ماوريتسيو بوليني (موريزيو بوليني) |

ماوريتسيو بوليني

في منتصف السبعينيات ، انتشرت الصحافة حول رسالة حول نتائج استطلاع تم إجراؤه بين نقاد الموسيقى الرائدين في العالم. يُزعم أنه تم طرح سؤال واحد عليهم: من يعتبرون أفضل عازف بيانو في عصرنا؟ وبأغلبية ساحقة (ثمانية أصوات من أصل عشرة) ، تم منح النخيل لماوريتسيو بوليني. بعد ذلك ، بدأوا يقولون إن الأمر لا يتعلق بالأفضل ، بل يتعلق فقط بأنجح عازف بيانو على الإطلاق (وهذا يغير الأمر بشكل كبير) ؛ لكن بطريقة أو بأخرى ، كان اسم الفنان الإيطالي الشاب في المرتبة الأولى في القائمة ، والتي تضمنت فقط النجوم البارزين في فن البيانو العالمي ، وبحسب العمر والخبرة فاقوه كثيرًا. وعلى الرغم من أن بلا معنى لمثل هذه الاستبيانات وإنشاء "جدول الرتب" في الفن أمر واضح ، فإن هذه الحقيقة تتحدث عن الكثير. من الواضح اليوم أن موريتسنو بوليني قد دخل بقوة في صفوف المنتخبين ... وقد دخل منذ وقت طويل جدًا - في بداية السبعينيات تقريبًا.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ومع ذلك ، كان حجم موهبة بوليني الفنية وعزف البيانو واضحًا للكثيرين حتى قبل ذلك. يقال أنه في عام 1960 ، عندما فاز إيطالي صغير جدًا ، متقدمًا على ما يقرب من 80 منافسًا ، في مسابقة شوبان في وارسو ، صرخ آرثر روبنشتاين (أحد أولئك الذين كانت أسماؤهم في القائمة): "إنه يلعب بالفعل أفضل من أي منا - أعضاء لجنة التحكيم! ربما لم يحدث من قبل في تاريخ هذه المسابقة - لا قبل ذلك ولا بعده - أن يكون الجمهور ولجنة التحكيم متحدين في رد فعلهم على لعبة الفائز.

شخص واحد فقط ، كما اتضح ، لم يشارك مثل هذا الحماس - كان بوليني نفسه. على أية حال ، لم يبد أنه سوف "يطور النجاح" ويستفيد من أوسع الفرص التي أتاحها له نصر غير مقسم. بعد أن عزف العديد من الحفلات الموسيقية في مدن مختلفة من أوروبا وسجل قرصًا واحدًا (كونشرتو شوبان E-minor) ، رفض العقود المربحة والجولات الكبيرة ، ثم توقف عن الأداء تمامًا ، وصرح بصراحة أنه لم يكن مستعدًا للعمل في الحفلة الموسيقية.

تسبب هذا التحول في الأحداث بالحيرة وخيبة الأمل. بعد كل شيء ، لم يكن صعود الفنان في وارسو غير متوقع على الإطلاق - يبدو أنه على الرغم من شبابه ، فقد حصل بالفعل على تدريب كافٍ وخبرة معينة.

لم يكن ابن مهندس معماري من ميلانو طفلاً معجزة ، لكنه أظهر في وقت مبكر موسيقى نادرة ، ومن سن 11 درس في المعهد الموسيقي تحت إشراف المعلمين البارزين سي. المنافسة الدولية في جنيف (1957 و 1958) والأولى - في المسابقة التي سميت على اسم E. Pozzoli في Seregno (1959). المواطنون ، الذين رأوا فيه خليفة بينيديتي مايكل أنجلي ، أصيبوا الآن بخيبة أمل واضحة. ومع ذلك ، في هذه الخطوة ، تأثرت أيضًا أهم صفة لـ Pollini ، وهي القدرة على الاستبطان الرصين ، والتقييم النقدي لنقاط القوة لدى المرء. لقد فهم أنه لكي يصبح موسيقيًا حقيقيًا ، لا يزال أمامه طريق طويل ليقطعه.

في بداية هذه الرحلة ، ذهب بوليني "للتدريب" إلى بينيديتي مايكل أنجلي نفسه. لكن التحسن لم يدم طويلاً: في ستة أشهر ، لم يكن هناك سوى ستة دروس ، وبعد ذلك أوقف بوليني الدراسة ، دون توضيح الأسباب. في وقت لاحق ، عندما سئل عما قدمته له هذه الدروس ، أجاب بإيجاز: "أظهر لي مايكل أنجلي بعض الأشياء المفيدة." وعلى الرغم من أنه ظاهريًا ، للوهلة الأولى ، في الأسلوب الإبداعي (ولكن ليس في طبيعة الفردية الإبداعية) يبدو أن كلا الفنانين قريبين جدًا ، إلا أن تأثير كبار السن على الأصغر لم يكن مهمًا حقًا.

لعدة سنوات ، لم يظهر بوليني على المسرح ، ولم يسجل ؛ بالإضافة إلى العمل المتعمق على نفسه ، كان السبب في ذلك مرضًا خطيرًا تطلب عدة أشهر من العلاج. تدريجيا ، بدأ عشاق البيانو في نسيانه. ولكن عندما التقى الفنان في منتصف الستينيات بالجمهور مرة أخرى ، أصبح واضحًا للجميع أن غيابه المتعمد (وإن كان قسريًا جزئيًا) يبرر نفسه. ظهر فنان ناضج أمام الجمهور ، ليس فقط يتقن المهنة بشكل مثالي ، ولكن أيضًا يعرف ماذا وكيف يجب أن يقول للجمهور.

ما هو شكله؟ ليس من السهل الإجابة على هذا السؤال. ربما يكون أول ما يتبادر إلى الذهن عند محاولة تحديد أكثر السمات المميزة لمظهره صفتان: الشمولية والكمال ؛ علاوة على ذلك ، يتم دمج هذه الصفات بشكل لا ينفصم ، وتتجلى في كل شيء - في اهتمامات الذخيرة ، في لا حدود للإمكانيات التقنية ، في أسلوب أسلوبي لا لبس فيه يسمح للفرد بتفسير الأعمال الأكثر قطبية بشكل متساوٍ.

تحدث هاردن بالفعل عن تسجيلاته الأولى (التي تم إجراؤها بعد توقف مؤقت) ، وأشار أي. هاردن إلى أنها تعكس مرحلة جديدة في تطور الشخصية الفنية للفنان. "الشخصي ، الفرد لا ينعكس هنا في التفاصيل والإسراف ، ولكن في خلق الكل ، حساسية الصوت المرنة ، في الظهور المستمر للمبدأ الروحي الذي يحرك كل عمل. تُظهر بوليني لعبة ذكية للغاية ، لم تمسها الوقاحة. كان من الممكن لعب فيلم "Petrushka" لسترافينسكي بشكل أقوى وأكثر خشونة وأكثر معدنية ؛ تعتبر رسومات شوبان أكثر رومانسية ، وأكثر سخونة ، وأكثر أهمية بشكل متعمد ، ولكن من الصعب تخيل أن هذه الأعمال يتم تنفيذها بطريقة عاطفية. يظهر التفسير في هذه الحالة كعمل من أعمال إعادة الخلق الروحي ... "

تكمن شخصية بوليني الفريدة في القدرة على التغلغل بعمق في عالم الملحن ، لإعادة تكوين أفكاره ومشاعره. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من تسجيلاته ، أو بالأحرى معظمها تقريبًا ، يُطلق عليها بالإجماع إشارة من قبل النقاد ، ويُنظر إليها على أنها أمثلة على قراءة الموسيقى ، باعتبارها "إصدارات صوتية" موثوقة. ينطبق هذا بشكل متساوٍ على تسجيلاته وتفسيراته الموسيقية - الاختلاف هنا ليس ملحوظًا للغاية ، لأن وضوح المفاهيم واكتمال تنفيذها متساويان تقريبًا في قاعة مزدحمة وفي استوديو مهجور. ينطبق هذا أيضًا على الأعمال ذات الأشكال والأنماط والعصور المختلفة - من باخ إلى بوليز. من الجدير بالذكر أن بوليني ليس لديه مؤلفين مفضلين ، فأي "تخصص" أداء ، حتى ولو تلميحًا منه ، هو عضوًا غريبًا عليه.

تسلسل إصدار سجلاته يتحدث عن مجلدات. يتبع برنامج شوبان (1968) سوناتا السابعة لبروكوفييف ، وهي أجزاء من بيتروشكا لسترافينسكي ، وشوبان مرة أخرى (جميع اللوحات الموسيقية) ، ثم كونشيرتو شوينبيرج الكامل ، وبيتهوفن ، ثم موزارت ، وبرامز ، ثم ويبرن ... أما بالنسبة لبرامج الحفلات الموسيقية ، فهناك ، بطبيعة الحال ، ، أكثر تنوعًا. سوناتا لبيتهوفن وشوبير ، ومعظم مؤلفات شومان وشوبان ، والحفلات الموسيقية لموزارت وبرامز ، وموسيقى مدرسة "نيو فييني" ، وحتى مقطوعات ك. ستوكهاوزن وإل نونو - هذه هي مجموعته. ولم يقل أكثر النقاد أسيرًا أبدًا أنه ينجح في شيء أكثر من آخر ، وأن هذا المجال أو ذاك خارج عن سيطرة عازف البيانو.

فهو يعتبر أن ارتباط الأزمنة في الموسيقى والفنون المسرحية مهم جدًا بالنسبة له ، وفي كثير من النواحي لا يحدد فقط طبيعة الذخيرة وتكوين البرامج ، ولكن أيضًا أسلوب الأداء. عقيدته هي كما يلي: "نحن ، المترجمين الفوريين ، يجب أن نقرب أعمال الكلاسيكيات والرومانسيين من وعي الإنسان الحديث. يجب أن نفهم ما تعنيه الموسيقى الكلاسيكية في وقتها. يمكنك ، على سبيل المثال ، العثور على وتر متناقض في موسيقى بيتهوفن أو شوبان: اليوم لا يبدو دراميًا بشكل خاص ، ولكنه كان كذلك في ذلك الوقت تمامًا! نحتاج فقط إلى إيجاد طريقة لتشغيل الموسيقى بحماس كما بدت في ذلك الوقت. علينا أن "نترجمها". مثل هذه الصيغة للمسألة في حد ذاتها تستبعد تمامًا أي نوع من المتاحف أو التفسير المجرد ؛ نعم ، يرى بوليني نفسه وسيطًا بين الملحن والمستمع ، ولكن ليس وسيطًا غير مبالٍ ، بل وسيطًا مهتمًا.

يستحق موقف بوليني من الموسيقى المعاصرة مناقشة خاصة. لا يلجأ الفنان ببساطة إلى المؤلفات التي تم إنشاؤها اليوم ، ولكنه يعتبر نفسه بشكل أساسي ملزمًا بفعل ذلك ، ويختار ما يعتبر صعبًا وغير معتاد بالنسبة للمستمع ، ومثيرًا للجدل أحيانًا ، ويحاول الكشف عن المزايا الحقيقية ، والمشاعر الحية التي تحدد قيمة اي موسيقى. في هذا الصدد ، فإن تفسيره لموسيقى شوينبيرج ، التي التقى بها المستمعون السوفييت ، يعد دلالة. يقول الفنان: "بالنسبة لي ، شوينبيرج ليس له علاقة بالطريقة التي يرسم بها عادة" (في ترجمة تقريبية إلى حد ما ، يجب أن يعني هذا "الشيطان ليس فظيعًا كما يرسم"). في الواقع ، أصبح "سلاح النضال" لبوليني ضد التنافر الخارجي جرس بوليني الهائل والتنوع الديناميكي للوحة بوليني ، مما يجعل من الممكن اكتشاف الجمال العاطفي الخفي في هذه الموسيقى. نفس ثراء الصوت ، وغياب الجفاف الميكانيكي ، والذي يعتبر تقريبًا سمة ضرورية لأداء الموسيقى الحديثة ، والقدرة على اختراق بنية معقدة ، للكشف عن النص الضمني وراء النص ، كما يتميز منطق الفكر من خلال تفسيراته الأخرى.

دعنا نحجز: قد يعتقد بعض القراء أن ماوريتسيو بوليني هو بالفعل عازف البيانو الأكثر كمالًا ، لأنه ليس لديه عيوب ولا نقاط ضعف ، واتضح أن النقاد كانوا على حق ، مما جعله في المرتبة الأولى في الاستبيان سيء السمعة ، وهذا الاستبيان نفسه ليس سوى تأكيد لحالة الأشياء السائدة. بالطبع ليس كذلك. بوليني عازف بيانو رائع ، وربما حتى أكثر عازفي البيانو الرائعين ، لكن هذا لا يعني أنه الأفضل على الإطلاق. بعد كل شيء ، في بعض الأحيان يمكن أن يتحول غياب نقاط الضعف البشرية البحتة المرئية إلى عيب. خذ ، على سبيل المثال ، تسجيلاته الأخيرة لكونشيرتو برامز الأولى ورابع بيتهوفن.

وقد أعرب عالم الموسيقى الإنجليزي ب. موريسون عن تقديره الكبير لهم ، حيث أشار بموضوعية إلى أن: "هناك العديد من المستمعين الذين يفتقرون إلى الدفء والتفرد في عزف بوليني. وهذا صحيح ، لديه ميل لإبقاء المستمع بعيدًا عن الآخرين "... النقاد ، على سبيل المثال ، أولئك الذين يعرفون تفسيره" الموضوعي "لكونشيرتو شومان يفضلون بالإجماع تفسير إميل جيليز الأكثر سخونة والغنى عاطفياً. إنها الشخصية التي تم تحقيقها بشق الأنفس والتي تفتقر أحيانًا إلى لعبته الجادة والعميقة والمصقولة والمتوازنة. لاحظ أحد الخبراء في منتصف السبعينيات أن "توازن بوليني ، بالطبع ، أصبح أسطورة" ، لكن أصبح من الواضح بشكل متزايد أنه بدأ الآن يدفع ثمناً باهظاً مقابل هذه الثقة. إن إتقانه الواضح للنص ليس له سوى القليل من المعادلات ، كما أن انبعاث صوته الفضي ، وميراثه الرخيم والصياغة الأنيقة ، يأسر بالتأكيد ، ولكن ، مثل نهر ليتا ، يمكن أن يهدأوا في بعض الأحيان إلى النسيان ... "

باختصار ، بوليني ، مثل الآخرين ، ليس بلا خطيئة على الإطلاق. لكن مثل أي فنان عظيم ، يشعر "بنقاط ضعفه" ، فنه يتغير مع مرور الوقت. يتضح اتجاه هذا التطور أيضًا من خلال مراجعة B. Morrison المذكورة في إحدى حفلات الفنان في لندن ، حيث تم عزف سوناتات Schubert: يسعدني أن أبلغكم أن جميع التحفظات اختفت هذا المساء كما لو كان بالسحر ، وكان المستمعون يبتعدون عن طريق الموسيقى التي بدت وكأنها قد تم إنشاؤها للتو من قبل جمعية الآلهة على جبل أوليمبوس.

ليس هناك شك في أن الإمكانات الإبداعية لماوريتسيو بوليني لم تستنفد بالكامل. مفتاح ذلك ليس فقط انتقاده الذاتي ، ولكن ربما ، إلى حد أكبر ، وضعه النشط في الحياة. على عكس معظم زملائه ، فهو لا يخفي آرائه السياسية ، ويشارك في الحياة العامة ، ويرى في الفن أحد أشكال هذه الحياة ، وأحد وسائل تغيير المجتمع. لا يقتصر أداء بوليني بانتظام على القاعات الرئيسية في العالم فحسب ، بل أيضًا في المصانع والمصانع في إيطاليا ، حيث يستمع إليه العمال العاديون. يقاتل معهم ضد الظلم الاجتماعي والإرهاب والفاشية والعسكرة ، بينما يستغل الفرص التي يفتحها له منصب فنان ذا شهرة عالمية. في أوائل السبعينيات ، تسبب في عاصفة حقيقية من السخط بين الرجعيين عندما ناشد الجمهور خلال حفلاته الموسيقية بمناشدة محاربة العدوان الأمريكي في فيتنام. "هذا الحدث" ، كما أشار الناقد إل بيستالوزا ، "قلب الفكرة الراسخة عن دور الموسيقى وأولئك الذين يصنعونها". حاولوا عرقلته ، ومنعوه من اللعب في ميلانو ، وصبوا عليه الوحل في الصحافة. لكن الحقيقة انتصرت.

ماوريتسيو بوليني يسعى للإلهام في الطريق إلى المستمعين. يرى معنى ومضمون نشاطه في الديمقراطية. وهذا يُخصب فنه بعصائر جديدة. يقول: "بالنسبة لي ، الموسيقى الرائعة هي دائمًا ثورية". وفنه ديمقراطي في جوهره - فليس عبثًا أنه لا يخشى أن يقدم للجمهور العامل برنامجًا مؤلفًا من آخر سوناتات بيتهوفن ، ويعزفها بطريقة تجعل المستمعين عديمي الخبرة يستمعون إلى هذه الموسيقى بفارغ الصبر. "يبدو لي أنه من المهم جدًا توسيع جمهور الحفلات الموسيقية ، لجذب المزيد من الناس إلى الموسيقى. وأعتقد أن الفنان يمكنه دعم هذا الاتجاه ... مخاطبة دائرة جديدة من المستمعين ، أود تشغيل برامج تأتي فيها الموسيقى المعاصرة أولاً ، أو على الأقل يتم تقديمها بشكل كامل ؛ وموسيقى القرنين XNUMXth و XNUMXth. أعلم أن الأمر يبدو سخيفًا عندما يقول عازف البيانو الذي يكرس نفسه بشكل أساسي للموسيقى الكلاسيكية والرومانسية شيئًا من هذا القبيل. لكنني أعتقد أن طريقنا يكمن في هذا الاتجاه ".

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990