الكلاسيكية |

الكلاسيكية كقواعد (من Lat. classicus - نموذجي) - الفنون. النظرية والأسلوب في فن القرنين السابع عشر والثامن عشر. استند K. على الإيمان بعقلانية الوجود ، في وجود نظام عالمي واحد يحكم مسار الأشياء في الطبيعة والحياة ، وتناغم الطبيعة البشرية. جمالك. حصل ممثلو K. على النموذج المثالي في عينات من العصور القديمة. الدعوى وبشكل رئيسي. أحكام شاعرية أرسطو. الاسم ذاته "K." يأتي من جاذبية الكلاسيكية. العصور القديمة كأعلى مستوى من الجماليات. حد الكمال. جماليات K. ، قادمة من العقلانية. المتطلبات الأساسية المعيارية. يحتوي على مجموع القواعد الصارمة الإلزامية ، التي يجب أن تمتثل الفنون لها. الشغل. من أهمها متطلبات التوازن بين الجمال والحقيقة ، والوضوح المنطقي للفكرة ، وتناغم التكوين واكتماله ، والتمييز الواضح بين الأنواع.

في تطوير K. هناك نوعان من التاريخ الرئيسى. المراحل: 1) القرن السابع عشر ، الذي انبثق عن فن عصر النهضة جنبًا إلى جنب مع الفن الباروكي وتطور جزئيًا في النضال ، جزئيًا بالتفاعل مع الأخير ؛ 17) التربوية ك من القرن الثامن عشر المرتبط بفترة ما قبل الثورة. الحركة الأيديولوجية في فرنسا وتأثيرها على الفن الأوروبي الآخر. الدول. مع عمومية المبادئ الجمالية الأساسية ، تتميز هاتان المرحلتان بعدد من الاختلافات المهمة. في أوروبا الغربية. تاريخ الفن ، مصطلح "K." عادة ما يتم تطبيقها فقط على الفنون. اتجاهات القرن الثامن عشر ، في حين أن المطالبة من القرن السابع عشر - أوائل. يعتبر القرن الثامن عشر باروكًا. على النقيض من وجهة النظر هذه ، التي تنطلق من الفهم الرسمي للأنماط باعتبارها مراحل تطور متغيرة ميكانيكيًا ، فإن النظرية الماركسية اللينينية للأساليب المطورة في الاتحاد السوفيتي تأخذ في الحسبان مجمل الميول المتناقضة التي تصطدم وتتفاعل في كل تاريخ. حقبة.

ك. القرن السابع عشر ، كونه نقيض الباروك من نواح كثيرة ، نشأ من نفس التاريخ. الجذور ، تعكس بطريقة مختلفة تناقضات الحقبة الانتقالية ، التي اتسمت بالتحولات الاجتماعية الكبرى ، والنمو السريع للعلم. المعرفة والتقوية المتزامنة للرد الفعل الديني الإقطاعي. التعبير الأكثر اتساقًا وكاملًا للقرن السابع عشر K. استقبلت في فرنسا ذروة الملكية المطلقة. في الموسيقى ، كان أبرز ممثل لها هو JB Lully ، مبتكر هذا النوع من "التراجيديا الغنائية" ، من حيث موضوعها وأساسيتها. كانت المبادئ الأسلوبية قريبة من المأساة الكلاسيكية لـ P. Corneille و J. Racine. على النقيض من أوبرا باروخ الإيطالية مع حرية العمل "شكسبير" ، والتناقضات غير المتوقعة ، والتجاور الجريء بين المهرج والسامي ، فإن "المأساة الغنائية" لولي لها وحدة واتساق في الشخصية ، ومنطق صارم للبناء. كانت مملكتها بطولية عالية ، وعواطف قوية ونبيلة من الناس الذين يرتقون فوق المستوى العادي. استند التعبير الدرامي لموسيقى Lully إلى استخدام النموذجي. الثورات ، والتي عملت على نقل decomp. الحركات والعواطف العاطفية - وفقًا لعقيدة التأثيرات (انظر. نظرية التأثير) ، التي ترتكز عليها جماليات K. دور المبدأ الحسي. يظهر مزيج مشابه من العناصر الباروكية والكلاسيكية في إيطاليا ، في أوبرا ملحنين من مدرسة نابولي بعد المسرحية. الإصلاح الذي قام به أ. زينو على غرار النموذج الفرنسي. مأساة كلاسيكية. اكتسبت سلسلة الأوبرا البطولية النوع والوحدة البناءة والأنواع والمسرحيات المنظمة. وظائف فرق. أشكال الموسيقى. ولكن في كثير من الأحيان كانت هذه الوحدة رسمية ، ظهرت المؤامرة المسلية والبراعة في المقدمة. مهارة المطربين المنفردين. مثل الايطالية. أوبرا سيريا ، وشهد عمل أتباع Lully الفرنسيين على الانحدار المعروف لـ K.

لم تكن فترة ازدهار الكاراتيه الجديدة في عصر التنوير مرتبطة فقط بتغيير توجهها الأيديولوجي ، ولكن أيضًا بتجديد جزئي لأشكالها ذاتها ، متغلبًا على بعض الأشكال العقائدية. جوانب الجماليات الكلاسيكية. في أعلى الأمثلة ، التنوير ك من القرن الثامن عشر. يرتفع إلى مستوى الإعلان الصريح للثورة. المثل العليا. لا تزال فرنسا المركز الرئيسي لتطوير أفكار K. ، لكنها تجد صدى واسعًا في الجمالية. خواطر وفنون. إبداع ألمانيا والنمسا وإيطاليا وروسيا ودول أخرى. في الموسيقى ، تلعب عقيدة التقليد التي طورها Ch. بات ، جي جي روسو ، ودالمبيرت ؛ - الأفكار الجمالية للقرن الثامن عشر ارتبطت هذه النظرية بفهم التجويد. طبيعة الموسيقى التي أدت إلى الواقعية. انظر إليها. شدد روسو على أن موضوع التقليد في الموسيقى لا ينبغي أن يكون أصوات الطبيعة غير الحية ، بل نغمات الكلام البشري ، التي تعمل بمثابة التعبير الأكثر إخلاصًا ومباشرة عن المشاعر. في وسط المزيج-الجمالي. الخلافات في القرن الثامن عشر. كان هناك أوبرا. فرانز. اعتبر الموسوعيون أنه نوع ، يجب فيه استعادة الوحدة الأصلية للفنون ، التي كانت موجودة في مكافحة التيش. t-re وانتهكت في العصر اللاحق. شكلت هذه الفكرة أساس الإصلاح الأوبرالي لـ KV Gluck ، والذي بدأه في فيينا في الستينيات. وتم الانتهاء منه في أجواء ما قبل الثورة. جسدت أوبرا غلوك الإصلاحية الناضجة في باريس في السبعينيات ، والتي كانت مدعومة بقوة من الموسوعيين ، الكلاسيكية تمامًا. المثل الأعلى البطولي الجليل. فن فا ، يتميز بنبل العواطف ، أصحاب الجلالة. البساطة والصرامة في الأسلوب.

كما في القرن السابع عشر ، خلال عصر التنوير ، لم تكن K. ظاهرة مغلقة ومعزولة وكان على اتصال بـ dec. الاتجاهات الأسلوبية والجمالية. كانت الطبيعة للريخ تتعارض أحيانًا مع طبيعته الرئيسية. مبادئ. لذلك ، تبلور أشكال جديدة من الكلاسيكية. instr. تبدأ الموسيقى بالفعل في الربع الثاني. القرن الثامن عشر ، في إطار الأسلوب الشجاع (أو أسلوب الروكوكو) ، والذي يرتبط على التوالي بكل من القرن السابع عشر والقرن السابع عشر. عناصر من الملحنين الجدد المصنفين على أنهم أسلوب شهم (F. Couperin في فرنسا ، GF Telemann و R. Kaiser في ألمانيا ، G. Sammartini ، جزئيًا D. Scarlatti في إيطاليا) متشابكة مع سمات الطراز الباروكي. في الوقت نفسه ، يتم استبدال النزعة الضخمة والتطلعات الباروكية الديناميكية بحساسية ناعمة ومكررة وعلاقة حميمية للصور وصقل الرسم.

انتشار الميول العاطفية في الوسط. أدى القرن الثامن عشر إلى ازدهار أنواع الأغاني في فرنسا وألمانيا وروسيا وظهور ديسمبر. نات. أنواع الأوبرا التي تعارض البنية الرفيعة للمأساة الكلاسيكية بالصور البسيطة ومشاعر "الأشخاص الصغار" من الناس ، ومشاهد من الحياة اليومية اليومية ، واللحن البسيط للموسيقى القريبة من المصادر اليومية. في مجال instr. انعكست العاطفة الموسيقية في المرجع السابق. الملحنون التشيكيون المجاورون لمدرسة مانهايم (J. Stamitz وآخرون) ، KFE Bach ، الذي كان عمله متعلقًا بـ Lit. حركة "العاصفة والهجوم". متأصلة في هذه الحركة ، الرغبة في اللامحدودة. تتجلى الحرية والفورية للتجربة الفردية في غنائي متفائل. رثاء موسيقى CFE Bach ، نزوة ارتجالية ، تعبيرات حادة وغير متوقعة. التناقضات. في الوقت نفسه ، ساهمت أنشطة باخ "برلين" أو "هامبورغ" ، وممثلي مدرسة مانهايم ، وتيارات أخرى موازية بطرق عديدة ، في إعداد أعلى مرحلة في تطور الموسيقى بشكل مباشر. K. ، المرتبطة بأسماء J. Haydn ، W. Mozart ، L. Beethoven (انظر مدرسة فيينا الكلاسيكية). لخص هؤلاء السادة العظماء إنجازات ديسمبر. الأساليب الموسيقية والمدارس الوطنية ، التي خلقت نوعًا جديدًا من الموسيقى الكلاسيكية ، تم إثراءها بشكل كبير وتحريرها من الاتفاقيات المميزة للمراحل السابقة للأسلوب الكلاسيكي في الموسيقى. جودة هارمونيش المتأصلة. وضوح التفكير وتوازن المبادئ الحسية والفكرية مجتمعة مع اتساع وثراء الواقعية. فهم العالم والجنسية العميقة والديمقراطية. لقد تغلبوا في عملهم على العقائد والميتافيزيقا في الجماليات الكلاسيكية ، والتي تجلت إلى حد ما حتى في غلوك. كان أهم إنجاز تاريخي لهذه المرحلة هو تأسيس السيمفونية كوسيلة لعكس الواقع في الديناميكيات والتطور وتشابك التناقضات المعقدة. تدمج سمفونية كلاسيكيات فيينا عناصر معينة من الدراما الأوبرالية ، وتجسد مفاهيم إيديولوجية كبيرة ومفصلة ودرامية. الصراعات. من ناحية أخرى ، لا تتغلغل مبادئ التفكير السمفوني في ديسمبر فقط. instr. الأنواع الأدبية (السوناتا ، الرباعية ، إلخ) ، ولكن أيضًا في الأوبرا والإنتاج. نوع كانتاتا-أوراتوريو.

في فرنسا يخدع. تم تطوير القرن الثامن عشر K. في Op. أتباع Gluck ، الذين واصلوا تقاليده في الأوبرا (A. Sacchini ، A. Salieri). الرد المباشر على أحداث فرنسا العظمى. Revolution F. Gossec ، E.Megyul ، L. Cherubini - مؤلفو الأوبرا و Wok.-instr. أعمال مصممة للأداء الجماهيري ، مشبعة بدرجة عالية من المدنية والوطنية. شفقة. تم العثور على الاتجاهات K. في الروسية. ملحنو القرن الثامن عشر MS Berezovsky ، DS Bortnyansky ، VA Pashkevich ، IE Khandoshkin ، EI Fomin. لكن في موسيقى K. الروسية لم تتطور إلى اتجاه واسع متماسك. يتجلى في هؤلاء المؤلفين في تركيبة مع العاطفة والواقعية الخاصة بالنوع. التصويرية وعناصر الرومانسية المبكرة (على سبيل المثال ، في OA Kozlovsky).

المراجع: Livanova T. ، الكلاسيكيات الموسيقية من القرن الثامن عشر ، M.-L. ، 1939 ؛ لها ، في الطريق من عصر النهضة إلى عصر التنوير في القرن 1963 ، في المجموعة: من عصر النهضة إلى القرن 1966 ، M. ، 264 ؛ لها ، مشكلة الأسلوب في موسيقى القرن 89 ، في المجموعة: عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية ، م ، 245 ، ص. 63-1968 ؛ Vipper BR ، فن القرن 1973 ومشكلة أسلوب الباروك ، المرجع نفسه ، ص. 3-1915 ؛ كونين ف. ، المسرح والسمفونية ، إم ، 1925 ؛ Keldysh Yu. ، مشكلة الأنماط في الموسيقى الروسية في القرنين 1926 و 1927 ، "SM" ، 1934 ، رقم 8 ؛ فيشر دبليو.، Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils، “StZMw”، Jahrg. الثالث ، 1930 ؛ Becking G.، Klassik und Romantik، in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931، Lpz.، 432؛ Bücken E.، Die Musik des Rokokos und der Klassik، Wildpark-Potsdam، 43 (في سلسلة "Handbuch der Musikwissenschaft" من تحريره ؛ الترجمة الروسية: موسيقى الروكوكو والكلاسيكية ، M. ، 1949) ؛ Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik، “ZfMw”، Jahrg. XIII، H. XNUMX، XNUMX / XNUMX، s. XNUMX-XNUMX ؛ Gerber R.، Klassischei Stil in der Musik، “Die Sammlung”، Jahrg. الرابع ، XNUMX.

يو. كلديش

الكلاسيكية كقواعد (من lat. classicus - نموذجي) ، أسلوب فني كان موجودًا في القرن السابع عشر - مبكرًا. القرن التاسع عشر في الأدب والفن في أوروبا. يرتبط ظهورها بظهور دولة مطلقة ، توازن اجتماعي مؤقت بين العناصر الإقطاعية والبرجوازية. إن اعتذار العقل الذي نشأ في ذلك الوقت والجماليات المعيارية التي نشأت عنه كانا قائمين على قواعد الذوق السليم ، والتي كانت تعتبر أبدية ومستقلة عن الشخص وتعارض إرادة الفنان الذاتية وإلهامه وعاطفته. استمد ك معايير الذوق الجيد من الطبيعة ، حيث رأى نموذجًا للانسجام. لذلك ، دعا ك إلى تقليد الطبيعة ، وطالب بالمصداقية. كان يُفهم على أنه توافق مع المثل الأعلى ، والذي يتوافق مع فكرة العقل عن الواقع. في مجال رؤية K. لم يكن هناك سوى مظاهر واعية للشخص. كل ما لا يتوافق مع العقل ، كل شيء قبيح كان لابد أن يظهر في فن مطهر ك. ارتبط هذا بفكرة الفن القديم كنموذج يحتذى به. أدت العقلانية إلى فكرة معممة عن الشخصيات وهيمنة الصراعات المجردة (التعارض بين الواجب والشعور ، إلخ). استنادًا إلى أفكار عصر النهضة إلى حد كبير ، أظهر K. ، على عكسه ، اهتمامًا ليس كثيرًا بشخص بكل تنوعه ، ولكن في الموقف الذي يجد فيه الشخص نفسه. ومن ثم ، فغالباً ما لا يكون الاهتمام بالشخصية ، ولكن في سماته التي تكشف هذا الموقف. عقلانية k. أدى إلى متطلبات المنطق والبساطة ، وكذلك تنظيم الفن. يعني (التقسيم إلى الأنواع العالية والمنخفضة ، والنقاء الأسلوبي ، وما إلى ذلك).

بالنسبة للباليه ، أثبتت هذه المتطلبات أنها مثمرة. تم الكشف عن التصادمات التي طورها ك. - معارضة العقل والمشاعر ، وحالة الفرد ، وما إلى ذلك - بشكل كامل في الدراما. أدى تأثير مسرحية K. إلى تعميق محتوى الباليه وملأ الرقصة. صور ذات دلالة دلالية. في الكوميديا-الباليه ("The Boring" ، 1661 ، "الزواج غير الطوعي" ، 1664 ، وما إلى ذلك) ، سعى موليير إلى تحقيق فهم مؤامرة لإدخالات الباليه. لم تكن شظايا الباليه في "التاجر في النبلاء" ("الحفل التركي" ، 1670) وفي "المريض الخيالي" ("الإهداء للطبيب" ، 1673) مجرد فواصل ، ولكنها عضوية. جزء من الأداء. حدثت ظواهر مماثلة ليس فقط في الهزلية اليومية ، ولكن أيضًا في الأساطير الرعوية. التوكيلات. على الرغم من حقيقة أن الباليه كان لا يزال يتميز بالعديد من سمات أسلوب الباروك وكان لا يزال جزءًا من الاصطناعية. الأداء ، زاد محتواه. كان هذا بسبب الدور الجديد للكاتب المسرحي المشرف على مصمم الرقصات والملحن.

وببطء شديد للتغلب على التلون والإرهاق الباروكي ، سعى رقص الباليه ك ، المتخلف عن الأدب والفنون الأخرى ، إلى التنظيم. أصبحت تقسيمات الأنواع أكثر تميزًا ، والأهم من ذلك ، أصبح الرقص أكثر تعقيدًا ومنهجية. تقنية. باليه. بيشامب ، على أساس مبدأ الانقلاب ، أسس خمسة مواضع للساقين (انظر المواقف) - الأساس لمنهجية الرقص الكلاسيكي. ركزت هذه الرقصة الكلاسيكية على التحف. سوف تصور العينات المطبوعة في الآثار. فن. كل الحركات حتى اقترضت من نار. الرقص ، مرت على أنها عتيقة ومنمقة مثل العصور القديمة. احتراف الباليه وتجاوز دائرة القصر. عشاق الرقص من بين رجال الحاشية في القرن السابع عشر. تغير الأستاذ. الفنانين ، الرجال الأوائل ، وفي نهاية القرن ، النساء. كان هناك نمو سريع في مهارات الأداء. في عام 17 ، تم إنشاء الأكاديمية الملكية للرقص في باريس ، برئاسة بوشامب ، وفي عام 1661 ، تم إنشاء الأكاديمية الملكية للموسيقى ، برئاسة جيه بي لولي (لاحقًا أوبرا باريس). لعب Lully دورًا مهمًا في تطوير فرقة الباليه K. حيث قام بدور راقص ومصمم رقصات تحت إشراف Molière (لاحقًا كمؤلف) ، ابتكر أفكارًا موسيقية. النوع الغنائي. المأساة التي لعب فيها التشكل والرقص دورًا دلاليًا رائدًا. استمر تقليد Lully من قبل JB Rameau في أوبرا باليه "Gallant India" (1671) ، "Castor and Pollux" (1735). من حيث موقعها في هذه التمثيلات التي لا تزال اصطناعية ، فإن شظايا الباليه تتوافق أكثر فأكثر مع مبادئ الفن الكلاسيكي (في بعض الأحيان تحتفظ بسمات الباروك). في البداية. القرن الثامن عشر لم يكن الفهم العاطفي فحسب ، بل الفهم العقلاني أيضًا للدونة. المشاهد أدت إلى عزلتهم. في عام 1737 ، ظهر أول باليه مستقل على موضوع من فرقة Horatii لفرقة Corneille مع موسيقى من تأليف JJ Mouret. منذ ذلك الوقت ، رسخ الباليه نفسه كنوع خاص من الفن. كان يسيطر عليها رقصة الانحراف ، وساهمت حالة الرقص وعدم غموضها العاطفي في العقلانية. بناء الأداء. انتشرت الإيماءة الدلالية ، ولكن قبل ذلك. الشرط.

مع تراجع الدراما ، بدأ تطور التكنولوجيا في قمع الكاتب المسرحي. بداية. الشخصية البارزة في مسرح الباليه هي الراقص الموهوب (L. في الوقت نفسه ، تم استخدام حركات جديدة على نطاق واسع ، وهذا هو سبب بداية إصلاح الأزياء.

باليه. الموسوعة ، SE ، 1981