موروميتس ، 1907-3) ؛ القصائد السمفونية - صفارات الإنذار (1908 ؛ Glinkinskaya pr. ، 1908) ، Zapovit (في ذكرى TG Shevchenko ، 1939-41) ؛ العروض - الافتتاح الرسمي (في الذكرى العشرين لأكتوبر 20) ، عطلة فرغانة (1937) ، مقدمة عن الموضوعات الشعبية السلافية (1940) ، صداقة الشعوب (1941) ، النصر (1941-1944) ؛ سيمب. صورة للقوزاق (45) ؛ حفلات موسيقية مع الأوركسترا - لـ harp (1938) ، للصوت (1943 ؛ State Prospect of the USSR ، 1946) ، لـ wlc. (1947) ، للبوق (1951) ؛ للفرقة النحاسية - في عطلة الكومنترن (الخيال ، 1924) ، مسيرة الجيش الأحمر (1924) ، 25 عامًا من الجيش الأحمر (مقدمة ، 1943) ؛ من أجل شركة مصفاة نفط عمان. نار. أدوات - فانتازيا سيمفوني (1943) ؛ صك غرفة orc. إنتاج - 3 سداسيات (1898 ، 1904 ، 1905 - Glinkinskaya pr. ، 1905) ؛ 4 رباعيات (1899 ، 1905 ، 1928 ، 1946 - رقم 4 ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1948) ؛ للبيانو - 150 مسرحية ، بما في ذلك. 12 مسرحية للأطفال متوسطة الصعوبة (1907) ، 24 مسرحية مميزة للشباب (4 كتب ، 1908) ، 8 مسرحيات سهلة (1909) ، إلخ ؛ للكمان، بما في ذلك. 12 ديو بسعر 2 skr. (1909) ؛ للتشيلو - أكثر من 70 مسرحية ، بما في ذلك. 12 ورقة من ألبوم (1910) ؛ الرومانسيات والأغاني - نعم. 150 ؛ موسيقى للعروض الدرامية والأفلام.