ديجو رانكي (ديزسو رانكي) |

Ránki Dezs

في "الموجة الجديدة" لفن البيانو المجري الذي ظهر في أفق الحفلة الموسيقية في أوائل السبعينيات. يمكن اعتبار Deje Ranki قائداً بحق. لقد جذب الانتباه في وقت أبكر من غيره ، وكان أول من فاز بأمجاد الحفل ، ثم الامتيازات العالية لبلده. منذ البداية ، كانت سيرته الذاتية الإبداعية ناجحة للغاية. من سن الثامنة كان طالبًا في مدرسة الموسيقى الخاصة في بودابست ، في سن 70 التحق بالمعهد الموسيقي ، في صف المعلم ميكلوشني ماتي ، في سن 13 أصبح طالبًا في أكاديمية الموسيقى. ليزت ، حيث درس تحت إشراف أساتذة بارزين - Pal Kadosi و Ferenc Rados ، وبعد تخرجه مباشرة من الأكاديمية (18) تلقى فصله الخاص هنا. في وقت لاحق ، تحسن رانكي في زيورخ مع جي. أندا.

خلال سنوات الدراسة ، شاركت رانكي في المسابقات الوطنية لطلاب المدارس الثانوية الموسيقية (المعاهد الموسيقية) ثلاث مرات وفازت ثلاث مرات. وفي عام 1969 حصل على الجائزة الأولى في مسابقة شومان الدولية في تسفيكاو (جمهورية ألمانيا الديمقراطية). لكن هذا الانتصار لم يجلب له شهرة حقيقية - صدى مسابقة شومان في أوروبا صغير نسبيًا. كانت نقطة التحول في سيرة الفنان هي التالية - 1970. في فبراير ، قدم أداءً ناجحًا في برلين ، وفي مارس لعب لأول مرة مع أوركسترا في بودابست (تم أداء كونشيرتو موزارت في G الكبرى) ، في أبريل ظهر لأول مرة في باريس ، وفي مايو قام بجولة كبيرة في إيطاليا ، بما في ذلك الحفلات الموسيقية في أكبر قاعات روما وميلانو. بدأ الجمهور يتحدث عن الشاب المجري ، وكان اسمه مليئًا بالصحف ، وبدءًا من الموسم التالي أصبح شخصية بارزة في حياة الحفلات الموسيقية العالمية.

يدين رانكي بمثل هذا الارتفاع السريع إلى التناغم النادر لموهبته ، الحرية الفنية ، مما أدى إلى قيام النقاد بتسميته بـ "عازف البيانو المولود". كل شيء يأتي إليه بسهولة ، موهبته طبيعية بنفس القدر "قابلة للتطبيق" في أي مجال من ذخيرة واسعة ، على الرغم من أن عالم الرومانسيين الملهمين ، وفقًا للفنان نفسه ، هو الأقرب إليه.

السمة المميزة في هذا الصدد ليست فقط برامجه المتنوعة للغاية للحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا التسجيلات ، التي نجح رانكي في لعبها كثيرًا خلال العقد الماضي. من بينها تبرز في المقام الأول ألبومات أحادية صلبة ، أكثر من مرة تميزت بالتميز الدولي. حصل ألبومه الأول - شوبان - على "الجائزة الكبرى" للأكاديمية الفرنسية للتسجيلات في عام 1972 ؛ لاحقًا ، كانت تسجيلاته لأعمال بارتوك (خاصة "ألبوم الأطفال") وهايدن (السوناتات المتأخرة) وشومان وليست موضع تقدير كبير. وفي كل مرة يلاحظ المراجعون ، أولاً وقبل كل شيء ، دقة نقل الموسيقى ، والحس في الأسلوب ، والشعر ، فضلاً عن انسجام التفسير ، مما يميزه عن صديقه ومنافسه زولتان كوجيس.

في هذا الصدد ، هناك مراجعتان مهمتان ، مفصولة عن بعضهما البعض بمئات الكيلومترات وعدة سنوات. كتب الناقد في وارسو جيه كانسكي: "في حين أن لعب زولتان كوتشيس يتألق في المقام الأول بالذكاء الفذ ، وحيوية الإيقاع والطاقة الديناميكية ، فإن زميله الكبير دزي رانكي ينتصر في المقام الأول بأناقة ودقة لعبه ، بناءً على مهارة فنية قوية بنفس القدر ، ولكن يرتدي في نفس الوقت شخصية مميزة حميمية ... ربما ليس ليزت عملاقًا متفجرًا عملاقًا ، والذي نعرف مظهره من تفسيرات السادة العظماء - هورويتز وريختر ، لكن مواطنه الشاب للملحن اللامع يسمح لنا لرؤية الجوانب الأخرى لظهوره - ظهور صوفي وشاعر ”.

وهنا رأي عالم الموسيقى الألماني الغربي م. ماير: "منذ بداية حياته المهنية ، أثبت عازف البيانو نفسه كمترجم فكري متعدد الأوجه. يتضح هذا من خلال الذخيرة الرائعة لتسجيلاته وبرامج الحفلات الموسيقية الخاصة به. رانكي عازف بيانو واثق من نفسه ودائمًا ما يتحكم في نفسه ، ويختلف عن مواطنه كوجيس بالهدوء ، والذي يتحول أحيانًا إلى رباطة جأش. إنه لا يسمح بتدفق النبضات الموسيقية ، معتمداً أكثر على التفسير مع سبق الإصرار والشكل المحسوب. تسمح له معداته التقنية بعدم المساومة حتى في ليزت: إنه يلعب سوناتاته بالكاد ببراعة أقل من روبنشتاين نفسه ".

يعمل Deje Ranki بكثافة كبيرة. لقد سافر بالفعل في جميع أنحاء العالم ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية والتسجيلات الفردية ، فإنه يهتم باستمرار بتجميع الموسيقى. لذلك ، سجل أعمال بيتهوفن للتشيلو والبيانو (مع M. حصل عازف البيانو على أعلى الجوائز في وطنه - جائزة F. Liszt (3) وجائزة L. Kossuth (1973).

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990