كلاوديو مونتيفيردي (كلاوديو مونتيفيردي) |

كلوديو مونتيفيردي

مونتيفيردي. كانتاتي دومينو

يدافع مونتيفيردي عن حقوق المشاعر والحرية في الموسيقى. على الرغم من احتجاجات المدافعين عن القواعد ، فإنه يكسر القيود التي تورطت فيها الموسيقى ، ويريدها أن تتبع إملاءات القلب فقط من الآن فصاعدًا. ر.رولان

يعد عمل مؤلف الأوبرا الإيطالي C. Monteverdi أحد الظواهر الفريدة في الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر. في اهتمامه بالإنسان ، في عواطفه ومعاناته ، يعتبر مونتيفيردي فنانًا حقيقيًا في عصر النهضة. لم يتمكن أي من الملحنين في ذلك الوقت من التعبير في الموسيقى عن الشعور المأساوي بالحياة بهذه الطريقة ، والاقتراب من فهم حقيقتها ، وكشف الطبيعة البدائية للشخصيات البشرية بهذه الطريقة.

ولد مونتيفيردي في عائلة طبيب. قاد دراساته الموسيقية M. Ingenieri ، وهو موسيقي متمرس ، وقائد فرقة في كاتدرائية كريمونا. طور تقنية تعدد الأصوات للملحن المستقبلي ، وقدم له أفضل الأعمال الكورالية لجي باليسترينا وأو لاسو. بدأ Moiteverdi في التأليف في وقت مبكر. بالفعل في أوائل عام 1580. تم نشر المجموعات الأولى من الأعمال متعددة الأصوات الصوتية (مادريجال ، موتيتس ، كانتاتاس) ، وبحلول نهاية هذا العقد أصبح ملحنًا مشهورًا في إيطاليا ، وعضوًا في أكاديمية موقع سيسيليا في روما. من عام 1590 ، خدم مونتيفيردي في كنيسة محكمة دوق مانتوفا (في البداية كعضو في الأوركسترا ومغني ، ثم كمدير فرقة). اجتذبت المحكمة الخصبة الغنية فينتشنزو غونزاغا أفضل القوى الفنية في ذلك الوقت. في جميع الاحتمالات ، يمكن لمونتيفيردي أن تلتقي بالشاعر الإيطالي الكبير تاسو ، والفنان الفلمنكي ب. برفقة الدوق في رحلاته المتكررة والحملات العسكرية ، سافر الملحن إلى براغ وفيينا وإنسبروك وأنتويرب. في فبراير 1607 ، تم تنظيم أول أوبرا لمونتيفيردي ، Orpheus (ليبريتو بواسطة A. Strigio) ، بنجاح كبير في مانتوا. حوّل مونتيفيردي مسرحية رعوية مخصصة لاحتفالات القصر إلى دراما حقيقية حول معاناة أورفيوس ومصيره المأساوي ، حول الجمال الخالد لفنه. (احتفظ مونتيفيردي وستريجيو بالنسخة المأساوية من خاتمة الأسطورة - أورفيوس ، ترك مملكة الموتى ، ينتهك الحظر ، ينظر إلى يوريديس ويفقدها إلى الأبد). الشغل. يعمل الخطاب التعبيري والكانتيلينا الواسع والجوقات والفرق والباليه وهو جزء أوركسترالي متطور على تجسيد فكرة غنائية عميقة. نجا مشهد واحد فقط من الأوبرا الثانية لمونتيفيردي ، أريادن (1608) ، حتى يومنا هذا. هذا هو "رثاء أريادن" الشهير ("دعني أموت ...") ، والذي كان بمثابة نموذج أولي للعديد من ألامنتو أرياس (ألحان الشكوى) في الأوبرا الإيطالية. (يُعرف Lament of Ariadne في نسختين - للصوت المنفرد وفي شكل مادريجال بخمسة أصوات).

في عام 1613 ، انتقل مونتيفيردي إلى البندقية وبقي حتى نهاية حياته في خدمة Kapellmeister في كاتدرائية القديس مرقس. فتحت الحياة الموسيقية الغنية لمدينة البندقية فرصًا جديدة للملحن. يكتب مونتيفيردي الأوبرا ، والباليه ، والفواصل ، والمادريجال ، وموسيقى احتفالات الكنيسة والمحاكم. من أكثر الأعمال الأصلية في هذه السنوات المشهد الدرامي "The Duel of Tancred and Clorinda" استنادًا إلى نص من قصيدة "القدس المحررة" لـ T. أجزاء من تانكريد وكلوريندا) وأوركسترا تصور مسار المبارزة ، تكشف عن الطبيعة العاطفية للمشهد. فيما يتعلق بـ "المبارزة" ، كتب مونتيفيردي عن الأسلوب الجديد للكونسيتاتو (متحمس ، مضطرب) ، مقارنته بالأسلوب "الناعم ، المعتدل" الذي كان سائدًا في ذلك الوقت.

تتميز العديد من مادريجال مونتيفيردي أيضًا بطابعها الدرامي المعبّر بشكل حاد (تم إنشاء المجموعة الثامنة الأخيرة من مادريجال ، عام 1638 ، في البندقية). في هذا النوع من الموسيقى الصوتية متعددة الأصوات ، تم تشكيل أسلوب الملحن ، وتم اختيار الوسائل التعبيرية. اللغة التوافقية للمادريجال هي لغة أصلية بشكل خاص (مقارنات لونية جريئة ، وترات لونية ، متنافرة ، إلخ). في أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر - أوائل الأربعينيات. يصل عمل مونتيفيردي الأوبرالي إلى ذروته ("عودة يوليسيس إلى وطنه" - 1630 ، "أدونيس" - 40 ، "زفاف إينيس ولافينيا" - 1640 ؛ لم يتم الاحتفاظ بأوبرا آخرتين).

في عام 1642 ، تم عرض تتويج الخشخاش لمونتيفيردي في البندقية (نص مكتوب بواسطة F. أصبحت الأوبرا الأخيرة للملحن البالغ من العمر 75 عامًا ذروة حقيقية ، نتيجة لمسيرته الإبداعية. تتصرف فيه شخصيات تاريخية محددة من الحياة الواقعية - الإمبراطور الروماني نيرون ، المعروف بمكره ووحشيته ، ومعلمه - الفيلسوف سينيكا. يقترح الكثير في كتاب التتويج تشابهات مع مآسي الملحن المعاصر اللامع ، و. شكسبير. الانفتاح وشدة العواطف ، التناقضات الحادة والشكسبيرية الحقيقية للمشاهد الرفيعة والنوع ، الكوميديا. لذلك ، تم استبدال وداع سينيكا للطلاب - الذروة المأساوية لأويرا - بفاصلة مبهجة من صفحة وخادمة ، ثم تبدأ العربدة الحقيقية - يسخر نيرو وأصدقاؤه من المعلم ، ويحتفلون بوفاته.

كتب رولاند عن مونتيفيردي: "قانونه الوحيد هو الحياة نفسها". بشجاعة الاكتشافات ، كان عمل مونتيفيردي سابقًا لعصره بكثير. توقع الملحن مستقبلًا بعيدًا جدًا للمسرح الموسيقي: واقعية الدراما الأوبرالية بواسطة WA Mozart و G. Verdi و M. Mussorgsky. ربما كان هذا هو السبب في أن مصير أعماله كان مفاجئًا للغاية. لقد ظلوا لسنوات عديدة في غياهب النسيان وعادوا إلى الحياة مرة أخرى فقط في عصرنا.

أنا أوخالوفا

ابن طبيب وهو الاكبر لخمسة اشقاء. درس الموسيقى مع MA Ingenieri. في سن الخامسة عشرة نشر الألحان الروحية في عام 1587 - أول كتاب للمادريجال. في عام 1590 ، في بلاط دوق مانتوا ، أصبح فينتشنزو غونزاغا عازف كمان ومغني ، ثم قائد الكنيسة. يرافق الدوق إلى المجر (خلال الحملة التركية) وفلاندرز. في عام 1595 تزوج من المغنية كلوديا كاتانيو التي ستعطيه ثلاثة أبناء. ستموت في عام 1607 بعد وقت قصير من انتصار Orpheus. منذ عام 1613 - منصب رئيس الكنيسة في جمهورية البندقية مدى الحياة ؛ تكوين الموسيقى المقدسة ، آخر كتب مادريجال ، الأعمال الدرامية ، المفقودة في الغالب. حوالي عام 1632 تولى الكهنوت.

يتمتع عمل مونتيفيردي الأوبرالي بأساس متين للغاية ، كونه ثمرة الخبرة السابقة في تأليف مادريجال والموسيقى المقدسة ، وهي الأنواع التي حقق فيها سيد كريمونيز نتائج لا تضاهى. يبدو أن المراحل الرئيسية لنشاطه المسرحي - على الأقل ، بناءً على ما وصل إلينا - كانتا فترتين مميزتين بوضوح: مانتوفا في بداية القرن والبندقية ، التي تقع في منتصفه.

مما لا شك فيه أن "Orpheus" هو البيان الأكثر لفتًا للانتباه في إيطاليا للأسلوب الصوتي والدرامي في أوائل القرن السابع عشر. يتم تحديد أهميتها من خلال المسرحية ، والتشبع الكبير للتأثيرات ، بما في ذلك النداءات والتعاويذ الأوركسترالية الحساسة ، حيث يبدو أن تلاوة الترانيم الفلورنسي (غنية جدًا بالصعود والهبوط العاطفي) تكافح مع العديد من إدخالات مادريجال ، بحيث يكون الغناء Orpheus هو مثال كلاسيكي تقريبًا على منافسيهم.

في آخر عروض الأوبرا من فترة البندقية ، التي كُتبت بعد أكثر من ثلاثين عامًا ، يمكن للمرء أن يشعر بالتغييرات الأسلوبية المختلفة التي حدثت في الميلودراما الإيطالية (خاصة بعد ازدهار المدرسة الرومانية) والتغييرات المقابلة في الوسائل التعبيرية ، وكلها مقدمة ويتم دمجها مع حرية كبيرة في لوحة درامية واسعة جدًا ، وحتى ضالعة. تتم إزالة الحلقات الكورالية أو تقليلها بشكل كبير ، ويتم الجمع بين الأريوز والتسجيل بمرونة ووظيفية اعتمادًا على احتياجات الدراما ، بينما يتم إدخال أشكال أخرى أكثر تطوراً وتناظراً ، مع حركات إيقاعية أوضح ، في الهندسة المعمارية المسرحية ، توقع التقنية اللاحقة المتمثلة في الاستقلالية اللغة الأوبرالية ، والمقدمة ، إذا جاز التعبير ، والنماذج الرسمية والمخططات ، أكثر استقلالية عن المطالب المتغيرة باستمرار للحوار الشعري.

ومع ذلك ، لم يخاطر مونتيفيردي ، بالطبع ، بالابتعاد عن النص الشعري ، لأنه كان دائمًا مخلصًا لأفكاره فيما يتعلق بطبيعة وهدف الموسيقى كخادم للشعر ، مما يساعد الأخير في قدرته الاستثنائية على التعبير. المشاعر الانسانية.

يجب ألا ننسى أن الملحن وجد في البندقية جوًا ملائمًا لكتاب ليبريتو مع مؤامرات تاريخية تقدمت على طريق البحث عن "الحقيقة" ، أو ، على أي حال ، مع المؤامرات التي تفضي إلى البحث النفسي.

لا تنسى أوبرا الحجرة الصغيرة لمونتيفيردي "The Duel of Tancred and Clorinda" إلى نص Torquato Tasso - في الواقع ، عبارة عن مادريجال بأسلوب تصويري ؛ تم وضعه في منزل الكونت جيرولامو موسينيغو خلال كرنفال عام 1624 ، أثار إعجاب الجمهور ، "كاد يمزق دموعها". هذا مزيج من الخطابة والباليه (تُصوَّر الأحداث في التمثيل الإيمائي) ، حيث يقيم الملحن العظيم علاقة وثيقة ودائمة ودقيقة بين الشعر والموسيقى بأسلوب أنقى تلاوة إيقاعية. أعظم مثال على مجموعة الشعر للموسيقى ، الموسيقى التخاطبية تقريبًا ، يتضمن "المبارزة" لحظات رهيبة وسامية وصوفية وحسية يصبح فيها الصوت تقريبًا لفتة مجازية. في النهاية ، تتحول سلسلة قصيرة من الأوتار إلى "رئيسي" مشع ، حيث ينتهي التعديل بدون نغمة البداية الضرورية ، بينما يؤدي الصوت نغمة على نغمة غير متضمنة في الوتر ، لأنه في هذه اللحظة تفتح صورة لعالم جديد مختلف. شحوب كلوريندا المحتضرة يدل على النعيم.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)